సీజర్ ఫ్రాంక్ |

సెసార్ ఫ్రాంక్

…ఈ గొప్ప సాదాసీదా ఆత్మకు మించిన స్వచ్ఛమైన పేరు మరొకటి లేదు. ఫ్రాంక్‌ను సంప్రదించిన దాదాపు ప్రతి ఒక్కరూ అతని ఎదురులేని మనోజ్ఞతను అనుభవించారు… R. రోలన్

ఫ్రాంక్ ఫ్రెంచ్ సంగీత కళలో అసాధారణ వ్యక్తి, అత్యుత్తమమైన, విచిత్రమైన వ్యక్తిత్వం. నవల జీన్ క్రిస్టోఫ్ యొక్క హీరో తరపున R. రోలాండ్ అతని గురించి ఇలా వ్రాశాడు: “... ఈ విపరీతమైన ఫ్రాంక్, సంగీతం నుండి వచ్చిన ఈ సాధువు కష్టాలు మరియు తృణీకరించబడిన శ్రమతో నిండిన జీవితాన్ని గడపగలిగాడు, ఓపికతో కూడిన ఆత్మ యొక్క అస్పష్టమైన స్పష్టత మరియు అందుకే ఆ వినయపూర్వకమైన చిరునవ్వు అతని పని యొక్క మంచిని కాంతితో కప్పివేసింది. ఫ్రాంక్ యొక్క మనోజ్ఞతను తప్పించుకోని K. డెబస్సీ అతనిని గుర్తుచేసుకున్నాడు: “సంతోషంగా లేని, గుర్తించబడని ఈ వ్యక్తికి పిల్లవాడి ఆత్మ చాలా నాశనం చేయలేని దయ కలిగి ఉంది, అతను ఎల్లప్పుడూ ప్రజల దుర్మార్గాన్ని మరియు సంఘటనల అస్థిరతను చేదు లేకుండా ఆలోచించగలడు. ” అరుదైన ఆధ్యాత్మిక దాతృత్వం, అద్భుతమైన స్పష్టత మరియు అమాయకత్వం ఉన్న ఈ వ్యక్తి గురించి చాలా మంది ప్రముఖ సంగీతకారుల సాక్ష్యాలు భద్రపరచబడ్డాయి, ఇది అతని జీవిత మార్గం యొక్క మేఘరహితత గురించి అస్సలు మాట్లాడలేదు.

ఫ్రాంక్ తండ్రి ఫ్లెమిష్ కోర్టు చిత్రకారుల పాత కుటుంబానికి చెందినవాడు. కళాత్మక కుటుంబ సంప్రదాయాలు అతని కొడుకు యొక్క అత్యుత్తమ సంగీత ప్రతిభను ముందుగానే గమనించడానికి అనుమతించాయి, అయితే ఫైనాన్షియర్ యొక్క వ్యవస్థాపక స్ఫూర్తి అతని పాత్రలో ప్రబలంగా ఉంది, చిన్న సీజర్ యొక్క పియానిస్టిక్ ప్రతిభను భౌతిక లాభం కోసం ఉపయోగించుకునేలా చేసింది. పదమూడేళ్ల పియానిస్ట్ పారిస్‌లో గుర్తింపు పొందాడు - ఆ సంవత్సరాల సంగీత ప్రపంచానికి రాజధాని, ప్రపంచంలోని అతిపెద్ద ప్రముఖుల బసతో అలంకరించబడినది - F. లిజ్ట్, F. చోపిన్, V. బెల్లిని, G. డోనిజెట్టి, N. పగనిని, ఎఫ్. మెండెల్సోన్, జె. మేయర్‌బీర్, జి. బెర్లియోజ్. 1835 నుండి, ఫ్రాంక్ పారిస్‌లో నివసిస్తున్నాడు మరియు కన్జర్వేటరీలో తన విద్యను కొనసాగిస్తున్నాడు. ఫ్రాంక్ కోసం, కంపోజ్ చేయడం చాలా ముఖ్యమైనది, అందుకే అతను తన తండ్రితో విడిపోతాడు. స్వరకర్త జీవిత చరిత్రలో మైలురాయి 1848 సంవత్సరం, ఇది ఫ్రాన్స్ చరిత్రకు ముఖ్యమైనది - కంపోజింగ్ కొరకు కచేరీ కార్యకలాపాలను తిరస్కరించడం, ఫ్రెంచ్ కామెడీ థియేటర్ యొక్క నటుల కుమార్తె ఫెలిసైట్ డెమోస్సోతో అతని వివాహం. ఆసక్తికరమైన విషయం ఏమిటంటే, చివరి సంఘటన ఫిబ్రవరి 22 నాటి విప్లవాత్మక సంఘటనలతో సమానంగా ఉంటుంది - వివాహ కార్టేజ్ బారికేడ్‌లపైకి ఎక్కవలసి వస్తుంది, దీనిలో తిరుగుబాటుదారులు వారికి సహాయం చేశారు. సంఘటనలను పూర్తిగా అర్థం చేసుకోని ఫ్రాంక్, తనను తాను రిపబ్లికన్‌గా భావించి, ఒక పాట మరియు గాయక బృందాన్ని కంపోజ్ చేయడం ద్వారా విప్లవానికి ప్రతిస్పందించాడు.

అతని కుటుంబానికి అందించాల్సిన అవసరం స్వరకర్తను నిరంతరం ప్రైవేట్ పాఠాలలో నిమగ్నమవ్వడానికి బలవంతం చేస్తుంది (వార్తాపత్రికలో ఒక ప్రకటన నుండి: "మిస్టర్ సీజర్ ఫ్రాంక్ ... ప్రైవేట్ పాఠాలను తిరిగి ప్రారంభిస్తాడు ...: పియానో, సైద్ధాంతిక మరియు ఆచరణాత్మక సామరస్యం, కౌంటర్ పాయింట్ మరియు ఫ్యూగ్ ..."). అతను తన రోజులు ముగిసే వరకు ఈ రోజువారీ ఎక్కువ గంటలు అలసిపోయే పనిని వదులుకోలేకపోయాడు మరియు అతని విద్యార్థిలో ఒకరికి వెళ్లే మార్గంలో ఓమ్నిబస్ యొక్క పుష్ నుండి గాయం కూడా పొందింది, అది అతనిని మరణానికి దారితీసింది.

ఫ్రాంక్ తన స్వరకర్త యొక్క పనిని గుర్తించడానికి ఆలస్యంగా వచ్చాడు - అతని జీవితంలో ప్రధాన వ్యాపారం. అతను తన మొదటి విజయాన్ని 68 సంవత్సరాల వయస్సులో మాత్రమే అనుభవించాడు, అయితే అతని సంగీతం సృష్టికర్త మరణం తర్వాత మాత్రమే ప్రపంచ గుర్తింపు పొందింది.

ఏదేమైనా, జీవితంలోని ఏవైనా కష్టాలు స్వరకర్త యొక్క ఆరోగ్యకరమైన ధైర్యం, అమాయక ఆశావాదం, దయాదాక్షిణ్యాలను కదిలించలేదు, ఇది అతని సమకాలీనులు మరియు వారసుల సానుభూతిని రేకెత్తించింది. అతను తరగతికి వెళ్లడం తన ఆరోగ్యానికి మంచిదని మరియు తన రచనల యొక్క సాధారణ పనితీరును ఎలా ఆస్వాదించాలో తెలుసునని అతను కనుగొన్నాడు, తరచుగా ప్రజల ఉదాసీనతను హృదయపూర్వక స్వాగతం కోసం తీసుకుంటాడు. స్పష్టంగా, ఇది అతని ఫ్లెమిష్ స్వభావం యొక్క జాతీయ గుర్తింపును కూడా ప్రభావితం చేసింది.

ఫ్రాంక్ తన పనిలో బాధ్యతాయుతమైన, ఖచ్చితమైన, ప్రశాంతంగా దృఢమైన, గొప్పవాడు. స్వరకర్త యొక్క జీవనశైలి నిస్వార్థంగా మార్పులేనిది - 4:30 గంటలకు లేచి, 2 గంటల పని, అతను కంపోజిషన్ అని పిలిచాడు, ఉదయం 7 గంటలకు అతను అప్పటికే పాఠాలకు వెళ్ళాడు, విందు కోసం మాత్రమే ఇంటికి తిరిగి వచ్చాడు మరియు వారు చేయకపోతే ఆ రోజు అతని వద్దకు వచ్చారు, అతని విద్యార్థులు అవయవం మరియు కూర్పు యొక్క తరగతిలో ఉన్నారు, అతని రచనలను ఖరారు చేయడానికి అతనికి ఇంకా కొన్ని గంటల సమయం ఉంది. అతిశయోక్తి లేకుండా, ఇది డబ్బు లేదా విజయం కోసం కాదు, తన పట్ల తనకున్న విధేయత, ఒకరి జీవితానికి కారణం, ఒకరి వృత్తి, అత్యున్నత నైపుణ్యం కోసం నిస్వార్థ పని యొక్క ఘనత అని పిలుస్తారు.

ఫ్రాంక్ 3 ఒపెరాలు, 4 ఒరేటోరియోలు, 5 సింఫోనిక్ పద్యాలు (పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం పద్యంతో సహా) సృష్టించాడు, తరచుగా పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం సింఫోనిక్ వైవిధ్యాలను ప్రదర్శించాడు, ఒక అద్భుతమైన సింఫనీ, ఛాంబర్-వాయిద్య రచనలు (ముఖ్యంగా, ఫ్రాన్స్‌లో వారసులు మరియు అనుకరణలను కనుగొన్నవి. క్వార్టెట్ మరియు క్విన్టెట్), వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం సొనాట, ప్రదర్శకులు మరియు శ్రోతలకు ఇష్టమైనవి, రొమాన్స్, పియానో ​​వర్క్‌లు (పెద్ద సింగిల్-మూవ్‌మెంట్ కంపోజిషన్‌లు - ప్రిల్యూడ్, కోరలే మరియు ఫ్యూగ్ మరియు ప్రిల్యూడ్, ఏరియా మరియు ముగింపు ప్రజల నుండి ప్రత్యేక గుర్తింపు పొందాలి), సుమారు 130 ముక్కలు అవయవం కోసం.

ఫ్రాంక్ సంగీతం ఎల్లప్పుడూ ముఖ్యమైనది మరియు గొప్పది, ఉన్నతమైన ఆలోచనతో యానిమేట్ చేయబడింది, నిర్మాణంలో పరిపూర్ణమైనది మరియు అదే సమయంలో ధ్వని ఆకర్షణ, రంగురంగుల మరియు వ్యక్తీకరణ, భూసంబంధమైన అందం మరియు అద్భుతమైన ఆధ్యాత్మికతతో నిండి ఉంటుంది. ఫ్రెంచ్ సింఫోనిక్ సంగీతాన్ని సృష్టించిన వారిలో ఫ్రాంక్ ఒకరు, సెయింట్-సేన్స్‌తో కలిసి పెద్ద-స్థాయి, తీవ్రమైన మరియు ఆలోచనా సింఫోనిక్ మరియు ఛాంబర్ వర్క్‌లలో ముఖ్యమైన యుగాన్ని ప్రారంభించారు. అతని సింఫొనీలో, శాస్త్రీయ సామరస్యం మరియు రూపం యొక్క అనుపాతతతో శృంగారభరితమైన విరామం లేని ఆత్మ కలయిక, ధ్వని యొక్క అవయవ సాంద్రత అసలైన మరియు అసలైన కూర్పు యొక్క ప్రత్యేకమైన చిత్రాన్ని సృష్టిస్తుంది.

"పదార్థం" యొక్క ఫ్రాంక్ యొక్క భావం అద్భుతమైనది. అతను పదం యొక్క అత్యున్నత అర్థంలో క్రాఫ్ట్‌లో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. ఫిట్స్ మరియు స్టార్ట్‌లలో పని ఉన్నప్పటికీ, అతని రచనలలో ఎటువంటి విరామాలు మరియు చిందరవందరలు లేవు, సంగీత ఆలోచన నిరంతరం మరియు సహజంగా ప్రవహిస్తుంది. అతను అంతరాయం కలిగించే ఏ ప్రదేశం నుండి అయినా కంపోజ్ చేయడం కొనసాగించగల అరుదైన సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, అతను ఈ ప్రక్రియలో "ప్రవేశించాల్సిన" అవసరం లేదు, స్పష్టంగా, అతను నిరంతరం తన ప్రేరణను తనలో ఉంచుకున్నాడు. అదే సమయంలో, అతను అనేక పనులపై ఏకకాలంలో పని చేయగలడు మరియు అతను ఒకసారి కనుగొన్న రూపానికి రెండుసార్లు పునరావృతం చేయలేదు, ప్రతి పనిలో ప్రాథమికంగా కొత్త పరిష్కారానికి వస్తాడు.

అత్యున్నత కంపోజింగ్ నైపుణ్యం యొక్క అద్భుతమైన స్వాధీనం ఫ్రాంక్ యొక్క అవయవ మెరుగుదలలలో వ్యక్తమైంది, ఈ శైలిలో, గొప్ప JS బాచ్ కాలం నుండి దాదాపుగా మర్చిపోయారు. ఫ్రాంక్, ఒక ప్రసిద్ధ ఆర్గానిస్ట్, కొత్త అవయవాలను ప్రారంభించే గంభీరమైన వేడుకలకు ఆహ్వానించబడ్డారు, అటువంటి గౌరవం అతిపెద్ద ఆర్గనిస్టులకు మాత్రమే ఇవ్వబడింది. అతని రోజులు ముగిసే వరకు, వారానికి కనీసం రెండు లేదా మూడు సార్లు, ఫ్రాంక్ సెయింట్ క్లోటిల్డే చర్చిలో ఆడాడు, తన కళతో పారిష్వాసులను మాత్రమే కాకుండా కొట్టాడు. సమకాలీనులు గుర్తుచేసుకున్నారు: “... అతను తన అద్భుతమైన మెరుగుదలల మంటను వెలిగించడానికి వచ్చాడు, చాలా జాగ్రత్తగా ప్రాసెస్ చేయబడిన నమూనాల కంటే చాలా విలువైనది, మేము ... ప్రపంచంలోని ప్రతిదాని గురించి మరచిపోయాము, చాలా శ్రద్ధగల ప్రొఫైల్ మరియు ముఖ్యంగా శక్తివంతమైన నుదిటి గురించి ఆలోచించాము. ప్రేరేపిత శ్రావ్యాలు మరియు కేథడ్రల్ యొక్క పైలాస్టర్‌ల ద్వారా ప్రతిబింబించే సున్నితమైన శ్రావ్యతలు: దానిని నింపడం, అప్పుడు అవి దాని సొరంగాలలో పైన పోయాయి. లిస్ట్ ఫ్రాంక్ యొక్క మెరుగుదలలను విన్నాడు. ఫ్రాంక్ W. d'Andy యొక్క విద్యార్థి ఇలా వ్రాశాడు: "లెస్జ్ట్ చర్చి నుండి నిష్క్రమించాడు ... హృదయపూర్వకంగా ఉత్సాహంగా మరియు ఆనందంగా, JS బాచ్ పేరును ఉచ్చరించాడు, దానితో పోలిక అతని మనస్సులో స్వయంగా ఉద్భవించింది ... "ఈ కవితలు పక్కనే ఉన్న ప్రదేశానికి ఉద్దేశించబడ్డాయి. సెబాస్టియన్ బాచ్ యొక్క కళాఖండాలు!" అని ఆక్రోశించాడు.

స్వరకర్త యొక్క పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా పనుల శైలిపై అవయవ ధ్వని ప్రభావం గొప్పది. కాబట్టి, అతని అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన రచనలలో ఒకటి - పియానో ​​కోసం ప్రిల్యూడ్, కోరలే మరియు ఫ్యూగ్ - ఆర్గాన్ సౌండ్‌లు మరియు శైలులచే ప్రేరణ పొందింది - మొత్తం శ్రేణిని కవర్ చేసే ఒక ఉత్తేజకరమైన టొకాటా పల్లవి, నిరంతరం గీసిన అవయవ భావనతో కూడిన ప్రశాంతమైన నడక ధ్వని, ఒక నిట్టూర్పు-ఫిర్యాదు యొక్క బాచ్ స్వరంతో పెద్ద ఎత్తున ఫ్యూగ్, మరియు సంగీతం యొక్క పాథోస్, ఇతివృత్తం యొక్క విస్తృతి మరియు గంభీరత, పియానో ​​కళలో భక్తుడైన బోధకుడి ప్రసంగాన్ని తీసుకువచ్చి, మానవాళిని ఒప్పించింది అతని విధి యొక్క ఔన్నత్యం, శోకపూరిత త్యాగం మరియు నైతిక విలువ.

సంగీతం పట్ల మరియు అతని విద్యార్థుల పట్ల నిజమైన ప్రేమ పారిస్ కన్జర్వేటోయిర్‌లో ఫ్రాంక్ యొక్క బోధనా వృత్తిని విస్తరించింది, అక్కడ అతని అవయవ తరగతి కూర్పు యొక్క అధ్యయనానికి కేంద్రంగా మారింది. కొత్త హార్మోనిక్ రంగులు మరియు రూపాల కోసం అన్వేషణ, ఆధునిక సంగీతంపై ఆసక్తి, వివిధ స్వరకర్తల భారీ సంఖ్యలో రచనల గురించి అద్భుతమైన జ్ఞానం యువ సంగీతకారులను ఫ్రాంక్ వైపు ఆకర్షించింది. అతని విద్యార్థులలో E. చౌసన్ లేదా V. డి'ఆండీ వంటి ఆసక్తికరమైన స్వరకర్తలు ఉన్నారు, అతను గ్రేట్ మాస్టర్ యొక్క సంప్రదాయాలను అభివృద్ధి చేయడానికి రూపొందించిన ఉపాధ్యాయుని జ్ఞాపకార్థం స్కోలా కాంటోరమ్‌ను తెరిచాడు.

స్వరకర్త యొక్క మరణానంతర గుర్తింపు సార్వత్రికమైనది. అతని సమకాలీనులలో ఒకరు ఇలా వ్రాశారు: “Mr. సీజర్ ఫ్రాంక్ … XNUMXవ శతాబ్దంలో XNUMXవ అత్యుత్తమ సంగీతకారులలో ఒకరిగా పరిగణించబడతారు. ఫ్రాంక్ యొక్క రచనలు M. లాంగ్, A. కోర్టోట్, R. కాసాడెసస్ వంటి ప్రధాన ప్రదర్శనకారుల కచేరీలను అలంకరించాయి. E. Ysaye శిల్పి O. రోడిన్ యొక్క వర్క్‌షాప్‌లో ఫ్రాంక్ యొక్క వయోలిన్ సొనాటను ప్రదర్శించాడు, ఈ అద్భుతమైన పనిని ప్రదర్శించే సమయంలో అతని ముఖం ప్రత్యేకంగా ప్రేరణ పొందింది మరియు ప్రసిద్ధ బెల్జియన్ శిల్పి C. Meunier యొక్క చిత్తరువును రూపొందించేటప్పుడు దీని ప్రయోజనాన్ని పొందాడు. ప్రసిద్ధ వయోలిన్ విద్వాంసుడు. స్వరకర్త యొక్క సంగీత ఆలోచన యొక్క సంప్రదాయాలు A. హోనెగర్ యొక్క పనిలో వక్రీభవించబడ్డాయి, ఇది రష్యన్ స్వరకర్తలు N. మెడ్ట్నర్ మరియు G. కాటోయిర్ యొక్క రచనలలో పాక్షికంగా ప్రతిబింబిస్తుంది. ఫ్రాంక్ యొక్క స్ఫూర్తిదాయకమైన మరియు కఠినమైన సంగీతం స్వరకర్త యొక్క నైతిక ఆదర్శాల విలువను ఒప్పించింది, ఇది కళకు ఉన్నతమైన సేవ, అతని పని పట్ల నిస్వార్థ భక్తి మరియు మానవ కర్తవ్యానికి ఉదాహరణగా మారడానికి వీలు కల్పించింది.

V. బజార్నోవా

"... ఈ గొప్ప సాధారణ హృదయం గల ఆత్మ పేరు కంటే పరిశుభ్రమైన పేరు లేదు," రొమైన్ రోలాండ్ ఫ్రాంక్ గురించి వ్రాసాడు, "నిర్మలమైన మరియు ప్రకాశవంతమైన అందం యొక్క ఆత్మ." తీవ్రమైన మరియు లోతైన సంగీతకారుడు, ఫ్రాంక్ కీర్తిని సాధించలేదు, అతను సరళమైన మరియు ఏకాంత జీవితాన్ని గడిపాడు. అయినప్పటికీ, విభిన్న సృజనాత్మక పోకడలు మరియు కళాత్మక అభిరుచుల ఆధునిక సంగీతకారులు అతనిని గొప్ప గౌరవం మరియు గౌరవంతో చూసారు. మరియు తన కార్యకలాపాల యొక్క ఉచ్ఛస్థితిలో తనేవ్‌ను "మాస్కో యొక్క సంగీత మనస్సాక్షి" అని పిలిస్తే, తక్కువ కారణం లేకుండా ఫ్రాంక్‌ను 70 మరియు 80 లలో "పారిస్ యొక్క సంగీత మనస్సాక్షి" అని పిలుస్తారు. అయితే, దీనికి ముందు చాలా సంవత్సరాలు దాదాపు పూర్తి అస్పష్టత ఉంది.

సీజర్ ఫ్రాంక్ (జాతీయత ప్రకారం బెల్జియన్) డిసెంబరు 10, 1822న లీజ్‌లో జన్మించాడు. తన ప్రారంభ సంగీత విద్యను తన స్థానిక నగరంలో పొంది, 1840లో పారిస్ కన్సర్వేటాయిర్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు. రెండు సంవత్సరాల పాటు బెల్జియంకు తిరిగి వచ్చి, అతను మిగిలిన సమయాన్ని గడిపాడు. 1843 నుండి అతని జీవితం పారిసియన్ చర్చిలలో ఆర్గనిస్ట్‌గా పనిచేసింది. చాలాగొప్ప ఇంప్రూవైజర్ అయినందున, అతను, బ్రక్నర్ లాగా, చర్చి వెలుపల కచేరీలు ఇవ్వలేదు. 1872లో, ఫ్రాంక్ కన్సర్వేటరీలో ఒక అవయవ తరగతిని అందుకున్నాడు, అతను తన రోజులు ముగిసే వరకు నడిపించాడు. అతనికి కూర్పు సిద్ధాంతం యొక్క తరగతి అప్పగించబడలేదు, అయినప్పటికీ, అవయవ పనితీరు యొక్క పరిధిని దాటి వెళ్ళిన అతని తరగతులకు, అతని పరిణతి చెందిన సృజనాత్మకత కాలంలో బిజెట్‌తో సహా చాలా మంది ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు కూడా హాజరయ్యారు. ఫ్రాంక్ నేషనల్ సొసైటీ సంస్థలో చురుకుగా పాల్గొన్నాడు. ఈ సంవత్సరాల్లో, అతని రచనలు ప్రదర్శించబడటం ప్రారంభిస్తాయి; అయితే మొదట్లో వారి విజయం గొప్పది కాదు. ఫ్రాంక్ సంగీతం అతని మరణం తర్వాత మాత్రమే పూర్తి గుర్తింపు పొందింది - అతను నవంబర్ 8, 1890న మరణించాడు.

ఫ్రాంక్ యొక్క పని చాలా అసలైనది. అతను సాధారణంగా ఫ్రెంచ్ స్పిరిట్ యొక్క విలక్షణమైన వ్యక్తీకరణలుగా భావించబడే బిజెట్ సంగీతం యొక్క కాంతి, ప్రకాశం, జీవనోపాధికి పరాయివాడు. కానీ డిడెరోట్ మరియు వోల్టైర్ యొక్క హేతువాదంతో పాటు, స్టెండాల్ మరియు మెరిమీ యొక్క శుద్ధి చేసిన శైలి, హ్యూగో యొక్క అతిశయోక్తికి ప్రవృత్తి అయిన రూపకాలు మరియు సంక్లిష్టమైన పదజాలంతో నిండిన బాల్జాక్ భాష కూడా ఫ్రెంచ్ సాహిత్యానికి తెలుసు. ఇది ఫ్లెమిష్ (బెల్జియన్) ప్రభావంతో సుసంపన్నమైన ఫ్రెంచ్ ఆత్మ యొక్క ఈ మరొక వైపు, ఫ్రాంక్ స్పష్టంగా మూర్తీభవించింది.

అతని సంగీతం ఉత్కృష్టమైన మానసిక స్థితి, పాథోస్, శృంగారపరంగా అస్థిర స్థితితో నిండి ఉంది.

ఉత్సాహభరితమైన, పారవశ్యం కలిగించే ప్రేరణలు నిర్లిప్తత, ఆత్మపరిశీలన విశ్లేషణ వంటి భావాల ద్వారా వ్యతిరేకించబడతాయి. చురుకైన, బలమైన-ఇష్టపూర్వక మెలోడీలు (తరచుగా చుక్కల రిథమ్‌తో) థీమ్‌లు-కాల్‌లను వేడుకున్నట్లుగా సాదాసీదాగా భర్తీ చేయబడతాయి. సాధారణ, జానపద లేదా బృంద శ్రావ్యాలు కూడా ఉన్నాయి, కానీ సాధారణంగా అవి మందపాటి, జిగట, క్రోమాటిక్ సామరస్యం, తరచుగా ఉపయోగించే ఏడవ మరియు నాన్‌కార్డ్‌లతో “కవచించబడతాయి”. విరుద్ధమైన చిత్రాల అభివృద్ధి ఉచితం మరియు అపరిమితం, వక్తృత్వపరంగా తీవ్రమైన పఠనలతో నిండి ఉంటుంది. ఇవన్నీ, బ్రక్నర్‌లో వలె, అవయవ మెరుగుదల పద్ధతిని పోలి ఉంటాయి.

అయితే, ఎవరైనా ఫ్రాంక్ సంగీతం యొక్క సంగీత మరియు శైలీకృత మూలాలను స్థాపించడానికి ప్రయత్నిస్తే, మొదట బీథోవెన్‌ను అతని చివరి సొనాటాలు మరియు క్వార్టెట్‌లతో పేరు పెట్టడం అవసరం; అతని సృజనాత్మక జీవిత చరిత్ర ప్రారంభంలో, షుబెర్ట్ మరియు వెబెర్ కూడా ఫ్రాంక్‌కి సన్నిహితంగా ఉన్నారు; తరువాత అతను లిజ్ట్, పాక్షికంగా వాగ్నెర్ యొక్క ప్రభావాన్ని అనుభవించాడు - ప్రధానంగా నేపథ్య గిడ్డంగిలో, సామరస్యం, ఆకృతి రంగంలో శోధనలలో; అతను బెర్లియోజ్ యొక్క హింసాత్మక రొమాంటిసిజం ద్వారా అతని సంగీతం యొక్క విరుద్ధమైన లక్షణంతో కూడా ప్రభావితమయ్యాడు.

చివరగా, అతనికి బ్రహ్మస్‌తో సంబంధం ఉన్న ఉమ్మడి విషయం ఉంది. తరువాతి మాదిరిగానే, ఫ్రాంక్ రొమాంటిసిజం యొక్క విజయాలను క్లాసిసిజంతో కలపడానికి ప్రయత్నించాడు, ప్రారంభ సంగీతం యొక్క వారసత్వాన్ని నిశితంగా అధ్యయనం చేశాడు, ప్రత్యేకించి, అతను పాలిఫోనీ, వైవిధ్యం మరియు సొనాట రూపం యొక్క కళాత్మక అవకాశాలపై చాలా శ్రద్ధ వహించాడు. మరియు అతని పనిలో, అతను, బ్రహ్మస్ వలె, అత్యంత నైతిక లక్ష్యాలను అనుసరించాడు, మనిషి యొక్క నైతిక మెరుగుదల యొక్క ఇతివృత్తాన్ని తెరపైకి తెచ్చాడు. "సంగీత పని యొక్క సారాంశం దాని ఆలోచనలో ఉంది," ఫ్రాంక్ చెప్పాడు, "ఇది సంగీతం యొక్క ఆత్మ, మరియు రూపం ఆత్మ యొక్క కార్పోరియల్ షెల్ మాత్రమే." అయితే, ఫ్రాంక్, బ్రహ్మస్ నుండి గణనీయంగా భిన్నంగా ఉంటాడు.

అనేక దశాబ్దాలుగా, ఫ్రాంక్, ఆచరణాత్మకంగా, అతని కార్యకలాపాల స్వభావం మరియు నమ్మకం ద్వారా, కాథలిక్ చర్చితో సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు. ఇది అతని పనిని ప్రభావితం చేయలేకపోయింది. మానవతావాద కళాకారుడిగా, అతను ఈ ప్రతిచర్య ప్రభావం యొక్క నీడల నుండి బయటపడి, కాథలిక్కుల భావజాలానికి దూరంగా ఉన్న రచనలను సృష్టించాడు, జీవిత సత్యాన్ని ఉత్తేజపరిచాడు, విశేషమైన నైపుణ్యంతో గుర్తించబడ్డాడు; కానీ ఇప్పటికీ స్వరకర్త యొక్క అభిప్రాయాలు అతని సృజనాత్మక శక్తులను కలిగి ఉన్నాయి మరియు కొన్నిసార్లు అతన్ని తప్పు మార్గంలో నడిపించాయి. అందువల్ల, అతని వారసత్వం అంతా మనకు ఆసక్తిని కలిగి ఉండదు.

* * *

XNUMXవ శతాబ్దం చివరిలో మరియు XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఫ్రెంచ్ సంగీతం అభివృద్ధిపై ఫ్రాంక్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రభావం అపారమైనది. అతనికి దగ్గరగా ఉన్న విద్యార్థులలో విన్సెంట్ డి'ఆండీ, హెన్రీ డుపార్క్, ఎర్నెస్ట్ చౌసన్ వంటి ప్రముఖ స్వరకర్తల పేర్లను మేము కలుస్తాము.

కానీ ఫ్రాంక్ యొక్క ప్రభావం అతని విద్యార్థుల సర్కిల్‌కు మాత్రమే పరిమితం కాలేదు. అతను సింఫోనిక్ మరియు ఛాంబర్ సంగీతాన్ని కొత్త జీవితానికి పునరుద్ధరించాడు, ఒరేటోరియోలో ఆసక్తిని రేకెత్తించాడు మరియు బెర్లియోజ్ మాదిరిగానే దీనికి సుందరమైన మరియు చిత్రమైన వివరణను ఇవ్వలేదు, కానీ సాహిత్యం మరియు నాటకీయమైనది. (అతని వక్తృత్వాలన్నింటిలో, అతిపెద్ద మరియు అత్యంత ముఖ్యమైన రచన ది బీటిట్యూడ్స్, ఎనిమిది భాగాలలో నాందితో, పర్వతం మీద ప్రసంగం అని పిలవబడే సువార్త టెక్స్ట్‌లో ఉంది. ఈ కృతి యొక్క స్కోర్‌లో ఉత్తేజకరమైన, అత్యంత హృదయపూర్వక సంగీత పేజీలు ఉన్నాయి. (ఉదాహరణకు, నాల్గవ భాగం చూడండి, 80వ దశకంలో, ఫ్రాంక్ తన చేతిని ప్రయత్నించాడు, విఫలమైనప్పటికీ, ఒపెరాటిక్ శైలిలో (స్కాండినేవియన్ లెజెండ్ గుల్డా, నాటకీయ బ్యాలెట్ సన్నివేశాలతో మరియు అసంపూర్తిగా ఉన్న ఒపెరా గిసెలా), అతనికి కల్ట్ కంపోజిషన్లు, పాటలు కూడా ఉన్నాయి. , రొమాన్స్ మొదలైనవి) చివరగా, ఫ్రాంక్ సంగీత వ్యక్తీకరణ మార్గాల అవకాశాలను బాగా విస్తరించాడు, ముఖ్యంగా సామరస్యం మరియు పాలిఫోనీ రంగంలో, ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు, అతని పూర్వీకులు కొన్నిసార్లు తగినంత శ్రద్ధ చూపలేదు. కానీ ముఖ్యంగా, తన సంగీతంతో, ఫ్రాంక్ ఉన్నత సృజనాత్మక ఆదర్శాలను నమ్మకంగా సమర్థించిన మానవతావాద కళాకారుడి యొక్క ఉల్లంఘించలేని నైతిక సూత్రాలను నొక్కి చెప్పాడు.

M. డ్రస్కిన్

కూర్పులు:

కూర్పు తేదీలు కుండలీకరణాల్లో ఇవ్వబడ్డాయి.

అవయవ పనులు (మొత్తం 130) పెద్ద అవయవానికి 6 ముక్కలు: ఫాంటసీ, గ్రాండ్ సింఫనీ, ప్రిల్యూడ్, ఫ్యూగ్ మరియు వేరియేషన్స్, పాస్టోరల్, ప్రార్థన, ముగింపు (1860-1862) ఆర్గాన్ లేదా హార్మోనియం కోసం “44 చిన్న ముక్కలు” సేకరణ (1863, మరణానంతరం ప్రచురించబడింది) ఆర్గాన్ కోసం 3 ముక్కలు: ఫాంటసీ, కాంటాబైల్, హీరోయిక్ పీస్ (1878) సేకరణ “ఆర్గానిస్ట్”: హార్మోనియం కోసం 59 ముక్కలు (1889-1890) పెద్ద ఆర్గాన్ కోసం 3 బృందగానాలు (1890)

పియానో ​​పని చేస్తుంది ఎక్లోగ్ (1842) ఫస్ట్ బల్లాడ్ (1844) పల్లవి, కోరలే మరియు ఫ్యూగ్ (1884) పల్లవి, అరియా మరియు ముగింపు (1886-1887)

అదనంగా, అనేక చిన్న పియానో ​​ముక్కలు (పాక్షికంగా 4-చేతులు) ఉన్నాయి, ఇవి ప్రధానంగా సృజనాత్మకత యొక్క ప్రారంభ కాలానికి చెందినవి (1840లలో వ్రాయబడ్డాయి).

ఛాంబర్ వాయిద్యం పనులు 4 పియానో ​​ట్రియోస్ (1841-1842) పియానో ​​క్వింటెట్ ఇన్ ఎఫ్ మైనర్ (1878-1879) వయోలిన్ సొనాట ఎ-దుర్ (1886) స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ ఇన్ డి-దుర్ (1889)

సింఫోనిక్ మరియు స్వర-సింఫోనిక్ రచనలు “రూత్”, సోలో వాద్యకారుల కోసం బైబిల్ ఎక్లోగ్, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1843-1846) “ప్రాయశ్చిత్తం”, సోప్రానో, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఒక సింఫనీ పద్యం (1871-1872, 2వ ఎడిషన్ - 1874) “ఏయోలిస్”, కవితానంతరం, సింఫొనిక్ Lecomte de Lisle ద్వారా (1876) ది బీటిట్యూడ్స్, ఒరేటోరియో ఫర్ సోలోయిస్ట్‌లు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1869-1879) “రెబెకా”, సోలో వాద్యకారుల కోసం బైబిల్ దృశ్యం, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా, P. కొలెన్ (1881) కవిత ఆధారంగా “ది డామ్న్డ్ హంటర్ ”, సింఫోనిక్ పద్యం, జి. బర్గర్ (1882) “జిన్స్” కవిత ఆధారంగా, పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం సింఫోనిక్ పద్యం, వి. హ్యూగో (1884) కవిత తర్వాత “సింఫోనిక్ వేరియేషన్స్” పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1885) “సైక్ ”, ఆర్కెస్ట్రా మరియు గాయక బృందం కోసం సింఫొనిక్ పద్యం (1887-1888) సింఫనీ ఇన్ డి-మోల్ (1886-1888)

ఒపేరా ఫార్మ్‌హ్యాండ్, లిబ్రెట్టో బై రోయర్ మరియు వాజ్ (1851-1852, ప్రచురించబడలేదు) గౌల్డ్, గ్రాండ్‌మౌగిన్ (1882-1885) గిసెలా రాసిన లిబ్రెటో, థియరీ (1888-1890, అసంపూర్తి)

అదనంగా, వివిధ కంపోజిషన్‌ల కోసం అనేక ఆధ్యాత్మిక కంపోజిషన్‌లు, అలాగే రొమాన్స్ మరియు పాటలు ఉన్నాయి (వాటిలో: “ఏంజెల్ అండ్ చైల్డ్”, “వెడ్డింగ్ ఆఫ్ రోజెస్”, “బ్రోకెన్ వాసే”, “ఈవినింగ్ రింగింగ్”, “ఫస్ట్ స్మైల్ ఆఫ్ మే” )