అరమ్ ఖచతురియన్ |

అరమ్ ఖచతురియన్

… మన రోజుల్లోని సంగీతానికి అరమ్ ఖచతురియన్ యొక్క సహకారం గొప్పది. సోవియట్ మరియు ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతికి అతని కళ యొక్క ప్రాముఖ్యతను అతిగా అంచనా వేయడం కష్టం. అతని పేరు మన దేశంలో మరియు విదేశాలలో విస్తృతమైన గుర్తింపును పొందింది; అతనికి డజన్ల కొద్దీ విద్యార్థులు మరియు అనుచరులు ఉన్నారు, వారు ఆ సూత్రాలను అభివృద్ధి చేస్తారు, దానికి అతను ఎల్లప్పుడూ నిజం. D. షోస్టాకోవిచ్

A. ఖచతురియన్ యొక్క పని అలంకారిక కంటెంట్ యొక్క గొప్పతనం, వివిధ రూపాలు మరియు శైలుల ఉపయోగం యొక్క వెడల్పుతో ఆకట్టుకుంటుంది. అతని సంగీతం విప్లవం, సోవియట్ దేశభక్తి మరియు అంతర్జాతీయవాదం యొక్క ఉన్నత మానవీయ ఆలోచనలు, ఇతివృత్తాలు మరియు సుదూర చరిత్ర మరియు ఆధునికత యొక్క వీరోచిత మరియు విషాద సంఘటనలను వర్ణించే ప్లాట్లు; జానపద జీవితం యొక్క రంగురంగుల చిత్రాలు మరియు దృశ్యాలు స్పష్టంగా ముద్రించబడ్డాయి, మన సమకాలీనుల ఆలోచనలు, భావాలు మరియు అనుభవాల గొప్ప ప్రపంచం. తన కళతో, ఖచతురియన్ తన స్థానిక మరియు అతనికి సన్నిహితంగా ఉన్న అర్మేనియా జీవితాన్ని ప్రేరణతో పాడాడు.

ఖచతురియన్ యొక్క సృజనాత్మక జీవిత చరిత్ర చాలా సాధారణమైనది కాదు. ప్రకాశవంతమైన సంగీత ప్రతిభ ఉన్నప్పటికీ, అతను ఎప్పుడూ ప్రారంభ ప్రత్యేక సంగీత విద్యను పొందలేదు మరియు వృత్తిపరంగా పందొమ్మిది సంవత్సరాల వయస్సులో మాత్రమే సంగీతంలో చేరాడు. పాత టిఫ్లిస్‌లో గడిపిన సంవత్సరాలు, బాల్యం యొక్క సంగీత ముద్రలు భవిష్యత్ స్వరకర్త యొక్క మనస్సుపై చెరగని ముద్ర వేసాయి మరియు అతని సంగీత ఆలోచన యొక్క పునాదులను నిర్ణయించాయి.

ఈ నగరం యొక్క సంగీత జీవితంలో అత్యంత సంపన్నమైన వాతావరణం స్వరకర్త యొక్క పనిపై బలమైన ప్రభావాన్ని చూపింది, దీనిలో జార్జియన్, అర్మేనియన్ మరియు అజర్‌బైజాన్ జానపద రాగాలు అడుగడుగునా వినిపించాయి, గాయకుడు-కథకుల మెరుగుదల - అషుగ్స్ మరియు సజందార్లు, తూర్పు మరియు పాశ్చాత్య సంగీత సంప్రదాయాలు కలుస్తాయి. .

1921లో, ఖచతురియన్ మాస్కోకు వెళ్లి, తన అన్నయ్య సురేన్‌తో స్థిరపడ్డాడు, ప్రముఖ రంగస్థల వ్యక్తి, నిర్వాహకుడు మరియు అర్మేనియన్ డ్రామా స్టూడియో అధిపతి. మాస్కోలోని కళాత్మక జీవితం ఆ యువకుడిని ఆశ్చర్యపరుస్తుంది.

అతను థియేటర్లు, మ్యూజియంలు, సాహిత్య సాయంత్రాలు, కచేరీలు, ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ ప్రదర్శనలను సందర్శిస్తాడు, మరింత కళాత్మక ముద్రలను ఆసక్తిగా గ్రహిస్తాడు, ప్రపంచ సంగీత క్లాసిక్‌ల రచనలతో పరిచయం పొందుతాడు. M. గ్లింకా, P. చైకోవ్స్కీ, M. బాలకిరేవ్, A. బోరోడిన్, N. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, M. రావెల్, K. డెబస్సీ, I. స్ట్రావిన్స్కీ, S. ప్రోకోఫీవ్, అలాగే A. స్పెండియారోవ్, R. మెలిక్యాన్, మొదలైనవి. ఖచతురియన్ యొక్క లోతైన అసలైన శైలి ఏర్పడటానికి ఒక స్థాయి లేదా మరొకటి ప్రభావితం చేసింది.

అతని సోదరుడి సలహా మేరకు, 1922 చివరలో, ఖాచతురియన్ మాస్కో విశ్వవిద్యాలయంలోని జీవ విభాగంలోకి ప్రవేశించాడు మరియు కొంతకాలం తర్వాత - సంగీత కళాశాలలో. సెల్లో క్లాస్‌లో గ్నెసిన్స్. 3 సంవత్సరాల తరువాత, అతను విశ్వవిద్యాలయంలో తన చదువును విడిచిపెట్టాడు మరియు పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితమయ్యాడు.

అదే సమయంలో, అతను సెల్లో వాయించడం మానేస్తాడు మరియు ప్రసిద్ధ సోవియట్ ఉపాధ్యాయుడు మరియు స్వరకర్త M. గ్నెసిన్ యొక్క కూర్పు తరగతికి బదిలీ చేయబడతాడు. తన బాల్యంలో కోల్పోయిన సమయాన్ని భర్తీ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తూ, ఖచతురియన్ తీవ్రంగా పని చేస్తాడు, అతని జ్ఞానాన్ని నింపుతాడు. 1929లో ఖచతురియన్ మాస్కో కన్జర్వేటరీలోకి ప్రవేశించాడు. కూర్పులో అతని అధ్యయనాల 1వ సంవత్సరంలో, అతను గ్నెసిన్‌తో కొనసాగాడు మరియు 2వ సంవత్సరం నుండి ఖాచతురియన్ యొక్క సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వాన్ని అభివృద్ధి చేయడంలో చాలా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించిన N. మయాస్కోవ్స్కీ అతని నాయకుడయ్యాడు. 1934లో, ఖచతురియన్ కన్సర్వేటరీ నుండి గౌరవాలతో పట్టభద్రుడయ్యాడు మరియు గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాలలో మెరుగుదల కొనసాగించాడు. గ్రాడ్యుయేషన్ వర్క్‌గా వ్రాయబడిన మొదటి సింఫనీ స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక జీవిత చరిత్ర యొక్క విద్యార్థి కాలాన్ని పూర్తి చేస్తుంది. ఇంటెన్సివ్ సృజనాత్మక వృద్ధి అద్భుతమైన ఫలితాలను ఇచ్చింది - విద్యార్థి కాలం యొక్క దాదాపు అన్ని కూర్పులు కచేరీలుగా మారాయి. ఇవి మొదటగా, మొదటి సింఫనీ, పియానో ​​టొకాటా, క్లారినెట్, వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం త్రయం, వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం పాట-పద్యం (ఆషుగ్స్ గౌరవార్థం) మొదలైనవి.

ఖచతురియన్ యొక్క మరింత పరిపూర్ణమైన సృష్టి పియానో ​​కాన్సర్టో (1936), అతని పోస్ట్ గ్రాడ్యుయేట్ అధ్యయనాల సమయంలో సృష్టించబడింది మరియు స్వరకర్తకు ప్రపంచవ్యాప్త కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది. పాటలు, రంగస్థలం మరియు సినిమా సంగీత రంగంలో పని ఆగదు. కచేరీ సృష్టించిన సంవత్సరంలో, ఖచతురియన్ సంగీతంతో “పెపో” చిత్రం దేశంలోని నగరాల తెరపై ప్రదర్శించబడుతుంది. పెపో పాట అర్మేనియాలో ఇష్టమైన జానపద శ్రావ్యంగా మారింది.

మ్యూజికల్ కాలేజీ మరియు కన్జర్వేటరీలో అధ్యయనం చేసిన సంవత్సరాలలో, ఖాచతురియన్ సోవియట్ అర్మేనియా యొక్క హౌస్ ఆఫ్ కల్చర్‌ను నిరంతరం సందర్శిస్తాడు, ఇది అతని జీవిత చరిత్రలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది. ఇక్కడ అతను స్వరకర్త A. స్పెండియారోవ్, కళాకారుడు M. సర్యాన్, కండక్టర్ K. సరద్జెవ్, గాయకుడు Sh. టల్యాన్, నటుడు మరియు దర్శకుడు R. సిమోనోవ్. అదే సంవత్సరాల్లో, ఖచతురియన్ అత్యుత్తమ థియేటర్ వ్యక్తులతో (A. నెజ్దనోవా, L. సోబినోవ్, V. మేయర్‌హోల్డ్, V. కచలోవ్), పియానిస్ట్‌లతో (K. ఇగుమ్నోవ్, E. బెక్మాన్-షెర్బినా), స్వరకర్తలతో (S. ప్రోకోఫీవ్, N. మైస్కోవ్స్కీ). సోవియట్ సంగీత కళ యొక్క ప్రముఖులతో కమ్యూనికేషన్ యువ స్వరకర్త యొక్క ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచాన్ని బాగా సుసంపన్నం చేసింది. 30 ల చివరలో - 40 ల ప్రారంభంలో. సోవియట్ సంగీతం యొక్క గోల్డెన్ ఫండ్‌లో చేర్చబడిన స్వరకర్త యొక్క అనేక అద్భుతమైన రచనల సృష్టి ద్వారా గుర్తించబడ్డాయి. వాటిలో సింఫోనిక్ పోయెమ్ (1938), వయోలిన్ కాన్సర్టో (1940), లోప్ డి వేగా యొక్క హాస్యానికి సంగీతం ది విడో ఆఫ్ వాలెన్సియా (1940) మరియు M. లెర్మోంటోవ్ యొక్క డ్రామా మాస్క్వెరేడ్. తరువాతి ప్రీమియర్ జూన్ 21, 1941 న థియేటర్లో గొప్ప దేశభక్తి యుద్ధం ప్రారంభమైన సందర్భంగా జరిగింది. E. వఖ్తాంగోవ్.

యుద్ధం యొక్క మొదటి రోజుల నుండి, ఖచతురియన్ యొక్క సామాజిక మరియు సృజనాత్మక కార్యకలాపాల పరిమాణం గణనీయంగా పెరిగింది. యుఎస్ఎస్ఆర్ యొక్క యూనియన్ ఆఫ్ కంపోజర్స్ యొక్క ఆర్గనైజింగ్ కమిటీ డిప్యూటీ ఛైర్మన్గా, అతను యుద్ధ సమయంలో బాధ్యతాయుతమైన పనులను పరిష్కరించడానికి ఈ సృజనాత్మక సంస్థ యొక్క పనిని గమనించదగ్గ విధంగా తీవ్రతరం చేస్తాడు, యూనిట్లు మరియు ఆసుపత్రులలో తన కంపోజిషన్లను ప్రదర్శిస్తాడు మరియు ప్రత్యేక కార్యక్రమాలలో పాల్గొంటాడు. ఫ్రంట్ కోసం రేడియో కమిటీ ప్రసారాలు. ప్రజా కార్యకలాపాలు స్వరకర్త ఈ పదునైన సంవత్సరాలలో వివిధ రూపాలు మరియు శైలుల రచనలను సృష్టించకుండా నిరోధించలేదు, వీటిలో చాలా సైనిక ఇతివృత్తాలను ప్రతిబింబిస్తాయి.

4 సంవత్సరాల యుద్ధంలో, అతను బ్యాలెట్ "గయానే" (1942), రెండవ సింఫనీ (1943), మూడు నాటకీయ ప్రదర్శనలకు సంగీతం ("క్రెమ్లిన్ చైమ్స్" - 1942, "డీప్ ఇంటెలిజెన్స్" - 1943, "ది లాస్ట్ డే ” – 1945), “మ్యాన్ నం. 217” చిత్రానికి మరియు దాని మెటీరియల్ సూట్ ఫర్ టూ పియానో ​​(1945) కోసం, “మాస్క్వెరేడ్” మరియు బ్యాలెట్ “గయానే” (1943) సంగీతం నుండి సూట్‌లు కంపోజ్ చేయబడ్డాయి, 9 పాటలు వ్రాయబడ్డాయి. , ఒక బ్రాస్ బ్యాండ్ కోసం ఒక కవాతు "టూ హీరోస్ ఆఫ్ ది పేట్రియాటిక్ వార్" (1942) , ఆర్మేనియన్ SSR గీతం (1944). అదనంగా, సెల్లో కాన్సర్టో మరియు మూడు కచేరీ ఏరియాస్ (1944)పై పని ప్రారంభమైంది, ఇది 1946లో పూర్తయింది. యుద్ధ సమయంలో, "వీరోచిత కొరియోడ్రామా"-బాలెట్ స్పార్టకస్ యొక్క ఆలోచన పరిపక్వం చెందడం ప్రారంభమైంది.

ఖాచతురియన్ యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో యుద్ధ నేపథ్యాన్ని కూడా ప్రస్తావించారు: ది బ్యాటిల్ ఆఫ్ స్టాలిన్‌గ్రాడ్ (1949), ది రష్యన్ క్వశ్చన్ (1947), దే హావ్ ఎ హోంల్యాండ్ (1949), సీక్రెట్ మిషన్ (1950) మరియు నాటకం చిత్రాలకు సంగీతం సౌత్ నోడ్ (1947). చివరగా, గ్రేట్ పేట్రియాటిక్ వార్ (30)లో విజయం సాధించిన 1975వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా, స్వరకర్త యొక్క చివరి రచనలలో ఒకటైన, ట్రంపెట్స్ మరియు డ్రమ్స్ కోసం సోలెమ్న్ ఫ్యాన్‌ఫేర్స్ సృష్టించబడింది. యుద్ధ కాలం యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలు బ్యాలెట్ "గయానే" మరియు రెండవ సింఫనీ. బ్యాలెట్ యొక్క ప్రీమియర్ డిసెంబర్ 3, 1942 న పెర్మ్‌లో ఖాళీ చేయబడిన లెనిన్‌గ్రాడ్ ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ థియేటర్ దళాలచే జరిగింది. SM కిరోవ్. స్వరకర్త ప్రకారం, “రెండవ సింఫనీ ఆలోచన దేశభక్తి యుద్ధం యొక్క సంఘటనల నుండి ప్రేరణ పొందింది. జర్మన్ ఫాసిజం మాకు కలిగించిన అన్ని చెడులకు ప్రతీకారంగా కోపం యొక్క భావాలను తెలియజేయాలని నేను కోరుకున్నాను. మరోవైపు, సింఫొనీ విచారం యొక్క మనోభావాలను మరియు మా చివరి విజయంపై లోతైన విశ్వాసం యొక్క భావాలను వ్యక్తపరుస్తుంది. గొప్ప దేశభక్తి యుద్ధంలో సోవియట్ ప్రజల విజయానికి ఖచతురియన్ మూడవ సింఫనీని అంకితం చేశారు, ఇది గ్రేట్ అక్టోబర్ సోషలిస్ట్ విప్లవం యొక్క 30 వ వార్షికోత్సవ వేడుకలతో సమానంగా ఉంది. ప్రణాళికకు అనుగుణంగా - విజయవంతమైన వ్యక్తులకు ఒక శ్లోకం - అదనంగా 15 పైపులు మరియు ఒక అవయవం సింఫొనీలో చేర్చబడ్డాయి.

యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో, ఖచతురియన్ వివిధ శైలులలో కంపోజ్ చేయడం కొనసాగించాడు. అత్యంత ముఖ్యమైన పని బ్యాలెట్ "స్పార్టకస్" (1954). "గతంలో స్వరకర్తలు చారిత్రక అంశాలకు మారినప్పుడు దానిని సృష్టించిన విధంగానే నేను సంగీతాన్ని సృష్టించాను: వారి స్వంత శైలిని, వారి రచనా శైలిని ఉంచుకుని, వారి కళాత్మక అవగాహన యొక్క ప్రిజం ద్వారా సంఘటనల గురించి చెప్పారు. బ్యాలెట్ "స్పార్టకస్" నాకు పదునైన సంగీత నాటకీయతతో, విస్తృతంగా అభివృద్ధి చెందిన కళాత్మక చిత్రాలతో మరియు నిర్దిష్టమైన, శృంగారభరితమైన అంతర్జాతీయ ప్రసంగంతో కూడిన పనిగా కనిపిస్తుంది. స్పార్టకస్ యొక్క ఉన్నతమైన ఇతివృత్తాన్ని బహిర్గతం చేయడానికి ఆధునిక సంగీత సంస్కృతి యొక్క అన్ని విజయాలను చేర్చడం అవసరమని నేను భావించాను. అందువల్ల, బ్యాలెట్ ఆధునిక భాషలో వ్రాయబడింది, సంగీత మరియు నాటక రూపం యొక్క సమస్యలపై ఆధునిక అవగాహనతో, "ఖాచతురియన్ బ్యాలెట్‌పై తన పని గురించి రాశాడు.

యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో సృష్టించబడిన ఇతర రచనలలో "ఓడ్ టు ది మెమరీ ఆఫ్ VI లెనిన్" (1948), "ఓడ్ టు జాయ్" (1956), మాస్కోలో ఆర్మేనియన్ కళ యొక్క రెండవ దశాబ్దం కోసం వ్రాయబడినవి, "గ్రీటింగ్ ఓవర్‌చర్" (1959) ) CPSU యొక్క XXI కాంగ్రెస్ ప్రారంభానికి. మునుపటిలాగే, స్వరకర్త చలనచిత్రం మరియు థియేటర్ సంగీతంపై సజీవ ఆసక్తిని చూపిస్తాడు, పాటలను సృష్టిస్తాడు. 50వ దశకంలో. ఖచతురియన్ B. లావ్రేనెవ్ యొక్క నాటకం "లెర్మోంటోవ్" కోసం సంగీతం రాశారు, షేక్స్పియర్ యొక్క విషాదాలు "మక్బెత్" మరియు "కింగ్ లియర్" కోసం, "అడ్మిరల్ ఉషకోవ్", "షిప్స్ స్ట్రోమ్ ది బురుజులు", "సాల్టానాట్", "ఒథెల్లో", "భోగి మంటలు" చిత్రాలకు సంగీతం అమరత్వం", "ద్వంద్వ". పాట “అర్మేనియన్ మద్యపానం. యెరెవాన్ గురించి పాట”, “పీస్ మార్చ్”, “పిల్లలు దేని గురించి కలలు కంటారు”.

యుద్ధానంతర సంవత్సరాలు వివిధ శైలులలో కొత్త ప్రకాశవంతమైన రచనల సృష్టి ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, ఖచతురియన్ యొక్క సృజనాత్మక జీవిత చరిత్రలో ముఖ్యమైన సంఘటనల ద్వారా కూడా గుర్తించబడ్డాయి. 1950 లో, అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీ మరియు మ్యూజికల్ అండ్ పెడగోగికల్ ఇన్స్టిట్యూట్‌లో అదే సమయంలో కూర్పు యొక్క ప్రొఫెసర్‌గా ఆహ్వానించబడ్డాడు. గ్నెసిన్స్. 27 సంవత్సరాల తన బోధనా కార్యకలాపాల్లో, ఖచతురియన్ డజన్ల కొద్దీ విద్యార్థులను తయారు చేశాడు, వీరిలో A. Eshpay, E. ఒగనేస్యన్, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K ఉన్నారు. వోల్కోవ్, M మింకోవ్, D. మిఖైలోవ్ మరియు ఇతరులు.

బోధనా పని ప్రారంభం తన స్వంత కూర్పులను నిర్వహించడంలో మొదటి ప్రయోగాలతో సమానంగా ఉంటుంది. ప్రతి సంవత్సరం రచయితల కచేరీల సంఖ్య పెరుగుతోంది. సోవియట్ యూనియన్ యొక్క నగరాలకు పర్యటనలు ఐరోపా, ఆసియా మరియు అమెరికాలోని డజన్ల కొద్దీ దేశాల పర్యటనలతో కలిసి ఉంటాయి. ఇక్కడ అతను కళాత్మక ప్రపంచంలోని అతిపెద్ద ప్రతినిధులతో సమావేశమయ్యాడు: స్వరకర్తలు I. స్ట్రావిన్స్కీ, J. సిబెలియస్, J. ఎనెస్కు, B. బ్రిటన్, S. బార్బర్, P. వ్లాడిగెరోవ్, O. మెస్సియాన్, Z. కోడై, కండక్టర్లు L. స్టోకోవెక్కి, జి. కరాజన్ , జె. జార్జెస్కు, ప్రదర్శకులు ఎ. రూబిన్‌స్టెయిన్, ఇ. జింబాలిస్ట్, రచయితలు ఇ. హెమింగ్‌వే, పి. నెరుడా, సినీ కళాకారులు సి.హెచ్. చాప్లిన్, S. లారెన్ మరియు ఇతరులు.

ఖచతురియన్ యొక్క పని యొక్క చివరి కాలం బాస్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం "బల్లడ్ ఆఫ్ ది మదర్ల్యాండ్" (1961) సృష్టించడం ద్వారా గుర్తించబడింది, రెండు వాయిద్య త్రయాలు: సెల్లో (1961), వయోలిన్ (1963), పియానో ​​(1968) మరియు సోలో సొనాటస్ కోసం రాప్సోడిక్ కచేరీలు. సెల్లో (1974), వయోలిన్లు (1975) మరియు వయోలా (1976); సొనాట (1961), అతని గురువు N. మైస్కోవ్స్కీకి అంకితం చేయబడింది, అలాగే "చిల్డ్రన్స్ ఆల్బమ్" యొక్క 2వ వాల్యూమ్ (1965, 1వ వాల్యూమ్ - 1947) పియానో ​​కోసం వ్రాయబడింది.

ఖచతురియన్ యొక్క పనికి ప్రపంచవ్యాప్త గుర్తింపు యొక్క సాక్ష్యం అతనికి అతిపెద్ద విదేశీ స్వరకర్తల పేరుతో ఆర్డర్లు మరియు పతకాలను అందించడం, అలాగే ప్రపంచంలోని వివిధ సంగీత అకాడమీలలో గౌరవ లేదా పూర్తి సభ్యునిగా ఎన్నికైంది.

ఖాచతురియన్ కళ యొక్క ప్రాముఖ్యత ఏమిటంటే, అతను సౌభ్రాతృ గణతంత్రాల స్వరకర్తలతో కలిసి, సోవియట్ తూర్పు యొక్క మోనోడిక్ సంస్కృతిని బహుధ్వనికి, శైలులు మరియు రూపాలకు జోడించడానికి, సింఫొనైజింగ్ ఓరియంటల్ మోనోడిక్ థీమాటిక్స్ యొక్క గొప్ప అవకాశాలను బహిర్గతం చేయగలిగాడు. జాతీయ సంగీత భాషని సుసంపన్నం చేయడానికి మార్గాలను చూపించడానికి గతంలో యూరోపియన్ సంగీతంలో అభివృద్ధి చేయబడింది. అదే సమయంలో, మెరుగుపరిచే పద్ధతి, ఓరియంటల్ సంగీత కళ యొక్క టింబ్రే-హార్మోనిక్ ప్రకాశం, ఖాచతురియన్ యొక్క పని ద్వారా, స్వరకర్తలపై - యూరోపియన్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క ప్రతినిధులపై గుర్తించదగిన ప్రభావాన్ని చూపింది. ఖచతురియన్ యొక్క పని తూర్పు మరియు పశ్చిమ దేశాల సంగీత సంస్కృతుల సంప్రదాయాల మధ్య పరస్పర చర్య యొక్క ఫలవంతమైన అభివ్యక్తి.

D. అరుతునోవ్