సంగీత సాహిత్యం ఆధారంగా పని యొక్క విశ్లేషణ

గత ఆర్టికల్లో మేము ప్రత్యేక తరగతిలో పని చేయడానికి ముందు నాటకాలను ఎలా విడదీయాలి అనే దాని గురించి మాట్లాడాము. ఈ మెటీరియల్‌కి లింక్ ఈ పోస్ట్ చివరిలో ఉంది. ఈ రోజు మన దృష్టి సంగీత భాగాన్ని విశ్లేషించడంపైనే ఉంటుంది, కానీ మేము సంగీత సాహిత్యం యొక్క పాఠాల కోసం మాత్రమే సిద్ధం చేస్తాము.

మొదట, కొన్ని సాధారణ ప్రాథమిక అంశాలను హైలైట్ చేద్దాం, ఆపై కొన్ని రకాల సంగీత రచనలను విశ్లేషించే లక్షణాలను పరిశీలిద్దాం - ఉదాహరణకు, ఒపేరా, సింఫనీ, స్వర చక్రం మొదలైనవి.

కాబట్టి, మేము సంగీత భాగాన్ని విశ్లేషించిన ప్రతిసారీ, కనీసం ఈ క్రింది అంశాలకు సమాధానాలను సిద్ధం చేయాలి:

• సంగీత పని యొక్క ఖచ్చితమైన పూర్తి శీర్షిక (ప్లస్ ఇక్కడ: శీర్షిక లేదా సాహిత్య వివరణ రూపంలో ఏదైనా ప్రోగ్రామ్ ఉందా?);
• సంగీత రచయితల పేర్లు (ఒక స్వరకర్త ఉండవచ్చు లేదా కూర్పు సమిష్టిగా ఉంటే చాలా మంది ఉండవచ్చు);
• గ్రంథాల రచయితల పేర్లు (ఒపెరాలలో, చాలా మంది వ్యక్తులు తరచుగా లిబ్రెట్టోపై ఒకేసారి పని చేస్తారు, కొన్నిసార్లు స్వరకర్త స్వయంగా టెక్స్ట్ రచయిత కావచ్చు);
• రచన ఏ సంగీత శైలిలో వ్రాయబడింది (ఇది ఒపెరా లేదా బ్యాలెట్, లేదా సింఫనీ లేదా ఏమిటి?);
• స్వరకర్త యొక్క మొత్తం పని యొక్క స్కేల్‌లో ఈ పని యొక్క స్థానం (రచయితకి అదే శైలిలో ఇతర రచనలు ఉన్నాయా మరియు ప్రశ్నలోని పని ఈ ఇతరులతో ఎలా సంబంధం కలిగి ఉంటుంది - బహుశా ఇది వినూత్నంగా ఉండవచ్చు లేదా ఇది సృజనాత్మకతకు పరాకాష్టగా ఉందా?) ;
• ఈ కూర్పు ఏదైనా సంగీతేతర ప్రాథమిక మూలంపై ఆధారపడి ఉందా (ఉదాహరణకు, ఇది పుస్తకం, పద్యం, పెయింటింగ్ లేదా ఏదైనా చారిత్రక సంఘటనల నుండి ప్రేరణ పొంది, మొదలైన వాటి ఆధారంగా వ్రాయబడింది);
• పనిలో ఎన్ని భాగాలు ఉన్నాయి మరియు ప్రతి భాగం ఎలా నిర్మించబడింది;
• కంపోజిషన్ చేయడం (ఇది ఏ వాయిద్యాలు లేదా గాత్రాల కోసం వ్రాయబడింది - ఆర్కెస్ట్రా కోసం, సమిష్టి కోసం, సోలో క్లారినెట్ కోసం, వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం మొదలైనవి);
• ప్రధాన సంగీత చిత్రాలు (లేదా పాత్రలు, హీరోలు) మరియు వాటి థీమ్‌లు (సంగీతం, వాస్తవానికి).

 ఇప్పుడు కొన్ని రకాల సంగీత రచనల విశ్లేషణకు సంబంధించిన లక్షణాలకు వెళ్దాం. మనం చాలా సన్నగా వ్యాపించకుండా ఉండటానికి, మేము ఒపెరా మరియు సింఫనీ అనే రెండు కేసులపై దృష్టి పెడతాము.

ఒపెరా విశ్లేషణ యొక్క లక్షణాలు

ఒపెరా ఒక నాటక రచన, కాబట్టి ఇది నాటక రంగానికి సంబంధించిన చట్టాలను ఎక్కువగా పాటిస్తుంది. ఒక ఒపెరా దాదాపు ఎల్లప్పుడూ ప్లాట్‌ను కలిగి ఉంటుంది మరియు కనీసం తక్కువ మొత్తంలో నాటకీయ చర్యను కలిగి ఉంటుంది (కొన్నిసార్లు తక్కువ కాదు, కానీ చాలా మంచిది). ఒపెరా పాత్రలు ఉన్న ప్రదర్శనగా ప్రదర్శించబడుతుంది; ప్రదర్శన స్వయంగా చర్యలు, చిత్రాలు మరియు దృశ్యాలుగా విభజించబడింది.

కాబట్టి, ఆపరేటిక్ కూర్పును విశ్లేషించేటప్పుడు పరిగణించవలసిన కొన్ని విషయాలు ఇక్కడ ఉన్నాయి:

1. ఒపెరా లిబ్రెట్టో మరియు సాహిత్య మూలం మధ్య సంబంధం (ఒకవేళ ఉంటే) - కొన్నిసార్లు అవి విభిన్నంగా ఉంటాయి మరియు చాలా బలంగా ఉంటాయి మరియు కొన్నిసార్లు మూలం యొక్క వచనం పూర్తిగా లేదా శకలాలుగా మారకుండా ఒపెరాలో చేర్చబడుతుంది;
2. చర్యలు మరియు చిత్రాలలో విభజన (రెండింటి సంఖ్య), నాంది లేదా ఎపిలోగ్ వంటి భాగాల ఉనికి;
3. ప్రతి చర్య యొక్క నిర్మాణం - సాంప్రదాయ ఒపెరాటిక్ రూపాలు ప్రధానమైనవి (అరియాస్, యుగళగీతాలు, బృందగానాలు మొదలైనవి), ఎందుకంటే ఒకదానికొకటి అనుసరించే సంఖ్యలు లేదా చర్యలు మరియు సన్నివేశాలు ఎండ్-టు-ఎండ్ సన్నివేశాలను సూచిస్తాయి, వీటిని సూత్రప్రాయంగా ప్రత్యేక సంఖ్యలుగా విభజించలేము. ;
4. పాత్రలు మరియు వారి గానం - మీరు దీన్ని తెలుసుకోవాలి;
5. ప్రధాన పాత్రల చిత్రాలు ఎలా వెల్లడి చేయబడ్డాయి - ఎక్కడ, ఏ చర్యలు మరియు చిత్రాలలో వారు పాల్గొంటారు మరియు వారు ఏమి పాడతారు, వారు సంగీతపరంగా ఎలా చిత్రీకరించబడ్డారు;
6. ఒపెరా యొక్క నాటకీయ ఆధారం - ప్లాట్లు ఎక్కడ మరియు ఎలా మొదలవుతాయి, అభివృద్ధి యొక్క దశలు ఏమిటి, ఏ చర్యలో మరియు ఎలా ఖండించడం జరుగుతుంది;
7. ఒపెరా యొక్క ఆర్కెస్ట్రా సంఖ్యలు - ఒక ఓవర్‌చర్ లేదా పరిచయం, అలాగే విరామాలు, ఇంటర్‌మెజోలు మరియు ఇతర ఆర్కెస్ట్రా పూర్తిగా వాయిద్య ఎపిసోడ్‌లు ఉన్నాయి - అవి ఏ పాత్ర పోషిస్తాయి (తరచుగా ఇవి చర్యను పరిచయం చేసే సంగీత చిత్రాలు - ఉదాహరణకు, సంగీత ప్రకృతి దృశ్యం, a సెలవు చిత్రం, ఒక సైనికుడు లేదా అంత్యక్రియల మార్చ్ మరియు మొదలైనవి);
8. ఒపెరాలో కోరస్ ఏ పాత్ర పోషిస్తుంది (ఉదాహరణకు, ఇది చర్యపై వ్యాఖ్యానిస్తుంది లేదా రోజువారీ జీవన విధానాన్ని చూపించే సాధనంగా మాత్రమే కనిపిస్తుంది, లేదా కోరస్ కళాకారులు వారి ముఖ్యమైన పంక్తులను ఉచ్చరిస్తారు, ఇది చర్య యొక్క మొత్తం ఫలితాన్ని బాగా ప్రభావితం చేస్తుంది , లేదా బృందగానం నిరంతరం ఏదో మెచ్చుకుంటుంది, లేదా సాధారణంగా ఏ ఒపెరాలో బృంద సన్నివేశాలు మొదలైనవి);
9. ఒపెరాలో నృత్య సంఖ్యలు ఉన్నాయా - ఏ చర్యలలో మరియు ఒపెరాలో బ్యాలెట్ను ప్రవేశపెట్టడానికి కారణం ఏమిటి;
10. ఒపెరాలో లీట్‌మోటిఫ్‌లు ఉన్నాయా - అవి ఏమిటి మరియు అవి దేనిని వర్ణిస్తాయి (కొంతమంది హీరో, కొంత వస్తువు, కొంత అనుభూతి లేదా స్థితి, కొన్ని సహజ దృగ్విషయం లేదా మరేదైనా?).

 ఈ సందర్భంలో సంగీత పని యొక్క విశ్లేషణ పూర్తి కావడానికి ఇది కనుగొనవలసిన పూర్తి జాబితా కాదు. ఈ ప్రశ్నలన్నింటికీ సమాధానాలు మీకు ఎక్కడ లభిస్తాయి? అన్నింటిలో మొదటిది, ఒపెరా యొక్క క్లావియర్‌లో, అంటే దాని సంగీత వచనంలో. రెండవది, మీరు ఒపెరా లిబ్రెట్టో యొక్క సంక్షిప్త సారాంశాన్ని చదవవచ్చు మరియు మూడవదిగా, మీరు పుస్తకాలలో చాలా నేర్చుకోవచ్చు - సంగీత సాహిత్యంపై పాఠ్యపుస్తకాలను చదవండి!

సింఫనీ విశ్లేషణ యొక్క లక్షణాలు

కొన్ని మార్గాల్లో, ఒపెరా కంటే సింఫొనీని అర్థం చేసుకోవడం సులభం. ఇక్కడ చాలా తక్కువ సంగీత సామగ్రి ఉంది (ఒపెరా 2-3 గంటలు, మరియు సింఫనీ 20-50 నిమిషాలు), మరియు వారి అనేక లీట్‌మోటిఫ్‌లతో అక్షరాలు లేవు, మీరు ఇప్పటికీ ఒకదానికొకటి వేరు చేయడానికి ప్రయత్నించాలి. కానీ సింఫోనిక్ సంగీత రచనల విశ్లేషణ ఇప్పటికీ దాని స్వంత లక్షణాలను కలిగి ఉంది.

సాధారణంగా, సింఫనీ నాలుగు కదలికలను కలిగి ఉంటుంది. సింఫోనిక్ చక్రంలో భాగాల క్రమం కోసం రెండు ఎంపికలు ఉన్నాయి: శాస్త్రీయ రకం ప్రకారం మరియు శృంగార రకం ప్రకారం. అవి స్లో పార్ట్ మరియు అని పిలవబడే జానర్ పార్ట్ (క్లాసికల్ సింఫొనీలలో ఒక మినియెట్ లేదా షెర్జో ఉంది, రొమాంటిక్ సింఫొనీలలో షెర్జో, కొన్నిసార్లు వాల్ట్జ్ ఉంటుంది) స్థానాల్లో తేడా ఉంటుంది. రేఖాచిత్రం చూడండి:

ఈ భాగాలలో ప్రతిదానికీ సాధారణ సంగీత రూపాలు రేఖాచిత్రంలో బ్రాకెట్లలో సూచించబడతాయి. సంగీత పని యొక్క పూర్తి విశ్లేషణ కోసం మీరు దాని రూపాన్ని నిర్ణయించాల్సిన అవసరం ఉన్నందున, “సంగీత రచనల యొక్క ప్రాథమిక రూపాలు” అనే కథనాన్ని చదవండి, ఈ విషయంలో మీకు సహాయపడే సమాచారం.

కొన్నిసార్లు భాగాల సంఖ్య భిన్నంగా ఉండవచ్చు (ఉదాహరణకు, బెర్లియోజ్ యొక్క "ఫెంటాస్టాస్టిక్" సింఫనీలో 5 భాగాలు, స్క్రియాబిన్ యొక్క "డివైన్ పోయెమ్"లో 3 భాగాలు, షుబెర్ట్ యొక్క "అసంపూర్తి" సింఫనీలో 2 భాగాలు, ఒకే-ఉద్యమ సింఫనీలు కూడా ఉన్నాయి - ఉదాహరణకు, మైస్కోవ్స్కీ యొక్క 21వ సింఫనీ) . ఇవి వాస్తవానికి, ప్రామాణికం కాని చక్రాలు మరియు వాటిలోని భాగాల సంఖ్యలో మార్పు స్వరకర్త యొక్క కళాత్మక ఉద్దేశం (ఉదాహరణకు, ప్రోగ్రామ్ కంటెంట్) యొక్క కొన్ని లక్షణాల వల్ల సంభవిస్తుంది.

సింఫనీని విశ్లేషించడానికి ముఖ్యమైనది:

1. సింఫోనిక్ సైకిల్ రకాన్ని నిర్ణయించండి (క్లాసికల్, రొమాంటిక్ లేదా ఏదైనా ప్రత్యేకమైనది);
2. సింఫొనీ యొక్క ప్రధాన టోనాలిటీని (మొదటి కదలిక కోసం) మరియు ప్రతి కదలిక యొక్క టోనాలిటీని విడిగా నిర్ణయించండి;
3. పని యొక్క ప్రతి ప్రధాన ఇతివృత్తాల యొక్క అలంకారిక మరియు సంగీత కంటెంట్‌ను వర్గీకరించండి;
4. ప్రతి భాగం యొక్క ఆకారాన్ని నిర్ణయించండి;
5. సొనాట రూపంలో, ఎక్స్‌పోజిషన్ మరియు రీప్రైస్‌లో ప్రధాన మరియు ద్వితీయ భాగాల టోనాలిటీని నిర్ణయించండి మరియు అదే విభాగాలలో ఈ భాగాల ధ్వనిలో తేడాల కోసం చూడండి (ఉదాహరణకు, ప్రధాన భాగం దాని రూపాన్ని గుర్తించలేని విధంగా మార్చవచ్చు. పునరావృత సమయం, లేదా అస్సలు మారకపోవచ్చు);
6. ఏదైనా ఉంటే భాగాల మధ్య నేపథ్య కనెక్షన్‌లను కనుగొని, చూపించగలగాలి (ఒక భాగం నుండి మరొకదానికి తరలించే థీమ్‌లు ఉన్నాయా, అవి ఎలా మారుతాయి?);
7. ఆర్కెస్ట్రేషన్‌ను విశ్లేషించండి (ఏ టింబ్రేలు ప్రముఖమైనవి - స్ట్రింగ్‌లు, వుడ్‌విండ్‌లు లేదా ఇత్తడి వాయిద్యాలు?);
8. మొత్తం చక్రం అభివృద్ధిలో ప్రతి భాగం యొక్క పాత్రను నిర్ణయించండి (ఏ భాగం అత్యంత నాటకీయమైనది, ఏ భాగం సాహిత్యం లేదా ప్రతిబింబాలుగా ప్రదర్శించబడుతుంది, ఏ భాగాలలో ఇతర అంశాలకు పరధ్యానం ఉంది, ముగింపులో ఏ ముగింపు సంగ్రహించబడింది? );
9. పనిలో సంగీత కోట్‌లు ఉంటే, అవి ఏ రకమైన కోట్‌లు అని నిర్ణయించండి; మొదలైనవి

 వాస్తవానికి, ఈ జాబితాను నిరవధికంగా కొనసాగించవచ్చు. మీరు ఒక పని గురించి కనీసం సరళమైన, ప్రాథమిక సమాచారంతో మాట్లాడగలగాలి - ఇది ఏమీ కంటే మెరుగైనది కాదు. మరియు మీరు మీ కోసం సెట్ చేసుకోవలసిన అతి ముఖ్యమైన పని, మీరు సంగీతం యొక్క ఒక వివరణాత్మక విశ్లేషణ చేయబోతున్నారా లేదా అనే దానితో సంబంధం లేకుండా, సంగీతంతో ప్రత్యక్ష పరిచయం.

ముగింపులో, వాగ్దానం చేసినట్లుగా, మేము మునుపటి మెటీరియల్‌కి లింక్‌ను అందిస్తాము, ఇక్కడ మేము పనితీరు విశ్లేషణ గురించి మాట్లాడాము. ఈ వ్యాసం “ప్రత్యేకత ద్వారా సంగీత రచనల విశ్లేషణ”