ప్రత్యేకత ద్వారా సంగీత భాగం యొక్క విశ్లేషణ

ఈ ఆర్టికల్‌లో మనం సంగీత పాఠశాలలో ఒక ప్రత్యేక పాఠం కోసం ఎలా సిద్ధం చేయాలనే దాని గురించి మాట్లాడుతాము మరియు ఒక సంగీత భాగాన్ని హోమ్‌వర్క్‌గా విశ్లేషించినప్పుడు ఉపాధ్యాయుడు విద్యార్థి నుండి ఏమి ఆశిస్తున్నాడు.

కాబట్టి, సంగీత భాగాన్ని విడదీయడం అంటే ఏమిటి? అంటే సంకోచం లేకుండా నోట్స్ ప్రకారం ప్రశాంతంగా ప్లే చేయడం ప్రారంభించడం. ఇది చేయుటకు, వాస్తవానికి, ఒక్కసారి నాటకం ద్వారా వెళ్ళడం సరిపోదు, దృష్టి పఠనం, మీరు ఏదైనా పని చేయాల్సి ఉంటుంది. ఇదంతా ఎక్కడ ప్రారంభమవుతుంది?

దశ 1. ప్రాథమిక పరిచయం

అన్నింటిలో మొదటిది, సాధారణ పరంగా మనం ఆడబోయే కూర్పు గురించి మనం తప్పక తెలుసుకోవాలి. సాధారణంగా విద్యార్థులు మొదట పేజీలను లెక్కిస్తారు - ఇది తమాషాగా ఉంటుంది, కానీ మరోవైపు, ఇది పని చేయడానికి వ్యాపార విధానం. కాబట్టి, మీరు పేజీలను లెక్కించడానికి అలవాటుపడితే, వాటిని లెక్కించండి, కానీ ప్రారంభ పరిచయము దీనికి పరిమితం కాదు.

మీరు గమనికలను తిప్పికొట్టేటప్పుడు, ముక్కలో పునరావృత్తులు ఉన్నాయా లేదా అని కూడా మీరు చూడవచ్చు (సంగీతం గ్రాఫిక్స్ ప్రారంభంలో ఉన్న వాటికి సమానంగా ఉంటాయి). నియమం ప్రకారం, చాలా నాటకాలలో పునరావృత్తులు ఉన్నాయి, అయినప్పటికీ ఇది ఎల్లప్పుడూ వెంటనే గుర్తించబడదు. ఒక నాటకంలో పునరావృతం ఉందని మనకు తెలిస్తే, మన జీవితం సులభం అవుతుంది మరియు మన మానసిక స్థితి గమనించదగ్గ విధంగా మెరుగుపడుతుంది. ఇది, వాస్తవానికి, ఒక జోక్! మీరు ఎల్లప్పుడూ మంచి మానసిక స్థితిలో ఉండాలి!

దశ 2. మానసిక స్థితి, చిత్రం మరియు శైలిని నిర్ణయించండి

తదుపరి మీరు శీర్షిక మరియు రచయిత ఇంటిపేరు ప్రత్యేక శ్రద్ద అవసరం. మరియు మీరు ఇప్పుడు నవ్వాల్సిన అవసరం లేదు! దురదృష్టవశాత్తు, చాలా మంది యువ సంగీత విద్వాంసులు వారు ప్లే చేసే వాటికి పేరు పెట్టమని మీరు వారిని అడిగినప్పుడు ఆశ్చర్యపోతారు. లేదు, ఇది ఎటూడ్, ఫిడే లేదా నాటకం అని వారు అంటున్నారు. కానీ సొనాటాలు, ఎటూడ్స్ మరియు నాటకాలు కొంతమంది స్వరకర్తలచే వ్రాయబడ్డాయి మరియు ఈ సొనాటాలు, నాటకాలతో కూడిన ఎటూడ్‌లు కొన్నిసార్లు శీర్షికలను కలిగి ఉంటాయి.

మరియు శీర్షిక సంగీతకారులుగా, షీట్ సంగీతం వెనుక ఎలాంటి సంగీతం దాగి ఉందో తెలియజేస్తుంది. ఉదాహరణకు, పేరు ద్వారా మనం ప్రధాన మానసిక స్థితి, దాని థీమ్ మరియు అలంకారిక మరియు కళాత్మక కంటెంట్‌ను గుర్తించవచ్చు. ఉదాహరణకు, "శరదృతువు వర్షం" మరియు "మెడోలో పువ్వులు" అనే శీర్షికల ద్వారా మనం ప్రకృతికి సంబంధించిన రచనలతో వ్యవహరిస్తున్నామని అర్థం చేసుకున్నాము. కానీ నాటకాన్ని "ది హార్స్‌మ్యాన్" లేదా "ది స్నో మైడెన్" అని పిలిస్తే, ఇక్కడ స్పష్టంగా ఒక రకమైన సంగీత చిత్రం ఉంది.

కొన్నిసార్లు శీర్షిక తరచుగా కొన్ని సంగీత శైలికి సంబంధించిన సూచనను కలిగి ఉంటుంది. మీరు "ప్రధాన సంగీత కళా ప్రక్రియలు" అనే వ్యాసంలో కళా ప్రక్రియల గురించి మరింత వివరంగా చదువుకోవచ్చు, కానీ ఇప్పుడు సమాధానం ఇవ్వండి: సైనికుల కవాతు మరియు లిరికల్ వాల్ట్జ్ ఒకే సంగీతం కాదు, సరియైనదా?

మార్చి మరియు వాల్ట్జ్‌లు వాటి స్వంత లక్షణాలతో కూడిన కళా ప్రక్రియల ఉదాహరణలు (మార్గం ద్వారా, సొనాట మరియు ఎట్యుడ్ కూడా కళా ప్రక్రియలు). వాల్ట్జ్ సంగీతం నుండి మార్చ్ సంగీతం ఎలా భిన్నంగా ఉంటుందో మీకు బహుశా మంచి ఆలోచన ఉండవచ్చు. కాబట్టి, ఒక్క నోట్ కూడా ప్లే చేయకుండా, టైటిల్‌ను సరిగ్గా చదవడం ద్వారా, మీరు ప్లే చేయబోయే ముక్క గురించి ఇప్పటికే చెప్పవచ్చు.

సంగీత భాగం యొక్క స్వభావాన్ని మరియు దాని మానసిక స్థితిని మరింత ఖచ్చితంగా గుర్తించడానికి మరియు కొన్ని శైలి లక్షణాలను అనుభూతి చెందడానికి, ఈ సంగీతం యొక్క రికార్డింగ్‌ను కనుగొని, చేతిలో నోట్స్‌తో లేదా లేకుండా వినాలని సిఫార్సు చేయబడింది. అదే సమయంలో, ఇచ్చిన భాగాన్ని ఎలా ధ్వనించాలో మీరు నేర్చుకుంటారు.

దశ 3. సంగీత వచనం యొక్క ప్రాథమిక విశ్లేషణ

ఇక్కడ ప్రతిదీ సులభం. మీరు ఎల్లప్పుడూ చేయవలసిన మూడు ప్రాథమిక విషయాలు ఇక్కడ ఉన్నాయి: కీలను చూడండి; కీ సంకేతాల ద్వారా టోనాలిటీని నిర్ణయించండి; టెంపో మరియు సమయ సంతకాలను చూడండి.

అనుభవజ్ఞులైన నిపుణులలో కూడా అలాంటి ఔత్సాహికులు ఉన్నారు, వారు ప్రతి విషయాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని మరియు రాసుకుంటారు, కానీ కీలు లేదా సంకేతాలపై దృష్టి పెట్టకుండా నోట్స్ మాత్రమే చూసుకుంటారు… ఆపై వారు ఎందుకు తమ వద్ద లేరని ఆశ్చర్యపోతారు. ఇది మీ వేళ్ల నుండి వెలువడే అందమైన మెలోడీలు కాదు, కానీ ఒకరకమైన నిరంతర కకోఫోనీ. అలా చేయవద్దు, సరేనా?

మార్గం ద్వారా, మొదటగా, సంగీత సిద్ధాంతం మరియు సోల్ఫెగియోలో అనుభవం గురించి మీ స్వంత జ్ఞానం కీ సంకేతాల ద్వారా టోనాలిటీని నిర్ణయించడంలో మీకు సహాయపడుతుంది మరియు రెండవది, క్వార్టో-ఫిఫ్త్స్ సర్కిల్ లేదా టోనాలిటీ థర్మామీటర్ వంటి ఉపయోగకరమైన చీట్ షీట్‌లు. ముందుకు వెళ్దాం.

దశ 4. మేము వీలయినంత ఉత్తమంగా కనిపించే భాగాన్ని ప్లే చేస్తాము

నేను పునరావృతం చేస్తున్నాను - షీట్ నుండి నేరుగా రెండు చేతులతో (మీరు పియానిస్ట్ అయితే) మీకు వీలైనంత ఉత్తమంగా ఆడండి. ఏదైనా తప్పిపోకుండా ముగింపు పొందడం ప్రధాన విషయం. తప్పులు, పాజ్‌లు, పునరావృత్తులు మరియు ఇతర అడ్డంకులు ఉండనివ్వండి, మీ లక్ష్యం మూర్ఖంగా అన్ని గమనికలను ప్లే చేయడం.

ఇదొక అద్భుత కర్మ! కేసు ఖచ్చితంగా విజయవంతమవుతుంది, అయితే మీరు నాటకాన్ని మొదటి నుండి చివరి వరకు ఆడిన తర్వాత మాత్రమే విజయం ప్రారంభమవుతుంది, అది అసహ్యంగా మారినప్పటికీ. ఫర్వాలేదు – రెండోసారి చేస్తే బాగుంటుంది!

మొదటి నుండి చివరి వరకు ఓడిపోవటం అవసరం, కానీ చాలా మంది విద్యార్థులు చేసే విధంగా మీరు అక్కడ ఆపాల్సిన అవసరం లేదు. ఈ "విద్యార్థులు" వారు ఇప్పుడే నాటకం ద్వారా వెళ్ళారని అనుకుంటారు మరియు అంతే, దానిని కనుగొన్నారు. ఇలా ఏమీ లేదు! కేవలం ఒక రోగి ప్లేబ్యాక్ కూడా ఉపయోగకరంగా ఉన్నప్పటికీ, ప్రధాన పని ఇక్కడే ప్రారంభమవుతుందని మీరు అర్థం చేసుకోవాలి.

దశ 5. ఆకృతి రకాన్ని నిర్ణయించండి మరియు బ్యాచ్‌లలో భాగాన్ని నేర్చుకోండి

ఆకృతి అనేది ఒక పనిని ప్రదర్శించడానికి ఒక మార్గం. ఈ ప్రశ్న పూర్తిగా సాంకేతికమైనది. మేము మా చేతులతో పనిని తాకినప్పుడు, ఆకృతితో సంబంధం ఉన్న అలాంటి మరియు అలాంటి ఇబ్బందులు ఉన్నాయని మనకు స్పష్టమవుతుంది.

ఆకృతి యొక్క సాధారణ రకాలు: పాలిఫోనిక్ (పాలిఫోనీ చాలా కష్టం, మీరు ప్రత్యేక చేతులతో మాత్రమే ఆడవలసి ఉంటుంది, కానీ ప్రతి వాయిస్‌ని విడిగా నేర్చుకోవాలి); chordal (తీగలు కూడా నేర్చుకోవాలి, ప్రత్యేకించి అవి వేగంగా వెళితే); గద్యాలై (ఉదాహరణకు, etude లో ఫాస్ట్ స్కేల్స్ లేదా arpeggios ఉన్నాయి - మేము కూడా విడిగా ప్రతి భాగాన్ని చూస్తాము); శ్రావ్యత + సహవాయిద్యం (ఇది చెప్పనవసరం లేదు, మేము రాగం విడిగా నేర్చుకుంటాము మరియు మేము కూడా తోడుగా ఉన్నా, విడిగా చూస్తాము).

వ్యక్తిగత చేతులతో ఆడటం ఎప్పుడూ విస్మరించవద్దు. మీ కుడి చేతితో విడిగా మరియు మీ ఎడమ చేతితో విడిగా ప్లే చేయడం (మళ్ళీ, మీరు పియానిస్ట్ అయితే) చాలా ముఖ్యం. మేము వివరాలను వర్కౌట్ చేసినప్పుడే మనకు మంచి ఫలితం వస్తుంది.

దశ 6. ఫింగరింగ్ మరియు సాంకేతిక వ్యాయామాలు

ఒక ప్రత్యేకతలో సంగీతం యొక్క ఒక సాధారణ, "సగటు" విశ్లేషణ అనేది ఫింగరింగ్ విశ్లేషణ లేకుండా ఎప్పటికీ చేయలేము. థంబ్స్ అప్ నేరుగా (టెంప్టేషన్‌కు లొంగకండి). సరైన ఫింగరింగ్ మీకు వచనాన్ని హృదయపూర్వకంగా నేర్చుకునేందుకు మరియు తక్కువ స్టాప్‌లతో ప్లే చేయడంలో సహాయపడుతుంది.

మేము అన్ని కష్టతరమైన ప్రదేశాలకు సరైన వేళ్లను నిర్ణయిస్తాము - ప్రత్యేకించి స్కేల్ లాంటి మరియు ఆర్పెగ్గియో వంటి పురోగతి ఉన్న చోట. ఇక్కడ సూత్రాన్ని సరళంగా అర్థం చేసుకోవడం ముఖ్యం - ఇచ్చిన పాసేజ్ ఎలా నిర్మితమైంది (ఏ స్కేల్ యొక్క శబ్దాల ద్వారా లేదా ఏ తీగ యొక్క శబ్దాల ద్వారా - ఉదాహరణకు, త్రయం యొక్క శబ్దాల ద్వారా). తరువాత, మొత్తం ప్రకరణాన్ని విభాగాలుగా విభజించాలి (ప్రతి సెగ్మెంట్ - మొదటి వేలును కదిలించే ముందు, మేము పియానో ​​గురించి మాట్లాడినట్లయితే) మరియు కీబోర్డ్‌లో ఈ విభాగాలు-స్థానాలను చూడటం నేర్చుకోండి. మార్గం ద్వారా, టెక్స్ట్ ఈ విధంగా గుర్తుంచుకోవడం సులభం!

అవును, పియానిస్ట్‌ల గురించి మనమందరం ఏమిటి? మరియు ఇతర సంగీతకారులు ఇలాంటిదే చేయవలసి ఉంటుంది. ఉదాహరణకు, ఇత్తడి ఆటగాళ్ళు తమ పాఠాలలో ఆడడాన్ని అనుకరించే సాంకేతికతను తరచుగా ఉపయోగిస్తారు - వారు ఫింగరింగ్ నేర్చుకుంటారు, సరైన సమయంలో సరైన వాల్వ్‌లను నొక్కుతారు, కానీ వారి వాయిద్యం యొక్క మౌత్‌పీస్‌లోకి గాలిని ఊదకండి. సాంకేతిక సమస్యలను అధిగమించడానికి ఇది బాగా సహాయపడుతుంది. అయినప్పటికీ, వేగవంతమైన మరియు క్లీన్ ప్లే సాధన అవసరం.

దశ 7. లయపై పని చేయండి

సరే, తప్పు లయలో ఒక భాగాన్ని ప్లే చేయడం అసాధ్యం - ఉపాధ్యాయుడు ఇప్పటికీ ప్రమాణం చేస్తాడు, మీరు ఇష్టపడినా లేదా ఇష్టపడకపోయినా, మీరు సరిగ్గా ఆడటం నేర్చుకోవాలి. మేము మీకు ఈ క్రింది సలహా ఇవ్వగలము: క్లాసిక్స్ - బిగ్గరగా గణనతో ఆడటం (మొదటి తరగతిలో వలె - ఇది ఎల్లప్పుడూ సహాయపడుతుంది); మెట్రోనొమ్‌తో ఆడండి (మీరే ఒక రిథమిక్ గ్రిడ్‌ను సెట్ చేసుకోండి మరియు దాని నుండి వైదొలగకండి); మీ కోసం కొన్ని చిన్న రిథమిక్ పల్స్‌ను ఎంచుకోండి (ఉదాహరణకు, ఎనిమిదవ గమనికలు - ta-ta, లేదా పదహారవ గమనికలు - ta-ta-ta-ta) మరియు ఈ పల్స్ ఎలా వ్యాపిస్తుంది, ఇది అన్నింటిని ఎలా నింపుతుంది అనే భావనతో మొత్తం భాగాన్ని ప్లే చేయండి ఈ ఎంచుకున్న యూనిట్ కంటే ఎక్కువ వ్యవధి ఉన్న గమనికలు; బలమైన బీట్‌కు ప్రాధాన్యతనిస్తూ ఆడండి; ప్లే, కొద్దిగా సాగదీయడం, సాగే బ్యాండ్ లాగా, చివరి బీట్; అన్ని రకాల ట్రిపుల్స్, చుక్కల లయలు మరియు సింకోపేషన్‌లను లెక్కించడానికి సోమరితనం చేయవద్దు.

దశ 8. మెలోడీ మరియు పదజాలంపై పని చేయండి

శ్రావ్యతను వ్యక్తీకరించాలి. శ్రావ్యత మీకు వింతగా అనిపిస్తే (20వ శతాబ్దానికి చెందిన కొంతమంది స్వరకర్తల రచనలలో) - ఫర్వాలేదు, మీరు దానిని ఇష్టపడి, దాని నుండి మిఠాయిని తయారు చేయాలి. ఆమె అందంగా ఉంది - అసాధారణమైనది.

మీరు శ్రావ్యతను శబ్దాల సమితిగా కాకుండా శ్రావ్యంగా ప్లే చేయడం ముఖ్యం, అంటే అర్థవంతమైన పదబంధాల క్రమం. టెక్స్ట్‌లో పదబంధ పంక్తులు ఉన్నాయో లేదో చూడండి - వాటి నుండి మేము తరచుగా ఒక పదబంధం యొక్క ప్రారంభం మరియు ముగింపును గుర్తించగలము, అయినప్పటికీ మీ వినికిడి బాగా ఉంటే, మీరు వాటిని మీ స్వంత వినికిడితో సులభంగా గుర్తించవచ్చు.

ఇక్కడ ఇంకా చాలా చెప్పవచ్చు, కానీ సంగీతంలోని పదబంధాలు వ్యక్తులు మాట్లాడుతున్నట్లుగా ఉన్నాయని మీకు బాగా తెలుసు. ప్రశ్న మరియు సమాధానం, ప్రశ్న మరియు ప్రశ్న యొక్క పునరావృతం, సమాధానం లేని ప్రశ్న, ఒక వ్యక్తి యొక్క కథ, ప్రబోధాలు మరియు సమర్థనలు, చిన్న "కాదు" మరియు సుదీర్ఘమైన "అవును" - ఇవన్నీ చాలా సంగీత రచనలలో కనిపిస్తాయి ( వారికి శ్రావ్యత ఉంటే). స్వరకర్త తన పని యొక్క సంగీత వచనంలో ఉంచిన వాటిని విప్పడం మీ పని.

దశ 9. ముక్కను సమీకరించడం

చాలా దశలు మరియు చాలా పనులు ఉన్నాయి. నిజానికి, మరియు, వాస్తవానికి, మీకు ఇది తెలుసు, అభివృద్ధికి పరిమితి లేదని… కానీ ఏదో ఒక సమయంలో మీరు దానిని ముగించాలి. మీరు నాటకాన్ని తరగతికి తీసుకురావడానికి ముందు కనీసం కొంచెం పని చేసి ఉంటే, అది మంచి విషయం.

సంగీత భాగాన్ని విశ్లేషించే ప్రధాన పని ఏమిటంటే, దానిని వరుసగా ఎలా ప్లే చేయాలో నేర్చుకోవడం, కాబట్టి మీ చివరి దశ ఎల్లప్పుడూ భాగాన్ని సమీకరించడం మరియు మొదటి నుండి చివరి వరకు ప్లే చేయడం.

అందుకే! మేము పూర్తి భాగాన్ని మొదటి నుండి చివరి వరకు అనేక సార్లు ప్లే చేస్తాము! ఇప్పుడు ఆడటం చాలా సులభం అని మీరు గమనించారా? దీని అర్థం మీ లక్ష్యం సాధించబడింది. మీరు దానిని తరగతికి తీసుకెళ్లవచ్చు!

దశ 10. ఏరోబాటిక్స్

ఈ పని కోసం రెండు ఏరోబాటిక్ ఎంపికలు ఉన్నాయి: మొదటిది టెక్స్ట్‌ను హృదయపూర్వకంగా నేర్చుకోవడం (ఇది నిజం కాదని మీరు ఆలోచించాల్సిన అవసరం లేదు, ఎందుకంటే ఇది నిజమైనది) - మరియు రెండవది పని రూపాన్ని నిర్ణయించడం. రూపం అనేది ఒక పని యొక్క నిర్మాణం. మేము ప్రధాన రూపాలకు అంకితమైన ప్రత్యేక కథనాన్ని కలిగి ఉన్నాము - "సంగీత రచనల యొక్క అత్యంత సాధారణ రూపాలు."

మీరు ఫిడేలు ప్లే చేస్తుంటే ఫారమ్‌పై పని చేయడం చాలా ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది. ఎందుకు? ఎందుకంటే సొనాట రూపంలో ఒక ప్రధాన మరియు ద్వితీయ భాగం ఉంటుంది - ఒక పనిలో రెండు అలంకారిక గోళాలు. మీరు వాటిని కనుగొనడం, వాటి ప్రారంభాలు మరియు ముగింపులను నిర్ణయించడం మరియు ప్రదర్శనలో మరియు పునరావృతంలో ప్రతి ఒక్కరి ప్రవర్తనను పరస్పరం అనుసంధానించడం నేర్చుకోవాలి.

ఒక భాగం యొక్క అభివృద్ధి లేదా మధ్య భాగాన్ని భాగాలుగా విభజించడం కూడా ఎల్లప్పుడూ ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది. ఇది వేర్వేరు సూత్రాల ప్రకారం నిర్మించబడిన రెండు లేదా మూడు విభాగాలను కలిగి ఉండవచ్చని అనుకుందాం - ఒకదానిలో కొత్త శ్రావ్యత ఉండవచ్చు, మరొకదానిలో - ఇప్పటికే విన్న మెలోడీల అభివృద్ధి, మూడవది - ఇది పూర్తిగా స్కేల్స్ మరియు ఆర్పెగ్గియోలను కలిగి ఉంటుంది. మొదలైనవి

కాబట్టి, ప్రదర్శన కోణం నుండి సంగీత భాగాన్ని విశ్లేషించడం వంటి సమస్యను మేము పరిగణించాము. సౌలభ్యం కోసం, మేము మొత్తం ప్రక్రియను లక్ష్యం వైపు 10 దశలుగా ఊహించాము. తదుపరి వ్యాసం సంగీత రచనలను విశ్లేషించే అంశంపై కూడా తాకుతుంది, కానీ వేరే విధంగా - సంగీత సాహిత్యంపై పాఠం కోసం తయారీలో.