విన్సెంజో బెల్లిని (విన్సెంజో బెల్లిని) |

విన్సెంజో బెల్లిని

… అతను విచారం, వ్యక్తిగత భావనతో సంపన్నుడు, అతనిలో మాత్రమే అంతర్లీనంగా ఉన్నాడు! J. వెర్డి

ఇటాలియన్ స్వరకర్త V. బెల్లిని సంగీత సంస్కృతి చరిత్రలో బెల్ కాంటో యొక్క అత్యుత్తమ మాస్టర్‌గా ప్రవేశించారు, అంటే ఇటాలియన్‌లో అందమైన గానం. స్వరకర్త జీవితకాలంలో అతని గౌరవార్థం జారీ చేయబడిన బంగారు పతకాలలో ఒకదాని వెనుక భాగంలో, ఒక సంక్షిప్త శాసనం ఇలా ఉంది: "ఇటాలియన్ మెలోడీల సృష్టికర్త." జి. రోస్సిని యొక్క మేధావి కూడా అతని కీర్తిని కప్పివేయలేకపోయాడు. బెల్లిని కలిగి ఉన్న అసాధారణమైన శ్రావ్యమైన బహుమతి, విశాలమైన శ్రోతలను ప్రభావితం చేయగలిగిన రహస్య గీతాలతో కూడిన అసలైన స్వరాలను సృష్టించడానికి అతన్ని అనుమతించింది. బెల్లిని సంగీతం, దానిలో ఆల్ రౌండ్ నైపుణ్యం లేకపోయినా, P. చైకోవ్స్కీ మరియు M. గ్లింకా, F. చోపిన్ మరియు F. లిస్జ్‌లు ఇటాలియన్ స్వరకర్త యొక్క ఒపెరాల నుండి ఇతివృత్తాలపై అనేక రచనలను సృష్టించారు. P. Viardot, Grisi సోదరీమణులు, M. మాలిబ్రాన్, J. పాస్తా, J. Rubini A. Tamburini మరియు ఇతరులు వంటి 1825వ శతాబ్దపు విశిష్ట గాయకులు అతని రచనలలో ప్రకాశించారు. బెల్లిని సంగీతకారుల కుటుంబంలో జన్మించారు. అతను శాన్ సెబాస్టియానోలోని నియాపోలిటన్ కన్జర్వేటరీలో తన సంగీత విద్యను పొందాడు. అప్పటి ప్రసిద్ధ స్వరకర్త N. సింగరెల్లి యొక్క విద్యార్థి, బెల్లిని చాలా త్వరగా కళలో తన స్వంత మార్గాన్ని వెతకడం ప్రారంభించాడు. మరియు అతని చిన్న, కేవలం పది సంవత్సరాల (35-XNUMX) కంపోజింగ్ కార్యకలాపాలు ఇటాలియన్ ఒపెరాలో ప్రత్యేక పేజీగా మారాయి.

ఇతర ఇటాలియన్ స్వరకర్తల వలె కాకుండా, బెల్లిని ఈ ఇష్టమైన జాతీయ శైలి అయిన ఒపెరా బఫ్ఫా పట్ల పూర్తిగా ఉదాసీనంగా ఉండేది. ఇప్పటికే మొదటి పనిలో - ఒపెరా "అడెల్సన్ మరియు సాల్విని" (1825), అతను కన్జర్వేటరీ థియేటర్ ఆఫ్ నేపుల్స్‌లో అరంగేట్రం చేసాడు, స్వరకర్త యొక్క సాహిత్య ప్రతిభ స్పష్టంగా వ్యక్తమైంది. నియాపోలిటన్ థియేటర్ శాన్ కార్లో (1826) ద్వారా "బియాంకా మరియు ఫెర్నాండో" ఒపెరా నిర్మాణం తర్వాత బెల్లిని పేరు విస్తృత ప్రజాదరణ పొందింది. అప్పుడు, గొప్ప విజయంతో, ది పైరేట్ (1827) మరియు అవుట్‌ల్యాండర్ (1829) ఒపెరాల ప్రీమియర్‌లు మిలన్‌లోని లా స్కాలా థియేటర్‌లో జరిగాయి. వెనీషియన్ ఫెనిస్ థియేటర్ వేదికపై మొదట ప్రదర్శించబడిన కాపులేటి మరియు మోంటెచి (1830) ప్రదర్శన ప్రేక్షకులను ఉత్సాహంతో పలకరించింది. ఈ రచనలలో, దేశభక్తి ఆలోచనలు 30 వ దశకంలో ఇటలీలో ప్రారంభమైన జాతీయ విముక్తి ఉద్యమం యొక్క కొత్త తరంగంతో హల్లులతో కూడిన తీవ్రమైన మరియు హృదయపూర్వక వ్యక్తీకరణను కనుగొన్నాయి. గత శతాబ్దం. అందువల్ల, బెల్లిని యొక్క ఒపెరాల యొక్క అనేక ప్రీమియర్‌లు దేశభక్తి వ్యక్తీకరణలతో కూడి ఉన్నాయి మరియు అతని రచనల నుండి శ్రావ్యమైన పాటలను ఇటాలియన్ నగరాల వీధుల్లో థియేటర్ ప్రేక్షకులు మాత్రమే కాకుండా, కళాకారులు, కార్మికులు మరియు పిల్లలు కూడా పాడారు.

లా సోనాంబుల (1831) మరియు నార్మా (1831) ఒపెరాలను సృష్టించిన తర్వాత స్వరకర్త యొక్క కీర్తి మరింత బలపడింది, ఇది ఇటలీకి మించినది. 1833లో స్వరకర్త లండన్‌కు వెళ్లాడు, అక్కడ అతను తన ఒపెరాలను విజయవంతంగా నిర్వహించాడు. IV గోథే, F. చోపిన్, N. స్టాంకేవిచ్, T. గ్రానోవ్స్కీ, T. షెవ్చెంకోపై అతని రచనలు చేసిన ముద్ర XNUMXవ శతాబ్దపు యూరోపియన్ కళలో వారి ముఖ్యమైన స్థానానికి సాక్ష్యమిస్తుంది.

అతని మరణానికి కొంతకాలం ముందు, బెల్లిని పారిస్‌కు వెళ్లారు (1834). అక్కడ, ఇటాలియన్ ఒపేరా హౌస్ కోసం, అతను తన చివరి పనిని సృష్టించాడు - ఒపెరా I ప్యూరిటాని (1835), దీని ప్రీమియర్‌ను రోస్సిని అద్భుతమైన సమీక్షను అందించారు.

సృష్టించబడిన ఒపెరాల సంఖ్య పరంగా, బెల్లిని రోస్సిని మరియు జి. డోనిజెట్టి కంటే తక్కువ - స్వరకర్త 11 సంగీత రంగస్థల రచనలను రాశారు. అతను తన ప్రసిద్ధ స్వదేశీయుల వలె సులభంగా మరియు త్వరగా పని చేయలేదు. ఇది ఎక్కువగా బెల్లిని యొక్క పని పద్ధతి కారణంగా ఉంది, అతను తన లేఖలలో ఒకదాని గురించి మాట్లాడాడు. లిబ్రెట్టో చదవడం, పాత్రల మనస్తత్వశాస్త్రంలోకి చొచ్చుకుపోవడం, పాత్రగా నటించడం, శబ్ద మరియు సంగీత భావాల వ్యక్తీకరణ కోసం శోధించడం - స్వరకర్త వివరించిన మార్గం.

ఒక శృంగార సంగీత నాటకాన్ని రూపొందించడంలో, అతని శాశ్వత లిబ్రేటిస్ట్‌గా మారిన కవి ఎఫ్. రోమానీ, బెల్లిని యొక్క నిజమైన ఆలోచనాపరుడు. అతని సహకారంతో, స్వరకర్త ప్రసంగ శబ్దాల స్వరూపం యొక్క సహజత్వాన్ని సాధించాడు. బెల్లినికి మానవ స్వరం యొక్క ప్రత్యేకతలు ఖచ్చితంగా తెలుసు. అతని ఒపెరాలలోని స్వర భాగాలు చాలా సహజమైనవి మరియు పాడటం సులభం. వారు శ్వాస యొక్క వెడల్పు, శ్రావ్యమైన అభివృద్ధి యొక్క కొనసాగింపుతో నిండి ఉన్నారు. వాటిలో అనవసరమైన అలంకరణలు లేవు, ఎందుకంటే స్వరకర్త స్వర సంగీతం యొక్క అర్ధాన్ని ఘనాపాటీ ప్రభావాలలో కాదు, సజీవ మానవ భావోద్వేగాల ప్రసారంలో చూశాడు. అందమైన శ్రావ్యమైన శ్రావ్యత మరియు వ్యక్తీకరణ పఠనం తన ప్రధాన పనిగా భావించి, బెల్లిని ఆర్కెస్ట్రా రంగు మరియు సింఫోనిక్ అభివృద్ధికి పెద్దగా ప్రాధాన్యత ఇవ్వలేదు. అయినప్పటికీ, ఇది ఉన్నప్పటికీ, స్వరకర్త ఇటాలియన్ లిరిక్-డ్రామాటిక్ ఒపెరాను కొత్త కళాత్మక స్థాయికి పెంచగలిగారు, అనేక అంశాలలో G. వెర్డి మరియు ఇటాలియన్ వెరిస్ట్‌ల విజయాలను ఊహించారు. మిలన్ యొక్క లా స్కాలా థియేటర్ ఫోయర్‌లో బెల్లిని యొక్క పాలరాతి బొమ్మ ఉంది, అతని స్వదేశంలో, కాటానియాలో, ఒపెరా హౌస్ స్వరకర్త పేరును కలిగి ఉంది. కానీ తనకు సంబంధించిన ప్రధాన స్మారక చిహ్నాన్ని స్వరకర్త స్వయంగా సృష్టించాడు - అవి అతని అద్భుతమైన ఒపెరాలు, ఈ రోజు వరకు ప్రపంచంలోని అనేక సంగీత థియేటర్ల దశలను వదిలివేయలేదు.

I. వెట్లిట్సినా

• రోసిని తర్వాత ఇటాలియన్ ఒపెరా: బెల్లిని మరియు డోనిజెట్టి →

నగరంలోని కులీన కుటుంబాలలో ప్రార్థనా మందిరం అధిపతి మరియు సంగీత ఉపాధ్యాయుడు రోసారియో బెల్లిని కుమారుడు, విన్సెంజో నేపుల్స్ కన్జర్వేటరీ "శాన్ సెబాస్టియానో" నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, దాని స్కాలర్‌షిప్ హోల్డర్ అయ్యాడు (అతని ఉపాధ్యాయులు ఫర్నో, ట్రిట్టో, సింగరెల్లి). సంరక్షణాలయంలో, అతను మెర్కాడాంటే (అతని కాబోయే గొప్ప స్నేహితుడు) మరియు ఫ్లోరిమో (అతని భవిష్యత్ జీవిత చరిత్ర రచయిత)లను కలుస్తాడు. 1825లో, కోర్సు ముగింపులో, అతను అడెల్సన్ మరియు సాల్విని అనే ఒపెరాను ప్రదర్శించాడు. రోసిని ఒపెరాను ఇష్టపడ్డారు, ఇది ఒక సంవత్సరం పాటు వేదికను విడిచిపెట్టలేదు. 1827లో, బెల్లిని యొక్క ఒపెరా ది పైరేట్ మిలన్‌లోని లా స్కాలా థియేటర్‌లో విజయవంతమైంది. 1828లో, జెనోవాలో, స్వరకర్త టురిన్ నుండి గియుడిట్టా కాంటును కలిశాడు: వారి సంబంధం 1833 వరకు కొనసాగుతుంది. ప్రసిద్ధ స్వరకర్త అతని గొప్ప ప్రదర్శనకారులైన గియుడిట్టా గ్రిసి మరియు గియుడిట్టా పాస్తాతో సహా పెద్ద సంఖ్యలో అభిమానులతో చుట్టుముట్టారు. లండన్‌లో, మాలిబ్రాన్ భాగస్వామ్యంతో “స్లీప్‌వాకర్” మరియు “నార్మా” మళ్లీ విజయవంతంగా ప్రదర్శించబడ్డాయి. పారిస్‌లో, స్వరకర్తకు రోస్సిని మద్దతు ఇచ్చారు, అతను ఒపెరా I ప్యూరిటాని యొక్క కూర్పు సమయంలో అతనికి చాలా సలహాలు ఇస్తాడు, ఇది 1835 లో అసాధారణమైన ఉత్సాహంతో స్వీకరించబడింది.

మొదటి నుండి, బెల్లిని తన ప్రత్యేక వాస్తవికతను ఏర్పరుచుకోగలిగాడు: “అడెల్సన్ మరియు సాల్విని” యొక్క విద్యార్థి అనుభవం మొదటి విజయం యొక్క ఆనందాన్ని మాత్రమే కాకుండా, తదుపరి సంగీత నాటకాలలో ఒపెరా యొక్క అనేక పేజీలను ఉపయోగించుకునే అవకాశాన్ని కూడా ఇచ్చింది. ("బియాంకా మరియు ఫెర్నాండో", "పైరేట్", అవుట్‌ల్యాండర్, కాపులెట్స్ మరియు మాంటేగ్స్). ఒపెరాలో బియాంకా ఇ ఫెర్నాండో (బోర్బన్ రాజును కించపరచకుండా హీరో పేరు గెర్డాండోగా మార్చబడింది), శైలి, ఇప్పటికీ రోస్సిని ప్రభావంతో, పదం మరియు సంగీతం యొక్క విభిన్న కలయికను అందించగలిగింది, వారి సున్నితమైన, స్వచ్ఛమైన మరియు అనియంత్రిత సామరస్యం, ఇది గుర్తించదగిన మరియు మంచి ప్రసంగాలు. అరియాస్ యొక్క విస్తృత శ్వాస, ఒకే రకమైన నిర్మాణం యొక్క అనేక సన్నివేశాల నిర్మాణాత్మక ఆధారం (ఉదాహరణకు, మొదటి చర్య యొక్క ముగింపు), స్వరాలు ప్రవేశించినప్పుడు శ్రావ్యమైన ఉద్రిక్తతను తీవ్రతరం చేస్తుంది, నిజమైన ప్రేరణకు సాక్ష్యమిచ్చింది, ఇప్పటికే శక్తివంతమైనది మరియు చేయగలిగింది సంగీత వస్త్రాన్ని యానిమేట్ చేయండి.

"పైరేట్" లో సంగీత భాష మరింత లోతుగా ఉంటుంది. "భయానక సాహిత్యం" యొక్క ప్రసిద్ధ ప్రతినిధి మాటురిన్ యొక్క శృంగార విషాదం ఆధారంగా వ్రాయబడిన ఒపెరా విజయంతో ప్రదర్శించబడింది మరియు బెల్లిని యొక్క సంస్కరణవాద ధోరణులను బలోపేతం చేసింది, ఇది పూర్తిగా అరియాతో పొడి పఠనాన్ని తిరస్కరించడంలో వ్యక్తమైంది. లేదా ఎక్కువగా సాధారణ అలంకారం నుండి విముక్తి పొందింది మరియు వివిధ మార్గాల్లో శాఖలుగా విభజించబడింది, హీరోయిన్ ఇమోజెన్ యొక్క పిచ్చిని వర్ణిస్తుంది, తద్వారా స్వరాలు కూడా బాధ యొక్క చిత్రం యొక్క అవసరాలకు లోబడి ఉంటాయి. ప్రసిద్ధ “క్రేజీ అరియాస్” శ్రేణిని ప్రారంభించే సోప్రానో భాగంతో పాటు, ఈ ఒపెరా యొక్క మరొక ముఖ్యమైన విజయాన్ని గమనించాలి: టేనర్ హీరో పుట్టుక (జియోవన్నీ బాటిస్టా రూబిని అతని పాత్రలో నటించాడు), నిజాయితీ, అందమైన, సంతోషంగా, ధైర్యంగా మరియు రహస్యమైనది. స్వరకర్త యొక్క పనిని ఆరాధించే మరియు పరిశోధకుడైన ఫ్రాన్సిస్కో పాస్తురా ప్రకారం, “తన భవిష్యత్తు తన పనిపై ఆధారపడి ఉంటుందని తెలిసిన వ్యక్తి యొక్క ఉత్సాహంతో బెల్లిని ఒపెరా సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. ఆ సమయం నుండి అతను వ్యవస్థ ప్రకారం పనిచేయడం ప్రారంభించాడు అనడంలో సందేహం లేదు, తరువాత అతను పలెర్మో నుండి తన స్నేహితుడైన అగోస్టినో గాల్లోకి చెప్పాడు. స్వరకర్త పద్యాలను కంఠస్థం చేసి, తన గదిలో తాళం వేసి, బిగ్గరగా వాటిని పఠించాడు, "ఈ పదాలను ఉచ్చరించే పాత్రగా మార్చడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాడు." అతను పారాయణం చేస్తున్నప్పుడు, బెల్లిని తనను తాను శ్రద్ధగా విన్నాడు; స్వరంలో వివిధ మార్పులు క్రమంగా సంగీత గమనికలుగా మారాయి ... ”అనుభవంతో సుసంపన్నమైన మరియు అతని నైపుణ్యంలోనే కాకుండా లిబ్రేటిస్ట్ యొక్క నైపుణ్యం కూడా బలంగా ఉన్న పైరేట్ యొక్క నమ్మకమైన విజయం తర్వాత - లిబ్రెట్టోకు సహకరించిన రోమానీ, బెల్లిని ప్రదర్శించారు. జెనోవా బియాంచి మరియు ఫెర్నాండో యొక్క రీమేక్ మరియు లా స్కాలాతో కొత్త ఒప్పందంపై సంతకం చేసింది; కొత్త లిబ్రేటోతో పరిచయం పొందడానికి ముందు, అతను ఒపెరాలో వాటిని "అద్భుతంగా" అభివృద్ధి చేయాలనే ఆశతో కొన్ని మూలాంశాలను వ్రాసాడు. ఈసారి ఎంపిక ప్రీవోస్ట్ డి హార్లిన్‌కోర్ట్ యొక్క అవుట్‌ల్యాండర్‌పై పడింది, దీనిని 1827లో ప్రదర్శించిన డ్రామాగా JC కోసెంజా స్వీకరించారు.

ప్రసిద్ధ మిలన్ థియేటర్ వేదికపై ప్రదర్శించబడిన బెల్లిని యొక్క ఒపెరా, ఉత్సాహంతో స్వీకరించబడింది, ది పైరేట్ కంటే ఉన్నతమైనదిగా అనిపించింది మరియు సాంప్రదాయిక నిర్మాణానికి సంబంధించి నాటకీయ సంగీతం, పాటల పఠనం లేదా డిక్లమేటరీ గానం అనే అంశంపై సుదీర్ఘ వివాదానికి కారణమైంది. స్వచ్ఛమైన రూపాలు. వార్తాపత్రిక Allgemeine Musicalische Zeitung యొక్క విమర్శకుడు అవుట్‌ల్యాండర్‌లో సూక్ష్మంగా పునర్నిర్మించిన జర్మన్ వాతావరణాన్ని చూశాడు మరియు ఈ పరిశీలన ఆధునిక విమర్శల ద్వారా ధృవీకరించబడింది, ది ఫ్రీ గన్నర్ యొక్క రొమాంటిసిజానికి ఒపెరా యొక్క సామీప్యతను నొక్కి చెబుతుంది: ఈ సాన్నిహిత్యం యొక్క రహస్యం రెండింటిలోనూ వ్యక్తమవుతుంది. ప్రధాన పాత్ర, మరియు మనిషి మరియు ప్రకృతి మధ్య సంబంధాన్ని చిత్రీకరించడంలో మరియు "ప్లాట్ థ్రెడ్‌ను ఎల్లప్పుడూ ప్రత్యక్షంగా మరియు పొందికగా ఉండేలా" చేయాలనే స్వరకర్త యొక్క ఉద్దేశ్యాన్ని అందించే స్మృతి మూలాంశాలను ఉపయోగించడంలో (లిప్‌మాన్). విస్తృత శ్వాసతో అక్షరాల యొక్క ఉచ్ఛారణ ఉచ్ఛారణ అరియోస్ రూపాలకు దారితీస్తుంది, వ్యక్తిగత సంఖ్యలు డైలాజిక్ మెలోడీలలో కరిగిపోతాయి, ఇవి నిరంతర ప్రవాహాన్ని సృష్టిస్తాయి, “అధిక శ్రావ్యమైన” క్రమానికి (కంబి). సాధారణంగా, ప్రయోగాత్మకమైనది, నార్డిక్, లేట్ క్లాసికల్, “టోన్ టు ఎచింగ్, కాపర్ మరియు వెండిలో తారాగణం” (టింటోరి)కి దగ్గరగా ఉంటుంది.

కాపులెట్స్ ఇ మాంటేగ్స్, లా సోనాంబుల మరియు నార్మా అనే ఒపెరాల విజయం తర్వాత, 1833లో క్రెమోనీస్ రొమాంటిక్ CT ఫోర్స్ యొక్క విషాదం ఆధారంగా ఒపెరా బీట్రైస్ డి టెండా ద్వారా నిస్సందేహంగా వైఫల్యం ఆశించబడింది. వైఫల్యానికి కనీసం రెండు కారణాలను మేము గమనించాము: పనిలో తొందరపాటు మరియు చాలా దిగులుగా ఉన్న ప్లాట్లు. బెల్లిని స్వరకర్తపై విరుచుకుపడటం ద్వారా స్పందించిన లిబ్రేటిస్ట్ రొమానీని నిందించాడు, ఇది వారి మధ్య వివాదానికి దారితీసింది. ఒపెరా, అదే సమయంలో, అటువంటి కోపానికి అర్హమైనది కాదు, ఎందుకంటే దీనికి గణనీయమైన యోగ్యతలు ఉన్నాయి. బృందాలు మరియు గాయక బృందాలు వాటి అద్భుతమైన ఆకృతితో విభిన్నంగా ఉంటాయి మరియు సోలో భాగాలు డ్రాయింగ్ యొక్క సాధారణ అందంతో విభిన్నంగా ఉంటాయి. కొంత వరకు, ఆమె వెర్డి శైలి యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన అంచనాలలో ఒకటిగా కాకుండా, తదుపరి ఒపెరా - "ది ప్యూరిటాని"ని సిద్ధం చేస్తోంది.

ముగింపులో, మేము బ్రూనో కాగ్లీ యొక్క పదాలను ఉదహరిస్తాము - అవి లా సోనాంబులాను సూచిస్తాయి, కానీ వాటి అర్థం చాలా విస్తృతమైనది మరియు స్వరకర్త యొక్క మొత్తం పనికి వర్తిస్తుంది: “బెల్లిని రోసిని వారసుడిగా కావాలని కలలు కన్నాడు మరియు దానిని అతని లేఖలలో దాచలేదు. కానీ దివంగత రోస్సిని రచనల సంక్లిష్టమైన మరియు అభివృద్ధి చెందిన రూపాన్ని చేరుకోవడం ఎంత కష్టమో అతనికి తెలుసు. ఊహించడం ఆచారం కంటే చాలా అధునాతనమైనది, బెల్లిని, అప్పటికే 1829లో రోస్సినితో ఒక సమావేశంలో, వారిని వేరుచేసే దూరాన్ని చూసి ఇలా వ్రాశాడు: “ఇకనుండి నేను యవ్వన వేడిలో ఉన్నందున, ఇంగితజ్ఞానం ఆధారంగా నా స్వంతంగా కంపోజ్ చేస్తాను. నేను తగినంత ప్రయోగాలు చేసాను. ” ఈ కష్టమైన పదబంధం "కామన్ సెన్స్" అని పిలవబడే రోస్సిని యొక్క అధునాతనతను తిరస్కరించడం గురించి స్పష్టంగా మాట్లాడుతుంది, అంటే రూపం యొక్క ఎక్కువ సరళత.

మిస్టర్ మార్చేసి

ఒపెరా:

“అడెల్సన్ మరియు సాల్విని” (1825, 1826-27) “బియాంకా మరియు గెర్నాండో” (1826, “బియాంకా మరియు ఫెర్నాండో” పేరుతో, 1828) “పైరేట్” (1827) “విదేశీయుడు” (1829) “జైరా” (1829) “ కాపులెట్స్ మరియు మోంటెచి” (1830) “సోమ్నాంబుల” (1831) “నార్మా” (1831) “బీట్రైస్ డి టెండా” (1833) “ది ప్యూరిటన్స్” (1835)