Tikhon Khrennikov |

టిఖోన్ ఖ్రెన్నికోవ్

“నేను దేని గురించి వ్రాస్తున్నాను? జీవిత ప్రేమ గురించి. నేను జీవితాన్ని దాని అన్ని వ్యక్తీకరణలలో ప్రేమిస్తున్నాను మరియు ప్రజలలో జీవితాన్ని ధృవీకరించే సూత్రాన్ని ఎంతో అభినందిస్తున్నాను. ఈ మాటలలో - గొప్ప సోవియట్ స్వరకర్త, పియానిస్ట్, ప్రధాన ప్రజా వ్యక్తి యొక్క వ్యక్తిత్వం యొక్క ప్రధాన నాణ్యత.

సంగీతం ఎప్పుడూ నా కల. ఈ కల యొక్క సాక్షాత్కారం బాల్యంలోనే ప్రారంభమైంది, భవిష్యత్ స్వరకర్త తన తల్లిదండ్రులు మరియు అనేక మంది సోదరులు మరియు సోదరీమణులతో (అతను కుటుంబంలో చివరి, పదవ సంతానం) యెలెట్స్‌లో నివసించాడు. నిజమే, ఆ సమయంలో సంగీత తరగతులు యాదృచ్ఛికంగా ఉండేవి. తీవ్రమైన వృత్తిపరమైన అధ్యయనాలు మాస్కోలో 1929లో సంగీత కళాశాలలో ప్రారంభమయ్యాయి. M. గ్నెసిన్ మరియు G. లిటిన్స్కీతో గ్నెసిన్స్ మరియు తరువాత మాస్కో కన్జర్వేటరీలో V. షెబాలిన్ (1932-36) యొక్క కంపోజిషన్ క్లాస్‌లో మరియు G. న్యూహాస్ యొక్క పియానో ​​క్లాస్‌లో కొనసాగారు. విద్యార్థిగా ఉన్నప్పుడు, ఖ్రెన్నికోవ్ తన మొదటి పియానో ​​కచేరీ (1933) మరియు ఫస్ట్ సింఫనీ (1935)ని సృష్టించాడు, ఇది వెంటనే శ్రోతలు మరియు వృత్తిపరమైన సంగీతకారుల యొక్క ఏకగ్రీవ గుర్తింపును గెలుచుకుంది. “అయ్యం, ఆనందం, బాధ మరియు ఆనందం” - ​​స్వరకర్త స్వయంగా మొదటి సింఫనీ ఆలోచనను ఈ విధంగా నిర్వచించాడు మరియు ఈ జీవిత-ధృవీకరణ ప్రారంభం అతని సంగీతం యొక్క ప్రధాన లక్షణంగా మారింది, ఇది ఎల్లప్పుడూ పూర్తి యవ్వన అనుభూతిని సంరక్షిస్తుంది- అనే రక్తపాతం. ఈ సింఫొనీలో అంతర్లీనంగా ఉన్న సంగీత చిత్రాల యొక్క స్పష్టమైన థియేట్రికాలిటీ స్వరకర్త యొక్క శైలి యొక్క మరొక లక్షణం, ఇది భవిష్యత్తులో సంగీత రంగాలలో స్థిరమైన ఆసక్తిని నిర్ణయించింది. (ఖ్రెన్నికోవ్ జీవిత చరిత్రలో … నటన ప్రదర్శన కూడా ఉంది! Y. రైజ్‌మాన్ దర్శకత్వం వహించిన చిత్రం “ది ట్రైన్ గోస్ టు ది ఈస్ట్” (1947), అతను ఒక సెయిలర్ పాత్రను పోషించాడు.) థియేటర్ కంపోజర్‌గా క్రేన్నికోవ్ అరంగేట్రం చేశాడు. N. సాట్స్ (నాటకం ” మిక్, 1934) దర్శకత్వం వహించిన పిల్లల కోసం మాస్కో థియేటర్‌లో స్థానం పొందారు, అయితే థియేటర్‌లో ఉన్నప్పుడు నిజమైన విజయం వచ్చింది. E. వఖ్తాంగోవ్ V. షేక్స్పియర్చే "మచ్ అడో అబౌట్ నథింగ్" (1936)ని క్రెన్నికోవ్ సంగీతంతో ప్రదర్శించారు.

ఈ పనిలోనే స్వరకర్త యొక్క ఉదారమైన శ్రావ్యమైన బహుమతి, ఇది అతని సంగీతం యొక్క ప్రధాన రహస్యం, మొదట పూర్తిగా వెల్లడైంది. ఇక్కడ ప్రదర్శించిన పాటలు వెంటనే అసాధారణంగా ప్రజాదరణ పొందాయి. మరియు థియేటర్ మరియు సినిమా కోసం తదుపరి రచనలలో, కొత్త పాటలు స్థిరంగా కనిపించాయి, ఇది వెంటనే రోజువారీ జీవితంలోకి వెళ్లి ఇప్పటికీ వారి మనోజ్ఞతను కోల్పోలేదు. “సాంగ్ ఆఫ్ మాస్కో”, “లైక్ ఎ నైటింగేల్ ఎబౌట్ ఎ రోజా”, “బోట్”, “లాలీ ఆఫ్ స్వెత్లానా”, “ఏమిటి హృదయంతో కలవరపడింది”, “మార్చ్ ఆఫ్ ది ఆర్టిలరీమెన్” - ఇవి మరియు ఖ్రెన్నికోవ్ యొక్క అనేక ఇతర పాటలు ప్రారంభమయ్యాయి. ప్రదర్శనలు మరియు చలనచిత్రాలలో వారి జీవితాలు.

పాట స్వరకర్త యొక్క సంగీత శైలికి ఆధారం అయ్యింది మరియు నాటకీయత ఎక్కువగా సంగీత అభివృద్ధి సూత్రాలను నిర్ణయించింది. అతని రచనలలోని సంగీత ఇతివృత్తాలు-చిత్రాలు సులభంగా రూపాంతరం చెందుతాయి, వివిధ శైలుల చట్టాలను స్వేచ్ఛగా పాటిస్తాయి - అది ఒపెరా, బ్యాలెట్, సింఫనీ, కచేరీ కావచ్చు. అన్ని రకాల రూపాంతరాలకు ఈ సామర్ధ్యం, అదే ప్లాట్‌కు పదేపదే తిరిగి రావడం మరియు తదనుగుణంగా, వివిధ శైలి సంస్కరణల్లో సంగీతం వంటి క్రెన్నికోవ్ యొక్క పని యొక్క లక్షణ లక్షణాన్ని వివరిస్తుంది. ఉదాహరణకు, "మచ్ అడో అబౌట్ నథింగ్" నాటకం సంగీతం ఆధారంగా, కామిక్ ఒపెరా "మచ్ అడో అబౌట్ … హార్ట్స్" (1972) మరియు బ్యాలెట్ "లవ్ ఫర్ లవ్" (1982) సృష్టించబడ్డాయి; “చాలా కాలం క్రితం” (1942) నాటకానికి సంగీతం “ది హుస్సార్స్ బల్లాడ్” (1962) మరియు అదే పేరుతో బ్యాలెట్‌లో (1979) కనిపిస్తుంది; ది డ్యూన్నా (1978) చిత్రానికి సంగీతం ఒపెరా-మ్యూజికల్ డొరోథియా (1983)లో ఉపయోగించబడింది.

క్రెన్నికోవ్‌కు దగ్గరగా ఉన్న కళా ప్రక్రియలలో ఒకటి సంగీత కామెడీ. ఇది సహజమైనది, ఎందుకంటే స్వరకర్త ఒక జోక్, హాస్యాన్ని ఇష్టపడతాడు, సులభంగా మరియు సహజంగా కామెడీ పరిస్థితుల్లో చేరి, చమత్కారమైన వాటిని మెరుగుపరుస్తాడు, వినోదం యొక్క ఆనందాన్ని పంచుకోవడానికి మరియు ఆట యొక్క పరిస్థితులను అంగీకరించడానికి ప్రతి ఒక్కరినీ ఆహ్వానిస్తున్నట్లుగా. అయితే, అదే సమయంలో, అతను తరచుగా కామెడీకి దూరంగా ఉండే అంశాల వైపు మొగ్గు చూపుతాడు. కాబట్టి. వన్ హండ్రెడ్ డెవిల్స్ అండ్ వన్ గర్ల్ (1963) యొక్క లిబ్రెట్టో మతోన్మాద మతపరమైన సెక్టారియన్ల జీవితంలోని విషయాలపై ఆధారపడింది. ఒపెరా ది గోల్డెన్ కాఫ్ (I. Ilf మరియు E. పెట్రోవ్ యొక్క అదే పేరుతో నవల ఆధారంగా) ఆలోచన మన కాలంలోని తీవ్రమైన సమస్యలను ప్రతిధ్వనిస్తుంది; దీని ప్రీమియర్ 1985లో జరిగింది.

కన్జర్వేటరీలో చదువుతున్నప్పుడు కూడా, క్రాన్నికోవ్‌కు విప్లవాత్మక ఇతివృత్తంపై ఒపెరా రాయాలనే ఆలోచన వచ్చింది. అతను దానిని తరువాత నిర్వహించాడు, ఒక రకమైన రంగస్థల త్రయాన్ని సృష్టించాడు: ఒపెరా ఇన్‌టు ది స్టార్మ్ (1939) N. విర్తా యొక్క నవల యొక్క కథాంశం ఆధారంగా. విప్లవం యొక్క సంఘటనల గురించి "ఒంటరితనం", M. గోర్కీ (1957) ప్రకారం "తల్లి", సంగీత చరిత్ర "వైట్ నైట్" (1967), ఇక్కడ గొప్ప అక్టోబర్ సోషలిస్ట్ విప్లవం సందర్భంగా రష్యన్ జీవితం ఒక సముదాయంలో చూపబడింది. సంఘటనల పరస్పరం.

సంగీత రంగస్థల కళా ప్రక్రియలతో పాటు, క్రెన్నికోవ్ యొక్క పనిలో వాయిద్య సంగీతం ఒక ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. అతను మూడు సింఫొనీలు (1935, 1942, 1974), మూడు పియానో ​​(1933, 1972, 1983), రెండు వయోలిన్ (1959, 1975), రెండు సెల్లో (1964, 1986) కచేరీల రచయిత. సంగీత కచేరీ యొక్క శైలి ముఖ్యంగా స్వరకర్తను ఆకర్షిస్తుంది మరియు దాని అసలు శాస్త్రీయ ఉద్దేశ్యంతో అతనికి కనిపిస్తుంది - సోలో వాద్యకారుడు మరియు ఆర్కెస్ట్రా మధ్య ఒక ఉత్తేజకరమైన వేడుక పోటీగా, ఖ్రెన్నికోవ్‌కు చాలా ఇష్టమైన థియేట్రికల్ యాక్షన్‌కు దగ్గరగా ఉంటుంది. కళా ప్రక్రియలో అంతర్లీనంగా ఉన్న ప్రజాస్వామ్య ధోరణి రచయిత యొక్క కళాత్మక ఉద్దేశ్యాలతో సమానంగా ఉంటుంది, అతను ఎల్లప్పుడూ విభిన్న రూపాల్లో వ్యక్తులతో కమ్యూనికేట్ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ఈ రూపాలలో ఒకటి కచేరీ పియానిస్టిక్ కార్యకలాపాలు, ఇది జూన్ 21, 1933 న మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క గ్రేట్ హాల్‌లో ప్రారంభమైంది మరియు అర్ధ శతాబ్దానికి పైగా కొనసాగుతోంది. తన యవ్వనంలో, కన్సర్వేటరీలో విద్యార్థిగా, ఖ్రెన్నికోవ్ తన లేఖలలో ఒకదానిలో ఇలా వ్రాశాడు: "ఇప్పుడు వారు సాంస్కృతిక స్థాయిని పెంచడంపై దృష్టి పెట్టారు ... నేను నిజంగా చేయాలనుకుంటున్నాను ... ఈ దిశలో గొప్ప సామాజిక పని చేయాలనుకుంటున్నాను."

మాటలు భవిష్యవాణిగా మారాయి. 1948 లో, ఖ్రెన్నికోవ్ జనరల్‌గా ఎన్నికయ్యారు, 1957 నుండి - USSR యొక్క యూనియన్ ఆఫ్ కంపోజర్స్ బోర్డు యొక్క మొదటి కార్యదర్శి.

అతని అపారమైన సామాజిక కార్యకలాపాలతో పాటు, క్రెన్నికోవ్ మాస్కో కన్జర్వేటరీలో (1961 నుండి) చాలా సంవత్సరాలు బోధించాడు. ఈ సంగీతకారుడు కొంత ప్రత్యేకమైన సమయ భావనలో జీవిస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది, అనంతంగా దాని సరిహద్దులను విస్తరిస్తుంది మరియు ఒక వ్యక్తి యొక్క జీవిత స్థాయిలో ఊహించడం కష్టంగా ఉండే భారీ సంఖ్యలో విషయాలను నింపుతుంది.

O. అవెరియనోవా