సెర్గీ ఇవనోవిచ్ తనేవ్ |

సెర్గీ తనేవ్

తనేవ్ తన నైతిక వ్యక్తిత్వంలో గొప్పవాడు మరియు తెలివైనవాడు మరియు కళ పట్ల అతని అసాధారణమైన పవిత్ర వైఖరి. L. సబనీవ్

శతాబ్దం ప్రారంభంలో రష్యన్ సంగీతంలో, S. తానియేవ్ చాలా ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించాడు. అత్యుత్తమ సంగీత మరియు ప్రజా వ్యక్తి, ఉపాధ్యాయుడు, పియానిస్ట్, రష్యాలో మొదటి ప్రధాన సంగీత విద్వాంసుడు, అరుదైన నైతిక సద్గుణాలు కలిగిన వ్యక్తి, తనయేవ్ తన కాలపు సాంస్కృతిక జీవితంలో గుర్తింపు పొందిన అధికారం. అయినప్పటికీ, అతని జీవితంలోని ప్రధాన పని, కంపోజ్ చేయడం, వెంటనే నిజమైన గుర్తింపును కనుగొనలేదు. కారణం తనేవ్ రాడికల్ ఇన్నోవేటర్ కాదు, అతని సమయం కంటే ముందుగానే. దీనికి విరుద్ధంగా, అతని సంగీతంలో చాలా వరకు అతని సమకాలీనులు కాలం చెల్లినవిగా భావించారు, "ప్రొఫెసోరియల్ లెర్నింగ్", డ్రై ఆఫీసు పని యొక్క ఫలం. JS బాచ్, WA మొజార్ట్‌లో పాత మాస్టర్స్‌పై తానియేవ్ యొక్క ఆసక్తి వింతగా మరియు అకాలమైనదిగా అనిపించింది, అతను శాస్త్రీయ రూపాలు మరియు కళా ప్రక్రియలకు కట్టుబడి ఉండటం ద్వారా అతను ఆశ్చర్యపోయాడు. పాన్-యూరోపియన్ వారసత్వంలో రష్యన్ సంగీతానికి ఘనమైన మద్దతు కోసం వెతుకుతున్న తానేయేవ్ యొక్క చారిత్రక ఖచ్చితత్వం గురించి తరువాత మాత్రమే అవగాహన వచ్చింది, సృజనాత్మక పనుల యొక్క సార్వత్రిక వెడల్పు కోసం ప్రయత్నిస్తుంది.

తనయేవ్స్ యొక్క పాత గొప్ప కుటుంబానికి చెందిన ప్రతినిధులలో, సంగీతపరంగా ప్రతిభావంతులైన కళా ప్రేమికులు ఉన్నారు - ఇవాన్ ఇలిచ్, భవిష్యత్ స్వరకర్త తండ్రి. బాలుడి ప్రారంభ ప్రతిభకు కుటుంబంలో మద్దతు లభించింది మరియు 1866లో అతను కొత్తగా ప్రారంభించబడిన మాస్కో కన్జర్వేటరీకి నియమించబడ్డాడు. దాని గోడల లోపల, తానీవ్ సంగీత రష్యాలో అతిపెద్ద వ్యక్తులలో ఇద్దరు P. చైకోవ్స్కీ మరియు N. రూబిన్‌స్టెయిన్‌ల విద్యార్థి అయ్యాడు. 1875లో కన్సర్వేటరీ నుండి అద్భుతమైన గ్రాడ్యుయేషన్ (తనయేవ్ తన చరిత్రలో గ్రాండ్ గోల్డ్ మెడల్ పొందిన మొదటి వ్యక్తి) యువ సంగీత విద్వాంసుడు కోసం విస్తృత అవకాశాలను తెరుస్తుంది. ఇది వివిధ కచేరీ కార్యకలాపాలు, మరియు బోధన, మరియు లోతైన స్వరకర్త పని. కానీ మొదట తనేవ్ విదేశాలకు వెళ్లాడు.

పారిస్‌లో ఉంటూ, యూరోపియన్ సాంస్కృతిక వాతావరణంతో పరిచయం ఇరవై ఏళ్ల కళాకారుడిపై బలమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. తానియేవ్ తన మాతృభూమిలో అతను సాధించిన దాని గురించి తీవ్రమైన పునఃపరిశీలన చేపట్టాడు మరియు అతని విద్య, సంగీత మరియు సాధారణ మానవతావాదం సరిపోదని నిర్ధారణకు వచ్చాడు. ఒక పటిష్టమైన ప్రణాళికను రూపొందించిన తరువాత, అతను తన క్షితిజాలను విస్తరించడానికి కృషి చేయడం ప్రారంభిస్తాడు. ఈ పని అతని జీవితాంతం కొనసాగింది, దీనికి కృతజ్ఞతలు తానీవ్ తన కాలంలోని అత్యంత విద్యావంతులైన వ్యక్తులతో సమానంగా ఉండగలిగాడు.

అదే క్రమబద్ధమైన ఉద్దేశ్యత తానేయేవ్ యొక్క కంపోజింగ్ కార్యాచరణలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది. అతను తన స్థానిక రష్యన్ గడ్డపై పునరాలోచించడానికి, యూరోపియన్ సంగీత సంప్రదాయం యొక్క నిధులను ఆచరణాత్మకంగా నేర్చుకోవాలనుకున్నాడు. సాధారణంగా, యువ స్వరకర్త విశ్వసించినట్లుగా, రష్యన్ సంగీతంలో చారిత్రక మూలాలు లేవు, ఇది సాంప్రదాయ యూరోపియన్ రూపాల అనుభవాన్ని - ప్రాథమికంగా పాలిఫోనిక్ రూపాలను కలిగి ఉండాలి. చైకోవ్స్కీ శిష్యుడు మరియు అనుచరుడు, తనేవ్ తనదైన మార్గాన్ని కనుగొన్నాడు, శృంగార సాహిత్యం మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క క్లాసిక్ కాఠిన్యాన్ని సంశ్లేషణ చేస్తాడు. స్వరకర్త యొక్క ప్రారంభ అనుభవాల నుండి ప్రారంభించి, తానియేవ్ శైలికి ఈ కలయిక చాలా అవసరం. ఇక్కడ మొదటి శిఖరం అతని ఉత్తమ రచనలలో ఒకటి - కాంటాటా "జాన్ ఆఫ్ డమాస్కస్" (1884), ఇది రష్యన్ సంగీతంలో ఈ శైలి యొక్క లౌకిక సంస్కరణకు నాంది పలికింది.

బృంద సంగీతం తనయేవ్ వారసత్వంలో ఒక ముఖ్యమైన భాగం. స్వరకర్త బృంద శైలిని అధిక సాధారణీకరణ, పురాణ, తాత్విక ప్రతిబింబం యొక్క గోళంగా అర్థం చేసుకున్నాడు. అందుకే ప్రధాన స్ట్రోక్, అతని బృంద కూర్పుల స్మారక చిహ్నం. కవుల ఎంపిక కూడా సహజమైనది: ఎఫ్. త్యూట్చెవ్, యా. పోలోన్స్కీ, K. బాల్మాంట్, దీని శ్లోకాలలో తానియేవ్ సహజత్వం యొక్క చిత్రాలను, ప్రపంచ చిత్రం యొక్క గొప్పతనాన్ని నొక్కి చెప్పాడు. మరియు తానియేవ్ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం రెండు కాంటాటాలచే రూపొందించబడింది అనే వాస్తవంలో ఒక నిర్దిష్ట ప్రతీకవాదం ఉంది - AK టాల్‌స్టాయ్ యొక్క పద్యం ఆధారంగా సాహిత్య హృదయపూర్వక "జాన్ ఆఫ్ డమాస్కస్" మరియు సెయింట్ వద్ద "కీర్తన చదివిన తర్వాత" స్మారక ఫ్రెస్కో ఆధారంగా. A. ఖోమ్యాకోవ్, స్వరకర్త యొక్క చివరి పని.

ఒరేటోరియో తనేవ్ యొక్క అత్యంత పెద్ద-స్థాయి సృష్టిలో కూడా అంతర్లీనంగా ఉంది - ఒపెరా త్రయం "ఒరెస్టియా" (ఎస్కిలస్, 1894 ప్రకారం). ఒపెరా పట్ల అతని వైఖరిలో, తనేవ్ ప్రస్తుతానికి వ్యతిరేకంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది: రష్యన్ ఇతిహాస సంప్రదాయంతో అన్ని నిస్సందేహమైన సంబంధాలు ఉన్నప్పటికీ (రుస్లాన్ మరియు లియుడ్మిలా రచ M. గ్లింకా, జుడిత్ ఎ. సెరోవ్), ఒరెస్టియా ఒపెరా థియేటర్ యొక్క ప్రముఖ పోకడలకు వెలుపల ఉంది. దాని సమయం. తానియేవ్ విశ్వవ్యాప్తం యొక్క అభివ్యక్తిగా వ్యక్తి పట్ల ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు, పురాతన గ్రీకు విషాదంలో అతను సాధారణంగా కళలో వెతుకుతున్న దాని కోసం చూస్తున్నాడు - శాశ్వతమైన మరియు ఆదర్శవంతమైన, శాస్త్రీయంగా పరిపూర్ణమైన అవతారంలో నైతిక ఆలోచన. నేరాల చీకటి కారణం మరియు కాంతి ద్వారా వ్యతిరేకించబడుతుంది - సాంప్రదాయ కళ యొక్క కేంద్ర ఆలోచన ఒరెస్టియాలో పునరుద్ఘాటించబడింది.

రష్యన్ వాయిద్య సంగీతం యొక్క శిఖరాలలో ఒకటైన సి మైనర్‌లోని సింఫనీ అదే అర్థాన్ని కలిగి ఉంది. తానియేవ్ సింఫనీలో రష్యన్ మరియు యూరోపియన్, ప్రధానంగా బీతొవెన్ సంప్రదాయం యొక్క నిజమైన సంశ్లేషణను సాధించాడు. సింఫొనీ యొక్క భావన స్పష్టమైన శ్రావ్యమైన ప్రారంభం యొక్క విజయాన్ని ధృవీకరిస్తుంది, దీనిలో 1 వ ఉద్యమం యొక్క కఠినమైన నాటకం పరిష్కరించబడుతుంది. పని యొక్క చక్రీయ నాలుగు-భాగాల నిర్మాణం, వ్యక్తిగత భాగాల కూర్పు శాస్త్రీయ సూత్రాలపై ఆధారపడి ఉంటుంది, ఇది చాలా విచిత్రమైన రీతిలో వివరించబడింది. అందువల్ల, అంతర్జాతీయ ఐక్యత యొక్క ఆలోచన తానేయేవ్ చేత బ్రాంచ్ లీట్మోటిఫ్ కనెక్షన్ల పద్ధతిగా మార్చబడింది, ఇది చక్రీయ అభివృద్ధి యొక్క ప్రత్యేక పొందికను అందిస్తుంది. ఇందులో, రొమాంటిసిజం యొక్క నిస్సందేహమైన ప్రభావాన్ని, F. లిజ్ట్ మరియు R. వాగ్నెర్‌ల అనుభవాన్ని, క్లాసికల్‌గా స్పష్టమైన రూపాల పరంగా అర్థం చేసుకోవచ్చు.

ఛాంబర్ వాయిద్య సంగీత రంగానికి తనేవ్ యొక్క సహకారం చాలా ముఖ్యమైనది. రష్యన్ ఛాంబర్ సమిష్టి అతని వృద్ధికి రుణపడి ఉంది, ఇది సోవియట్ యుగంలో N. మైస్కోవ్స్కీ, D. షోస్టాకోవిచ్, V. షెబాలిన్ యొక్క రచనలలో కళా ప్రక్రియ యొక్క మరింత అభివృద్ధిని ఎక్కువగా నిర్ణయించింది. తానియేవ్ యొక్క ప్రతిభ చాంబర్ మ్యూజిక్-మేకింగ్ యొక్క నిర్మాణానికి ఖచ్చితంగా అనుగుణంగా ఉంది, ఇది B. అసఫీవ్ ప్రకారం, "కంటెంట్‌లో దాని స్వంత పక్షపాతాన్ని కలిగి ఉంది, ముఖ్యంగా ఉత్కృష్టమైన మేధావుల రంగంలో, ఆలోచన మరియు ప్రతిబింబ రంగంలో." కఠినమైన ఎంపిక, వ్యక్తీకరణ మార్గాల ఆర్థిక వ్యవస్థ, చాంబర్ కళా ప్రక్రియలలో అవసరమైన మెరుగుపెట్టిన రచన, ఎల్లప్పుడూ తనేవ్‌కు ఆదర్శంగా ఉన్నాయి. స్వరకర్త యొక్క అత్యంత పరిపూర్ణమైన సృష్టిలలో ఒకటైన ట్రియో, క్వార్టెట్ మరియు క్విన్టెట్ - పాలీఫోనీ, స్వరకర్త శైలికి సేంద్రీయంగా, అతని స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లలో, పియానో ​​భాగస్వామ్యంతో విస్తృతంగా ఉపయోగించబడింది. బృందాల యొక్క అనూహ్యంగా శ్రావ్యమైన గొప్పతనం, ముఖ్యంగా వాటి నెమ్మదిగా ఉండే భాగాలు, జానపద పాట యొక్క స్వేచ్ఛా, ద్రవ రూపాలకు దగ్గరగా ఉన్న ఇతివృత్తాల అభివృద్ధి యొక్క వశ్యత మరియు వెడల్పు.

శ్రావ్యమైన వైవిధ్యం తానేయేవ్ యొక్క ప్రేమల లక్షణం, వీటిలో చాలా వరకు విస్తృత ప్రజాదరణ పొందింది. సాంప్రదాయ లిరికల్ మరియు పిక్టోరియల్, కథనం-బల్లాడ్ రకాల శృంగారం రెండూ స్వరకర్త యొక్క వ్యక్తిత్వానికి సమానంగా దగ్గరగా ఉంటాయి. కవితా వచనం యొక్క చిత్రాన్ని డిమాండ్ చేస్తూ, తనేవ్ ఈ పదాన్ని మొత్తం యొక్క నిర్వచించే కళాత్మక అంశంగా పరిగణించాడు. శృంగారాన్ని "గాత్రం మరియు పియానో ​​కోసం పద్యాలు" అని పిలిచిన వారిలో అతను ఒకడు కావడం గమనార్హం.

తానియేవ్ స్వభావంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న అధిక మేధోవాదం అతని సంగీత రచనలలో, అలాగే అతని విస్తృత, నిజమైన సన్యాసి బోధనా కార్యకలాపాలలో చాలా ప్రత్యక్షంగా వ్యక్తీకరించబడింది. తనేవ్ యొక్క శాస్త్రీయ ఆసక్తులు అతని కంపోజింగ్ ఆలోచనల నుండి ఉద్భవించాయి. కాబట్టి, B. యావోర్స్కీ ప్రకారం, అతను "బాచ్, మొజార్ట్, బీథోవెన్ వంటి మాస్టర్స్ వారి సాంకేతికతను ఎలా సాధించారనే దానిపై చాలా ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు." మరియు తానేయేవ్ యొక్క అతిపెద్ద సైద్ధాంతిక అధ్యయనం “కఠినమైన రచన యొక్క మొబైల్ కౌంటర్ పాయింట్” బహుభాషకు అంకితం చేయడం సహజం.

తానీవ్ జన్మించిన ఉపాధ్యాయుడు. అన్నింటిలో మొదటిది, ఎందుకంటే అతను తన స్వంత సృజనాత్మక పద్ధతిని చాలా స్పృహతో అభివృద్ధి చేశాడు మరియు అతను నేర్చుకున్న వాటిని ఇతరులకు నేర్పించగలడు. గురుత్వాకర్షణ కేంద్రం వ్యక్తిగత శైలి కాదు, సంగీత కూర్పు యొక్క సాధారణ, సార్వత్రిక సూత్రాలు. అందుకే తనేవ్ తరగతిలో ఉత్తీర్ణత సాధించిన స్వరకర్తల సృజనాత్మక చిత్రం చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది. S. రాచ్మానినోవ్, A. స్క్రియాబిన్, N. మెడ్ట్నర్, An. అలెగ్జాండ్రోవ్, S. వాసిలెంకో, R. గ్లియర్, A. గ్రెచానినోవ్, S. లియాపునోవ్, Z. పాలియాష్విలి, A. స్టాన్చిన్స్కీ మరియు అనేక మంది - తానియేవ్ ప్రతి ఒక్కరికి విద్యార్థి యొక్క వ్యక్తిత్వం అభివృద్ధి చెందిన సాధారణ ప్రాతిపదికను ఇవ్వగలిగాడు.

1915లో అకాల అంతరాయం కలిగిన తనేవ్ యొక్క విభిన్న సృజనాత్మక కార్యకలాపాలు రష్యన్ కళకు చాలా ప్రాముఖ్యతనిచ్చాయి. అసఫీవ్ ప్రకారం, "తనీవ్ ... రష్యన్ సంగీతంలో గొప్ప సాంస్కృతిక విప్లవానికి మూలం, దాని చివరి పదం చెప్పబడలేదు ..."

S. సవెంకో

సెర్గీ ఇవనోవిచ్ తనేవ్ XNUMX వ మరియు XNUMX వ శతాబ్దాల మలుపులో గొప్ప స్వరకర్త. NG రూబిన్స్టీన్ మరియు చైకోవ్స్కీ యొక్క విద్యార్థి, స్క్రియాబిన్, రాచ్మానినోవ్, మెడ్ట్నర్ ఉపాధ్యాయుడు. చైకోవ్స్కీతో కలిసి, అతను మాస్కో కంపోజర్ పాఠశాల అధిపతి. దీని చారిత్రక స్థలం సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో గ్లాజునోవ్ ఆక్రమించిన దానితో పోల్చవచ్చు. ఈ తరం సంగీతకారులలో, ప్రత్యేకించి, ఇద్దరు పేరున్న స్వరకర్తలు న్యూ రష్యన్ స్కూల్ మరియు అంటోన్ రూబిన్‌స్టెయిన్ విద్యార్థి - చైకోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక లక్షణాల కలయికను చూపించడం ప్రారంభించారు; Glazunov మరియు Taneyev విద్యార్థులకు, ఈ ప్రక్రియ ఇప్పటికీ గణనీయంగా ముందుకు సాగుతుంది.

తనేవ్ యొక్క సృజనాత్మక జీవితం చాలా తీవ్రమైనది మరియు బహుముఖమైనది. శాస్త్రవేత్త, పియానిస్ట్, ఉపాధ్యాయుడు తనేవ్ యొక్క కార్యకలాపాలు స్వరకర్త అయిన తనేవ్ యొక్క పనితో విడదీయరాని విధంగా ముడిపడి ఉన్నాయి. సంగీత ఆలోచన యొక్క సమగ్రతకు సాక్ష్యమిచ్చే ఇంటర్‌పెనెట్రేషన్, ఉదాహరణకు, పాలిఫోనీ పట్ల తానియేవ్ యొక్క వైఖరిలో గుర్తించవచ్చు: రష్యన్ సంగీత సంస్కృతి చరిత్రలో, అతను వినూత్న అధ్యయనాల రచయితగా "మొబైల్ కౌంటర్ పాయింట్ ఆఫ్ స్ట్రిక్ట్ రైటింగ్" మరియు "టీచింగ్" రెండింటిలోనూ వ్యవహరిస్తాడు. కానన్ గురించి”, మరియు అతను అభివృద్ధి చేసిన కౌంటర్ పాయింట్ కోర్సుల ఉపాధ్యాయుడిగా మరియు మాస్కో కన్జర్వేటరీలో ఫ్యూగ్‌లు మరియు పియానోతో సహా సంగీత రచనల సృష్టికర్తగా, ఇందులో పాలిఫోనీ అనేది అలంకారిక పాత్ర మరియు ఆకృతికి శక్తివంతమైన సాధనం.

తనేవ్ తన కాలంలోని గొప్ప పియానిస్టులలో ఒకడు. అతని కచేరీలలో, జ్ఞానోదయమైన వైఖరులు స్పష్టంగా వెల్లడయ్యాయి: సెలూన్ రకం యొక్క ఘనాపాటీ ముక్కలు పూర్తిగా లేకపోవడం (ఇది 70 మరియు 80 లలో కూడా చాలా అరుదు), మొదటిసారిగా అరుదుగా విన్న లేదా ఆడిన రచనల కార్యక్రమాలలో చేర్చడం ( ముఖ్యంగా, చైకోవ్స్కీ మరియు అరెన్స్కీ కొత్త రచనలు). అతను అత్యుత్తమ సమిష్టి ఆటగాడు, LS Auer, G. వెన్యావ్‌స్కీ, AV వెర్జ్‌బిలోవిచ్, చెక్ క్వార్టెట్‌లతో కలిసి, బీథోవెన్, చైకోవ్‌స్కీ మరియు అతని స్వంత ఛాంబర్ కంపోజిషన్‌లలో పియానో ​​భాగాలను ప్రదర్శించారు. పియానో ​​బోధనా శాస్త్రంలో, తనేవ్ NG రూబిన్‌స్టెయిన్ యొక్క తక్షణ వారసుడు మరియు వారసుడు. మాస్కో పియానిస్టిక్ పాఠశాల ఏర్పాటులో తనేవ్ పాత్ర సంరక్షణాలయంలో పియానోను బోధించడానికి మాత్రమే పరిమితం కాదు. తన సైద్ధాంతిక తరగతులలో చదివిన స్వరకర్తలపై, వారు సృష్టించిన పియానో ​​కచేరీలపై తానేయేవ్ యొక్క పియానిజం ప్రభావం గొప్పది.

రష్యన్ వృత్తి విద్య అభివృద్ధిలో తనేవ్ అత్యుత్తమ పాత్ర పోషించాడు. సంగీత సిద్ధాంత రంగంలో, అతని కార్యకలాపాలు రెండు ప్రధాన దిశల్లో ఉన్నాయి: నిర్బంధ కోర్సులను బోధించడం మరియు సంగీత సిద్ధాంత తరగతుల్లో స్వరకర్తలకు అవగాహన కల్పించడం. అతను సామరస్యం, పాలిఫోనీ, ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్, రూపాల కోర్సు యొక్క పాండిత్యాన్ని కూర్పు యొక్క నైపుణ్యంతో నేరుగా అనుసంధానించాడు. పాండిత్యం "అతని కోసం హస్తకళ మరియు సాంకేతిక పని యొక్క సరిహద్దులను మించిన విలువను సంపాదించింది ... మరియు సంగీతాన్ని ఎలా రూపొందించాలి మరియు ఎలా నిర్మించాలి అనే దానిపై ఆచరణాత్మక డేటాతో పాటు, సంగీతంలోని అంశాల గురించి తార్కిక అధ్యయనాలు ఆలోచించినట్లు" BV అసఫీవ్ వాదించారు. 80 ల రెండవ భాగంలో కన్జర్వేటరీ డైరెక్టర్‌గా, మరియు తరువాతి సంవత్సరాల్లో సంగీత విద్యలో చురుకైన వ్యక్తిగా, తనేవ్ ముఖ్యంగా యువ సంగీతకారులు-ప్రదర్శకుల సంగీత మరియు సైద్ధాంతిక శిక్షణ స్థాయి గురించి, జీవితం యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ గురించి ఆందోళన చెందాడు. సంరక్షణాలయం. అతను పీపుల్స్ కన్జర్వేటరీ, అనేక విద్యా వర్గాల, శాస్త్రీయ సమాజం "మ్యూజికల్ అండ్ థియరిటికల్ లైబ్రరీ" యొక్క నిర్వాహకులు మరియు చురుకుగా పాల్గొనేవారిలో ఒకరు.

జానపద సంగీత సృజనాత్మకత అధ్యయనంపై తానియేవ్ చాలా శ్రద్ధ వహించాడు. అతను ముప్పై ఉక్రేనియన్ పాటలను రికార్డ్ చేసి ప్రాసెస్ చేసాడు, రష్యన్ జానపద కథలపై పనిచేశాడు. 1885 వేసవిలో, అతను ఉత్తర కాకసస్ మరియు స్వనేటికి ప్రయాణించాడు, అక్కడ అతను ఉత్తర కాకసస్ ప్రజల పాటలు మరియు వాయిద్య ట్యూన్‌లను రికార్డ్ చేశాడు. వ్యక్తిగత పరిశీలనల ఆధారంగా వ్రాయబడిన “ఆన్ ది మ్యూజిక్ ఆఫ్ ది మౌంటైన్ టాటర్స్” అనే వ్యాసం కాకసస్ యొక్క జానపద కథల యొక్క మొదటి చారిత్రక మరియు సైద్ధాంతిక అధ్యయనం. తనేవ్ మాస్కో మ్యూజికల్ అండ్ ఎథ్నోగ్రాఫిక్ కమిషన్ యొక్క పనిలో చురుకుగా పాల్గొన్నాడు, దాని రచనల సేకరణలలో ప్రచురించబడింది.

తానియేవ్ జీవిత చరిత్ర సంఘటనలతో సమృద్ధిగా లేదు - జీవిత గమనాన్ని ఆకస్మికంగా మార్చే విధి యొక్క మలుపులు లేదా "శృంగార" సంఘటనలు లేవు. మాస్కో కన్జర్వేటరీకి చెందిన మొదటి విద్యార్థి, అతను దాదాపు నాలుగు దశాబ్దాలుగా తన స్థానిక విద్యా సంస్థతో అనుబంధం కలిగి ఉన్నాడు మరియు 1905లో తన సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ సహచరులు మరియు స్నేహితులకు సంఘీభావంగా దాని గోడలను విడిచిపెట్టాడు - రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ మరియు గ్లాజునోవ్. తానీవ్ కార్యకలాపాలు దాదాపు రష్యాలో జరిగాయి. 1875లో కన్జర్వేటరీ నుండి గ్రాడ్యుయేట్ అయిన వెంటనే, అతను NG రూబిన్‌స్టెయిన్‌తో కలిసి గ్రీస్ మరియు ఇటలీకి ఒక యాత్ర చేసాడు; అతను 70 ల రెండవ భాగంలో మరియు 1880లో చాలా కాలం పాటు పారిస్‌లో నివసించాడు, కానీ తరువాత, 1900 లలో, అతను తన కూర్పుల ప్రదర్శనలో పాల్గొనడానికి జర్మనీ మరియు చెక్ రిపబ్లిక్‌లకు కొద్ది కాలం మాత్రమే ప్రయాణించాడు. 1913లో, సెర్గీ ఇవనోవిచ్ సాల్జ్‌బర్గ్‌ని సందర్శించాడు, అక్కడ అతను మొజార్ట్ ఆర్కైవ్ నుండి పదార్థాలపై పనిచేశాడు.

SI తనీవ్ అతని కాలంలో అత్యంత విద్యావంతులైన సంగీతకారులలో ఒకరు. గత పావు శతాబ్దపు రష్యన్ స్వరకర్తల లక్షణం, తానియేవ్‌లో సృజనాత్మకత యొక్క అంతర్జాతీయ స్థావరం యొక్క విస్తరణ వివిధ యుగాల సంగీత సాహిత్యం యొక్క లోతైన, సమగ్ర జ్ఞానంపై ఆధారపడి ఉంటుంది, అతను ప్రధానంగా సంరక్షణాలయంలో పొందిన జ్ఞానం, ఆపై మాస్కో, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్, పారిస్‌లో కచేరీలు వినేవాడు. తనయేవ్ యొక్క శ్రవణ అనుభవంలో అతి ముఖ్యమైన అంశం కన్సర్వేటరీలో బోధనా పని, కళాత్మక అనుభవం ద్వారా సేకరించబడిన గతాన్ని సమీకరించడం వంటి “బోధనా” ఆలోచనా విధానం. కాలక్రమేణా, తానేయేవ్ తన స్వంత లైబ్రరీని (ఇప్పుడు మాస్కో కన్జర్వేటరీలో ఉంచారు) ఏర్పాటు చేయడం ప్రారంభించాడు మరియు సంగీత సాహిత్యంతో అతని పరిచయం అదనపు లక్షణాలను పొందుతుంది: ప్లే చేయడంతో పాటు, “కంటి” చదవడం. తానియేవ్ యొక్క అనుభవం మరియు దృక్పథం కచేరీల శ్రోత యొక్క అనుభవం మాత్రమే కాదు, సంగీతం యొక్క అలసిపోని “పాఠకుడు” కూడా. ఇవన్నీ శైలి నిర్మాణంలో ప్రతిబింబిస్తాయి.

తానియేవ్ యొక్క సంగీత జీవిత చరిత్ర యొక్క ప్రారంభ సంఘటనలు విచిత్రమైనవి. XNUMXవ శతాబ్దానికి చెందిన దాదాపు అన్ని రష్యన్ స్వరకర్తల మాదిరిగా కాకుండా, అతను తన సంగీత వృత్తిని కూర్పుతో ప్రారంభించలేదు; అతని మొదటి కూర్పులు ప్రక్రియలో మరియు క్రమబద్ధమైన విద్యార్థి అధ్యయనాల ఫలితంగా ఉద్భవించాయి మరియు ఇది అతని ప్రారంభ రచనల శైలి కూర్పు మరియు శైలీకృత లక్షణాలను కూడా నిర్ణయించింది.

తానియేవ్ యొక్క పని యొక్క లక్షణాలను అర్థం చేసుకోవడం విస్తృత సంగీత మరియు చారిత్రక సందర్భాన్ని సూచిస్తుంది. కఠినమైన శైలి మరియు బరోక్ యొక్క మాస్టర్స్ యొక్క సృష్టిని కూడా ప్రస్తావించకుండా చైకోవ్స్కీ గురించి తగినంతగా చెప్పవచ్చు. డచ్ స్కూల్, బాచ్ మరియు హాండెల్, వియన్నా క్లాసిక్స్, పాశ్చాత్య యూరోపియన్ శృంగార స్వరకర్తల స్వరకర్తల పనిని సూచించకుండా తానీవ్ యొక్క కూర్పుల కంటెంట్, భావనలు, శైలి, సంగీత భాషను హైలైట్ చేయడం అసాధ్యం. మరియు, వాస్తవానికి, రష్యన్ స్వరకర్తలు – బోర్ట్‌న్యాన్స్కీ, గ్లింకా, ఎ. రూబిన్‌స్టెయిన్, చైకోవ్స్కీ మరియు తనేవ్ యొక్క సమకాలీనులు – సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ మాస్టర్స్ మరియు అతని విద్యార్థుల గెలాక్సీ, అలాగే తదుపరి దశాబ్దాల రష్యన్ మాస్టర్స్, నేటి వరకు.

ఇది తనయేవ్ యొక్క వ్యక్తిగత లక్షణాలను ప్రతిబింబిస్తుంది, యుగం యొక్క లక్షణాలతో "ఏకమై ఉంటుంది". కళాత్మక ఆలోచన యొక్క చారిత్రాత్మకత, రెండవ సగం మరియు ముఖ్యంగా XNUMX వ శతాబ్దం ముగింపు యొక్క లక్షణం, తానియేవ్ యొక్క అత్యంత లక్షణం. చిన్న వయస్సు నుండే చరిత్రలో అధ్యయనాలు, చారిత్రక ప్రక్రియ పట్ల సానుకూల దృక్పథం, తన లైబ్రరీలో భాగంగా, మ్యూజియం సేకరణలపై ఆసక్తితో, ముఖ్యంగా IV త్వెటేవ్ చేత నిర్వహించబడిన పురాతన తారాగణం గురించి మనకు తెలిసిన తనేవ్ పఠనం యొక్క సర్కిల్‌లో ప్రతిబింబిస్తుంది. అతనికి దగ్గరగా ఉంది (ఇప్పుడు మ్యూజియం ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్). ఈ మ్యూజియం భవనంలో, గ్రీకు ప్రాంగణం మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ ప్రాంగణం రెండూ కనిపించాయి, ఈజిప్షియన్ సేకరణలను ప్రదర్శించడానికి ఈజిప్షియన్ హాల్ మొదలైనవి. ప్రణాళికాబద్ధమైన, అవసరమైన బహుళ-శైలి.

వారసత్వం పట్ల కొత్త వైఖరి శైలి నిర్మాణం యొక్క కొత్త సూత్రాలను ఏర్పరుస్తుంది. పాశ్చాత్య యూరోపియన్ పరిశోధకులు XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో నిర్మాణ శైలిని "చారిత్రకవాదం" అనే పదంతో నిర్వచించారు; మా ప్రత్యేక సాహిత్యంలో, "ఎక్లెక్టిసిజం" అనే భావన ధృవీకరించబడింది - మూల్యాంకన కోణంలో కాదు, కానీ "XNUMXవ శతాబ్దంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న ఒక ప్రత్యేక కళాత్మక దృగ్విషయం" యొక్క నిర్వచనం. యుగం యొక్క నిర్మాణంలో "గత" శైలులు నివసించారు; వాస్తుశిల్పులు గోతిక్ మరియు క్లాసిసిజంలో ఆధునిక పరిష్కారాల కోసం ప్రారంభ బిందువులుగా భావించారు. కళాత్మక బహువచనం ఆ కాలపు రష్యన్ సాహిత్యంలో చాలా బహుముఖంగా వ్యక్తమైంది. వివిధ వనరుల క్రియాశీల ప్రాసెసింగ్ ఆధారంగా, ప్రత్యేకమైన, "సింథటిక్" శైలి మిశ్రమాలు సృష్టించబడ్డాయి - ఉదాహరణకు, దోస్తోవ్స్కీ పనిలో. అదే సంగీతానికి వర్తిస్తుంది.

పై పోలికల వెలుగులో, యూరోపియన్ సంగీతం యొక్క వారసత్వంపై తనేవ్ యొక్క చురుకైన ఆసక్తి, దాని ప్రధాన శైలులలో, "అవశేషాలు" గా కనిపించదు (ఈ స్వరకర్త యొక్క "మొజార్టియన్" పని యొక్క సమీక్ష నుండి వచ్చిన పదం E లో చతుష్టయం. -ఫ్లాట్ మేజర్), కానీ అతని స్వంత (మరియు భవిష్యత్తు!) సమయానికి చిహ్నంగా. అదే వరుసలో - పూర్తయిన ఏకైక ఒపెరా "ఒరెస్టియా" కోసం పురాతన ప్లాట్లు ఎంపిక - ఇది XNUMXవ శతాబ్దంలో ఒపెరా విమర్శకులకు చాలా వింతగా మరియు సహజంగా అనిపించింది.

అలంకారికత, వ్యక్తీకరణ సాధనాలు, శైలీకృత పొరల యొక్క కొన్ని రంగాలపై కళాకారుడి ప్రాధాన్యత ఎక్కువగా అతని జీవిత చరిత్ర, మానసిక అలంకరణ మరియు స్వభావాన్ని బట్టి నిర్ణయించబడుతుంది. అనేక మరియు వైవిధ్యమైన పత్రాలు - మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లు, లేఖలు, డైరీలు, సమకాలీనుల జ్ఞాపకాలు - తగినంత సంపూర్ణతతో తనేవ్ యొక్క వ్యక్తిత్వ లక్షణాలను ప్రకాశవంతం చేస్తాయి. తత్వశాస్త్రం (ఎక్కువగా - స్పినోజా), గణితం, చదరంగం, సామాజిక పురోగతి మరియు జీవితాన్ని సహేతుకమైన అమరికను విశ్వసించే వ్యక్తి యొక్క భావాలను తార్కిక శక్తితో ఉపయోగించుకునే వ్యక్తి యొక్క చిత్రాన్ని అవి చిత్రీకరిస్తాయి. .

తానియేవ్‌కు సంబంధించి, "మేధోవాదం" అనే భావన తరచుగా మరియు సరిగ్గా ఉపయోగించబడుతుంది. ఈ ప్రకటనను ఇంద్రియ గ్రహణం నుండి సాక్ష్యాల పరిధిలోకి తీసుకురావడం సులభం కాదు. మొదటి నిర్ధారణలలో ఒకటి మేధోవాదంతో గుర్తించబడిన శైలులలో సృజనాత్మక ఆసక్తి - అధిక పునరుజ్జీవనం, చివరి బరోక్ మరియు క్లాసిసిజం, అలాగే సాధారణ ఆలోచనా నియమాలను స్పష్టంగా ప్రతిబింబించే కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాలలో, ప్రధానంగా సొనాటా-సింఫోనిక్. ఇది తానేయేవ్‌లో అంతర్లీనంగా నిర్దేశించబడిన లక్ష్యాలు మరియు కళాత్మక నిర్ణయాల ఐక్యత: “రష్యన్ పాలిఫోనీ” ఆలోచన ఈ విధంగా మొలకెత్తింది, అనేక ప్రయోగాత్మక రచనల ద్వారా నిర్వహించబడింది మరియు “జాన్ ఆఫ్ డమాస్కస్” లో నిజంగా కళాత్మక రెమ్మలను ఇచ్చింది; ఈ విధంగా వియన్నా క్లాసిక్‌ల శైలి ప్రావీణ్యం పొందింది; చాలా పెద్ద, పరిణతి చెందిన చక్రాల యొక్క సంగీత నాటకీయత యొక్క లక్షణాలు ఒక ప్రత్యేక రకం మోనోథెమాటిజంగా నిర్ణయించబడ్డాయి. ఈ రకమైన మోనోథెమాటిజం అనేది "భావనల జీవితం" కంటే ఎక్కువ స్థాయిలో ఆలోచనా చర్యతో పాటుగా ఉండే విధానపరమైన స్వభావాన్ని హైలైట్ చేస్తుంది, అందువల్ల చక్రీయ రూపాలు మరియు ఫైనల్స్ కోసం ప్రత్యేక శ్రద్ధ అవసరం - అభివృద్ధి ఫలితాలు. నిర్వచించే నాణ్యత సంగీతం యొక్క సంభావితత, తాత్విక ప్రాముఖ్యత; థిమాటిజం యొక్క అటువంటి పాత్ర ఏర్పడింది, దీనిలో సంగీత ఇతివృత్తాలు "స్వీయ-విలువైన" సంగీత చిత్రం (ఉదాహరణకు, పాట పాత్రను కలిగి ఉండటం) కాకుండా అభివృద్ధి చేయవలసిన థీసిస్‌గా వివరించబడతాయి. అతని పని యొక్క పద్ధతులు తనయేవ్ యొక్క మేధోవాదానికి కూడా సాక్ష్యమిస్తున్నాయి.

సాపేక్షంగా చెప్పాలంటే, “క్లాసికల్” రకానికి చెందిన కళాకారులలో మేధోవాదం మరియు విశ్వాసం అంతర్లీనంగా ఉంటాయి. ఈ రకమైన సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణాలు స్పష్టత, దృఢత్వం, సామరస్యం, పరిపూర్ణత, క్రమబద్ధత, సార్వత్రికత, అందం యొక్క బహిర్గతం కోసం కోరికలో వ్యక్తమవుతాయి. ఏది ఏమైనప్పటికీ, తనేవ్ యొక్క అంతర్గత ప్రపంచాన్ని నిర్మలంగా, వైరుధ్యాలు లేనిదిగా ఊహించడం తప్పు. ఈ కళాకారుడికి ముఖ్యమైన చోదక శక్తులలో ఒకటి కళాకారుడు మరియు ఆలోచనాపరుడు మధ్య పోరాటం. మొదటిది చైకోవ్స్కీ మరియు ఇతరుల మార్గాన్ని అనుసరించడం సహజంగా భావించబడింది - కచేరీలలో ప్రదర్శన కోసం ఉద్దేశించిన రచనలను రూపొందించడం, స్థాపించబడిన పద్ధతిలో వ్రాయడం. చాలా రొమాన్స్, ప్రారంభ సింఫొనీలు పుట్టుకొచ్చాయి. రెండవది రిఫ్లెక్షన్స్‌కు, సైద్ధాంతికంగా మరియు స్వరకర్త యొక్క పని యొక్క చారిత్రక గ్రహణశక్తికి, శాస్త్రీయ మరియు సృజనాత్మక ప్రయోగాలకు ఎదురులేని విధంగా ఆకర్షించబడింది. ఈ మార్గంలో, రష్యన్ థీమ్‌పై నెదర్లాండ్స్ ఫాంటసీ, పరిణతి చెందిన వాయిద్య మరియు బృంద చక్రాలు మరియు కఠినమైన రచన యొక్క మొబైల్ కౌంటర్ పాయింట్ ఏర్పడింది. తానియేవ్ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం ఎక్కువగా ఆలోచనల చరిత్ర మరియు వాటి అమలు.

ఈ సాధారణ నిబంధనలన్నీ తానేయేవ్ జీవిత చరిత్రలోని వాస్తవాలలో, అతని సంగీత మాన్యుస్క్రిప్ట్‌ల టైపోలాజీలో, సృజనాత్మక ప్రక్రియ యొక్క స్వభావం, ఎపిస్టోలరీ (అత్యుత్తమ పత్రం ఉన్నచోట - PI చైకోవ్స్కీతో అతని కరస్పాండెన్స్) మరియు చివరకు, డైరీలు.

* * *

స్వరకర్తగా తనేవ్ వారసత్వం గొప్పది మరియు వైవిధ్యమైనది. చాలా వ్యక్తిగతమైనది - మరియు అదే సమయంలో చాలా సూచనాత్మకమైనది - ఈ వారసత్వం యొక్క శైలి కూర్పు; తానియేవ్ యొక్క పని యొక్క చారిత్రక మరియు శైలీకృత సమస్యలను అర్థం చేసుకోవడం చాలా ముఖ్యం. ప్రోగ్రామ్-సింఫోనిక్ కంపోజిషన్లు లేకపోవడం, బ్యాలెట్లు (రెండు సందర్భాలలో - ఒక్క ఆలోచన కూడా లేదు); ఒక ఒపెరా మాత్రమే గ్రహించబడింది, అంతేకాకుండా, సాహిత్య మూలం మరియు కథాంశం పరంగా చాలా "విలక్షణమైనది"; నాలుగు సింఫొనీలు, వాటిలో ఒకటి రచయిత తన కెరీర్ ముగియడానికి దాదాపు రెండు దశాబ్దాల ముందు ప్రచురించారు. దీనితో పాటు - రెండు లిరిక్-ఫిలాసఫికల్ కాంటాటాస్ (పాక్షికంగా పునరుజ్జీవనం, కానీ ఒకరు చెప్పవచ్చు, ఒక కళా ప్రక్రియ యొక్క పుట్టుక), డజన్ల కొద్దీ బృంద కూర్పులు. చివరకు, ప్రధాన విషయం - ఇరవై చాంబర్-వాయిద్య చక్రాలు.

కొన్ని శైలులకు, తానీవ్, రష్యన్ గడ్డపై కొత్త జీవితాన్ని ఇచ్చాడు. ఇతరులు అంతకు ముందు అంతర్లీనంగా లేని ప్రాముఖ్యతతో నిండి ఉన్నారు. ఇతర కళా ప్రక్రియలు, అంతర్గతంగా మారుతూ, స్వరకర్తతో అతని జీవితాంతం కలిసి ఉంటాయి - శృంగారాలు, గాయక బృందాలు. వాయిద్య సంగీతం విషయానికొస్తే, సృజనాత్మక కార్యకలాపాల యొక్క వివిధ కాలాలలో ఒకటి లేదా మరొక శైలి తెరపైకి వస్తుంది. స్వరకర్త యొక్క పరిపక్వత సంవత్సరాలలో, ఎంచుకున్న శైలి ప్రధానంగా పనితీరును కలిగి ఉంటుందని భావించవచ్చు, శైలిని రూపొందించడం కాకపోయినా, అది "శైలిని సూచిస్తుంది". 1896-1898లో సి మైనర్‌లో సింఫొనీని సృష్టించారు - వరుసగా నాల్గవది - తానియేవ్ ఎక్కువ సింఫొనీలు రాయలేదు. 1905 వరకు, వాయిద్య సంగీత రంగంలో అతని ప్రత్యేక శ్రద్ధ స్ట్రింగ్ బృందాలకు ఇవ్వబడింది. అతని జీవితంలో చివరి దశాబ్దంలో, పియానో ​​​​భాగస్వామ్యంతో కూడిన బృందాలు చాలా ముఖ్యమైనవి. ప్రదర్శన సిబ్బంది ఎంపిక సంగీతం యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక వైపుతో సన్నిహిత సంబంధాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది.

తనేవ్ స్వరకర్త జీవిత చరిత్ర కనికరంలేని పెరుగుదల మరియు అభివృద్ధిని ప్రదర్శిస్తుంది. దేశీయ సంగీత-మేకింగ్ రంగానికి సంబంధించిన మొదటి రొమాన్స్ నుండి "వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం పద్యాలు" యొక్క వినూత్న చక్రాల వరకు ప్రయాణించిన మార్గం అపారమైనది; 1881లో ప్రచురించబడిన చిన్న మరియు సంక్లిష్టమైన మూడు గాయక బృందాల నుండి గ్రాండ్ సైకిల్స్ ఆఫ్ ఆప్ వరకు. 27 మరియు ఆప్. 35 Y. పోలోన్స్కీ మరియు K. బాల్మాంట్ యొక్క పదాలకు; రచయిత జీవితకాలంలో ప్రచురించబడని ప్రారంభ వాయిద్య బృందాల నుండి, ఒక రకమైన “ఛాంబర్ సింఫనీ” వరకు – G మైనర్‌లోని పియానో ​​క్వింటెట్. రెండవ కాంటాటా - “కీర్తన చదివిన తర్వాత” రెండూ తనేవ్ యొక్క పనిని పూర్తి చేసి పట్టాభిషేకం చేస్తాయి. ఇది నిజంగా అంతిమ పని, అయినప్పటికీ, ఇది అలా భావించబడలేదు; స్వరకర్త చాలా కాలం మరియు తీవ్రంగా జీవించడానికి మరియు పని చేయబోతున్నాడు. తానెయేవ్ యొక్క అసంపూర్ణ ప్రణాళికల గురించి మాకు తెలుసు.

అదనంగా, తానియేవ్ జీవితమంతా ఉద్భవించిన భారీ సంఖ్యలో ఆలోచనలు చివరి వరకు నెరవేరలేదు. మూడు సింఫొనీలు, అనేక క్వార్టెట్‌లు మరియు త్రయం, వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం ఒక సొనాట, డజన్ల కొద్దీ ఆర్కెస్ట్రా, పియానో ​​మరియు స్వర ముక్కలు మరణానంతరం ప్రచురించబడ్డాయి - ఇవన్నీ రచయిత ఆర్కైవ్‌లో ఉంచారు - ఇప్పుడు కూడా పెద్దగా ప్రచురించడం సాధ్యమవుతుంది. చెల్లాచెదురుగా ఉన్న పదార్థాల వాల్యూమ్. ఇది C మైనర్‌లోని క్వార్టెట్ యొక్క రెండవ భాగం, మరియు కాంటాటాస్ యొక్క పదార్థాలు “ది లెజెండ్ ఆఫ్ ది కేథడ్రల్ ఆఫ్ కాన్స్టాన్స్” మరియు “త్రీ పామ్స్” ఒపెరా “హీరో అండ్ లియాండర్”, అనేక వాయిద్య భాగాలు. చైకోవ్స్కీతో "ప్రతి-సమాంతరం" పుడుతుంది, అతను ఆలోచనను తిరస్కరించాడు, లేదా పనిలో తలదూర్చాడు, లేదా చివరకు, ఇతర కూర్పులలో పదార్థాన్ని ఉపయోగించాడు. ఏదో ఒకవిధంగా అధికారికీకరించబడిన ఒక్క స్కెచ్ కూడా శాశ్వతంగా విసిరివేయబడదు, ఎందుకంటే ప్రతిదాని వెనుక ఒక ముఖ్యమైన, భావోద్వేగ, వ్యక్తిగత ప్రేరణ ఉంది, ప్రతిదానిలో ఒక కణం పెట్టుబడి పెట్టబడింది. తనేవ్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రేరణల స్వభావం భిన్నంగా ఉంటుంది మరియు అతని కూర్పుల ప్రణాళికలు భిన్నంగా కనిపిస్తాయి. కాబట్టి, ఉదాహరణకు, F మేజర్‌లోని పియానో ​​సొనాట యొక్క అవాస్తవిక ప్రణాళిక యొక్క ప్రణాళిక, భాగాల సంఖ్య, ఆర్డర్, కీలు, టోనల్ ప్లాన్ యొక్క వివరాలను కూడా అందిస్తుంది: “ప్రధాన టోన్‌లో సైడ్ పార్ట్ / షెర్జో ఎఫ్-మోల్ 2/4 / అందంటే దేస్-దుర్ / ఫైనల్”.

చైకోవ్స్కీ భవిష్యత్ ప్రధాన పనుల కోసం ప్రణాళికలను రూపొందించడం కూడా జరిగింది. సింఫనీ "లైఫ్" (1891) యొక్క ప్రాజెక్ట్ అంటారు: "మొదటి భాగం అంతా ప్రేరణ, విశ్వాసం, కార్యాచరణ కోసం దాహం. చిన్నదిగా ఉండాలి (చివరి మరణం విధ్వంసం యొక్క ఫలితం. రెండవ భాగం ప్రేమ; మూడవ నిరాశ; నాల్గవది క్షీణతతో ముగుస్తుంది (కూడా చిన్నది). తానియేవ్ వలె, చైకోవ్స్కీ చక్రం యొక్క భాగాలను వివరిస్తాడు, అయితే ఈ ప్రాజెక్టుల మధ్య ప్రాథమిక వ్యత్యాసం ఉంది. చైకోవ్స్కీ యొక్క ఆలోచన నేరుగా జీవిత అనుభవాలకు సంబంధించినది - తానియేవ్ యొక్క చాలా ఉద్దేశ్యాలు సంగీతం యొక్క వ్యక్తీకరణ సాధనాల యొక్క అర్ధవంతమైన అవకాశాలను గ్రహించాయి. వాస్తవానికి, జీవన జీవితం, దాని భావోద్వేగాలు మరియు ఘర్షణల నుండి తానియేవ్ రచనలను బహిష్కరించడానికి ఎటువంటి కారణం లేదు, కానీ వాటిలో మధ్యవర్తిత్వం యొక్క కొలత భిన్నంగా ఉంటుంది. ఈ రకమైన టైపోలాజికల్ తేడాలను LA మజెల్ చూపించారు; తానియేవ్ సంగీతం యొక్క తగినంత అవగాహన లేకపోవడానికి, దాని అందమైన పేజీలలో చాలా వాటికి తగినంత ప్రజాదరణ లేకపోవడానికి గల కారణాలపై వారు వెలుగునిచ్చారు. కానీ అవి, మన స్వంతంగా జోడించుకుందాం, శృంగార గిడ్డంగి యొక్క స్వరకర్తను - మరియు క్లాసిక్ వైపు ఆకర్షించే సృష్టికర్తను కూడా వర్గీకరిద్దాం; వివిధ యుగాలు.

తానేయేవ్ శైలిలో ప్రధాన విషయం అంతర్గత ఐక్యత మరియు సమగ్రత (సంగీత భాష యొక్క వ్యక్తిగత అంశాలు మరియు భాగాల మధ్య సహసంబంధంగా అర్థం) ఉన్న మూలాల యొక్క బహుళత్వంగా నిర్వచించబడుతుంది. కళాకారుడి యొక్క ఆధిపత్య సంకల్పం మరియు ఉద్దేశ్యానికి లోబడి ఇక్కడ ఇతరాలు సమూలంగా ప్రాసెస్ చేయబడతాయి. వివిధ శైలీకృత మూలాల అమలు యొక్క సేంద్రీయ స్వభావం (మరియు నిర్దిష్ట రచనలలో ఈ సేంద్రీయత యొక్క డిగ్రీ), ఒక శ్రవణ వర్గం మరియు అందువలన, అనుభావికమైనది, కూర్పుల పాఠాలను విశ్లేషించే ప్రక్రియలో తెలుస్తుంది. తనేవ్ గురించి సాహిత్యంలో, శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ప్రభావాలు మరియు శృంగార స్వరకర్తల పని అతని రచనలలో మూర్తీభవించిందని, చైకోవ్స్కీ ప్రభావం చాలా బలంగా ఉందని మరియు ఈ కలయిక చాలావరకు వాస్తవికతను నిర్ణయిస్తుందని చాలా కాలంగా ఒక సరసమైన ఆలోచన వ్యక్తీకరించబడింది. తానియేవ్ యొక్క శైలి. మ్యూజికల్ రొమాంటిసిజం మరియు క్లాసికల్ ఆర్ట్ లక్షణాల కలయిక - లేట్ బరోక్ మరియు వియన్నా క్లాసిక్స్ - ఒక రకమైన సంకేతం. వ్యక్తిత్వ లక్షణాలు, ప్రపంచ సంస్కృతికి ఆలోచనల ఆకర్షణ, సంగీత కళ యొక్క వయస్సు లేని పునాదులలో మద్దతు పొందాలనే కోరిక - ఇవన్నీ పైన పేర్కొన్నట్లుగా, సంగీత శాస్త్రీయత పట్ల తనేవ్ యొక్క మొగ్గును నిర్ణయించాయి. కానీ రొమాంటిక్ యుగంలో ప్రారంభమైన అతని కళ, ఆ శక్తివంతమైన పంతొమ్మిదవ శతాబ్దపు శైలి యొక్క అనేక లక్షణాలను కలిగి ఉంది. వ్యక్తిగత శైలి మరియు యుగపు శైలి మధ్య బాగా తెలిసిన ఘర్షణ తనేవ్ సంగీతంలో చాలా స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది.

తనేవ్ ఒక గొప్ప రష్యన్ కళాకారుడు, అయినప్పటికీ అతని పని యొక్క జాతీయ స్వభావం అతని పాత (ముస్సోర్గ్స్కీ, చైకోవ్స్కీ, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్) మరియు యువ (రఖ్మానినోవ్, స్ట్రావిన్స్కీ, ప్రోకోఫీవ్) సమకాలీనుల కంటే పరోక్షంగా వ్యక్తమవుతుంది. విస్తృతంగా అర్థం చేసుకున్న జానపద సంగీత సంప్రదాయంతో తనేవ్ యొక్క పని యొక్క బహుపాక్షిక అనుసంధానం యొక్క అంశాలలో, మేము శ్రావ్యమైన స్వభావాన్ని గమనించాము, అలాగే - అయితే, అతనికి తక్కువ ప్రాముఖ్యత లేనిది - శ్రావ్యమైన, శ్రావ్యమైన అమలు (ప్రధానంగా ప్రారంభ రచనలలో). మరియు జానపద నమూనాల నిర్మాణ లక్షణాలు.

కానీ ఇతర అంశాలు తక్కువ ముఖ్యమైనవి కావు మరియు వాటిలో ప్రధానమైనది ఏమిటంటే, కళాకారుడు దాని చరిత్రలో ఒక నిర్దిష్ట క్షణంలో తన దేశానికి ఎంతవరకు కుమారుడు, అతను ప్రపంచ దృష్టికోణాన్ని, అతని సమకాలీనుల మనస్తత్వాన్ని ఎంతవరకు ప్రతిబింబిస్తాడు. XNUMXవ చివరి త్రైమాసికంలో - XNUMXవ శతాబ్దం యొక్క మొదటి దశాబ్దాలు తానియేవ్ సంగీతంలో రష్యన్ వ్యక్తి యొక్క ప్రపంచం యొక్క భావోద్వేగ ప్రసారం యొక్క తీవ్రత అతని రచనలలో ఆ కాలపు ఆకాంక్షలను ప్రతిబింబించేంత గొప్పది కాదు. మేధావుల గురించి చెప్పారు - చైకోవ్స్కీ లేదా రాచ్మానినోవ్). కానీ తానేయేవ్‌కు సమయంతో ఖచ్చితమైన మరియు దగ్గరి సంబంధం ఉంది; అతను రష్యన్ మేధావులలో అత్యుత్తమ భాగం యొక్క ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచాన్ని, దాని ఉన్నత నీతి, మానవజాతి యొక్క ఉజ్వల భవిష్యత్తుపై విశ్వాసం, జాతీయ సంస్కృతి యొక్క వారసత్వంలో ఉత్తమమైన వాటితో దాని కనెక్షన్‌తో వ్యక్తీకరించాడు. వాస్తవికతను ప్రతిబింబించడంలో మరియు భావాలను వ్యక్తీకరించడంలో నైతిక మరియు సౌందర్యం, సంయమనం మరియు పవిత్రత యొక్క విడదీయరానితనం రష్యన్ కళను దాని అభివృద్ధి అంతటా వేరు చేస్తుంది మరియు కళలో జాతీయ పాత్ర యొక్క లక్షణాలలో ఒకటి. తానియేవ్ సంగీతం యొక్క జ్ఞానోదయ స్వభావం మరియు సృజనాత్మకత రంగంలో అతని ఆకాంక్షలన్నీ కూడా రష్యా యొక్క సాంస్కృతిక ప్రజాస్వామ్య సంప్రదాయంలో భాగం.

కళ యొక్క జాతీయ నేల యొక్క మరొక అంశం, ఇది తనయేవ్ వారసత్వానికి సంబంధించి చాలా సందర్భోచితమైనది, ప్రొఫెషనల్ రష్యన్ సంగీత సంప్రదాయం నుండి దాని విడదీయరానిది. ఈ కనెక్షన్ స్థిరమైనది కాదు, కానీ పరిణామాత్మకమైనది మరియు మొబైల్. మరియు తానియేవ్ యొక్క ప్రారంభ రచనలు బోర్ట్న్యాన్స్కీ, గ్లింకా మరియు ముఖ్యంగా చైకోవ్స్కీ పేర్లను ప్రేరేపిస్తే, తరువాతి కాలంలో గ్లాజునోవ్, స్క్రియాబిన్, రాచ్మానినోవ్ పేర్లు పేరు పొందిన వాటిలో చేరాయి. చైకోవ్స్కీ యొక్క మొదటి సింఫొనీల వయస్సులోనే తానియేవ్ యొక్క మొదటి కూర్పులు కూడా "కుచ్కిజం" యొక్క సౌందర్యం మరియు కవిత్వం నుండి చాలా గ్రహించబడ్డాయి; తరువాతి యువ సమకాలీనుల ధోరణులు మరియు కళాత్మక అనుభవంతో సంకర్షణ చెందుతుంది, వారు అనేక విధాలుగా తానేయేవ్ యొక్క వారసులు.

పాశ్చాత్య "ఆధునికవాదం" (మరింత ప్రత్యేకంగా, చివరి రొమాంటిసిజం, ఇంప్రెషనిజం మరియు ప్రారంభ వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క సంగీత దృగ్విషయాలకు) తనేవ్ యొక్క ప్రతిస్పందన అనేక విధాలుగా చారిత్రాత్మకంగా పరిమితం చేయబడింది, కానీ రష్యన్ సంగీతానికి కూడా ముఖ్యమైన చిక్కులను కలిగి ఉంది. తానియేవ్ మరియు (కొంతవరకు, అతనికి ధన్యవాదాలు) మన శతాబ్దం ప్రారంభం మరియు మొదటి అర్ధ భాగంలోని ఇతర రష్యన్ స్వరకర్తలతో, యూరోపియన్ సంగీతంలో పేరుకుపోయిన సాధారణంగా ముఖ్యమైన వాటితో విభేదించకుండా సంగీత సృజనాత్మకతలో కొత్త దృగ్విషయాల వైపు ఉద్యమం జరిగింది. . దీనికి ప్రతికూలత కూడా ఉంది: అకాడెమిజం ప్రమాదం. తనేవ్ యొక్క ఉత్తమ రచనలలో, ఇది ఈ సామర్థ్యంలో గుర్తించబడలేదు, కానీ అతని అనేక (మరియు ఇప్పుడు మరచిపోయిన) విద్యార్థులు మరియు ఎపిగోన్ల రచనలలో ఇది స్పష్టంగా గుర్తించబడింది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ మరియు గ్లాజునోవ్ పాఠశాలల్లో అదే గమనించవచ్చు - వారసత్వం పట్ల వైఖరి నిష్క్రియంగా ఉన్న సందర్భాలలో.

తానేయేవ్ యొక్క వాయిద్య సంగీతం యొక్క ప్రధాన అలంకారిక గోళాలు, అనేక చక్రాలలో మూర్తీభవించాయి: ప్రభావవంతమైన-నాటకీయ (మొదటి సొనాట అల్లెగ్రి, ఫైనల్స్); తాత్విక, లిరికల్-ధ్యానం (అత్యంత ప్రకాశవంతంగా - అడాజియో); షెర్జో: తనేవ్ వికారమైన, చెడు, వ్యంగ్య గోళాలకు పూర్తిగా పరాయివాడు. తానియేవ్ సంగీతంలో ప్రతిబింబించే వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత ప్రపంచం యొక్క అధిక స్థాయి ఆబ్జెక్టిఫికేషన్, ప్రక్రియ యొక్క ప్రదర్శన, భావోద్వేగాలు మరియు ప్రతిబింబాల ప్రవాహం లిరికల్ మరియు ఇతిహాసం యొక్క కలయికను సృష్టిస్తాయి. తనయేవ్ యొక్క మేధోవాదం, అతని విస్తృత మానవతా విద్య అతని పనిలో అనేక విధాలుగా మరియు లోతుగా వ్యక్తీకరించబడింది. అన్నింటిలో మొదటిది, సంగీతంలో విరుద్ధమైన మరియు ఏకీకృతమైన పూర్తి చిత్రాన్ని పునఃసృష్టి చేయాలనే స్వరకర్త కోరిక. ప్రముఖ నిర్మాణాత్మక సూత్రం (చక్రీయ, సొనాట-సింఫోనిక్ రూపాలు) యొక్క పునాది సార్వత్రిక తాత్విక ఆలోచన. తానియేవ్ సంగీతంలోని కంటెంట్ ప్రధానంగా స్వర-నేపథ్య ప్రక్రియలతో ఫాబ్రిక్ యొక్క సంతృప్తత ద్వారా గ్రహించబడుతుంది. బివి అసఫీవ్ మాటలను ఇలా అర్థం చేసుకోవచ్చు: “కొంతమంది రష్యన్ స్వరకర్తలు మాత్రమే సజీవ, నిరంతర సంశ్లేషణలో రూపం గురించి ఆలోచిస్తారు. అలాంటి ఎస్ఐ తనీవ్. అతను తన వారసత్వంలో రష్యన్ సంగీతానికి పాశ్చాత్య సుష్ట పథకాల యొక్క అద్భుతమైన అమలును ఇచ్చాడు, వాటిలో సింఫొనిజం ప్రవాహాన్ని పునరుద్ధరించాడు ... ".

తానియేవ్ యొక్క ప్రధాన చక్రీయ రచనల విశ్లేషణ సంగీతం యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు అలంకారిక వైపు వ్యక్తీకరణ మార్గాలను అధీనంలోకి తెచ్చే విధానాలను వెల్లడిస్తుంది. వాటిలో ఒకటి, పేర్కొన్నట్లుగా, మోనోథెమాటిజం సూత్రం, ఇది చక్రాల సమగ్రతను నిర్ధారిస్తుంది, అలాగే ఫైనల్స్ యొక్క చివరి పాత్ర, ఇది తానియేవ్ యొక్క చక్రాల సైద్ధాంతిక, కళాత్మక మరియు సరైన సంగీత లక్షణాలకు ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యతనిస్తుంది. ముగింపుగా చివరి భాగాల అర్థం, వివాదాల పరిష్కారం సాధనాల యొక్క ఉద్దేశపూర్వకత ద్వారా అందించబడుతుంది, వీటిలో బలమైనది లీట్మే మరియు ఇతర అంశాల స్థిరమైన అభివృద్ధి, వాటి కలయిక, పరివర్తన మరియు సంశ్లేషణ. కానీ స్వరకర్త తన సంగీతంలో ప్రధాన సూత్రం వలె మోనోథెమాటిజంకు చాలా కాలం ముందు ఫైనల్స్ యొక్క అంతిమత్వాన్ని నొక్కి చెప్పాడు. బి-ఫ్లాట్ మైనర్ ఆప్‌లో క్వార్టెట్‌లో. 4 B-ఫ్లాట్ మేజర్‌లో తుది ప్రకటన అనేది అభివృద్ధి యొక్క ఒకే లైన్ ఫలితం. D మైనర్‌లో క్వార్టెట్‌లో, op. 7 ఒక వంపు సృష్టించబడింది: మొదటి భాగం యొక్క థీమ్ యొక్క పునరావృతంతో చక్రం ముగుస్తుంది. C మేజర్, op లో క్వార్టెట్ ఫైనల్ యొక్క డబుల్ ఫ్యూగ్. 5 ఈ భాగం యొక్క నేపథ్యాన్ని ఏకం చేస్తుంది.

తానియేవ్ యొక్క సంగీత భాష యొక్క ఇతర సాధనాలు మరియు లక్షణాలు, ప్రధానంగా బహుభాషాశాస్త్రం, అదే క్రియాత్మక ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉన్నాయి. స్వరకర్త యొక్క బహుధ్వని ఆలోచన మరియు వాయిద్య సమిష్టి మరియు గాయక బృందం (లేదా స్వర సమిష్టి) ప్రముఖ కళా ప్రక్రియలకు అతని విజ్ఞప్తికి మధ్య సంబంధం గురించి ఎటువంటి సందేహం లేదు. నాలుగు లేదా ఐదు వాయిద్యాలు లేదా గాత్రాల శ్రావ్యమైన పంక్తులు ఏదైనా బహుభాషలో అంతర్లీనంగా ఉండే ఇతివృత్తం యొక్క ప్రధాన పాత్రను ఊహించి మరియు నిర్ణయించాయి. ఉద్భవిస్తున్న కాంట్రాస్ట్-థీమాటిక్ కనెక్షన్‌లు ప్రతిబింబిస్తాయి మరియు మరోవైపు, చక్రాలను నిర్మించడానికి ఒక మోనోథెమాటిక్ సిస్టమ్‌ను అందించాయి. అంతర్జాతీయ-నేపథ్య ఐక్యత, సంగీత మరియు నాటకీయ సూత్రంగా మోనోథెమాటిజం మరియు సంగీత ఆలోచనలను అభివృద్ధి చేయడానికి అత్యంత ముఖ్యమైన మార్గంగా పాలిఫోనీ ఒక త్రయం, వీటిలో భాగాలు తానియేవ్ సంగీతంలో విడదీయరానివి.

ప్రాథమికంగా పాలీఫోనిక్ ప్రక్రియలకు సంబంధించి, అతని సంగీత ఆలోచన యొక్క బహురూప స్వభావానికి సంబంధించి లీనియరిజం పట్ల తనేవ్ యొక్క ధోరణి గురించి మాట్లాడవచ్చు. క్వార్టెట్, క్విన్టెట్, గాయక బృందం యొక్క నాలుగు లేదా ఐదు సమాన స్వరాలు ఇతర విషయాలతోపాటు, శ్రావ్యమైన మొబైల్ బాస్‌ను సూచిస్తాయి, ఇది హార్మోనిక్ ఫంక్షన్ల యొక్క స్పష్టమైన వ్యక్తీకరణతో, తరువాతి "సర్వశక్తిని" పరిమితం చేస్తుంది. "ఆధునిక సంగీతం కోసం, సామరస్యం క్రమంగా దాని టోనల్ కనెక్షన్‌ను కోల్పోతోంది, కాంట్రాపంటల్ రూపాల యొక్క బంధన శక్తి ముఖ్యంగా విలువైనదిగా ఉండాలి" అని తానియేవ్ రాశాడు, ఇతర సందర్భాల్లో వలె, సైద్ధాంతిక అవగాహన మరియు సృజనాత్మక అభ్యాసం యొక్క ఐక్యతను వెల్లడి చేశాడు.

దీనికి విరుద్ధంగా, అనుకరణ పాలిఫోనీకి చాలా ప్రాముఖ్యత ఉంది. ఫ్యూగ్స్ మరియు ఫ్యూగ్ రూపాలు, మొత్తంగా తనేవ్ యొక్క పని వలె, సంక్లిష్ట మిశ్రమం. SS Skrebkov స్ట్రింగ్ క్వింటెట్‌ల ఉదాహరణను ఉపయోగించి తానియేవ్ యొక్క ఫ్యూగ్‌ల యొక్క "సింథటిక్ లక్షణాలు" గురించి రాశారు. తానియేవ్ యొక్క పాలిఫోనిక్ టెక్నిక్ సంపూర్ణ కళాత్మక పనులకు లోబడి ఉంది మరియు ఇది అతని పరిపక్వ సంవత్సరాలలో (ఒక్క మినహాయింపుతో - పియానో ​​సైకిల్ ఆప్‌లో ఫ్యూగ్. 29) అతను స్వతంత్ర ఫ్యూగ్‌లను వ్రాయలేదని పరోక్షంగా రుజువు చేస్తుంది. తానియేవ్ యొక్క వాయిద్య ఫ్యూగ్‌లు ప్రధాన రూపం లేదా చక్రంలో భాగం లేదా విభాగం. దీనిలో అతను మొజార్ట్, బీథోవెన్ మరియు పాక్షికంగా షూమాన్ సంప్రదాయాలను అనుసరిస్తాడు, వాటిని అభివృద్ధి చేయడం మరియు సుసంపన్నం చేయడం. తానియేవ్ యొక్క ఛాంబర్ సైకిల్స్‌లో అనేక ఫ్యూగ్ రూపాలు ఉన్నాయి మరియు అవి ఒక నియమం వలె ఫైనల్స్‌లో, అంతేకాకుండా, పునరావృతం లేదా కోడాలో కనిపిస్తాయి (సి మేజర్ ఆప్. 5లో క్వార్టెట్, స్ట్రింగ్ క్వింటెట్ ఆప్. 16, పియానో ​​క్వార్టెట్ ఆప్. 20) . ఫ్యూగ్స్ ద్వారా తుది విభాగాలను బలోపేతం చేయడం కూడా వైవిధ్య చక్రాలలో జరుగుతుంది (ఉదాహరణకు, స్ట్రింగ్ క్వింటెట్ ఆప్. 14లో). మెటీరియల్‌ను సాధారణీకరించే ధోరణి బహుళ-చీకటి ఫ్యూగ్‌లకు స్వరకర్త యొక్క నిబద్ధత ద్వారా రుజువు చేయబడింది మరియు తరువాతి తరచుగా ముగింపు యొక్క నేపథ్యాన్ని మాత్రమే కాకుండా, మునుపటి భాగాలను కూడా కలిగి ఉంటుంది. ఇది చక్రాల యొక్క ఉద్దేశ్యాన్ని మరియు సమన్వయాన్ని సాధిస్తుంది.

ఛాంబర్ శైలికి కొత్త వైఖరి విస్తరణ, ఛాంబర్ శైలి యొక్క సింఫొనైజేషన్, సంక్లిష్ట అభివృద్ధి చెందిన రూపాల ద్వారా దాని స్మారకీకరణకు దారితీసింది. ఈ కళా ప్రక్రియలో, శాస్త్రీయ రూపాల యొక్క వివిధ మార్పులు గమనించబడతాయి, ప్రధానంగా సొనాట, ఇది విపరీతంగా మాత్రమే కాకుండా, చక్రాల మధ్య భాగాలలో కూడా ఉపయోగించబడుతుంది. కాబట్టి, క్వార్టెట్‌లో A మైనర్, op. 11, నాలుగు కదలికలు ఫిడేలు రూపాన్ని కలిగి ఉంటాయి. డైవర్టైస్‌మెంట్ (రెండవ కదలిక) అనేది సంక్లిష్టమైన మూడు-కదలిక రూపం, ఇక్కడ తీవ్రమైన కదలికలు ఫిడేలు రూపంలో వ్రాయబడతాయి; అదే సమయంలో, డైవర్టిస్‌మెంట్‌లో రోండో యొక్క లక్షణాలు ఉన్నాయి. మూడవ ఉద్యమం (Adagio) F షార్ప్ మైనర్‌లో షూమాన్ యొక్క సొనాట యొక్క మొదటి కదలికతో పోల్చదగిన కొన్ని అంశాలలో అభివృద్ధి చెందిన సొనాట రూపాన్ని చేరుకుంటుంది. తరచుగా భాగాలు మరియు వ్యక్తిగత విభాగాల సాధారణ సరిహద్దుల నుండి నెట్టడం జరుగుతుంది. ఉదాహరణకు, G మైనర్‌లోని పియానో ​​క్వింటెట్ యొక్క షెర్జోలో, మొదటి విభాగం సంక్లిష్టమైన మూడు-భాగాల రూపంలో ఒక ఎపిసోడ్‌తో వ్రాయబడింది, త్రయం ఒక ఉచిత ఫుగాటో. సవరించే ధోరణి మిశ్రమ, "మాడ్యులేటింగ్" రూపాల రూపానికి దారి తీస్తుంది (ఎ మేజర్, op. 13లో క్వార్టెట్ యొక్క మూడవ భాగం - సంక్లిష్ట త్రైపాక్షిక మరియు రొండో లక్షణాలతో), చక్రం యొక్క భాగాల యొక్క వ్యక్తిగత వివరణకు దారితీస్తుంది. (D మేజర్, op. 22లో పియానో ​​త్రయం యొక్క షెర్జోలో, రెండవ విభాగం - త్రయం - వైవిధ్య చక్రం).

రూపం యొక్క సమస్యలకు తనేవ్ యొక్క క్రియాశీల సృజనాత్మక వైఖరి కూడా స్పృహతో నిర్దేశించబడిన పని అని భావించవచ్చు. డిసెంబర్ 17, 1910 నాటి MI చైకోవ్స్కీకి రాసిన లేఖలో, కొంతమంది "ఇటీవలి" పాశ్చాత్య యూరోపియన్ స్వరకర్తల పని యొక్క దిశను చర్చిస్తూ, అతను ప్రశ్నలను అడిగాడు: "నవీనత కోరిక కేవలం రెండు ప్రాంతాలకు మాత్రమే ఎందుకు పరిమితం చేయబడింది - సామరస్యం మరియు వాయిద్యం? దీనితో పాటు, కౌంటర్‌పాయింట్ రంగంలో కొత్తది ఏమీ కనిపించకపోవడమే కాకుండా, దీనికి విరుద్ధంగా, గతంతో పోలిస్తే ఈ అంశం చాలా క్షీణించింది? వాటిలో అంతర్లీనంగా ఉన్న అవకాశాలు రూపాల రంగంలో అభివృద్ధి చెందకపోవడమే కాకుండా, రూపాలు చిన్నవిగా మరియు క్షీణతలోకి ఎందుకు వస్తాయి? అదే సమయంలో, సొనాట రూపం "దాని వైవిధ్యం, గొప్పతనం మరియు బహుముఖ ప్రజ్ఞలో అందరినీ అధిగమిస్తుంది" అని తనేవ్ ఒప్పించాడు. అందువలన, స్వరకర్త యొక్క అభిప్రాయాలు మరియు సృజనాత్మక అభ్యాసం ధోరణులను స్థిరీకరించడం మరియు సవరించడం యొక్క మాండలికాన్ని ప్రదర్శిస్తాయి.

అభివృద్ధి యొక్క "ఏకపక్షం" మరియు దానితో అనుబంధించబడిన సంగీత భాష యొక్క "అవినీతి"ని నొక్కిచెబుతూ, తానియేవ్ MI చైకోవ్స్కీకి కోట్ చేసిన లేఖలో జతచేస్తుంది: కొత్తదనానికి. దీనికి విరుద్ధంగా, చాలా కాలం క్రితం చెప్పినదానిని పునరావృతం చేయడం పనికిరానిదిగా నేను భావిస్తున్నాను మరియు కూర్పులో వాస్తవికత లేకపోవడం నన్ను పూర్తిగా ఉదాసీనంగా చేస్తుంది <...>. కాలక్రమేణా, ప్రస్తుత ఆవిష్కరణలు చివరికి సంగీత భాష యొక్క పునర్జన్మకు దారితీసే అవకాశం ఉంది, అనాగరికులచే లాటిన్ భాష యొక్క అవినీతి అనేక శతాబ్దాల తరువాత కొత్త భాషల ఆవిర్భావానికి దారితీసింది.

* * *

"తానీవ్ యుగం" ఒకటి కాదు, కనీసం రెండు యుగాలు. అతని మొదటి, యవ్వన కూర్పులు చైకోవ్స్కీ యొక్క ప్రారంభ రచనల వలె “అదే వయస్సు”, మరియు తరువాతి స్ట్రావిన్స్కీ, మయాస్కోవ్స్కీ, ప్రోకోఫీవ్ యొక్క చాలా పరిణతి చెందిన ఓపస్‌లతో ఏకకాలంలో సృష్టించబడ్డాయి. మ్యూజికల్ రొమాంటిసిజం యొక్క స్థానాలు బలంగా ఉన్నప్పుడు మరియు ఆధిపత్యం చెలాయించిన దశాబ్దాలలో తానియేవ్ పెరిగాడు మరియు ఆకృతిని పొందాడు. అదే సమయంలో, సమీప భవిష్యత్ ప్రక్రియలను చూసినప్పుడు, స్వరకర్త క్లాసిక్ మరియు బరోక్ యొక్క నిబంధనల పునరుద్ధరణ వైపు ధోరణిని ప్రతిబింబించాడు, ఇది జర్మన్ (బ్రాహ్మ్స్ మరియు ముఖ్యంగా తరువాత రెగర్) మరియు ఫ్రెంచ్ (ఫ్రాంక్, డి'ఆండీ) భాషలలో వ్యక్తమైంది. సంగీతం.

తనేవ్ రెండు యుగాలకు చెందినవాడు బాహ్యంగా సంపన్నమైన జీవితం యొక్క నాటకానికి దారితీసింది, సన్నిహిత సంగీతకారులు కూడా అతని ఆకాంక్షలను తప్పుగా అర్థం చేసుకున్నారు. అతని ఆలోచనలు, అభిరుచులు, అభిరుచులు చాలా వింతగా అనిపించాయి, చుట్టుపక్కల ఉన్న కళాత్మక వాస్తవికత నుండి కత్తిరించబడ్డాయి మరియు తిరోగమనం కూడా. చారిత్రాత్మక దూరం తనయేవ్‌ను అతని సమకాలీన జీవితం యొక్క చిత్రంలో "సరిపోయేలా" చేస్తుంది. జాతీయ సంస్కృతి యొక్క ప్రధాన డిమాండ్లు మరియు పోకడలతో దాని కనెక్షన్లు సేంద్రీయమైనవి మరియు బహుళమైనవి అని తేలింది, అయినప్పటికీ అవి ఉపరితలంపై పడవు. తనేవ్, తన వాస్తవికతతో, అతని ప్రపంచ దృష్టికోణం మరియు వైఖరి యొక్క ప్రాథమిక లక్షణాలతో, అతని సమయం మరియు అతని దేశానికి కుమారుడు. XNUMXవ శతాబ్దంలో కళ యొక్క అభివృద్ధి అనుభవం ఈ శతాబ్దాన్ని ఊహించే సంగీతకారుడి యొక్క మంచి లక్షణాలను గుర్తించడం సాధ్యం చేస్తుంది.

ఈ కారణాలన్నింటికీ, తనేవ్ సంగీతం యొక్క జీవితం ప్రారంభం నుండి చాలా కష్టంగా ఉంది మరియు ఇది అతని రచనల పనితీరులో (ప్రదర్శనల సంఖ్య మరియు నాణ్యత) మరియు సమకాలీనుల వారి అవగాహనలో ప్రతిబింబిస్తుంది. తగినంత భావోద్వేగ స్వరకర్తగా తనేవ్ యొక్క కీర్తి అతని యుగం యొక్క ప్రమాణాల ద్వారా చాలా వరకు నిర్ణయించబడుతుంది. జీవితకాల విమర్శల ద్వారా భారీ మొత్తంలో పదార్థం అందించబడుతుంది. సమీక్షలు తనయేవ్ యొక్క కళ యొక్క "అకాల" యొక్క లక్షణ అవగాహన మరియు దృగ్విషయం రెండింటినీ బహిర్గతం చేస్తాయి. దాదాపు అన్ని ప్రముఖ విమర్శకులు తనేవ్ గురించి రాశారు: Ts. A. Cui, GA లారోష్, ND కష్కిన్, తర్వాత SN క్రుగ్లికోవ్, VG కరాటిగిన్, యు. ఫైండిజెన్, AV ఓసోవ్స్కీ, LL సబానీవ్ మరియు ఇతరులు. అత్యంత ఆసక్తికరమైన సమీక్షలు చైకోవ్స్కీ, గ్లాజునోవ్ రాసిన లేఖలలో మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ రాసిన “క్రానికల్స్ …”లో ఉన్నాయి.

కథనాలు మరియు సమీక్షలలో చాలా తెలివైన తీర్పులు ఉన్నాయి. స్వరకర్త యొక్క అత్యుత్తమ నైపుణ్యానికి దాదాపు ప్రతి ఒక్కరూ నివాళులర్పించారు. కానీ "అపార్థం యొక్క పేజీలు" తక్కువ ముఖ్యమైనవి కావు. ప్రారంభ రచనలకు సంబంధించి, హేతువాదం యొక్క అనేక నిందలు, క్లాసిక్‌లను అనుకరించడం అర్థమయ్యేలా మరియు కొంతవరకు న్యాయంగా ఉంటే, 90 మరియు 900 ల ప్రారంభంలో కథనాలు భిన్నమైన స్వభావం కలిగి ఉంటాయి. ఇది ఎక్కువగా రొమాంటిసిజం యొక్క స్థానాల నుండి మరియు ఒపెరాకు సంబంధించి, మానసిక వాస్తవికత నుండి వచ్చిన విమర్శ. గతంలోని శైలుల సమీకరణ ఇంకా ఒక నమూనాగా అంచనా వేయబడలేదు మరియు పునరాలోచన లేదా శైలీకృత అసమానత, వైవిధ్యతగా గుర్తించబడింది. విద్యార్థి, స్నేహితుడు, తనేవ్ గురించి వ్యాసాలు మరియు జ్ఞాపకాల రచయిత - యు. D. ఎంగెల్ ఒక సంస్మరణలో ఇలా వ్రాశాడు: "భవిష్యత్ సంగీత సృష్టికర్త అయిన స్క్రియాబిన్‌ను అనుసరించి, మరణం తనేవ్‌ను తీసుకువెళుతుంది, అతని కళ సుదూర గతంలోని సంగీతం యొక్క ఆదర్శాలలో చాలా లోతుగా పాతుకుపోయింది."

కానీ 1913 వ శతాబ్దం రెండవ దశాబ్దంలో, తానియేవ్ సంగీతం యొక్క చారిత్రక మరియు శైలీకృత సమస్యలపై మరింత పూర్తి అవగాహన కోసం ఇప్పటికే ఒక ఆధారం ఏర్పడింది. ఈ విషయంలో, విజి కరాటిగిన్ రాసిన కథనాలు ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాయి మరియు తానియేవ్‌కు అంకితం చేసినవి మాత్రమే కాదు. XNUMX కథనంలో, "పాశ్చాత్య యూరోపియన్ సంగీతంలో సరికొత్త పోకడలు," అతను సంగీత "ఆధునికత"తో శాస్త్రీయ నిబంధనల పునరుద్ధరణను ప్రధానంగా ఫ్రాంక్ మరియు రెగర్ గురించి మాట్లాడాడు. మరొక వ్యాసంలో, విమర్శకుడు గ్లింకా వారసత్వపు పంక్తులలో ఒకదానికి ప్రత్యక్ష వారసుడిగా తనేవ్ గురించి ఫలవంతమైన ఆలోచనను వ్యక్తం చేశాడు. చివరి రొమాంటిసిజం యుగంలో శాస్త్రీయ సంప్రదాయం యొక్క ఔన్నత్యాన్ని కలిగి ఉన్న తనయేవ్ మరియు బ్రహ్మస్ యొక్క చారిత్రక మిషన్‌ను పోల్చి చూస్తే, కరాటిగిన్ "రష్యా కోసం తానీవ్ యొక్క చారిత్రక ప్రాముఖ్యత జర్మనీకి బ్రహ్మస్ కంటే గొప్పది" అని వాదించారు. ఇక్కడ "సాంప్రదాయ సంప్రదాయం ఎల్లప్పుడూ చాలా బలంగా, బలంగా మరియు రక్షణగా ఉంది". రష్యాలో, అయితే, గ్లింకా నుండి వచ్చిన నిజమైన సాంప్రదాయ సంప్రదాయం, గ్లింకా యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క ఇతర మార్గాల కంటే తక్కువగా అభివృద్ధి చెందింది. అయితే, అదే వ్యాసంలో, కరాటిగిన్ తనేవ్‌ను స్వరకర్తగా అభివర్ణించాడు, "ప్రపంచంలో పుట్టడానికి చాలా శతాబ్దాలు ఆలస్యం"; అతని సంగీతం పట్ల ప్రేమ లేకపోవడానికి కారణం, విమర్శకుడు "ఆధునికత యొక్క కళాత్మక మరియు మానసిక పునాదులతో, సంగీత కళ యొక్క శ్రావ్యమైన మరియు రంగురంగుల అంశాల యొక్క ప్రధానమైన అభివృద్ధి కోసం దాని ఉచ్ఛారణ ఆకాంక్షలతో" దాని అస్థిరతను చూస్తాడు. గ్లింకా మరియు తానీవ్ పేర్ల కలయిక బివి అసఫీవ్ యొక్క ఇష్టమైన ఆలోచనలలో ఒకటి, అతను తనేవ్ గురించి అనేక రచనలను సృష్టించాడు మరియు అతని పని మరియు కార్యకలాపాలలో రష్యన్ సంగీత సంస్కృతిలో అత్యంత ముఖ్యమైన పోకడల కొనసాగింపును చూశాడు: అతనిలో చాలా తీవ్రంగా ఉంది. పని, తరువాత అతని కోసం, గ్లింకా మరణం తర్వాత రష్యన్ సంగీతం యొక్క పరిణామం యొక్క అనేక దశాబ్దాల తర్వాత, SI తనేవ్, సిద్ధాంతపరంగా మరియు సృజనాత్మకంగా. ఇక్కడ శాస్త్రవేత్త అంటే రష్యన్ మెలోస్‌కు పాలిఫోనిక్ టెక్నిక్‌ని (కఠినమైన రచనతో సహా) ఉపయోగించడం.

అతని విద్యార్థి BL యావోర్స్కీ యొక్క భావనలు మరియు పద్దతి ఎక్కువగా తనేవ్ యొక్క స్వరకర్త మరియు శాస్త్రీయ పని యొక్క అధ్యయనంపై ఆధారపడింది.

1940 లలో, తానియేవ్ మరియు రష్యన్ సోవియట్ స్వరకర్తల పని మధ్య సంబంధం యొక్క ఆలోచన - N. యా. మైస్కోవ్స్కీ, V. యా. షెబాలిన్, DD షోస్టాకోవిచ్ - Vl యాజమాన్యంలో ఉంది. V. ప్రోటోపోపోవ్. అసఫీవ్ తర్వాత తనేవ్ యొక్క శైలి మరియు సంగీత భాష యొక్క అధ్యయనానికి అతని రచనలు అత్యంత ముఖ్యమైన సహకారం, మరియు 1947లో ప్రచురించబడిన అతను సంకలనం చేసిన వ్యాసాల సేకరణ సామూహిక మోనోగ్రాఫ్‌గా పనిచేసింది. తానియేవ్ జీవితం మరియు పనిని కవర్ చేసే అనేక విషయాలు GB బెర్నాండ్ట్ యొక్క డాక్యుమెంట్ చేయబడిన జీవిత చరిత్ర పుస్తకంలో ఉన్నాయి. LZ కొరాబెల్నికోవా యొక్క మోనోగ్రాఫ్ “SI తనయేవ్ యొక్క సృజనాత్మకత: హిస్టారికల్ అండ్ స్టైలిస్టిక్ రీసెర్చ్” తన ధనిక ఆర్కైవ్ ఆధారంగా మరియు యుగం యొక్క కళాత్మక సంస్కృతి నేపథ్యంలో తనేవ్ స్వరకర్త వారసత్వం యొక్క చారిత్రక మరియు శైలీకృత సమస్యలను పరిగణనలోకి తీసుకోవడానికి అంకితం చేయబడింది.

రెండు శతాబ్దాల మధ్య కనెక్షన్ యొక్క వ్యక్తిత్వం - రెండు యుగాలు, నిరంతరం పునరుద్ధరించే సంప్రదాయం, తనేవ్ తన స్వంత మార్గంలో "కొత్త తీరాలకు" ప్రయత్నించాడు మరియు అతని అనేక ఆలోచనలు మరియు అవతారాలు ఆధునికత తీరాలకు చేరుకున్నాయి.

L. కొరాబెల్నికోవా

• తానియేవ్ యొక్క ఛాంబర్-వాయిద్య సృజనాత్మకత →
• తనేవ్ యొక్క ప్రేమకథలు →
• తానియేవ్ యొక్క బృంద రచనలు →
• ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్ యొక్క క్లావియర్ అంచులపై తానియేవ్ రాసిన గమనికలు