సెర్గీ ఆర్టెమీవిచ్ బాలసానియన్ |

సెర్గీ ప్రత్యుత్తరం

ఈ స్వరకర్త యొక్క సంగీతం ఎల్లప్పుడూ అసలైనది, అసాధారణమైనది, ఆవిష్కరణాత్మకమైనది మరియు దానిని వింటూ, మీరు అందం మరియు తాజాదనం యొక్క ఇర్రెసిస్టిబుల్ ఆకర్షణలో పడతారు. ఎ. ఖచతుర్యన్

సృజనాత్మకత S. బాలసన్యన్ లోతైన అంతర్జాతీయ స్వభావం. అర్మేనియన్ సంస్కృతిలో బలమైన మూలాలను కలిగి ఉన్న అతను చాలా మంది ప్రజల జానపద కథలను అధ్యయనం చేశాడు మరియు మొదట తన రచనలలో పొందుపరిచాడు. బాలసన్యన్ అష్గాబాత్‌లో జన్మించాడు. 1935లో అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క చారిత్రాత్మక మరియు సైద్ధాంతిక అధ్యాపకుల రేడియో విభాగం నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, ఇక్కడ A. అల్ష్వాంగ్ దాని నాయకుడు. విద్యార్థుల చొరవతో రూపొందించిన సృజనాత్మక వర్క్‌షాప్‌లో బాలసన్యన్ ఒక సంవత్సరం పాటు కూర్పును అభ్యసించారు. ఇక్కడ అతని గురువు D. కబలేవ్స్కీ. 1936 నుండి, బాలసన్యన్ జీవితం మరియు సృజనాత్మక కార్యకలాపాలు దుషాన్బేతో అనుసంధానించబడ్డాయి, అక్కడ అతను మాస్కోలో తజికిస్తాన్ యొక్క రాబోయే దశాబ్దపు సాహిత్యం మరియు కళను సిద్ధం చేయడానికి తన స్వంత చొరవతో వస్తాడు. పని కోసం భూమి సారవంతమైనది: రిపబ్లిక్‌లో వృత్తిపరమైన సంగీత సంస్కృతికి పునాదులు వేయబడ్డాయి మరియు బాలసన్యన్ స్వరకర్త, ప్రజా మరియు సంగీత వ్యక్తి, జానపద రచయిత మరియు ఉపాధ్యాయుడిగా దాని నిర్మాణంలో చురుకుగా పాల్గొంటున్నారు. సంగీత విద్వాంసులకు సంగీతాన్ని ఎలా చదవాలో నేర్పడం, వారిలో మరియు వారి శ్రోతలలో బహుభాషా మరియు స్వభావాన్ని కలిగించే అలవాటును కలిగించడం అవసరం. అదే సమయంలో, అతను తన పనిలో వాటిని ఉపయోగించడానికి జాతీయ జానపద మరియు శాస్త్రీయ మకోమ్‌లను అధ్యయనం చేస్తాడు.

1937లో, బాలసన్యన్ సంగీత నాటకం "వోస్" (ఎ. దేహోతి, ఎం. తుర్సుంజాడే, జి. అబ్దుల్లో నాటకం) రాశారు. ఆమె అతని మొదటి ఒపెరా, ది రైజింగ్ ఆఫ్ వోస్ (1939)కి ముందుంది, ఇది మొదటి తాజిక్ ప్రొఫెషనల్ ఒపెరాగా మారింది. దీని ప్లాట్లు 1883-85లో స్థానిక భూస్వామ్య ప్రభువులకు వ్యతిరేకంగా రైతుల తిరుగుబాటుపై ఆధారపడి ఉన్నాయి. పురాణ వోస్ నాయకత్వంలో. 1941లో, ది బ్లాక్‌స్మిత్ కోవా అనే ఒపెరా కనిపించింది (షానామెహ్ ఫిర్దౌసీ ఆధారంగా ఎ. లఖుతిచే లిబ్రే). తాజిక్ స్వరకర్త-మెలోడిస్ట్ Sh. బోబోకలోనోవ్ దాని సృష్టిలో పాల్గొన్నాడు, అతని శ్రావ్యమైన, నిజమైన జానపద మరియు క్లాసికల్ మెలోడీలతో పాటు, ఒపెరాలో చేర్చబడ్డాయి. "నేను తాజిక్ జానపద కథల యొక్క గొప్ప మీటర్-రిథమిక్ అవకాశాలను మరింత విస్తృతంగా ఉపయోగించాలనుకున్నాను... ఇక్కడ నేను విస్తృతమైన ఒపెరాటిక్ శైలిని కనుగొనడానికి ప్రయత్నించాను..." అని బాలసన్యన్ రాశాడు. 1941లో, తజికిస్తాన్ యొక్క సాహిత్యం మరియు కళల దశాబ్దంలో మాస్కోలో ది రెబెల్లియన్ ఆఫ్ వోస్ మరియు ది బ్లాక్స్మిత్ కోవా అనే ఒపెరాలు ప్రదర్శించబడ్డాయి. యుద్ధ సంవత్సరాల్లో, యూనియన్ ఆఫ్ కంపోజర్స్ ఆఫ్ తజికిస్తాన్ బోర్డు యొక్క మొదటి ఛైర్మన్‌గా మారిన బాలసన్యన్, తన చురుకైన స్వరకర్త మరియు సామాజిక కార్యకలాపాలను కొనసాగించాడు. 1942-43లో. అతను దుషాన్‌బేలోని ఒపెరా హౌస్‌కి ఆర్టిస్టిక్ డైరెక్టర్. తాజిక్ స్వరకర్త Z. షాహిదీ బాలసన్యన్ సహకారంతో సంగీత కామెడీ "రోసియా" (1942), అలాగే సంగీత నాటకం "సాంగ్ ఆఫ్ యాంగర్" (1942) - యుద్ధ సంఘటనలకు ప్రతిస్పందనగా మారిన రచనలు. 1943 లో స్వరకర్త మాస్కోకు వెళ్లారు. అతను ఆల్-యూనియన్ రేడియో కమిటీ (1949-54) డిప్యూటీ ఛైర్మన్‌గా పనిచేశాడు, తర్వాత (మొదట అప్పుడప్పుడు మరియు 1955 నుండి శాశ్వతంగా) మాస్కో కన్జర్వేటరీలో బోధించాడు. కానీ తాజిక్ సంగీతంతో అతని సంబంధాలకు అంతరాయం కలగలేదు. ఈ కాలంలో, బాలసన్యన్ తన ప్రసిద్ధ బ్యాలెట్ "లేలీ అండ్ మజ్నున్" (1947) మరియు ఒపెరా "భక్తియోర్ అండ్ నిస్సో" (1954) (పి. లుక్నిట్స్కీ "నిస్సో" నవల ఆధారంగా) - ఒక ప్లాట్ ఆధారంగా మొదటి తాజిక్ ఒపేరా. ఆధునిక కాలానికి దగ్గరగా (సియాటాంగ్‌లోని పామిర్ గ్రామంలోని అణగారిన నివాసులు క్రమంగా కొత్త జీవితం యొక్క రాకను తెలుసుకుంటున్నారు).

బ్యాలెట్ "లేలీ మరియు మజ్నున్"లో బాలసన్యన్ ప్రసిద్ధ ఓరియంటల్ లెజెండ్ యొక్క భారతీయ వెర్షన్ వైపు మొగ్గు చూపారు, దీని ప్రకారం లేలీ ఆలయంలో పూజారి (లిబ్. ఎస్. పెనినా). బ్యాలెట్ (1956) యొక్క రెండవ సంస్కరణలో, చర్య యొక్క దృశ్యం ఆధునిక తజికిస్తాన్ సైట్‌లో ఉన్న పురాతన రాష్ట్రమైన సోగ్డియానాకు బదిలీ చేయబడింది. ఈ సంచికలో, స్వరకర్త జానపద ఇతివృత్తాలను ఉపయోగిస్తాడు, తాజిక్ జాతీయ ఆచారాలను (తులిప్ పండుగ) అమలు చేస్తాడు. బ్యాలెట్ యొక్క సంగీత నాటకీయత లీట్‌మోటిఫ్‌లపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ప్రధాన పాత్రలు కూడా వారితో ఉంటాయి - లేలీ మరియు మజ్నున్, ఎల్లప్పుడూ ఒకరి కోసం ఒకరు ప్రయత్నిస్తున్నారు, వారి సమావేశాలు (వాస్తవికంగా లేదా ఊహాత్మకంగా) - యుగళగీతం అడాగియోలు - చర్య యొక్క అభివృద్ధిలో అత్యంత ముఖ్యమైన క్షణాలు. వారు తమ సాహిత్యం, మానసిక సంపూర్ణత, వివిధ పాత్రల ప్రేక్షకుల దృశ్యాలు - అమ్మాయిల నృత్యాలు మరియు పురుషుల నృత్యాలతో బయలుదేరారు. 1964లో, బాలసన్యన్ బ్యాలెట్ యొక్క మూడవ ఎడిషన్‌ను రూపొందించారు, దీనిలో అతను USSR యొక్క బోల్షోయ్ థియేటర్ మరియు క్రెమ్లిన్ ప్యాలెస్ ఆఫ్ కాంగ్రెస్స్ వేదికపై ప్రదర్శించబడ్డాడు (ప్రధాన భాగాలను N. బెస్మెర్ట్నోవా మరియు V. వాసిలీవ్ ప్రదర్శించారు).

1956లో బాలసన్యన్ ఆఫ్ఘన్ సంగీతం వైపు మళ్లారు. ఇది ఆర్కెస్ట్రా కోసం "ఆఫ్ఘన్ సూట్", ఇది వివిధ వ్యక్తీకరణలలో నృత్యం యొక్క మూలకాన్ని కలిగి ఉంటుంది, ఆపై "ఆఫ్ఘన్ పిక్చర్స్" (1959) ఉన్నాయి - ఐదు సూక్ష్మచిత్రాల చక్రం.

బాలసన్యన్ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క అతి ముఖ్యమైన గోళం అర్మేనియన్ సంస్కృతితో అనుసంధానించబడి ఉంది. V. టెరియన్ (1944) మరియు జాతీయ కవిత్వం యొక్క క్లాసిక్ A. ఇసాహక్యాన్ (1955) యొక్క శ్లోకాలపై రొమాన్స్ ఆమెకు మొదటి విజ్ఞప్తి. ప్రధాన సృజనాత్మక విజయాలు ఆర్కెస్ట్రా కంపోజిషన్లు - ప్రకాశవంతమైన సంగీత కచేరీ పాత్ర యొక్క "అర్మేనియన్ రాప్సోడి" (1944) మరియు ముఖ్యంగా సూట్ సెవెన్ అర్మేనియన్ సాంగ్స్ (1955), స్వరకర్త "జానర్-సీన్స్-పిక్చర్స్" అని నిర్వచించారు. ఆర్కెస్ట్రా ఆర్కెస్ట్రా శైలి ఆర్మేనియాలోని దైనందిన జీవితం మరియు ప్రకృతి చిత్రాల ద్వారా స్ఫూర్తిని పొందింది. ఏడు అర్మేనియన్ పాటలలో, బాలసన్యన్ కొమిటాస్ ఎథ్నోగ్రాఫిక్ కలెక్షన్ నుండి మెలోడీలను ఉపయోగించారు. "ఈ సంగీతం యొక్క విశేషమైన నాణ్యత జానపద ప్రాథమిక మూలంతో వ్యవహరించడంలో తెలివైన వ్యూహం" అని బాలసన్యన్ విద్యార్థి అయిన స్వరకర్త Y. బట్‌స్కో రాశారు. చాలా సంవత్సరాల తరువాత, కొమిటాస్ యొక్క సేకరణ బాలసన్యన్‌ని ప్రాథమిక పనికి ప్రేరేపించింది - దానిని పియానో ​​కోసం ఏర్పాటు చేసింది. సాంగ్స్ ఆఫ్ అర్మేనియా (1969) ఈ విధంగా కనిపిస్తుంది - 100 సూక్ష్మచిత్రాలు, 6 నోట్‌బుక్‌లుగా మిళితం చేయబడ్డాయి. స్వరకర్త కోమిటాస్ రికార్డ్ చేసిన శ్రావ్యమైన క్రమాన్ని ఖచ్చితంగా పాటిస్తారు, వాటిలో ఒక్క ధ్వనిని కూడా మార్చకుండా. మెజ్జో-సోప్రానో మరియు బారిటోన్ కోసం తొమ్మిది పాటలు ఆర్కెస్ట్రా (1956), స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఎనిమిది ముక్కలు కొమిటాస్ (1971), వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం ఆరు ముక్కలు (1970) కూడా కోమిటాస్ పనితో అనుసంధానించబడ్డాయి. అర్మేనియన్ సంస్కృతి చరిత్రలో మరొక పేరు బాలసన్యన్ దృష్టిని ఆకర్షించింది - అషుగ్ సయత్-నోవా. మొదట, అతను G. సర్యాన్ యొక్క పద్యం ఆధారంగా రేడియో షో "సయత్-నోవా" (1956) కోసం సంగీతం వ్రాస్తాడు, తర్వాత అతను వాయిస్ మరియు పియానో ​​(1957) కోసం సయత్-నోవా పాటల యొక్క మూడు అనుసరణలను చేసాడు. స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం రెండవ సింఫనీ (1974) కూడా అర్మేనియన్ సంగీతంతో అనుబంధించబడింది, ఇందులో పురాతన అర్మేనియన్ మోనోడిక్ ట్యూన్‌ల మెటీరియల్ ఉపయోగించబడింది. బాలసన్యన్ యొక్క మరొక ముఖ్యమైన పేజీ భారతదేశం మరియు ఇండోనేషియా సంస్కృతితో ముడిపడి ఉంది. అతను కృష్ణన్ చంద్ర కథల ఆధారంగా రేడియో నాటకాలు ది ట్రీ ఆఫ్ వాటర్ (1955) మరియు ది ఫ్లవర్స్ ఆర్ రెడ్ (1956)కి సంగీతం రాశాడు; సెంట్రల్ చిల్డ్రన్స్ థియేటర్‌లో ప్రదర్శించబడిన N. గుసేవా “రామాయణం” (1960) నాటకానికి; భారతీయ కవి సూర్యకాంత్ త్రిపాఠి నిరానో (1965), “ఐలాండ్స్ ఆఫ్ ఇండోనేషియా” (1960, 6 ఎక్సోటిక్ ల్యాండ్‌స్కేప్-జానర్ పెయింటింగ్‌లు) పద్యాలపై ఐదు రొమాన్స్, వాయిస్ మరియు పియానో ​​(1961) కోసం రేని పుతిరాయ్ కయా చేత నాలుగు ఇండోనేషియా పిల్లల పాటలను ఏర్పాటు చేసింది. 1962-63లో స్వరకర్త "శకుంతల" (కాళిదాసు అదే పేరుతో నాటకం ఆధారంగా) బ్యాలెట్‌ను రూపొందించాడు. బాలసన్యన్ భారతదేశం యొక్క జానపద మరియు సంస్కృతిని అధ్యయనం చేస్తాడు. ఈ మేరకు 1961లో ఆయన ఈ దేశంలో పర్యటించారు. అదే సంవత్సరంలో, నిజమైన ఠాగూర్ మెలోడీల ఆధారంగా రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ చేసిన ఇతివృత్తాలపై ఆర్కెస్ట్రా రాప్సోడి మరియు వాయిస్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ యొక్క ఆరు పాటలు కనిపించాయి. "సెర్గీ ఆర్టెమీవిచ్ బాలసన్యన్‌కు ఠాగూర్‌తో ప్రత్యేక అనుబంధం ఉంది," అని అతని విద్యార్థి ఎన్. కోర్న్‌డార్ఫ్ చెప్పారు, "టాగోర్" అతని "రచయిత, మరియు ఇది ఈ రచయిత యొక్క అంశాలపై రచనలలో మాత్రమే కాకుండా, ఒక నిర్దిష్ట ఆధ్యాత్మిక సంబంధంలో కూడా వ్యక్తీకరించబడింది. కళాకారులు."

బాలసన్యన్ యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తుల భౌగోళికం జాబితా చేయబడిన రచనలకే పరిమితం కాదు. స్వరకర్త ఆఫ్రికాలోని జానపద కథలను కూడా ఆశ్రయించారు (గాత్రం మరియు పియానో ​​కోసం ఆఫ్రికా యొక్క నాలుగు జానపద పాటలు - 1961), లాటిన్ అమెరికా (గాత్రం మరియు పియానో ​​కోసం లాటిన్ అమెరికా యొక్క రెండు పాటలు - 1961), పియానోతో బారిటోన్ కోసం బహిరంగంగా భావోద్వేగ 5 బల్లాడ్స్ మై ల్యాండ్ రాశారు. కామెరూనియన్ కవి ఎలోలోంగే ఎపన్యా యోండో (1962) పద్యాలకు. ఈ చక్రం నుండి E. Mezhelaitis మరియు K. Kuliev (1968) యొక్క పద్యాలకు గాయక బృందం కాపెల్లా కోసం సింఫొనీకి ఒక మార్గం ఉంది, వీటిలో 3 భాగాలు ("ది బెల్స్ ఆఫ్ బుచెన్‌వాల్డ్", "లాలీ", "ఇకారియాడ్") ఉన్నాయి. మనిషి మరియు మానవత్వం యొక్క విధిపై తాత్విక ప్రతిబింబం యొక్క థీమ్ ద్వారా ఏకం చేయబడింది.

బాలసన్యన్ యొక్క తాజా కంపోజిషన్లలో సెల్లో సోలో (1976) కోసం లిరికల్ ఫ్రాంక్ సొనాట, స్వర-వాయిద్య పద్యం “అమెథిస్ట్” (టాగోర్ ఉద్దేశ్యాల ఆధారంగా ఇ. మెజెలైటిస్ రాసిన పద్యంపై – 1977). (1971లో, బాలసన్యన్ మరియు మెజెలైటిస్ కలిసి భారతదేశానికి ప్రయాణించారు.) అమెథిస్ట్ టెక్స్ట్‌లో, 2 ప్రపంచాలు ఏకమవుతున్నట్లు అనిపించింది - టాగోర్ యొక్క తత్వశాస్త్రం మరియు మెజెలైటిస్ కవిత్వం.

ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అర్మేనియన్ మూలాంశాలు బాలసన్యన్ యొక్క పనిలో మళ్లీ కనిపించాయి - రెండు పియానోల కోసం నాలుగు చిన్న కథల చక్రం “అక్రాస్ అర్మేనియా” (1978), స్వర చక్రాలు “హలో టు యు, జాయ్” (జి. ఎమిన్, 1979లో), “మధ్యయుగ కాలం నుండి. అర్మేనియన్ కవిత్వం “(స్టేషన్ N. కుచక్ వద్ద, 1981). తన మాతృభూమికి నమ్మకమైన కొడుకుగా మిగిలిపోయిన స్వరకర్త తన పనిలో వివిధ దేశాల నుండి అనేక రకాల సంగీతాన్ని స్వీకరించాడు, ఇది కళలో నిజమైన అంతర్జాతీయతకు ఉదాహరణ.

N. అలెక్సెంకో