రోడియన్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ ష్చెడ్రిన్ |

రోడియన్ ష్చెడ్రిన్

ఓహ్, మా కీపర్, రక్షకుని, సంగీతం! మమ్మల్ని విడిచిపెట్టకు! మా వర్తక ఆత్మలను మరింత తరచుగా మేల్కొలపండి! మా నిద్రాణమైన ఇంద్రియాలపై మీ శబ్దాలతో పదునుగా కొట్టండి! మన ప్రపంచాన్ని ఆక్రమించుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్న ఈ చల్లని భయంకరమైన అహంభావం ఒక్క క్షణం అయినా, ఆందోళన చెంది, వాటిని ముక్కలు చేసి, తరిమికొట్టండి! ఎన్. గోగోల్. “శిల్పం, పెయింటింగ్ మరియు సంగీతం” వ్యాసం నుండి

1984 వసంతకాలంలో, మాస్కోలోని II ఇంటర్నేషనల్ మ్యూజిక్ ఫెస్టివల్ యొక్క కచేరీలలో ఒకదానిలో, "సెల్ఫ్-పోర్ట్రెయిట్" యొక్క ప్రీమియర్ - R. ష్చెడ్రిన్ ద్వారా పెద్ద సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం వైవిధ్యాలు ప్రదర్శించబడ్డాయి. తన యాభైవ పుట్టినరోజును ఇప్పుడే దాటిన సంగీతకారుడి కొత్త కూర్పు, కొందరిని ఉద్వేగభరితమైన భావోద్వేగ ప్రకటనతో కాల్చివేసింది, మరికొందరు థీమ్ యొక్క పాత్రికేయ బేర్‌నెస్‌తో, తన స్వంత విధి గురించి ఆలోచనల అంతిమ ఏకాగ్రతతో ఉత్సాహంగా ఉన్నారు. "కళాకారుడు తన స్వంత అత్యున్నత న్యాయమూర్తి" అని చెప్పబడినది నిజంగా నిజం. సింఫొనీకి సమానమైన ప్రాముఖ్యత మరియు కంటెంట్‌తో సమానమైన ఈ ఏక-భాగ కూర్పులో, మన కాలపు ప్రపంచం కళాకారుడి వ్యక్తిత్వం యొక్క ప్రిజం ద్వారా కనిపిస్తుంది, క్లోజ్-అప్‌లో ప్రదర్శించబడుతుంది మరియు దాని ద్వారా దాని యొక్క అన్ని బహుముఖ ప్రజ్ఞ మరియు వైరుధ్యాలలో - చురుకుగా తెలుస్తుంది. మరియు ధ్యాన స్థితులు, ధ్యాసలో, లిరికల్ స్వీయ-తీవ్రత, క్షణాల్లో ఆనందం లేదా విషాదకరమైన పేలుళ్లు సందేహంతో నిండి ఉంటాయి. "సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్"కి, మరియు ఇది సహజమైనది, షెడ్రిన్ గతంలో వ్రాసిన అనేక రచనల నుండి థ్రెడ్‌లు కలిసి లాగబడ్డాయి. పక్షి దృష్టి నుండి చూస్తే, అతని సృజనాత్మక మరియు మానవ మార్గం కనిపిస్తుంది - గతం నుండి భవిష్యత్తు వరకు. "డార్లింగ్ ఆఫ్ ఫేట్" యొక్క మార్గం? లేక "అమరవీరుడా"? మన విషయంలో ఒకటి లేదా మరొకటి అనడం తప్పు. చెప్పడానికి ఇది సత్యానికి దగ్గరగా ఉంటుంది: "మొదటి వ్యక్తి నుండి" ధైర్యంగల మార్గం ...

షెడ్రిన్ ఒక సంగీత విద్వాంసుని కుటుంబంలో జన్మించాడు. తండ్రి, కాన్స్టాంటిన్ మిఖైలోవిచ్, ప్రసిద్ధ సంగీత విద్వాంసుడు లెక్చరర్. షెడ్రిన్స్ ఇంట్లో సంగీతం నిరంతరం ప్లే చేయబడేది. లైవ్ మ్యూజిక్ మేకింగ్ అనేది బ్రీడింగ్ గ్రౌండ్, ఇది భవిష్యత్ స్వరకర్త యొక్క అభిరుచులు మరియు అభిరుచులను క్రమంగా ఏర్పరుస్తుంది. కుటుంబ గర్వం పియానో ​​త్రయం, దీనిలో కాన్స్టాంటిన్ మిఖైలోవిచ్ మరియు అతని సోదరులు పాల్గొన్నారు. యుక్తవయస్సు యొక్క సంవత్సరాలు మొత్తం సోవియట్ ప్రజల భుజాలపై పడిన గొప్ప విచారణతో సమానంగా ఉన్నాయి. రెండుసార్లు బాలుడు ఎదురుగా పారిపోయాడు మరియు రెండుసార్లు అతని తల్లిదండ్రుల ఇంటికి తిరిగి వచ్చాడు. తరువాత, ష్చెడ్రిన్ యుద్ధాన్ని ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు గుర్తుంచుకుంటాడు, అతను అనుభవించిన బాధ ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు అతని సంగీతంలో ప్రతిధ్వనిస్తుంది - రెండవ సింఫనీ (1965), A. ట్వార్డోవ్స్కీ కవితలకు గాయక బృందాలు - తిరిగి రాని సోదరుడి జ్ఞాపకార్థం. యుద్ధం నుండి (1968), "పొయెటోరియా" (సెయింట్ A. వోజ్నెస్కీ, 1968 వద్ద) - కవి కోసం ఒక అసలైన సంగీత కచేరీ, స్త్రీ గాత్రం, మిశ్రమ గాయక బృందం మరియు సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాతో పాటు…

1945లో, ఇటీవల ప్రారంభించిన కోయిర్ స్కూల్‌కి పన్నెండేళ్ల యువకుడు నియమించబడ్డాడు - ఇప్పుడు వారికి. AV స్వేష్నికోవా. సైద్ధాంతిక విభాగాలను అధ్యయనం చేయడంతో పాటు, పాడటం బహుశా పాఠశాల విద్యార్థుల ప్రధాన వృత్తి. దశాబ్దాల తరువాత, ష్చెడ్రిన్ ఇలా అంటాడు: “నేను గాయక బృందంలో పాడుతున్నప్పుడు నా జీవితంలో ప్రేరణ యొక్క మొదటి క్షణాలను అనుభవించాను. మరియు వాస్తవానికి, నా మొదటి కంపోజిషన్‌లు గాయక బృందం కోసం కూడా ఉన్నాయి…” తదుపరి దశ మాస్కో కన్జర్వేటరీ, ఇక్కడ ష్చెడ్రిన్ రెండు ఫ్యాకల్టీలలో ఏకకాలంలో చదువుకున్నాడు - Y. షాపోరిన్‌తో కూర్పులో మరియు Y. ఫ్లైయర్‌తో పియానో ​​క్లాస్‌లో. గ్రాడ్యుయేషన్‌కు ఒక సంవత్సరం ముందు, అతను తన మొదటి పియానో ​​కచేరీ (1954) రాశాడు. ఈ ప్రారంభ ఓపస్ దాని వాస్తవికత మరియు సజీవ భావోద్వేగ ప్రవాహంతో ఆకర్షించింది. ఇరవై రెండేళ్ల రచయిత కచేరీ-పాప్ ఎలిమెంట్‌లో 2 డిట్టీ మోటిఫ్‌లను చేర్చడానికి ధైర్యం చేశాడు - సైబీరియన్ “బాలలైకా సందడి చేస్తోంది” మరియు ప్రసిద్ధ “సెమియోనోవ్నా”, వాటిని వైవిధ్యాల శ్రేణిలో సమర్థవంతంగా అభివృద్ధి చేసింది. కేసు దాదాపు ప్రత్యేకమైనది: ష్చెడ్రిన్ యొక్క మొదటి కచేరీ తదుపరి స్వరకర్తల ప్లీనం యొక్క కార్యక్రమంలో వినిపించడమే కాకుండా, 4వ సంవత్సరం విద్యార్థిని … కంపోజర్స్ యూనియన్‌లో చేర్చుకోవడానికి కూడా ఆధారమైంది. రెండు ప్రత్యేకతలలో తన డిప్లొమాను అద్భుతంగా సమర్థించిన యువ సంగీతకారుడు గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాలలో తనను తాను మెరుగుపరుచుకున్నాడు.

తన ప్రయాణం ప్రారంభంలో, షెడ్రిన్ వివిధ ప్రాంతాలను ప్రయత్నించాడు. ఇవి పి. ఎర్షోవ్ ది లిటిల్ హంప్‌బ్యాక్డ్ హార్స్ (1955) మరియు ఫస్ట్ సింఫనీ (1958), 20 వయోలిన్‌లకు ఛాంబర్ సూట్, హార్ప్, అకార్డియన్ మరియు 2 డబుల్ బేస్‌లు (1961) మరియు ఒపెరా నాట్ ఓన్లీ లవ్ (1961), ఒక వ్యంగ్య రిసార్ట్ కాంటాటా "బ్యూరోక్రాటియాడా" (1963) మరియు ఆర్కెస్ట్రా "నాటీ డిట్టీస్" (1963) కోసం సంగీత కచేరీ, నాటక ప్రదర్శనలు మరియు చిత్రాలకు సంగీతం. "వైసోటా" చిత్రం నుండి మెర్రీ మార్చ్ తక్షణమే సంగీత బెస్ట్ సెల్లర్‌గా మారింది... S. ఆంటోనోవ్ "అత్త లుషా" కథ ఆధారంగా రూపొందించిన ఒపెరా ఈ సిరీస్‌లో ప్రత్యేకంగా నిలిచింది, దీని విధి అంత సులభం కాదు. చరిత్ర వైపు, దురదృష్టంతో కాలిపోయిన, ఒంటరితనానికి విచారకరంగా ఉన్న సాధారణ రైతు మహిళల చిత్రాలకు, స్వరకర్త, తన ఒప్పుకోలు ప్రకారం, ఉద్దేశపూర్వకంగా "నిశ్శబ్ద" ఒపెరాను రూపొందించడంపై దృష్టి సారించాడు, "విపరీతమైన అదనపు ప్రదర్శనలతో స్మారక ప్రదర్శనలు". 60వ దశకం ప్రారంభంలో ప్రదర్శించబడింది. , బ్యానర్లు మొదలైనవి.” ఈ రోజు దాని సమయంలో ఒపెరా ప్రశంసించబడలేదని మరియు నిపుణులచే కూడా అర్థం చేసుకోలేదని చింతిస్తున్నాము కాదు. విమర్శ ఒక కోణాన్ని మాత్రమే గుర్తించింది - హాస్యం, వ్యంగ్యం. కానీ సారాంశంలో, ఒపెరా నాట్ ఓన్లీ లవ్ అనేది సోవియట్ సంగీతంలో ప్రకాశవంతమైన మరియు బహుశా మొదటి ఉదాహరణ, ఇది తరువాత "విలేజ్ గద్యం" యొక్క రూపక నిర్వచనాన్ని పొందింది. బాగా, సమయం ముందు మార్గం ఎల్లప్పుడూ ముళ్లతో ఉంటుంది.

1966 లో, స్వరకర్త తన రెండవ ఒపెరాలో పనిని ప్రారంభిస్తాడు. మరియు ఈ పని, అతని స్వంత లిబ్రెట్టో (ఇక్కడ ష్చెడ్రిన్ యొక్క సాహిత్య బహుమతి వ్యక్తమైంది) యొక్క సృష్టిని కలిగి ఉంది, ఒక దశాబ్దం పట్టింది. "డెడ్ సోల్స్", N. గోగోల్ తర్వాత ఒపెరా దృశ్యాలు - ఈ గొప్ప ఆలోచన ఈ విధంగా రూపుదిద్దుకుంది. మరియు బేషరతుగా సంగీత సంఘం వినూత్నంగా ప్రశంసించబడింది. “గోగోల్ పాడే గద్యాన్ని సంగీతం ద్వారా చదవడం, సంగీతంతో జాతీయ పాత్రను వివరించడం మరియు సంగీతంతో మన మాతృభాష యొక్క అనంతమైన వ్యక్తీకరణ, సజీవత మరియు వశ్యతను నొక్కి చెప్పడం” అనే స్వరకర్త కోరిక భయపెట్టే ప్రపంచం మధ్య నాటకీయ వైరుధ్యాలలో మూర్తీభవించింది. చనిపోయిన ఆత్మల డీలర్లు, ఈ చిచికోవ్‌లు, సోబెవిచెస్, ప్లూష్కిన్స్, బాక్సులు, మానిలోవ్‌లు, వారు ఒపెరాలో నిర్దాక్షిణ్యంగా కొట్టారు మరియు "జీవన ఆత్మల" ప్రపంచం, జానపద జీవితం. ఒపెరా యొక్క ఇతివృత్తాలలో ఒకటి "మంచు తెల్లగా లేదు" అనే అదే పాట యొక్క వచనంపై ఆధారపడింది, ఇది పద్యంలో రచయిత ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు ప్రస్తావించబడింది. చారిత్రాత్మకంగా స్థాపించబడిన ఒపెరా రూపాలపై ఆధారపడి, ష్చెడ్రిన్ ధైర్యంగా వాటిని పునరాలోచించి, వాటిని ప్రాథమికంగా భిన్నమైన, నిజంగా ఆధునిక ప్రాతిపదికన మారుస్తుంది. ఆవిష్కరణ హక్కు కళాకారుడి వ్యక్తిత్వం యొక్క ప్రాథమిక లక్షణాల ద్వారా అందించబడుతుంది, దేశీయ సంస్కృతి యొక్క విజయాలు, రక్తం, జానపద కళలో గిరిజన ప్రమేయం - దాని కవిత్వంపై దాని విజయాలలో అత్యంత ధనిక మరియు ప్రత్యేకమైన సంప్రదాయాల యొక్క సంపూర్ణ జ్ఞానంపై దృఢంగా ఆధారపడి ఉంటుంది. మెలోస్, వివిధ రూపాలు. "జానపద కళ దాని సాటిలేని సువాసనను పునఃసృష్టి చేయాలనే కోరికను రేకెత్తిస్తుంది, ఏదో ఒకవిధంగా దాని సంపదతో "పరస్పరం" చేయడానికి, అది కలిగించే భావాలను పదాలలో రూపొందించలేనిదిగా తెలియజేయడానికి," స్వరకర్త పేర్కొన్నాడు. మరియు అన్నింటికంటే, అతని సంగీతం.

"జానపదాన్ని పునర్నిర్మించే" ఈ ప్రక్రియ క్రమంగా అతని పనిలో మరింత లోతుగా మారింది - ప్రారంభ బ్యాలెట్ "ది లిటిల్ హంప్‌బ్యాక్డ్ హార్స్"లో జానపద కథల సొగసైన శైలీకరణ నుండి తుంటరి చస్తుష్కాస్ యొక్క రంగురంగుల ధ్వని పాలెట్ వరకు, నాటకీయంగా కఠినమైన వ్యవస్థ "రింగ్స్" (1968) , Znamenny శ్లోకాల యొక్క కఠినమైన సరళత మరియు వాల్యూమ్‌ను పునరుజ్జీవింపజేయడం; ప్రకాశవంతమైన కళా ప్రక్రియ యొక్క సంగీతంలో అవతారం నుండి, ఒపెరా యొక్క ప్రధాన పాత్ర "నాట్ ఓన్లీ లవ్" యొక్క బలమైన చిత్రం నుండి ఇలిచ్ పట్ల సాధారణ ప్రజల ప్రేమ గురించి, "అత్యంత భూసంబంధమైన" పట్ల వారి వ్యక్తిగత అంతరంగ వైఖరి గురించి లిరికల్ కథనం వరకు ఈ సందర్భంగా కనిపించిన లెనినిస్ట్ థీమ్ యొక్క సంగీత స్వరూపం M. తారకనోవ్ అభిప్రాయంతో మేము అంగీకరిస్తున్నాము, "లెనిన్ ఇన్ ది హార్ట్ ఫోక్" (1969) ఒరేటోరియోలో భూమి గుండా వెళ్ళిన ప్రజలందరూ నాయకుడు పుట్టిన 100వ వార్షికోత్సవం. 1977లో బోల్షోయ్ థియేటర్ వేదికపై బి. పోక్రోవ్స్కీ ప్రదర్శించిన ఒపెరా "డెడ్ సోల్స్" అనే రష్యా చిత్రాన్ని రూపొందించే పరాకాష్ట నుండి, వంపు "ది సీల్డ్ ఏంజెల్" - 9లో బృంద సంగీతంకి విసిరివేయబడింది. N. Leskov (1988) ప్రకారం భాగాలు. ఉల్లేఖనంలో స్వరకర్త పేర్కొన్నట్లుగా, అతను ఐకాన్ పెయింటర్ సెవాస్టియన్ కథతో ఆకర్షితుడయ్యాడు, “ఈ ప్రపంచంలోని శక్తివంతమైన వారిచే అపవిత్రమైన పురాతన అద్భుత చిహ్నాన్ని ముద్రించిన అతను, మొదటగా, కళాత్మక అందం యొక్క నాశనమైన ఆలోచన, కళ యొక్క మాయా, ఉత్తేజపరిచే శక్తి." "ది క్యాప్చర్డ్ ఏంజెల్", అలాగే ఒక సంవత్సరం క్రితం సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా "స్తిఖిరా" (1987) కోసం సృష్టించబడింది, ఇది Znamenny శ్లోకం ఆధారంగా, రష్యా యొక్క బాప్టిజం యొక్క 1000 వ వార్షికోత్సవానికి అంకితం చేయబడింది.

లెస్కోవ్ సంగీతం తార్కికంగా షెడ్రిన్ యొక్క అనేక సాహిత్య అభిరుచులు మరియు ఆప్యాయతలను కొనసాగించింది, అతని సూత్రప్రాయ ధోరణిని నొక్కి చెప్పింది: “... అనువాద సాహిత్యం వైపు మొగ్గు చూపే మన స్వరకర్తలను నేను అర్థం చేసుకోలేను. మాకు చెప్పలేని సంపద ఉంది - రష్యన్ భాషలో వ్రాసిన సాహిత్యం. ఈ శ్రేణిలో, పుష్కిన్ ("నా దేవుళ్ళలో ఒకరు")కి ఒక ప్రత్యేక స్థానం ఇవ్వబడింది - ప్రారంభ రెండు గాయక బృందాలతో పాటు, 1981లో "ది ఎగ్జిక్యూషన్ ఆఫ్ పుగాచెవ్" అనే బృంద పద్యాలు "చరిత్ర" నుండి గద్య వచనంపై సృష్టించబడ్డాయి. పుగాచెవ్ తిరుగుబాటు" మరియు "యూజీన్ వన్గిన్" యొక్క స్ట్రోప్స్".

చెకోవ్ - "ది సీగల్" (1979) మరియు "లేడీ విత్ ఎ డాగ్" (1985) ఆధారంగా సంగీత ప్రదర్శనలకు ధన్యవాదాలు, అలాగే L. టాల్‌స్టాయ్ "అన్నా కరెనినా" (1971) నవల ఆధారంగా గతంలో వ్రాసిన లిరికల్ సన్నివేశాలకు ధన్యవాదాలు. బ్యాలెట్ వేదికపై మూర్తీభవించిన వారి గ్యాలరీ రష్యన్ కథానాయికలను గణనీయంగా సుసంపన్నం చేసింది. ఆధునిక కొరియోగ్రాఫిక్ కళ యొక్క ఈ కళాఖండాల యొక్క నిజమైన సహ రచయిత మాయా ప్లిసెట్స్కాయ, మన కాలపు అత్యుత్తమ నృత్య కళాకారిణి. ఈ సంఘం - సృజనాత్మక మరియు మానవ - ఇప్పటికే 30 సంవత్సరాల కంటే ఎక్కువ. షెడ్రిన్ సంగీతం దేని గురించి చెప్పినా, అతని కంపోజిషన్లలో ప్రతి ఒక్కటి చురుకైన శోధనను కలిగి ఉంటుంది మరియు ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తిత్వం యొక్క లక్షణాలను వెల్లడిస్తుంది. స్వరకర్త సమయం యొక్క నాడిని తీవ్రంగా అనుభవిస్తాడు, నేటి జీవితంలోని గతిశీలతను సున్నితంగా గ్రహిస్తాడు. అతను ప్రపంచాన్ని వాల్యూమ్‌లో చూస్తాడు, ఒక నిర్దిష్ట వస్తువు మరియు మొత్తం పనోరమా రెండింటినీ కళాత్మక చిత్రాలలో పట్టుకోవడం మరియు సంగ్రహించడం. మాంటేజ్ యొక్క నాటకీయ పద్ధతి పట్ల అతని ప్రాథమిక ధోరణికి ఇది కారణం కావచ్చు, ఇది చిత్రాలు మరియు భావోద్వేగ స్థితుల యొక్క వైరుధ్యాలను మరింత స్పష్టంగా వివరించడం సాధ్యం చేస్తుంది? ఈ డైనమిక్ పద్ధతి ఆధారంగా, షెడ్రిన్ మెటీరియల్ యొక్క ప్రెజెంటేషన్ యొక్క సంక్షిప్తత, సంక్షిప్తత ("కోడ్ సమాచారాన్ని వినేవారికి ఉంచడం") కోసం, దాని భాగాల మధ్య ఎటువంటి అనుసంధాన లింక్‌లు లేకుండా సన్నిహిత సంబంధం కోసం ప్రయత్నిస్తుంది. కాబట్టి, రెండవ సింఫనీ 25 ప్రిల్యూడ్ల చక్రం, బ్యాలెట్ "ది సీగల్" అదే సూత్రంపై నిర్మించబడింది; మూడవ పియానో ​​కాన్సర్టో, అనేక ఇతర రచనల వలె, ఒక థీమ్ మరియు వివిధ వైవిధ్యాలలో దాని పరివర్తనల శ్రేణిని కలిగి ఉంటుంది. చుట్టుపక్కల ప్రపంచం యొక్క ఉల్లాసమైన పాలిఫోనీ, స్వరకర్త యొక్క బహుభాషా ధోరణిలో ప్రతిబింబిస్తుంది - సంగీత సామగ్రిని నిర్వహించే సూత్రంగా, వ్రాత పద్ధతిగా మరియు ఒక రకమైన ఆలోచనగా. "పాలిఫోనీ అనేది ఉనికి యొక్క ఒక పద్ధతి, మన జీవితానికి, ఆధునిక ఉనికి పాలిఫోనిక్గా మారింది." స్వరకర్త యొక్క ఈ ఆలోచన ఆచరణాత్మకంగా ధృవీకరించబడింది. డెడ్ సోల్స్‌పై పని చేస్తున్నప్పుడు, అతను ఏకకాలంలో కార్మెన్ సూట్ మరియు అన్నా కరెనినా బ్యాలెట్లు, థర్డ్ పియానో ​​కాన్సర్టో, ఇరవై ఐదు ప్రిల్యూడ్‌ల పాలిఫోనిక్ నోట్‌బుక్, 24 ప్రిల్యూడ్‌లు మరియు ఫ్యూగ్‌ల రెండవ సంపుటం, పోటోరియా మరియు ఇతర కంపోజిషన్‌లను సృష్టించాడు. షెడ్రిన్ కచేరీ వేదికపై తన స్వంత కంపోజిషన్‌ల ప్రదర్శనకారుడిగా - పియానిస్ట్‌గా మరియు 80ల ప్రారంభం నుండి ప్రదర్శనలతో పాటు. మరియు ఆర్గానిస్ట్‌గా, అతని పని శ్రావ్యంగా శక్తివంతమైన ప్రజా పనులతో కలిపి ఉంటుంది.

స్వరకర్తగా షెడ్రిన్ యొక్క మార్గం ఎల్లప్పుడూ అధిగమించబడుతుంది; రోజువారీ, పదార్థం యొక్క మొండి పట్టుదలగల అధిగమించడం, ఇది మాస్టర్ యొక్క దృఢమైన చేతుల్లో సంగీత పంక్తులుగా మారుతుంది; శ్రోత యొక్క అవగాహన యొక్క జడత్వం మరియు పక్షపాతాన్ని అధిగమించడం; చివరగా, తనను తాను అధిగమించడం, మరింత ఖచ్చితంగా, ఇప్పటికే కనుగొనబడిన, కనుగొనబడిన, పరీక్షించబడిన వాటిని పునరావృతం చేయడం. చదరంగం క్రీడాకారుల గురించి ఒకసారి వ్యాఖ్యానించిన V. మాయకోవ్స్కీని ఇక్కడ ఎలా గుర్తుకు తెచ్చుకోకూడదు: “అత్యంత అద్భుతమైన కదలికను తదుపరి గేమ్‌లో ఇచ్చిన పరిస్థితిలో పునరావృతం చేయలేము. ఎత్తుగడ యొక్క అనూహ్యత మాత్రమే శత్రువును పడగొడుతుంది.

మాస్కో ప్రేక్షకులను మొదటిసారిగా ది మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్ (1983)కి పరిచయం చేసినప్పుడు, ష్చెడ్రిన్ యొక్క కొత్త సంగీతానికి ప్రతిస్పందన ఒక బాంబు వంటిది. ఈ వివాదం చాలా కాలం సద్దుమణగలేదు. స్వరకర్త, తన పనిలో, అత్యంత సంక్షిప్తత, అపోరిస్టిక్ వ్యక్తీకరణ (“టెలిగ్రాఫిక్ స్టైల్”) కోసం ప్రయత్నిస్తూ, అకస్మాత్తుగా వేరే కళాత్మక కోణంలోకి మారినట్లు అనిపించింది. ఆర్గాన్, 3 వేణువులు, 3 బస్సూన్‌లు మరియు 3 ట్రోంబోన్‌ల కోసం అతని సింగిల్ మూవ్‌మెంట్ కంపోజిషన్ 2 గంటల కంటే ఎక్కువ ఉంటుంది. ఆమె, రచయిత ఉద్దేశ్యం ప్రకారం, సంభాషణ తప్ప మరేమీ కాదు. మరియు మన వ్యక్తిగత అభిప్రాయాన్ని వ్యక్తపరచాలనే ఆతురుతలో మనం కొన్నిసార్లు చేసే అస్తవ్యస్తమైన సంభాషణ కాదు, కానీ ప్రతి ఒక్కరూ వారి బాధలు, సంతోషాలు, కష్టాలు, వెల్లడి గురించి చెప్పగలిగే సంభాషణ ... “నేను తొందరపడి నమ్ముతాను. మన జీవితం, ఇది చాలా ముఖ్యమైనది. ఆగి ఆలోచించు.” "సంగీత సమర్పణ" JS బాచ్ పుట్టిన 300వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా వ్రాయబడిందని గుర్తుచేసుకుందాం (వయోలిన్ సోలో కోసం "ఎకో సొనాట" - 1984 కూడా ఈ తేదీకి అంకితం చేయబడింది).

స్వరకర్త తన సృజనాత్మక సూత్రాలను మార్చుకున్నారా? బదులుగా, దీనికి విరుద్ధంగా: వివిధ రంగాలు మరియు కళా ప్రక్రియలలో తన స్వంత అనేక సంవత్సరాల అనుభవంతో, అతను గెలిచిన దానిని మరింత లోతుగా చేశాడు. తన చిన్న వయస్సులో కూడా, అతను ఆశ్చర్యానికి గురిచేయలేదు, ఇతరుల బట్టలు ధరించలేదు, “బయలుదేరిన రైళ్ల తర్వాత సూట్‌కేస్‌తో స్టేషన్ల చుట్టూ పరిగెత్తలేదు, కానీ మార్గంలో అభివృద్ధి చేయబడింది ... ఇది జన్యుశాస్త్రం ద్వారా నిర్దేశించబడింది, అభిరుచులు, ఇష్టాలు మరియు అయిష్టాలు." మార్గం ద్వారా, "మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్" తర్వాత ష్చెడ్రిన్ సంగీతంలో స్లో టెంపోల నిష్పత్తి, ప్రతిబింబం యొక్క టెంపో గణనీయంగా పెరిగింది. కానీ అందులో ఇప్పటికీ ఖాళీ స్థలాలు లేవు. మునుపటిలాగా, ఇది అవగాహన కోసం అధిక అర్ధం మరియు భావోద్వేగ ఉద్రిక్తత యొక్క క్షేత్రాన్ని సృష్టిస్తుంది. మరియు సమయం యొక్క బలమైన రేడియేషన్‌కు ప్రతిస్పందిస్తుంది. నేడు, చాలా మంది కళాకారులు నిజమైన కళ యొక్క స్పష్టమైన విలువను తగ్గించడం, వినోదం, సరళీకరణ మరియు సాధారణ ప్రాప్యత వైపు మొగ్గు చూపడం గురించి ఆందోళన చెందుతున్నారు, ఇది ప్రజల నైతిక మరియు సౌందర్య పేదరికానికి సాక్ష్యమిస్తుంది. "సంస్కృతి యొక్క నిలుపుదల" యొక్క ఈ పరిస్థితిలో, కళాత్మక విలువల సృష్టికర్త అదే సమయంలో వారి బోధకుడు అవుతాడు. ఈ విషయంలో, షెడ్రిన్ అనుభవం మరియు అతని స్వంత పని సమయాల అనుసంధానం, “విభిన్న సంగీతాలు” మరియు సంప్రదాయాల కొనసాగింపుకు స్పష్టమైన ఉదాహరణలు.

అభిప్రాయాలు మరియు అభిప్రాయాల యొక్క బహువచనం ఆధునిక ప్రపంచంలో జీవితం మరియు కమ్యూనికేషన్‌కు అవసరమైన ఆధారం అని సంపూర్ణంగా తెలుసు, అతను సంభాషణకు చురుకైన మద్దతుదారు. విస్తృత ప్రేక్షకులతో, యువకులతో, ముఖ్యంగా రాక్ సంగీతం యొక్క తీవ్రమైన అనుచరులతో అతని సమావేశాలు చాలా బోధనాత్మకమైనవి - అవి సెంట్రల్ టెలివిజన్‌లో ప్రసారం చేయబడ్డాయి. మా స్వదేశీయుడు ప్రారంభించిన అంతర్జాతీయ సంభాషణకు ఉదాహరణ బోస్టన్‌లో సోవియట్-అమెరికన్ సాంస్కృతిక సంబంధాల ఉత్సవం యొక్క సోవియట్ సంగీతం యొక్క చరిత్రలో మొదటిది: “మేకింగ్ మ్యూజిక్ టుగెదర్” అనే నినాదంతో, ఇది సోవియట్ పని యొక్క విస్తృత మరియు రంగుల పనోరమాను ఆవిష్కరించింది. స్వరకర్తలు (1988).

విభిన్న అభిప్రాయాలు ఉన్న వ్యక్తులతో సంభాషణలో, రోడియన్ షెడ్రిన్ ఎల్లప్పుడూ తన స్వంత దృక్కోణాన్ని కలిగి ఉంటాడు. పనులు మరియు పనులలో - ప్రధాన విషయం యొక్క సంకేతం క్రింద వారి స్వంత కళాత్మక మరియు మానవ నమ్మకం: “మీరు ఈ రోజు మాత్రమే జీవించలేరు. భవిష్యత్తు కోసం, భవిష్యత్ తరాల ప్రయోజనాల కోసం మనకు సాంస్కృతిక నిర్మాణం అవసరం.

A. గ్రిగోరివా