అలెగ్జాండర్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ గ్లాజునోవ్ |

అలెగ్జాండర్ గ్లాజునోవ్

గ్లాజునోవ్ ఆనందం, వినోదం, శాంతి, ఫ్లైట్, రప్చర్, ఆలోచనాత్మకత మరియు చాలా ఎక్కువ, ఎల్లప్పుడూ సంతోషంగా, ఎల్లప్పుడూ స్పష్టంగా మరియు లోతైన, ఎల్లప్పుడూ అసాధారణంగా గొప్ప, రెక్కలుగల ప్రపంచాన్ని సృష్టించాడు ... A. లునాచార్స్కీ

ది మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్ స్వరకర్తల సహోద్యోగి, జ్ఞాపకశక్తి నుండి తన అసంపూర్తిగా కంపోజిషన్‌లను పూర్తి చేసిన ఎ. బోరోడిన్ స్నేహితుడు మరియు విప్లవానంతర విధ్వంసం జరిగిన సంవత్సరాలలో యువ డి. షోస్టాకోవిచ్‌కు మద్దతు ఇచ్చిన ఉపాధ్యాయుడు ... ఎ. గ్లాజునోవ్ యొక్క విధి రష్యన్ మరియు సోవియట్ సంగీతం యొక్క కొనసాగింపును దృశ్యమానంగా మూర్తీభవించింది. బలమైన మానసిక ఆరోగ్యం, నిగ్రహించబడిన అంతర్గత బలం మరియు మార్పులేని ప్రభువు - స్వరకర్త యొక్క ఈ వ్యక్తిత్వ లక్షణాలు ఒకే మనస్సు గల సంగీతకారులు, శ్రోతలు మరియు అనేక మంది విద్యార్థులను అతని వైపుకు ఆకర్షించాయి. అతని యవ్వనంలో తిరిగి ఏర్పడిన వారు అతని పని యొక్క ప్రాథమిక నిర్మాణాన్ని నిర్ణయించారు.

గ్లాజునోవ్ యొక్క సంగీత అభివృద్ధి వేగంగా జరిగింది. ప్రసిద్ధ పుస్తక ప్రచురణకర్త కుటుంబంలో జన్మించిన, కాబోయే స్వరకర్త బాల్యం నుండి ఉత్సాహభరితమైన సంగీతాన్ని తయారుచేసే వాతావరణంలో పెరిగాడు, అతని అసాధారణ సామర్థ్యాలతో తన బంధువులను ఆకట్టుకున్నాడు - సంగీతానికి అత్యుత్తమ చెవి మరియు సంగీతాన్ని తక్షణమే వివరంగా గుర్తుంచుకోగల సామర్థ్యం. అతను ఒకసారి విన్నాడు. గ్లాజునోవ్ తరువాత గుర్తుచేసుకున్నాడు: “మేము మా ఇంట్లో చాలా ఆడాము మరియు ప్రదర్శించిన అన్ని నాటకాలను నేను గట్టిగా గుర్తుంచుకున్నాను. తరచుగా రాత్రి, మేల్కొలపడానికి, నేను మానసికంగా నేను ఇంతకు ముందు విన్న చిన్న వివరాలకు పునరుద్ధరించాను ... ”బాలుడి మొదటి ఉపాధ్యాయులు పియానిస్టులు N. ఖోలోడ్కోవా మరియు E. ఎలెన్కోవ్స్కీ. సంగీతకారుడు ఏర్పడటంలో నిర్ణయాత్మక పాత్ర సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ పాఠశాల యొక్క అతిపెద్ద స్వరకర్తలతో తరగతులచే పోషించబడింది - M. బాలకిరేవ్ మరియు N. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్. వారితో కమ్యూనికేషన్ గ్లాజునోవ్ ఆశ్చర్యకరంగా త్వరగా సృజనాత్మక పరిపక్వతను చేరుకోవడానికి సహాయపడింది మరియు త్వరలో మనస్సు గల వ్యక్తుల స్నేహంగా మారింది.

వినేవారికి యువ స్వరకర్త యొక్క మార్గం విజయంతో ప్రారంభమైంది. పదహారేళ్ల రచయిత యొక్క మొదటి సింఫొనీ (1882లో ప్రదర్శించబడింది) ప్రజల నుండి మరియు పత్రికల నుండి ఉత్సాహభరితమైన ప్రతిస్పందనలను రేకెత్తించింది మరియు అతని సహచరులచే ఎంతో ప్రశంసించబడింది. అదే సంవత్సరంలో, గ్లాజునోవ్ యొక్క విధిని ఎక్కువగా ప్రభావితం చేసిన ఒక సమావేశం జరిగింది. మొదటి సింఫనీ యొక్క రిహార్సల్‌లో, యువ సంగీతకారుడు M. బెల్యావ్‌ను కలిశాడు, సంగీతం యొక్క నిజాయితీ గల అన్నీ తెలిసినవాడు, ఒక ప్రధాన కలప వ్యాపారి మరియు పరోపకారి, అతను రష్యన్ స్వరకర్తలకు మద్దతు ఇవ్వడానికి చాలా చేశాడు. ఆ క్షణం నుండి, గ్లాజునోవ్ మరియు బెల్యావ్ యొక్క మార్గాలు నిరంతరం దాటాయి. త్వరలో యువ సంగీతకారుడు బెల్యావ్ యొక్క శుక్రవారాలలో రెగ్యులర్ అయ్యాడు. ఈ వారపు సంగీత సాయంత్రాలు 80లు మరియు 90లలో ఆకర్షించబడ్డాయి. రష్యన్ సంగీతం యొక్క ఉత్తమ శక్తులు. బెల్యావ్‌తో కలిసి, గ్లాజునోవ్ విదేశాలకు సుదీర్ఘ పర్యటన చేసాడు, జర్మనీ, స్విట్జర్లాండ్, ఫ్రాన్స్ యొక్క సాంస్కృతిక కేంద్రాలతో పరిచయం పెంచుకున్నాడు, స్పెయిన్ మరియు మొరాకోలో జానపద రాగాలను రికార్డ్ చేశాడు (1884). ఈ పర్యటనలో, ఒక చిరస్మరణీయ సంఘటన జరిగింది: గ్లాజునోవ్ వీమర్‌లోని F. లిస్జ్ట్‌ను సందర్శించారు. అదే స్థలంలో, లిస్ట్ యొక్క పనికి అంకితమైన పండుగలో, రష్యన్ రచయిత యొక్క మొదటి సింఫనీ విజయవంతంగా ప్రదర్శించబడింది.

చాలా సంవత్సరాలు గ్లాజునోవ్ బెల్యావ్ యొక్క ఇష్టమైన మెదడు పిల్లలతో సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు - సంగీత ప్రచురణ సంస్థ మరియు రష్యన్ సింఫనీ కచేరీలు. సంస్థ వ్యవస్థాపకుడు (1904) మరణం తరువాత, గ్లాజునోవ్, రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ మరియు ఎ. లియాడోవ్‌లతో కలిసి, రష్యన్ స్వరకర్తలు మరియు సంగీతకారుల ప్రోత్సాహం కోసం ట్రస్టీల బోర్డులో సభ్యుడిగా మారారు, ఇది బెల్యావ్ యొక్క సంకల్పం ప్రకారం మరియు ఖర్చుతో సృష్టించబడింది. . సంగీత మరియు ప్రజా రంగంలో, గ్లాజునోవ్ గొప్ప అధికారం కలిగి ఉన్నాడు. అతని నైపుణ్యం మరియు అనుభవం కోసం సహోద్యోగుల గౌరవం ఒక బలమైన పునాదిపై ఆధారపడింది: సంగీతకారుడి సమగ్రత, పరిపూర్ణత మరియు క్రిస్టల్ నిజాయితీ. స్వరకర్త తన పనిని నిర్దిష్ట ఖచ్చితత్వంతో విశ్లేషించాడు, తరచుగా బాధాకరమైన సందేహాలను ఎదుర్కొంటాడు. మరణించిన స్నేహితుడి కంపోజిషన్లపై నిస్వార్థ పనికి ఈ లక్షణాలు బలాన్ని ఇచ్చాయి: బోరోడిన్ సంగీతం, రచయిత ఇప్పటికే ప్రదర్శించారు, కానీ అతని ఆకస్మిక మరణం కారణంగా రికార్డ్ చేయబడలేదు, గ్లాజునోవ్ యొక్క అసాధారణ జ్ఞాపకశక్తికి ధన్యవాదాలు. ఈ విధంగా, ప్రిన్స్ ఇగోర్ ఒపెరా పూర్తయింది (రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్‌తో కలిసి), మూడవ సింఫనీ యొక్క 2వ భాగం మెమరీ నుండి పునరుద్ధరించబడింది మరియు ఆర్కెస్ట్రేట్ చేయబడింది.

1899 లో, గ్లాజునోవ్ ప్రొఫెసర్ అయ్యాడు మరియు డిసెంబర్ 1905 లో, రష్యాలోని అత్యంత పురాతనమైన సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీకి అధిపతి అయ్యాడు. దర్శకుడిగా గ్లాజునోవ్ ఎన్నికకు ముందు ట్రయల్స్ జరిగాయి. అనేక విద్యార్థి సమావేశాలు ఇంపీరియల్ రష్యన్ మ్యూజికల్ సొసైటీ నుండి కన్జర్వేటరీ యొక్క స్వయంప్రతిపత్తి కోసం డిమాండ్‌ను ముందుకు తెచ్చాయి. ఈ పరిస్థితిలో, ఉపాధ్యాయులను రెండు శిబిరాలుగా విభజించి, గ్లాజునోవ్ విద్యార్థులకు మద్దతునిస్తూ తన స్థానాన్ని స్పష్టంగా నిర్వచించాడు. మార్చి 1905లో, రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ విద్యార్థులను తిరుగుబాటుకు ప్రేరేపించారని ఆరోపించబడి, తొలగించబడినప్పుడు, గ్లాజునోవ్, లియాడోవ్‌తో కలిసి ప్రొఫెసర్ పదవికి రాజీనామా చేశారు. కొన్ని రోజుల తరువాత, గ్లాజునోవ్ రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క కష్చెయ్ ది ఇమ్మోర్టల్‌ను నిర్వహించాడు, దీనిని కన్జర్వేటరీ విద్యార్థులు ప్రదర్శించారు. సమయోచిత రాజకీయ సంఘాలతో కూడిన ప్రదర్శన, ఆకస్మిక ర్యాలీతో ముగిసింది. గ్లాజునోవ్ ఇలా గుర్తుచేసుకున్నాడు: "నేను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ నుండి బహిష్కరించబడే ప్రమాదం ఉంది, అయినప్పటికీ నేను దీనికి అంగీకరించాను." 1905 విప్లవాత్మక సంఘటనలకు ప్రతిస్పందనగా, "హే, వెళ్దాం!" పాట యొక్క అనుసరణ. కనిపించింది. గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం. కన్సర్వేటరీకి స్వయంప్రతిపత్తి లభించిన తర్వాత మాత్రమే గ్లాజునోవ్ బోధనకు తిరిగి వచ్చాడు. మరోసారి దర్శకుడిగా మారిన అతను విద్యా ప్రక్రియ యొక్క అన్ని వివరాలను తన సాధారణ క్షుణ్ణంగా పరిశీలించాడు. మరియు స్వరకర్త లేఖలలో ఫిర్యాదు చేసినప్పటికీ: “నేను కన్జర్వేటరీ పనితో చాలా ఓవర్‌లోడ్ అయ్యాను, ప్రస్తుత రోజు చింతల గురించి వెంటనే ఏదైనా ఆలోచించడానికి నాకు సమయం లేదు,” విద్యార్థులతో కమ్యూనికేషన్ అతనికి అత్యవసరంగా మారింది. యువకులు కూడా గ్లాజునోవ్ వైపు ఆకర్షితులయ్యారు, అతనిలో నిజమైన మాస్టర్ మరియు గురువుగా భావించారు.

క్రమంగా, గ్లాజునోవ్‌కు విద్యా, విద్యా పనులు ప్రధానమైనవి, స్వరకర్త ఆలోచనలను ముందుకు తెచ్చాయి. విప్లవం మరియు అంతర్యుద్ధం జరిగిన సంవత్సరాలలో అతని బోధనా మరియు సామాజిక-సంగీత పని ముఖ్యంగా విస్తృతంగా అభివృద్ధి చెందింది. మాస్టర్ ప్రతిదానిపై ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు: ఔత్సాహిక కళాకారులకు పోటీలు, మరియు కండక్టర్ ప్రదర్శనలు, మరియు విద్యార్థులతో కమ్యూనికేషన్, మరియు వినాశకరమైన పరిస్థితుల్లో ప్రొఫెసర్లు మరియు విద్యార్థుల సాధారణ జీవితాన్ని భరోసా. గ్లాజునోవ్ యొక్క కార్యకలాపాలు సార్వత్రిక గుర్తింపు పొందాయి: 1921 లో అతనికి పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ బిరుదు లభించింది.

మాస్టర్ జీవితం ముగిసే వరకు సంరక్షణాలయంతో కమ్యూనికేషన్ అంతరాయం కలిగించలేదు. చివరి సంవత్సరాలు (1928-36) వృద్ధాప్య స్వరకర్త విదేశాలలో గడిపారు. అనారోగ్యం అతన్ని వెంటాడింది, పర్యటనలు అతన్ని అలసిపోయాయి. కానీ గ్లాజునోవ్ తన ఆలోచనలను మాతృభూమికి, తన సహచరులకు, సాంప్రదాయిక వ్యవహారాలకు తిరిగి ఇచ్చాడు. అతను సహోద్యోగులకు మరియు స్నేహితులకు ఇలా వ్రాశాడు: "నేను మీ అందరినీ మిస్ అవుతున్నాను." గ్లాజునోవ్ పారిస్‌లో మరణించాడు. 1972 లో, అతని బూడిద లెనిన్గ్రాడ్కు రవాణా చేయబడింది మరియు అలెగ్జాండర్ నెవ్స్కీ లావ్రాలో ఖననం చేయబడింది.

సంగీతంలో గ్లాజునోవ్ యొక్క మార్గం అర్ధ శతాబ్దానికి సంబంధించినది. ఇందులో హెచ్చు తగ్గులు ఉండేవి. తన మాతృభూమికి దూరంగా, గ్లాజునోవ్ రెండు వాయిద్య కచేరీలు (సాక్సోఫోన్ మరియు సెల్లో కోసం) మరియు రెండు క్వార్టెట్‌లు మినహా దాదాపు ఏమీ కంపోజ్ చేయలేదు. అతని పని యొక్క ప్రధాన పెరుగుదల 80-90 లలో వస్తుంది. 1900వ శతాబ్దం మరియు 5వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. సృజనాత్మక సంక్షోభాల కాలాలు ఉన్నప్పటికీ, పెరుగుతున్న సంగీత, సామాజిక మరియు బోధనా వ్యవహారాలు ఉన్నప్పటికీ, ఈ సంవత్సరాల్లో గ్లాజునోవ్ "స్టెంకా రజిన్", "ఫారెస్ట్", "సీ" వంటి అనేక పెద్ద-స్థాయి సింఫోనిక్ రచనలను (కవితలు, ప్రకటనలు, ఫాంటసీలు) సృష్టించారు. "క్రెమ్లిన్", సింఫోనిక్ సూట్ "మధ్య యుగం నుండి". అదే సమయంలో, చాలా స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లు (ఏడులో 2) మరియు ఇతర సమిష్టి రచనలు కనిపించాయి. గ్లాజునోవ్ యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వంలో వాయిద్య కచేరీలు కూడా ఉన్నాయి (పేర్కొన్న వాటికి అదనంగా – XNUMX పియానో ​​కచేరీలు మరియు ముఖ్యంగా ప్రసిద్ధ వయోలిన్ కచేరీ), రొమాన్స్, గాయక బృందాలు, కాంటాటాలు. అయినప్పటికీ, స్వరకర్త యొక్క ప్రధాన విజయాలు సింఫోనిక్ సంగీతంతో అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి.

XIX చివరిలో - XX శతాబ్దం ప్రారంభంలో దేశీయ స్వరకర్తలు ఎవరూ లేరు. గ్లాజునోవ్ వలె సింఫనీ శైలిపై శ్రద్ధ చూపలేదు: అతని 8 సింఫొనీలు కొండల నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా భారీ పర్వత శ్రేణి వంటి ఇతర కళా ప్రక్రియల రచనల మధ్య ఒక గొప్ప చక్రాన్ని ఏర్పరుస్తాయి. సింఫొనీ యొక్క శాస్త్రీయ వివరణను బహుళ-భాగాల చక్రంగా అభివృద్ధి చేయడం, వాయిద్య సంగీతం ద్వారా ప్రపంచం యొక్క సాధారణ చిత్రాన్ని ఇవ్వడం, గ్లాజునోవ్ తన ఉదారమైన శ్రావ్యమైన బహుమతిని, సంక్లిష్టమైన బహుముఖ సంగీత నిర్మాణాల నిర్మాణంలో పాపము చేయని తర్కాన్ని గ్రహించగలిగాడు. గ్లాజునోవ్ యొక్క సింఫొనీల యొక్క అలంకారిక అసమానత వారి అంతర్గత ఐక్యతను మాత్రమే నొక్కి చెబుతుంది, సమాంతరంగా ఉనికిలో ఉన్న రష్యన్ సింఫొనిజం యొక్క 2 శాఖలను ఏకం చేయాలనే స్వరకర్త యొక్క నిరంతర కోరికలో పాతుకుపోయింది: లిరికల్-డ్రామాటిక్ (పి. చైకోవ్స్కీ) మరియు పిక్టోరియల్ హాన్‌పోస్కీ. ) ఈ సంప్రదాయాల సంశ్లేషణ ఫలితంగా, ఒక కొత్త దృగ్విషయం తలెత్తుతుంది - గ్లాజునోవ్ యొక్క లిరికల్-ఎపిక్ సింఫోనిజం, ఇది శ్రోతలను దాని ప్రకాశవంతమైన చిత్తశుద్ధి మరియు వీరోచిత బలంతో ఆకర్షిస్తుంది. శ్రావ్యమైన లిరికల్ అవుట్‌పోరింగ్‌లు, నాటకీయ ఒత్తిళ్లు మరియు సింఫొనీలలోని రసవంతమైన శైలి దృశ్యాలు పరస్పరం సమతుల్యంగా ఉంటాయి, సంగీతం యొక్క మొత్తం ఆశావాద రుచిని కాపాడతాయి. “గ్లాజునోవ్ సంగీతంలో విభేదాలు లేవు. ఆమె ధ్వనిలో ప్రతిబింబించే కీలకమైన మనోభావాలు మరియు అనుభూతుల సమతుల్య స్వరూపం…” (బి. అసఫీవ్). గ్లాజునోవ్ యొక్క సింఫొనీలలో, ఆర్కిటెక్టోనిక్స్ యొక్క సామరస్యం మరియు స్పష్టత, ఇతివృత్తంతో పని చేయడంలో తరగని ఆవిష్కరణ మరియు ఆర్కెస్ట్రా పాలెట్ యొక్క ఉదార ​​​​వైవిధ్యం ద్వారా ఒకరు ఆశ్చర్యపోతారు.

గ్లాజునోవ్ యొక్క బ్యాలెట్‌లను పొడిగించిన సింఫోనిక్ పెయింటింగ్‌లు అని కూడా పిలుస్తారు, దీనిలో స్పష్టమైన సంగీత పాత్ర యొక్క పనులకు ముందు ప్లాట్ యొక్క పొందిక నేపథ్యంలోకి తగ్గుతుంది. వాటిలో అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది "రేమోండా" (1897). స్వరకర్త యొక్క ఫాంటసీ, దీర్ఘకాలంగా శౌర్య పురాణాల ప్రకాశానికి ఆకర్షితుడయ్యాడు, బహుళ వర్ణ సొగసైన పెయింటింగ్‌లకు దారితీసింది - మధ్యయుగ కోటలో ఒక ఉత్సవం, స్వభావం గల స్పానిష్-అరబిక్ మరియు హంగేరియన్ నృత్యాలు ... ఆలోచన యొక్క సంగీత స్వరూపం చాలా స్మారక మరియు రంగురంగులది. . జాతీయ రంగు యొక్క సంకేతాలను సూక్ష్మంగా తెలియజేసే సామూహిక దృశ్యాలు ముఖ్యంగా ఆకర్షణీయంగా ఉంటాయి. "రేమోండా" థియేటర్‌లో (ప్రసిద్ధ కొరియోగ్రాఫర్ M. పెటిపా మొదటి నిర్మాణం నుండి) మరియు కచేరీ వేదికపై (సూట్ రూపంలో) సుదీర్ఘ జీవితాన్ని కనుగొంది. దాని ప్రజాదరణ యొక్క రహస్యం శ్రావ్యమైన అందంలో ఉంది, సంగీత రిథమ్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా ధ్వని యొక్క ఖచ్చితమైన అనురూప్యంలో నృత్యం యొక్క ప్లాస్టిసిటీ.

కింది బ్యాలెట్లలో, గ్లాజునోవ్ పనితీరును కుదించే మార్గాన్ని అనుసరిస్తాడు. ఈ విధంగా ది యంగ్ మెయిడ్, లేదా ది ట్రయల్ ఆఫ్ డామిస్ (1898) మరియు ది ఫోర్ సీజన్స్ (1898) కనిపించాయి - పెటిపా సహకారంతో వన్-యాక్ట్ బ్యాలెట్‌లు కూడా సృష్టించబడ్డాయి. ప్లాట్లు చాలా తక్కువగా ఉన్నాయి. మొదటిది వాట్యు (XNUMXవ శతాబ్దానికి చెందిన ఫ్రెంచ్ చిత్రకారుడు) స్ఫూర్తితో ఒక సొగసైన మతసంబంధమైనది, రెండవది ప్రకృతి యొక్క శాశ్వతత్వం గురించి ఒక ఉపమానం, ఇది నాలుగు సంగీత మరియు కొరియోగ్రాఫిక్ పెయింటింగ్‌లలో పొందుపరచబడింది: “వింటర్”, “స్ప్రింగ్”, “సమ్మర్. ”, “శరదృతువు”. క్లుప్తత కోసం కోరిక మరియు గ్లాజునోవ్ యొక్క వన్-యాక్ట్ బ్యాలెట్ల యొక్క నొక్కిచెప్పబడిన అలంకారత, XNUMX వ శతాబ్దపు యుగానికి రచయిత యొక్క విజ్ఞప్తి, వ్యంగ్యం యొక్క స్పర్శతో రంగులు వేయబడింది - ఇవన్నీ వరల్డ్ ఆఫ్ ఆర్ట్ యొక్క కళాకారుల అభిరుచులను గుర్తుకు తెచ్చేలా చేస్తాయి.

సమయం యొక్క హల్లు, చారిత్రక దృక్పథం యొక్క భావం గ్లాజునోవ్‌లో అన్ని శైలులలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది. నిర్మాణం యొక్క తార్కిక ఖచ్చితత్వం మరియు హేతుబద్ధత, పాలిఫోనీ యొక్క క్రియాశీల ఉపయోగం - ఈ లక్షణాలు లేకుండా గ్లాజునోవ్ సింఫొనిస్ట్ రూపాన్ని ఊహించలేము. విభిన్న శైలీకృత రూపాంతరాలలో అదే లక్షణాలు XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీతం యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన లక్షణాలుగా మారాయి. గ్లాజునోవ్ శాస్త్రీయ సంప్రదాయాలకు అనుగుణంగా ఉన్నప్పటికీ, అతని అనేక అన్వేషణలు క్రమంగా XNUMXవ శతాబ్దపు కళాత్మక ఆవిష్కరణలను సిద్ధం చేశాయి. V. స్టాసోవ్ గ్లాజునోవ్ "రష్యన్ సామ్సన్" అని పిలిచాడు. వాస్తవానికి, గ్లాజునోవ్ చేసినట్లుగా, ఒక బోగటైర్ మాత్రమే రష్యన్ క్లాసిక్‌లకు మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న సోవియట్ సంగీతానికి మధ్య విడదీయరాని సంబంధాన్ని ఏర్పరచగలడు.

N. జాబోలోట్నాయ

అలెగ్జాండర్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ గ్లాజునోవ్ (1865-1936), NA రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క విద్యార్థి మరియు నమ్మకమైన సహోద్యోగి, "న్యూ రష్యన్ మ్యూజికల్ స్కూల్" ప్రతినిధులలో మరియు ప్రధాన స్వరకర్తగా, అతని పనిలో రంగుల గొప్పతనాన్ని మరియు ప్రకాశాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. అత్యున్నతమైన, అత్యంత పరిపూర్ణమైన నైపుణ్యంతో, మరియు రష్యన్ కళ యొక్క ప్రయోజనాలను దృఢంగా సమర్థించిన ప్రగతిశీల సంగీత మరియు ప్రజా వ్యక్తిగా మిళితం చేయబడ్డాయి. అసాధారణంగా ప్రారంభంలో మొదటి సింఫనీ (1882) దృష్టిని ఆకర్షించింది, దాని స్పష్టత మరియు పరిపూర్ణతలో ఇంత చిన్న వయస్సులో ఆశ్చర్యపరిచింది, ముప్పై సంవత్సరాల వయస్సులో అతను ఐదు అద్భుతమైన సింఫొనీలు, నాలుగు క్వార్టెట్‌లు మరియు అనేక ఇతర రచయితలుగా విస్తృత కీర్తి మరియు గుర్తింపును పొందాడు. రచనలు, భావన మరియు పరిపక్వత యొక్క గొప్పతనాన్ని గుర్తించాయి. దాని అమలు.

ఉదారమైన పరోపకారి MP బెల్యావ్ దృష్టిని ఆకర్షించిన తరువాత, ఔత్సాహిక స్వరకర్త త్వరలో మార్పులేని భాగస్వామి అయ్యాడు, ఆపై అతని సంగీత, విద్యా మరియు ప్రచార కార్యక్రమాలన్నింటిలో నాయకులలో ఒకడు, చాలా వరకు రష్యన్ సింఫనీ కచేరీల కార్యకలాపాలకు దర్శకత్వం వహించాడు. అతను తరచుగా కండక్టర్‌గా, అలాగే బెల్యావ్ పబ్లిషింగ్ హౌస్‌గా వ్యవహరించాడు, రష్యన్ స్వరకర్తలకు గ్లింకిన్ బహుమతులను ప్రదానం చేసే విషయంలో వారి బరువైన అభిప్రాయాన్ని వ్యక్తం చేశాడు. గ్లాజునోవ్ యొక్క ఉపాధ్యాయుడు మరియు గురువు, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, ఇతరులకన్నా ఎక్కువగా, గొప్ప స్వదేశీయుల జ్ఞాపకశక్తిని శాశ్వతం చేయడం, క్రమబద్ధీకరించడం మరియు వారి సృజనాత్మక వారసత్వాన్ని ప్రచురించడం వంటి పనులలో అతనికి సహాయపడటానికి అతనిని ఆకర్షించాడు. AP బోరోడిన్ ఆకస్మిక మరణం తరువాత, వారిద్దరూ అసంపూర్తిగా ఉన్న ఒపెరా ప్రిన్స్ ఇగోర్‌ను పూర్తి చేయడానికి చాలా కష్టపడ్డారు, దీనికి కృతజ్ఞతలు ఈ అద్భుతమైన సృష్టి రోజు వెలుగును చూడగలిగింది మరియు వేదిక జీవితాన్ని కనుగొనగలిగింది. 900లలో, రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్, గ్లాజునోవ్‌తో కలిసి, గ్లింకా యొక్క సింఫోనిక్ స్కోర్‌లు, ఎ లైఫ్ ఫర్ ది జార్ మరియు ప్రిన్స్ ఖోల్మ్‌స్కీ యొక్క విమర్శనాత్మకంగా తనిఖీ చేయబడిన ఎడిషన్‌ను సిద్ధం చేశారు, ఇది ఇప్పటికీ దాని ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉంది. 1899 నుండి, గ్లాజునోవ్ సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్‌గా ఉన్నారు మరియు 1905లో అతను ఏకగ్రీవంగా దాని డైరెక్టర్‌గా ఎన్నికయ్యాడు, ఇరవై సంవత్సరాలకు పైగా ఈ పదవిలో ఉన్నాడు.

రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరణం తరువాత, గ్లాజునోవ్ పీటర్స్‌బర్గ్ సంగీత జీవితంలో తన స్థానాన్ని ఆక్రమించి, తన గొప్ప గురువు యొక్క సంప్రదాయాలకు గుర్తింపు పొందిన వారసుడు మరియు కొనసాగింపుదారు అయ్యాడు. అతని వ్యక్తిగత మరియు కళాత్మక అధికారం వివాదాస్పదమైనది. 1915 లో, గ్లాజునోవ్ యొక్క యాభైవ వార్షికోత్సవానికి సంబంధించి, VG కరాటిగిన్ ఇలా వ్రాశాడు: “సజీవ రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఎవరు అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందారు? ఎవరి ఫస్ట్-క్లాస్ హస్తకళ స్వల్పంగానైనా సందేహించదు? కళాత్మక కంటెంట్ మరియు సంగీత సాంకేతికత యొక్క అత్యున్నత పాఠశాల యొక్క తీవ్రతను అతని కళకు నిస్సందేహంగా గుర్తించి, మన సమకాలీనులలో ఎవరి గురించి చాలాకాలంగా వాదించడం మానేశారు? అటువంటి ప్రశ్నను లేవనెత్తే వ్యక్తి యొక్క మనస్సులో మరియు సమాధానం కోరుకునే వ్యక్తి యొక్క పెదవులపై పేరు మాత్రమే ఉంటుంది. ఈ పేరు ఎకె గ్లాజునోవ్.

ఆ సమయంలో అత్యంత తీవ్రమైన వివాదాలు మరియు వివిధ ప్రవాహాల పోరాటం, కొత్తది మాత్రమే కాదు, చాలా కాలం క్రితం సమ్మిళితమై, దృఢంగా స్పృహలోకి ప్రవేశించి, చాలా విరుద్ధమైన తీర్పులు మరియు అంచనాలకు కారణమైనప్పుడు, అలాంటి “వివాదాంశం” అనిపించింది. అసాధారణమైనది మరియు అసాధారణమైనది కూడా. ఇది స్వరకర్త యొక్క వ్యక్తిత్వం, అతని అద్భుతమైన నైపుణ్యం మరియు పాపము చేయని అభిరుచి పట్ల అధిక గౌరవానికి సాక్ష్యమిచ్చింది, కానీ అదే సమయంలో, అతని పని పట్ల ఒక నిర్దిష్ట తటస్థ వైఖరి ఇప్పటికే అసంబద్ధం, "పోరాటాల పైన" అంతగా లేదు, కానీ "పోరాటాలకు దూరంగా" . గ్లాజునోవ్ సంగీతం ఆకర్షించలేదు, ఉత్సాహభరితమైన ప్రేమ మరియు ఆరాధనను రేకెత్తించలేదు, కానీ పోటీలో ఉన్న ఏ పక్షాలకు కూడా ఆమోదయోగ్యం కాని లక్షణాలను కలిగి లేదు. స్వరకర్త వివిధ, కొన్నిసార్లు వ్యతిరేక ధోరణులను కలపగలిగిన తెలివైన స్పష్టత, సామరస్యం మరియు సమతుల్యతకు ధన్యవాదాలు, అతని పని "సాంప్రదాయవాదులు" మరియు "ఆవిష్కర్తలను" పునరుద్దరించగలదు.

కరాటిగిన్ ఉదహరించిన కథనం కనిపించడానికి కొన్ని సంవత్సరాల ముందు, మరొక ప్రసిద్ధ విమర్శకుడు AV ఓసోవ్స్కీ, రష్యన్ సంగీతంలో గ్లాజునోవ్ యొక్క చారిత్రక స్థానాన్ని నిర్ణయించే ప్రయత్నంలో, అతనికి భిన్నంగా కళాకారులు-“ఫినిషర్స్” రకంగా ఆపాదించారు. కళలో "విప్లవకారులు", కొత్త మార్గాలను కనుగొన్నవారు: "మనస్సు "విప్లవకారులు" కాలం చెల్లిన కళతో విశ్లేషణ యొక్క తినివేయు పదునుతో నాశనం చేయబడతారు, కానీ అదే సమయంలో, వారి ఆత్మలలో, స్వరూపం కోసం అసంఖ్యాక సృజనాత్మక శక్తుల సరఫరా ఉంది. కొత్త ఆలోచనలు, కొత్త కళాత్మక రూపాల సృష్టి కోసం, వారు ముందస్తుగా తెల్లవారుజామున మర్మమైన రూపురేఖలలో ఊహించారు <...> కానీ కళలో ఇతర సమయాలు ఉన్నాయి - పరివర్తన యుగాలు, ఆ మొదటి వాటికి భిన్నంగా. నిర్ణయాత్మక యుగాలుగా నిర్వచించవచ్చు. విప్లవాత్మక పేలుళ్ల యుగంలో సృష్టించబడిన ఆలోచనలు మరియు రూపాల సంశ్లేషణలో చారిత్రక విధి ఉన్న కళాకారులు, నేను పైన పేర్కొన్న ఫైనలైజర్ల పేరును పిలుస్తాను.

పరివర్తన కాలం యొక్క కళాకారుడిగా గ్లాజునోవ్ యొక్క చారిత్రక స్థానం యొక్క ద్వంద్వత్వం, ఒక వైపు, మునుపటి యుగం యొక్క సాధారణ వీక్షణలు, సౌందర్య ఆలోచనలు మరియు నిబంధనలతో అతని దగ్గరి సంబంధం ద్వారా మరియు మరోవైపు పరిపక్వత ద్వారా నిర్ణయించబడింది. అతని పనిలో కొన్ని కొత్త పోకడలు పూర్తిగా అభివృద్ధి చెందాయి. గ్లింకా, డార్గోమిజ్స్కీ మరియు "అరవైల" తరానికి చెందిన వారి తక్షణ వారసుల పేర్లతో ప్రాతినిధ్యం వహించే రష్యన్ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క "స్వర్ణయుగం" ఇంకా దాటిపోని సమయంలో అతను తన కార్యకలాపాలను ప్రారంభించాడు. 1881లో, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, అతని మార్గదర్శకత్వంలో గ్లాజునోవ్ కంపోజింగ్ టెక్నిక్‌లో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు, ది స్నో మైడెన్‌ను కంపోజ్ చేసాడు, ఇది దాని రచయిత యొక్క అధిక సృజనాత్మక పరిపక్వత యొక్క ప్రారంభాన్ని సూచిస్తుంది. 80లు మరియు 90వ దశకం ప్రారంభంలో చైకోవ్స్కీకి కూడా అత్యధిక శ్రేయస్సు ఉన్న కాలం. అదే సమయంలో, బాలకిరేవ్, అతను అనుభవించిన తీవ్రమైన ఆధ్యాత్మిక సంక్షోభం తర్వాత సంగీత సృజనాత్మకతకు తిరిగి వచ్చాడు, అతని కొన్ని ఉత్తమ కూర్పులను సృష్టిస్తాడు.

గ్లాజునోవ్ వంటి ఔత్సాహిక స్వరకర్త తన చుట్టూ ఉన్న సంగీత వాతావరణం ప్రభావంతో ఆకారాన్ని పొందడం మరియు అతని ఉపాధ్యాయులు మరియు పాత సహచరుల ప్రభావం నుండి తప్పించుకోకపోవడం చాలా సహజం. అతని మొదటి రచనలు "కుచ్కిస్ట్" ధోరణుల యొక్క గుర్తించదగిన ముద్రను కలిగి ఉన్నాయి. అదే సమయంలో, వాటిలో ఇప్పటికే కొన్ని కొత్త ఫీచర్లు పుట్టుకొస్తున్నాయి. మార్చి 17, 1882న బాలకిరేవ్ నిర్వహించిన ఉచిత సంగీత పాఠశాల కచేరీలో అతని మొదటి సింఫనీ ప్రదర్శన యొక్క సమీక్షలో, 16 ఏళ్ల వయస్సులో తన ఉద్దేశాలను సాకారం చేయడంలో స్పష్టత, పరిపూర్ణత మరియు తగినంత విశ్వాసాన్ని కుయ్ గుర్తించారు. రచయిత: “అతను తనకు కావలసినదాన్ని వ్యక్తీకరించగలడు మరియు soఅతను కోరుకున్నట్లు." తరువాత, అసఫీవ్ గ్లాజునోవ్ సంగీతం యొక్క నిర్మాణాత్మక “ముందస్తు నిర్ణయం, షరతులు లేని ప్రవాహం” వైపు దృష్టిని ఆకర్షించాడు, ఇది అతని సృజనాత్మక ఆలోచన యొక్క స్వభావంలో అంతర్లీనంగా ఉంది: “ఇది గ్లాజునోవ్ సంగీతాన్ని సృష్టించనట్లే, కానీ ఇది ఉంది సృష్టించబడింది, తద్వారా శబ్దాల యొక్క అత్యంత సంక్లిష్టమైన అల్లికలు స్వయంగా ఇవ్వబడతాయి మరియు కనుగొనబడలేదు, అవి కేవలం వ్రాయబడతాయి ("జ్ఞాపకశక్తి కోసం"), మరియు లొంగని అస్పష్టమైన పదార్థంతో పోరాటం ఫలితంగా మూర్తీభవించబడవు. సంగీత ఆలోచన యొక్క ప్రవాహం యొక్క ఈ కఠినమైన తార్కిక క్రమబద్ధత వేగం మరియు కంపోజిషన్ సౌలభ్యంతో బాధపడలేదు, ఇది యువ గ్లాజునోవ్ తన కంపోజింగ్ కార్యకలాపాల యొక్క మొదటి రెండు దశాబ్దాలలో ముఖ్యంగా అద్భుతమైనది.

గ్లాజునోవ్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రక్రియ ఎటువంటి అంతర్గత ప్రయత్నం లేకుండా పూర్తిగా ఆలోచనాత్మకంగా కొనసాగిందని దీని నుండి నిర్ధారించడం తప్పు. స్వరకర్త యొక్క సాంకేతికతను మెరుగుపరచడం మరియు సంగీత రచన యొక్క మార్గాలను మెరుగుపరచడంపై కష్టపడి మరియు కష్టపడి పని చేయడం ద్వారా అతని స్వంత రచయిత ముఖాన్ని సంపాదించడం అతనిచే సాధించబడింది. చైకోవ్స్కీ మరియు తానియేవ్‌లతో పరిచయం గ్లాజునోవ్ యొక్క ప్రారంభ రచనలలో చాలా మంది సంగీతకారులు గుర్తించిన సాంకేతికతల మార్పును అధిగమించడానికి సహాయపడింది. చైకోవ్స్కీ సంగీతం యొక్క బహిరంగ భావోద్వేగం మరియు పేలుడు నాటకం నిగ్రహానికి పరాయిగా మిగిలిపోయింది, కొంతవరకు మూసివేయబడింది మరియు అతని ఆధ్యాత్మిక ద్యోతకాలలో గ్లాజునోవ్ నిరోధించబడింది. చాలా కాలం తరువాత వ్రాసిన “చైకోవ్స్కీతో నా పరిచయం” అనే సంక్షిప్త జ్ఞాపకాల వ్యాసంలో, గ్లాజునోవ్ ఇలా వ్యాఖ్యానించాడు: “నా విషయానికొస్తే, కళలో నా అభిప్రాయాలు చైకోవ్స్కీకి భిన్నంగా ఉన్నాయని నేను చెబుతాను. అయినప్పటికీ, అతని రచనలను అధ్యయనం చేస్తూ, ఆ సమయంలో యువ సంగీతకారులైన మాకు చాలా కొత్త మరియు బోధనాత్మక విషయాలను నేను వాటిలో చూశాను. నేను ప్రధానంగా సింఫోనిక్ గేయ రచయిత అయినందున, ప్యోటర్ ఇలిచ్ ఒపెరాలోని అంశాలను సింఫొనీలో ప్రవేశపెట్టాడని నేను దృష్టిని ఆకర్షించాను. నేను అతని క్రియేషన్స్ యొక్క నేపథ్య విషయాలకు అంతగా నమస్కరించడం ప్రారంభించాను, కానీ ఆలోచనల యొక్క ప్రేరేపిత అభివృద్ధి, స్వభావం మరియు ఆకృతి యొక్క పరిపూర్ణతకు.

80 ల చివరలో తానియేవ్ మరియు లారోచేతో సాన్నిహిత్యం గ్లాజునోవ్ యొక్క పాలిఫోనీపై ఆసక్తికి దోహదపడింది, XNUMXth-XNUMXవ శతాబ్దాల పాత మాస్టర్స్ యొక్క పనిని అధ్యయనం చేయమని అతన్ని ఆదేశించింది. తరువాత, అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో పాలీఫోనీ తరగతిని బోధించవలసి వచ్చినప్పుడు, గ్లాజునోవ్ తన విద్యార్థులలో ఈ ఉన్నత కళ పట్ల అభిరుచిని కలిగించడానికి ప్రయత్నించాడు. అతని అభిమాన విద్యార్థులలో ఒకరైన MO స్టెయిన్‌బెర్గ్ తన సంరక్షణా సంవత్సరాలను గుర్తుచేసుకుంటూ ఇలా వ్రాశాడు: “ఇక్కడ మేము డచ్ మరియు ఇటాలియన్ పాఠశాలల యొక్క గొప్ప కౌంటర్‌పాయింటిస్టుల రచనలతో పరిచయం పొందాము ... AK గ్లాజునోవ్ జోస్క్విన్, ఓర్లాండో లాస్సో యొక్క సాటిలేని నైపుణ్యాన్ని ఎలా మెచ్చుకున్నారో నాకు బాగా గుర్తుంది. , పాలస్ట్రీనా, గాబ్రియేలీ, అతను మాకు ఎలా సోకింది, యువ కోడిపిల్లలు, ఇంకా ఈ ఉపాయాలన్నింటిలో బాగా ప్రావీణ్యం లేనివారు, ఉత్సాహంతో.

ఈ కొత్త అభిరుచులు సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లోని "కొత్త రష్యన్ పాఠశాల"కి చెందిన గ్లాజునోవ్ యొక్క మార్గదర్శకులలో అలారం మరియు అసమ్మతిని కలిగించాయి. “క్రానికల్” లోని రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ జాగ్రత్తగా మరియు నిగ్రహంతో, కానీ చాలా స్పష్టంగా, బెల్యావ్ సర్కిల్‌లోని కొత్త పోకడల గురించి మాట్లాడాడు, గ్లాజునోవ్ మరియు లియాడోవ్ యొక్క రెస్టారెంట్ “సిట్టింగ్” చైకోవ్స్కీతో అనుసంధానించబడి ఉంది, ఇవి అర్ధరాత్రి తర్వాత మరింత తరచుగా లాగడం గురించి. లారోచేతో సమావేశాలు. "కొత్త సమయం - కొత్త పక్షులు, కొత్త పక్షులు - కొత్త పాటలు," అతను ఈ విషయంలో పేర్కొన్నాడు. స్నేహితులు మరియు భావసారూప్యత గల వ్యక్తుల సర్కిల్‌లో అతని మౌఖిక ప్రకటనలు మరింత స్పష్టంగా మరియు వర్గీకరించబడ్డాయి. VV యస్ట్రెబ్ట్సేవ్ యొక్క గమనికలలో, గ్లాజునోవ్‌పై “లారోషెవ్ (తనీవ్ యొక్క?) ఆలోచనల యొక్క చాలా బలమైన ప్రభావం” గురించి, “పూర్తిగా వెర్రివాడిగా మారిన గ్లాజునోవ్” గురించి వ్యాఖ్యలు ఉన్నాయి, అతను “S. తానీవ్ (మరియు బహుశా) ప్రభావంలో ఉన్నాడని నిందించాడు. లారోచే ) చైకోవ్స్కీ వైపు కొంతవరకు చల్లబడ్డాడు.

ఇటువంటి ఆరోపణలు న్యాయమైనవిగా పరిగణించబడవు. గ్లాజునోవ్ తన సంగీత పరిధులను విస్తరించాలనే కోరిక అతని పూర్వ సానుభూతి మరియు ఆప్యాయతలను త్యజించడంతో సంబంధం కలిగి లేదు: ఇది సంకుచితంగా నిర్వచించబడిన “నిర్దేశనం” లేదా సర్కిల్ వీక్షణలను దాటి, ముందస్తుగా రూపొందించిన సౌందర్య నిబంధనల యొక్క జడత్వాన్ని అధిగమించడానికి మరియు మూల్యాంకన నిర్ణయ ప్రమాణాలు. గ్లాజునోవ్ తన స్వాతంత్ర్య హక్కును మరియు తీర్పు యొక్క స్వాతంత్ర్యాన్ని గట్టిగా సమర్థించాడు. మాస్కో RMO కచేరీలో ఆర్కెస్ట్రా కోసం తన సెరెనేడ్ పనితీరు గురించి నివేదించమని అభ్యర్థనతో SN క్రుగ్లికోవ్ వైపు తిరిగి, అతను ఇలా వ్రాశాడు: “దయచేసి తానేయేవ్‌తో సాయంత్రం నేను బస చేసిన పనితీరు మరియు ఫలితాల గురించి వ్రాయండి. బాలకిరేవ్ మరియు స్టాసోవ్ దీని కోసం నన్ను మందలించారు, కాని నేను వారితో మొండిగా విభేదిస్తున్నాను మరియు అంగీకరించను, దీనికి విరుద్ధంగా, నేను వారి పట్ల ఒక రకమైన మతోన్మాదంగా భావిస్తున్నాను. సాధారణంగా, అటువంటి మూసివేసిన, "అసాధ్యమైన" సర్కిల్‌లలో, మా సర్కిల్ వలె, చాలా చిన్న లోపాలు మరియు స్త్రీ కాక్స్ ఉన్నాయి.

పదం యొక్క నిజమైన అర్థంలో, 1889 వసంతకాలంలో సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో పర్యటించిన జర్మన్ ఒపెరా బృందం ప్రదర్శించిన వాగ్నర్ యొక్క డెర్ రింగ్ డెస్ నిబెలుంజెన్‌తో గ్లాజునోవ్‌కు పరిచయం. ఈ సంఘటన వాగ్నెర్ పట్ల ముందస్తుగా సంశయాత్మక వైఖరిని సమూలంగా మార్చడానికి అతన్ని బలవంతం చేసింది, అతను గతంలో "న్యూ రష్యన్ స్కూల్" నాయకులతో పంచుకున్నాడు. అపనమ్మకం మరియు పరాయీకరణ వేడి, ఉద్వేగభరితమైన అభిరుచితో భర్తీ చేయబడతాయి. గ్లాజునోవ్, చైకోవ్స్కీకి రాసిన లేఖలో అంగీకరించినట్లుగా, "వాగ్నర్‌ను నమ్మాడు." వాగ్నెర్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క శబ్దం యొక్క "అసలు శక్తి" ద్వారా తాకింది, అతను తన స్వంత మాటలలో, "ఏ ఇతర వాయిద్యం కోసం రుచిని కోల్పోయాడు", అయినప్పటికీ, ఒక ముఖ్యమైన రిజర్వేషన్ చేయడం మర్చిపోకుండా: "వాస్తవానికి, కొంతకాలం. ” ఈసారి, గ్లాజునోవ్ యొక్క అభిరుచిని అతని గురువు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ పంచుకున్నారు, అతను ది రింగ్ రచయిత యొక్క వివిధ రంగులతో కూడిన విలాసవంతమైన సౌండ్ పాలెట్ ప్రభావంతో పడిపోయాడు.

ఇప్పటికీ రూపొందించబడని మరియు పెళుసుగా ఉన్న సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వంతో యువ స్వరకర్తపై కొత్త ముద్రల ప్రవాహం కొన్నిసార్లు అతన్ని కొంత గందరగోళానికి దారితీసింది: విభిన్న కళాత్మక కదలికలు, వీక్షణల సమృద్ధి మధ్య అతని మార్గాన్ని కనుగొనడానికి ఇవన్నీ అంతర్గతంగా అనుభవించడానికి మరియు గ్రహించడానికి సమయం పట్టింది. మరియు అతని ముందు తెరుచుకున్న సౌందర్యం. స్థానాలు, ఇది సంకోచం మరియు స్వీయ సందేహానికి కారణమైంది, దీని గురించి అతను 1890 లో స్టాసోవ్‌కు వ్రాసాడు, అతను స్వరకర్తగా తన మొదటి ప్రదర్శనలను ఉత్సాహంగా స్వాగతించాడు: “మొదట ప్రతిదీ నాకు సులభం. ఇప్పుడు, కొద్దికొద్దిగా, నా చాతుర్యం కొంతవరకు మందగించింది, మరియు నేను ఏదో ఒకదానిపై ఆగిపోయే వరకు, ఆపై ప్రతిదీ మునుపటిలానే సాగుతుంది ... ". అదే సమయంలో, చైకోవ్స్కీకి రాసిన లేఖలో, గ్లాజునోవ్ "పాత మరియు కొత్త అభిప్రాయాలలో వ్యత్యాసం" కారణంగా తన సృజనాత్మక ఆలోచనల అమలులో తాను ఎదుర్కొన్న ఇబ్బందులను అంగీకరించాడు.

గ్లాజునోవ్ గతంలోని "కుచ్‌కిస్ట్" మోడల్‌లను గుడ్డిగా మరియు విమర్శనాత్మకంగా అనుసరించే ప్రమాదాన్ని భావించాడు, ఇది తక్కువ ప్రతిభ ఉన్న స్వరకర్త యొక్క పనిలో ఇప్పటికే ఆమోదించబడిన మరియు ప్రావీణ్యం పొందిన వాటి యొక్క వ్యక్తిత్వం లేని ఎపిగోన్ పునరావృతానికి దారితీసింది. "60 మరియు 70 లలో కొత్త మరియు ప్రతిభావంతులైన ప్రతిదీ ఇప్పుడు, కఠినంగా చెప్పాలంటే (చాలా ఎక్కువ కూడా) పేరడీ చేయబడింది, అందువలన రష్యన్ స్వరకర్తల యొక్క మాజీ ప్రతిభావంతులైన పాఠశాల యొక్క అనుచరులు రెండవదాన్ని చేస్తారు. చాలా చెడ్డ సేవ." రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ఇలాంటి తీర్పులను మరింత బహిరంగ మరియు నిర్ణయాత్మక రూపంలో వ్యక్తం చేశారు, 90ల ప్రారంభంలో "కొత్త రష్యన్ పాఠశాల" స్థితిని "చనిపోతున్న కుటుంబం" లేదా "ఎండిపోతున్న తోట"తో పోల్చారు. "... నేను చూస్తున్నాను," అతను గ్లాజునోవ్ తన అసంతృప్త ప్రతిబింబాలతో సంబోధించిన అదే చిరునామాదారునికి వ్రాసాడు, "అది కొత్త రష్యన్ పాఠశాల లేదా ఒక శక్తివంతమైన సమూహం మరణిస్తుంది, లేదా పూర్తిగా అవాంఛనీయమైనదిగా మార్చబడుతుంది.

ఈ క్లిష్టమైన అంచనాలు మరియు ప్రతిబింబాలన్నీ నిర్దిష్ట శ్రేణి చిత్రాలు మరియు ఇతివృత్తాల అలసట యొక్క స్పృహపై ఆధారపడి ఉన్నాయి, కొత్త ఆలోచనలు మరియు వాటి కళాత్మక అవతారం యొక్క మార్గాల కోసం వెతకవలసిన అవసరం. కానీ ఈ లక్ష్యాన్ని సాధించడానికి మార్గాలు, ఉపాధ్యాయుడు మరియు విద్యార్థి వేర్వేరు మార్గాల్లో వెతకాలి. కళ యొక్క ఉన్నతమైన ఆధ్యాత్మిక ఉద్దేశ్యంతో నమ్మకంగా ఉన్న డెమోక్రాట్-అధ్యాపకుడు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, మొదటగా, కొత్త అర్థవంతమైన పనులను నేర్చుకోవడానికి, ప్రజల జీవితంలో మరియు మానవ వ్యక్తిత్వంలో కొత్త అంశాలను కనుగొనడానికి ప్రయత్నించాడు. సైద్ధాంతికంగా మరింత నిష్క్రియాత్మకమైన గ్లాజునోవ్ కోసం, ప్రధాన విషయం కాదు ఆ, as, ప్రత్యేకంగా సంగీత ప్రణాళిక యొక్క పనులు తెరపైకి వచ్చాయి. "సాహిత్య పనులు, తాత్విక, నైతిక లేదా మతపరమైన ధోరణులు, చిత్ర ఆలోచనలు అతనికి పరాయివి" అని స్వరకర్తను బాగా తెలిసిన ఓసోవ్స్కీ వ్రాశాడు, "మరియు అతని కళ యొక్క ఆలయంలోని తలుపులు వారికి మూసివేయబడ్డాయి. AK గ్లాజునోవ్ సంగీతం గురించి మరియు ఆమె స్వంత కవిత్వం గురించి మాత్రమే శ్రద్ధ వహిస్తాడు - ఆధ్యాత్మిక భావోద్వేగాల అందం.

ఈ తీర్పులో సంగీత ఉద్దేశాల యొక్క వివరణాత్మక శబ్ద వివరణలకు గ్లాజునోవ్ ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు వ్యక్తీకరించిన వ్యతిరేకతతో సంబంధం ఉన్న ఉద్దేశపూర్వక వివాద పదును ఉంటే, మొత్తం మీద స్వరకర్త యొక్క స్థానం ఓసోవ్స్కీచే సరిగ్గా వర్గీకరించబడింది. సృజనాత్మక స్వీయ-నిర్ణయం యొక్క సంవత్సరాలలో విరుద్ధమైన శోధనలు మరియు అభిరుచుల కాలాన్ని అనుభవించిన గ్లాజునోవ్ తన పరిపక్వ సంవత్సరాల్లో అత్యంత సాధారణమైన మేధోపరమైన కళకు వస్తాడు, విద్యాపరమైన జడత్వం నుండి విముక్తి పొందలేదు, కానీ రుచిలో నిష్కళంకమైన కఠినమైన, స్పష్టంగా మరియు అంతర్గతంగా ఉంటుంది.

గ్లాజునోవ్ సంగీతం కాంతి, పురుష స్వరాలతో ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది. అతను చైకోవ్స్కీ యొక్క ఎపిగోన్స్ యొక్క లక్షణం అయిన మృదువైన నిష్క్రియాత్మక సున్నితత్వం లేదా పాథెటిక్ రచయిత యొక్క లోతైన మరియు బలమైన నాటకం ద్వారా వర్గీకరించబడలేదు. ఉద్వేగభరితమైన నాటకీయ ఉత్సాహం యొక్క మెరుపులు కొన్నిసార్లు అతని రచనలలో కనిపిస్తే, అవి త్వరగా మసకబారుతాయి, ప్రపంచం యొక్క ప్రశాంతమైన, సామరస్యపూర్వకమైన ఆలోచనకు దారితీస్తాయి మరియు ఈ సామరస్యం పదునైన ఆధ్యాత్మిక సంఘర్షణలతో పోరాడటం మరియు అధిగమించడం ద్వారా కాదు, కానీ అదే విధంగా ఉంటుంది. , ముందుగా స్థాపించబడింది. ("ఇది చైకోవ్స్కీకి ఖచ్చితమైన వ్యతిరేకం!" గ్లాజునోవ్ యొక్క ఎనిమిదవ సింఫనీ గురించి ఓసోవ్స్కీ వ్యాఖ్యానించాడు. "సంఘటనల కోర్సు," కళాకారుడు మనకు చెబుతాడు, "ముందుగా నిర్ణయించబడింది, మరియు ప్రతిదీ ప్రపంచ సామరస్యానికి వస్తుంది").

గ్లాజునోవ్ సాధారణంగా ఆబ్జెక్టివ్ రకానికి చెందిన కళాకారులకు ఆపాదించబడతారు, వీరికి వ్యక్తిగతం ఎప్పుడూ తెరపైకి రాదు, నిగ్రహించబడిన, మ్యూట్ రూపంలో వ్యక్తీకరించబడుతుంది. కళాత్మక ప్రపంచ దృష్టికోణం యొక్క నిష్పాక్షికత జీవిత ప్రక్రియల చైతన్యం మరియు వాటి పట్ల చురుకైన, ప్రభావవంతమైన వైఖరిని మినహాయించదు. ఉదాహరణకు, బోరోడిన్ మాదిరిగా కాకుండా, గ్లాజునోవ్ యొక్క సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వంలో ఈ లక్షణాలను మనం కనుగొనలేము. అతని సంగీత ఆలోచన యొక్క సమానమైన మరియు మృదువైన ప్రవాహంలో, మరింత తీవ్రమైన సాహిత్య వ్యక్తీకరణ యొక్క వ్యక్తీకరణల ద్వారా అప్పుడప్పుడు మాత్రమే చెదిరిపోతాడు, ఒకరు కొన్నిసార్లు కొంత అంతర్గత నిరోధాన్ని అనుభవిస్తారు. తీవ్రమైన ఇతివృత్త అభివృద్ధి అనేది చిన్న శ్రావ్యమైన విభాగాల యొక్క ఒక రకమైన గేమ్‌తో భర్తీ చేయబడుతుంది, ఇవి వివిధ రిథమిక్ మరియు టింబ్రే-రిజిస్టర్ వైవిధ్యాలకు లోబడి ఉంటాయి లేదా పరస్పరం ముడిపడి ఉంటాయి, సంక్లిష్టమైన మరియు రంగురంగుల లేస్ ఆభరణాన్ని తయారు చేస్తాయి.

గ్లాజునోవ్‌లో థీమాటిక్ డెవలప్‌మెంట్ మరియు సమగ్ర పూర్తి రూపాన్ని నిర్మించే సాధనంగా పాలిఫోనీ పాత్ర చాలా గొప్పది. అతను దాని వివిధ పద్ధతులను విస్తృతంగా ఉపయోగించుకుంటాడు, నిలువుగా కదిలే కౌంటర్ పాయింట్ యొక్క అత్యంత క్లిష్టమైన రకాలు, ఈ విషయంలో నమ్మకమైన విద్యార్థి మరియు తానేయేవ్ యొక్క అనుచరుడు, అతనితో అతను తరచుగా పాలిఫోనిక్ నైపుణ్యం పరంగా పోటీపడగలడు. గ్లాజునోవ్‌ను "గొప్ప రష్యన్ కౌంటర్‌పాయింటిస్ట్, XNUMXth నుండి XNUMXవ శతాబ్దం వరకు నిలబడి" అని అభివర్ణిస్తూ, అసఫీవ్ తన "సంగీత ప్రపంచ దృష్టికోణం" యొక్క సారాంశాన్ని పాలిఫోనిక్ రచనపై తన ప్రవృత్తిలో చూస్తాడు. పాలీఫోనీతో మ్యూజికల్ ఫాబ్రిక్ యొక్క అధిక స్థాయి సంతృప్తత అది ప్రవాహం యొక్క ప్రత్యేక సున్నితత్వాన్ని ఇస్తుంది, కానీ అదే సమయంలో ఒక నిర్దిష్ట స్నిగ్ధత మరియు నిష్క్రియాత్మకత. గ్లాజునోవ్ స్వయంగా గుర్తుచేసుకున్నట్లుగా, అతని రచనా విధానంలోని లోపాల గురించి అడిగినప్పుడు, చైకోవ్స్కీ క్లుప్తంగా సమాధానం ఇచ్చాడు: "కొన్ని పొడవులు మరియు విరామాలు లేకపోవడం." చైకోవ్స్కీ సముచితంగా సంగ్రహించిన వివరాలు ఈ సందర్భంలో ఒక ముఖ్యమైన ప్రాథమిక అర్థాన్ని పొందుతాయి: సంగీత ఫాబ్రిక్ యొక్క నిరంతర ద్రవత్వం వైరుధ్యాల బలహీనతకు దారితీస్తుంది మరియు వివిధ నేపథ్య నిర్మాణాల మధ్య పంక్తులను అస్పష్టం చేస్తుంది.

గ్లాజునోవ్ సంగీతం యొక్క లక్షణాలలో ఒకటి, ఇది కొన్నిసార్లు గ్రహించడం కష్టతరం చేస్తుంది, కరాటిగిన్ "దాని సాపేక్షంగా తక్కువ 'సూచన'" లేదా, విమర్శకుడు వివరించినట్లుగా, "టాల్‌స్టాయ్ పదాన్ని ఉపయోగించేందుకు, గ్లాజునోవ్ యొక్క పరిమిత సామర్థ్యం శ్రోతలను 'సోకుతుంది' అతని కళ యొక్క 'దయనీయమైన' స్వరాలు. గ్లాజునోవ్ సంగీతంలో వ్యక్తిగత సాహిత్య అనుభూతిని హింసాత్మకంగా మరియు ప్రత్యక్షంగా పోయలేదు, ఉదాహరణకు, చైకోవ్స్కీ లేదా రాచ్‌మానినోఫ్‌లో. మరియు అదే సమయంలో, రచయిత యొక్క భావోద్వేగాలు "స్వచ్ఛమైన సాంకేతికత యొక్క భారీ మందంతో ఎల్లప్పుడూ చూర్ణం చేయబడతాయి" అని కరాటిగిన్‌తో ఎవరూ అంగీకరించలేరు. గ్లాజునోవ్ యొక్క సంగీతం లిరికల్ వెచ్చదనం మరియు చిత్తశుద్ధికి పరాయిది కాదు, అత్యంత సంక్లిష్టమైన మరియు తెలివిగల పాలిఫోనిక్ ప్లెక్సస్‌ల కవచాన్ని ఛేదిస్తుంది, కానీ అతని సాహిత్యం స్వరకర్త యొక్క మొత్తం సృజనాత్మక చిత్రంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న పవిత్రమైన సంయమనం, స్పష్టత మరియు ఆలోచనాత్మక శాంతి లక్షణాలను కలిగి ఉంది. దాని శ్రావ్యత, పదునైన వ్యక్తీకరణ స్వరాలు లేకుండా, ప్లాస్టిక్ అందం మరియు గుండ్రనితనం, సమానత్వం మరియు తొందరపాటు లేని విస్తరణతో విభిన్నంగా ఉంటుంది.

గ్లాజునోవ్ సంగీతాన్ని వింటున్నప్పుడు ఉత్పన్నమయ్యే మొదటి విషయం ఏమిటంటే, సాంద్రత, గొప్పతనం మరియు ధ్వని యొక్క గొప్పతనాన్ని చుట్టుముట్టే భావన, మరియు అప్పుడు మాత్రమే సంక్లిష్టమైన పాలిఫోనిక్ ఫాబ్రిక్ యొక్క ఖచ్చితమైన క్రమమైన అభివృద్ధిని అనుసరించే సామర్థ్యం మరియు ప్రధాన ఇతివృత్తాలలో అన్ని వైవిధ్య మార్పులు కనిపిస్తాయి. . ఈ విషయంలో చివరి పాత్ర రంగుల హార్మోనిక్ భాష మరియు రిచ్ ఫుల్ సౌండింగ్ గ్లాజునోవ్ ఆర్కెస్ట్రా చేత పోషించబడదు. స్వరకర్త యొక్క ఆర్కెస్ట్రా-హార్మోనిక్ ఆలోచన, ఇది అతని సన్నిహిత రష్యన్ పూర్వీకులు (ప్రధానంగా బోరోడిన్ మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్) మరియు డెర్ రింగ్ డెస్ నిబెలుంగెన్ రచయితల ప్రభావంతో ఏర్పడింది, కొన్ని వ్యక్తిగత లక్షణాలను కూడా కలిగి ఉంది. తన “గైడ్ టు ఇన్‌స్ట్రుమెంటేషన్” గురించి సంభాషణలో రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ఒకసారి ఇలా వ్యాఖ్యానించాడు: “నా ఆర్కెస్ట్రేషన్ అలెగ్జాండర్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ కంటే పారదర్శకంగా మరియు అలంకారికంగా ఉంది, కానీ మరోవైపు, “అద్భుతమైన సింఫోనిక్ టుట్టికి ఉదాహరణలు లేవు, "గ్లాజునోవ్ అటువంటి మరియు అలాంటి వాయిద్య ఉదాహరణలను కలిగి ఉన్నాడు. మీకు నచ్చినంత ఎక్కువ, ఎందుకంటే, సాధారణంగా, అతని ఆర్కెస్ట్రేషన్ నా కంటే దట్టంగా మరియు ప్రకాశవంతంగా ఉంటుంది.

గ్లాజునోవ్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా మెరుపు మరియు ప్రకాశించదు, కోర్సాకోవ్ లాగా వివిధ రంగులతో మెరిసిపోతుంది: దాని ప్రత్యేక అందం పరివర్తనాల యొక్క సమానత్వం మరియు క్రమంగా ఉంటుంది, పెద్ద, కాంపాక్ట్ సౌండ్ మాస్ యొక్క మృదువైన ఊగడం యొక్క ముద్రను సృష్టిస్తుంది. స్వరకర్త ఇన్స్ట్రుమెంటల్ టింబ్రేస్ యొక్క భేదం మరియు వ్యతిరేకత కోసం అంతగా ప్రయత్నించలేదు, కానీ వాటి కలయిక కోసం, పెద్ద ఆర్కెస్ట్రా పొరలలో ఆలోచిస్తూ, ఆర్గాన్ ప్లే చేసేటప్పుడు రిజిస్టర్ల మార్పు మరియు ప్రత్యామ్నాయాన్ని పోలి ఉండే పోలిక.

అన్ని రకాల శైలీకృత వనరులతో, గ్లాజునోవ్ యొక్క పని చాలా సమగ్రమైన మరియు సేంద్రీయ దృగ్విషయం. ప్రసిద్ధ విద్యాసంబంధమైన ఒంటరితనం మరియు దాని కాలపు వాస్తవ సమస్యల నుండి నిర్లిప్తత యొక్క స్వాభావిక లక్షణాలు ఉన్నప్పటికీ, ఇది దాని అంతర్గత బలం, ఉల్లాసమైన ఆశావాదం మరియు రంగుల గొప్పతనంతో ఆకట్టుకుంటుంది, గొప్ప నైపుణ్యం మరియు జాగ్రత్తగా ఆలోచించడం గురించి ప్రత్యేకంగా చెప్పనక్కర్లేదు. వివరాలు.

స్వరకర్త ఈ ఐక్యత మరియు శైలి యొక్క పరిపూర్ణతకు వెంటనే రాలేదు. మొదటి సింఫనీ తర్వాత దశాబ్దం అతనికి తనపై తాను వెతకడం మరియు కష్టపడి పనిచేయడం, వివిధ పనులు మరియు లక్ష్యాల మధ్య సంచరించడం, నిర్దిష్టమైన మద్దతు లేకుండా అతన్ని ఆకర్షించింది మరియు కొన్నిసార్లు స్పష్టమైన భ్రమలు మరియు వైఫల్యాలు. 90 ల మధ్యలో మాత్రమే అతను ఏకపక్ష విపరీతమైన అభిరుచులకు దారితీసిన టెంప్టేషన్స్ మరియు టెంప్టేషన్లను అధిగమించగలిగాడు మరియు స్వతంత్ర సృజనాత్మక కార్యకలాపాల యొక్క విస్తృత మార్గంలోకి ప్రవేశించాడు. 1905 వ మరియు 1906 వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో పది నుండి పన్నెండు సంవత్సరాల సాపేక్షంగా తక్కువ కాలం గ్లాజునోవ్‌కు అత్యధిక సృజనాత్మక పుష్పించే కాలం, అతని ఉత్తమ, అత్యంత పరిణతి చెందిన మరియు ముఖ్యమైన రచనలు చాలా వరకు సృష్టించబడ్డాయి. వాటిలో ఐదు సింఫొనీలు (నాల్గవ నుండి ఎనిమిదవ వరకు కలుపుకొని), నాల్గవ మరియు ఐదవ క్వార్టెట్‌లు, వయోలిన్ కాన్సర్టో, రెండు పియానో ​​సొనాటాలు, మూడు బ్యాలెట్‌లు మరియు అనేక ఇతరాలు ఉన్నాయి. సుమారుగా XNUMX-XNUMX తర్వాత, సృజనాత్మక కార్యాచరణలో గుర్తించదగిన క్షీణత ఏర్పడింది, ఇది స్వరకర్త జీవితాంతం వరకు క్రమంగా పెరిగింది. పాక్షికంగా, ఉత్పాదకతలో అటువంటి ఆకస్మిక పదునైన క్షీణత బాహ్య పరిస్థితుల ద్వారా మరియు అన్నింటికంటే, గ్లాజునోవ్ పదవికి ఎన్నికైనందుకు సంబంధించి అతని భుజాలపై పడిన పెద్ద, సమయం తీసుకునే విద్యా, సంస్థాగత మరియు పరిపాలనా పని ద్వారా వివరించబడుతుంది. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీ డైరెక్టర్. కానీ అంతర్గత క్రమానికి కారణాలు ఉన్నాయి, ప్రధానంగా XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో పనిలో మరియు సంగీత జీవితంలో తమను తాము నిశ్చయంగా మరియు నిస్సంకోచంగా నొక్కిచెప్పిన తాజా పోకడలను తీవ్రంగా తిరస్కరించడంలో పాతుకుపోయింది, మరియు పాక్షికంగా, బహుశా, కొన్ని వ్యక్తిగత ఉద్దేశ్యాలలో ఇంకా పూర్తిగా విశదీకరించబడలేదు. .

అభివృద్ధి చెందుతున్న కళాత్మక ప్రక్రియల నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా, గ్లాజునోవ్ యొక్క స్థానాలు పెరుగుతున్న విద్యాపరమైన మరియు రక్షిత పాత్రను పొందాయి. వాగ్నేరియన్ అనంతర కాలంలోని దాదాపు అన్ని యూరోపియన్ సంగీతాన్ని అతను నిర్ద్వంద్వంగా తిరస్కరించాడు: రిచర్డ్ స్ట్రాస్ యొక్క పనిలో, అతను "అసహ్యకరమైన కాకోఫోనీ" తప్ప మరేమీ కనుగొనలేదు, ఫ్రెంచ్ ఇంప్రెషనిస్టులు అతనికి గ్రహాంతర మరియు వ్యతిరేకత కలిగి ఉన్నారు. రష్యన్ స్వరకర్తలలో, గ్లాజునోవ్ బెల్యావ్ సర్కిల్‌లో హృదయపూర్వకంగా స్వీకరించబడిన స్క్రియాబిన్ పట్ల కొంత వరకు సానుభూతితో ఉన్నాడు, అతని నాల్గవ సొనాటను మెచ్చుకున్నాడు, కానీ అతనిపై "నిరాశ" ప్రభావాన్ని చూపిన ఎక్స్‌టసీ కవితను ఇకపై అంగీకరించలేకపోయాడు. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ కూడా గ్లాజునోవ్ తన రచనలలో "కొంతవరకు తన కాలానికి నివాళి అర్పించాడు" అని నిందించాడు. మరియు గ్లాజునోవ్‌కు పూర్తిగా ఆమోదయోగ్యం కానిది యువ స్ట్రావిన్స్కీ మరియు ప్రోకోఫీవ్ చేసిన ప్రతిదీ, 20 ల తరువాతి సంగీత పోకడలను చెప్పలేదు.

క్రొత్త ప్రతిదాని పట్ల అలాంటి వైఖరి గ్లాజునోవ్‌కు సృజనాత్మక ఒంటరితనం యొక్క అనుభూతిని ఇస్తుంది, ఇది స్వరకర్తగా తన స్వంత పనికి అనుకూలమైన వాతావరణాన్ని సృష్టించడానికి దోహదపడలేదు. చివరగా, గ్లాజునోవ్ యొక్క పనిలో అటువంటి తీవ్రమైన "స్వీయ-ఇవ్వడం" చాలా సంవత్సరాల తరువాత, అతను తనను తాను తిరిగి పాడకుండా చెప్పడానికి ఇంకేమీ కనుగొనలేకపోయాడు. ఈ పరిస్థితులలో, కన్జర్వేటరీలో పని కొంతవరకు, శూన్యత యొక్క అనుభూతిని బలహీనపరచడానికి మరియు సున్నితంగా చేయగలదు, ఇది సృజనాత్మక ఉత్పాదకతలో ఇంత పదునైన క్షీణత ఫలితంగా ఉత్పన్నమయ్యేది కాదు. 1905 నుండి, అతని లేఖలలో, కంపోజ్ చేయడంలో ఇబ్బంది, కొత్త ఆలోచనలు లేకపోవడం, “తరచూ సందేహాలు” మరియు సంగీతం రాయడానికి ఇష్టపడకపోవడం గురించి ఫిర్యాదులు నిరంతరం వినబడతాయి.

రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ నుండి మాకు చేరని లేఖకు ప్రతిస్పందనగా, అతని సృజనాత్మక నిష్క్రియాత్మకతకు తన ప్రియమైన విద్యార్థిని నిందిస్తూ, గ్లాజునోవ్ నవంబర్ 1905 లో ఇలా వ్రాశాడు: మీరు, నా ప్రియమైన వ్యక్తి, నేను బలం యొక్క కోట కోసం అసూయపడే, మరియు, చివరకు, నేను 80 సంవత్సరాల వరకు మాత్రమే ఉంటాను ... సంవత్సరాలు గడిచే కొద్దీ నేను ప్రజలకు లేదా ఆలోచనలకు సేవ చేయడానికి మరింత అనర్హుడనని నేను భావిస్తున్నాను. ఈ చేదు ఒప్పుకోలు గ్లాజునోవ్ యొక్క దీర్ఘకాల అనారోగ్యం యొక్క పరిణామాలను మరియు 60 సంవత్సరాల సంఘటనలకు సంబంధించి అతను అనుభవించిన ప్రతిదాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. అయితే, ఈ అనుభవాల యొక్క పదును మందకొడిగా మారినప్పుడు, అతను సంగీత సృజనాత్మకత కోసం అత్యవసరంగా భావించలేదు. స్వరకర్తగా, గ్లాజునోవ్ నలభై సంవత్సరాల వయస్సులో తనను తాను పూర్తిగా వ్యక్తపరిచాడు మరియు మిగిలిన ముప్పై సంవత్సరాలలో అతను వ్రాసిన ప్రతిదీ అతను ఇంతకు ముందు సృష్టించిన దానికి కొంచెం జోడించింది. 40 లో చదివిన గ్లాజునోవ్‌పై ఒక నివేదికలో, ఓసోవ్స్కీ 1905 నుండి స్వరకర్త యొక్క “సృజనాత్మక శక్తి క్షీణతను” గుర్తించాడు, అయితే వాస్తవానికి ఈ క్షీణత ఒక దశాబ్దం క్రితం వచ్చింది. ఎనిమిదవ సింఫనీ (1949-1917) చివరి నుండి 1905 శరదృతువు వరకు గ్లాజునోవ్ రూపొందించిన కొత్త అసలైన కూర్పుల జాబితా డజను ఆర్కెస్ట్రా స్కోర్‌లకు పరిమితం చేయబడింది, చాలావరకు చిన్న రూపంలో. (ఎనిమిదవ పేరుతోనే 1904లోనే రూపొందించబడిన తొమ్మిదవ సింఫనీపై పని మొదటి ఉద్యమం యొక్క స్కెచ్‌కు మించి ముందుకు సాగలేదు.), మరియు రెండు నాటకీయ ప్రదర్శనలకు సంగీతం - "ది కింగ్ ఆఫ్ ది యూదులు" మరియు "మాస్క్వెరేడ్". 1911 మరియు 1917 నాటి రెండు పియానో ​​కచేరీలు మునుపటి ఆలోచనల అమలు.

అక్టోబర్ విప్లవం తరువాత, గ్లాజునోవ్ పెట్రోగ్రాడ్-లెనిన్గ్రాడ్ కన్జర్వేటరీ డైరెక్టర్‌గా కొనసాగాడు, వివిధ సంగీత మరియు విద్యా కార్యక్రమాలలో చురుకుగా పాల్గొన్నాడు మరియు కండక్టర్‌గా తన ప్రదర్శనలను కొనసాగించాడు. కానీ సంగీత సృజనాత్మకత రంగంలో వినూత్న పోకడలతో అతని అసమ్మతి మరింత తీవ్రమైంది మరియు మరింత తీవ్రమైన రూపాలను సంతరించుకుంది. కొత్త పోకడలు కన్సర్వేటరీ ప్రొఫెసర్‌షిప్‌లో ఒక భాగానికి సానుభూతి మరియు మద్దతునిచ్చాయి, వారు విద్యా ప్రక్రియలో సంస్కరణలు మరియు యువ విద్యార్థులను పెంచిన కచేరీల పునరుద్ధరణను కోరుకున్నారు. ఈ విషయంలో, వివాదాలు మరియు విబేధాలు తలెత్తాయి, దీని ఫలితంగా రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ పాఠశాల యొక్క సాంప్రదాయ పునాదుల స్వచ్ఛత మరియు ఉల్లంఘనలను గట్టిగా కాపాడిన గ్లాజునోవ్ యొక్క స్థానం మరింత కష్టంగా మరియు తరచుగా అస్పష్టంగా మారింది.

1928లో షుబెర్ట్ మరణ శతాబ్ది సందర్భంగా నిర్వహించిన అంతర్జాతీయ పోటీల జ్యూరీ సభ్యునిగా వియన్నాకు వెళ్లిన అతను తన స్వదేశానికి తిరిగి రాకపోవడానికి ఇది ఒక కారణం. సుపరిచితమైన వాతావరణం మరియు గ్లాజునోవ్ పాత స్నేహితుల నుండి వేరుచేయడం చాలా కష్టమైంది. అతని పట్ల అతిపెద్ద విదేశీ సంగీతకారుల గౌరవప్రదమైన వైఖరి ఉన్నప్పటికీ, వ్యక్తిగత మరియు సృజనాత్మక ఒంటరితనం యొక్క భావన అనారోగ్యంతో మరియు ఇకపై యువ స్వరకర్తను విడిచిపెట్టలేదు, అతను పర్యటన కండక్టర్‌గా తీవ్రమైన మరియు అలసిపోయే జీవనశైలిని నడిపించవలసి వచ్చింది. విదేశాలలో, గ్లాజునోవ్ అనేక రచనలు వ్రాసాడు, కానీ అవి అతనికి చాలా సంతృప్తిని కలిగించలేదు. అతని జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాల్లో అతని మానసిక స్థితిని MO స్టెయిన్‌బర్గ్‌కు ఏప్రిల్ 26, 1929 నాటి లేఖలోని పంక్తుల ద్వారా వర్గీకరించవచ్చు: “కొచుబే గురించి పోల్తావా చెప్పినట్లుగా, నాకు మూడు సంపదలు ఉన్నాయి - సృజనాత్మకత, నా అభిమాన సంస్థతో కనెక్షన్ మరియు కచేరీ ప్రదర్శనలు. మునుపటి వాటితో ఏదో తప్పు జరిగింది, మరియు తరువాతి రచనలపై ఆసక్తి చల్లారిపోతుంది, బహుశా అవి ముద్రణలో ఆలస్యంగా కనిపించడం వల్ల కావచ్చు. సంగీతకారుడిగా నా అధికారం కూడా గణనీయంగా పడిపోయింది … “కోల్పోర్టరిజం” (ఫ్రెంచ్ కాల్పోర్టర్ నుండి – వ్యాప్తి చేయడం, పంపిణీ చేయడం. గ్లాజునోవ్ అంటే గ్లింకా పదాలు, మేయర్‌బీర్‌తో సంభాషణలో ఇలా అన్నారు: “నేను పంపిణీ చేయడానికి ఇష్టపడను. నా కంపోజిషన్‌లు”) నా స్వంత మరియు వేరొకరి సంగీతం, నేను నా బలం మరియు పని సామర్థ్యాన్ని నిలుపుకున్నాను. ఇక్కడే నేను దీనికి ముగింపు పలికాను.

* * *

గ్లాజునోవ్ యొక్క పని చాలా కాలంగా విశ్వవ్యాప్తంగా గుర్తించబడింది మరియు రష్యన్ శాస్త్రీయ సంగీత వారసత్వంలో అంతర్భాగంగా మారింది. అతని రచనలు శ్రోతలను దిగ్భ్రాంతికి గురి చేయకపోతే, ఆధ్యాత్మిక జీవితంలోని అంతర్లీన లోతులను తాకకపోతే, వారు ఆలోచన యొక్క తెలివైన స్పష్టత, సామరస్యం మరియు సంపూర్ణతతో కలిపి వారి మౌళిక శక్తి మరియు అంతర్గత సమగ్రతతో సౌందర్య ఆనందాన్ని మరియు ఆనందాన్ని అందించగలుగుతారు. రష్యన్ సంగీతం యొక్క ప్రకాశవంతమైన ఉచ్ఛస్థితి యొక్క రెండు యుగాల మధ్య ఉన్న "పరివర్తన" బ్యాండ్ యొక్క స్వరకర్త, అతను ఆవిష్కర్త కాదు, కొత్త మార్గాలను కనుగొన్నాడు. కానీ అపారమైన, అత్యంత పరిపూర్ణమైన నైపుణ్యం, ప్రకాశవంతమైన సహజ ప్రతిభ, సంపద మరియు సృజనాత్మక ఆవిష్కరణ యొక్క దాతృత్వం, అతను ఇప్పటికీ సజీవ సమయోచిత ఆసక్తిని కోల్పోని అధిక కళాత్మక విలువ కలిగిన అనేక రచనలను రూపొందించడానికి అనుమతించింది. ఉపాధ్యాయుడిగా మరియు ప్రజా వ్యక్తిగా, గ్లాజునోవ్ రష్యన్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క పునాదుల అభివృద్ధికి మరియు బలోపేతం చేయడానికి గొప్పగా దోహదపడింది. XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో రష్యన్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క కేంద్ర వ్యక్తులలో ఒకరిగా ఇవన్నీ అతని ప్రాముఖ్యతను నిర్ణయిస్తాయి.

యు. రండి