గియుసేప్ వెర్డి (గియుసేప్ వెర్డి) |

గియుసేప్ వెర్డి

ఏదైనా గొప్ప ప్రతిభ వలె. వెర్డి అతని జాతీయతను మరియు అతని యుగాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. అతను తన నేల పువ్వు. అతను ఆధునిక ఇటలీ యొక్క స్వరం, రోస్సినీ మరియు డోనిజెట్టి యొక్క హాస్య మరియు నకిలీ-తీవ్రమైన ఒపెరాలలో సోమరితనంతో నిద్రాణమైన లేదా నిర్లక్ష్యంగా ఉల్లాసంగా ఇటలీ, సెంటిమెంటల్ టెండర్ మరియు సొగసైన, బెల్లిని యొక్క ఏడుపు ఇటలీ కాదు, కానీ ఇటలీ స్పృహతో మేల్కొల్పింది, ఇటలీ రాజకీయ ఉద్రేకంతో తుఫానులు, ఇటలీ , ఫ్యూరీకి ధైర్యంగా మరియు ఉద్వేగభరితంగా ఉంటాయి. A. సెరోవ్

వెర్డి కంటే మెరుగైన జీవితాన్ని ఎవరూ అనుభవించలేరు. ఎ. బోయిటో

వెర్డి ఇటాలియన్ సంగీత సంస్కృతికి చెందిన ఒక క్లాసిక్, 26వ శతాబ్దపు అత్యంత ముఖ్యమైన స్వరకర్తలలో ఒకరు. అతని సంగీతం కాలక్రమేణా మసకబారని అధిక సివిల్ పాథోస్ యొక్క స్పార్క్, మానవ ఆత్మ యొక్క లోతులలో సంభవించే అత్యంత సంక్లిష్టమైన ప్రక్రియల స్వరూపంలో స్పష్టమైన ఖచ్చితత్వం, ప్రభువులు, అందం మరియు తరగని శ్రావ్యత కలిగి ఉంటుంది. పెరూ స్వరకర్త XNUMX ఒపెరాలు, ఆధ్యాత్మిక మరియు వాయిద్య రచనలు, శృంగారాలను కలిగి ఉన్నారు. వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వంలో అత్యంత ముఖ్యమైన భాగం ఒపెరాలు, వీటిలో చాలా (రిగోలెట్టో, లా ట్రావియాటా, ఐడా, ఒథెల్లో) వంద సంవత్సరాలకు పైగా ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఒపెరా హౌస్‌ల దశల నుండి వినబడుతున్నాయి. ప్రేరేపిత రిక్వియమ్ మినహా ఇతర శైలుల రచనలు ఆచరణాత్మకంగా తెలియవు, వాటిలో చాలా వరకు మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లు పోయాయి.

వెర్డి, XNUMX వ శతాబ్దానికి చెందిన చాలా మంది సంగీతకారుల మాదిరిగా కాకుండా, ప్రెస్‌లోని ప్రోగ్రామ్ ప్రసంగాలలో తన సృజనాత్మక సూత్రాలను ప్రకటించలేదు, ఒక నిర్దిష్ట కళాత్మక దిశ యొక్క సౌందర్యం యొక్క ఆమోదంతో అతని పనిని అనుబంధించలేదు. అయినప్పటికీ, అతని సుదీర్ఘమైన, కష్టమైన, ఎల్లప్పుడూ ఉద్వేగభరితమైన మరియు విజయాలతో కిరీటం చేయబడిన సృజనాత్మక మార్గం లోతుగా బాధపడ్డ మరియు చేతన లక్ష్యం వైపు మళ్ళించబడింది - ఒపెరా ప్రదర్శనలో సంగీత వాస్తవికతను సాధించడం. అన్ని రకాల సంఘర్షణలలో జీవితం స్వరకర్త యొక్క పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తం. దాని అవతారం యొక్క పరిధి అసాధారణంగా విస్తృతమైనది - సామాజిక సంఘర్షణల నుండి ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆత్మలో భావాలను ఎదుర్కోవడం వరకు. అదే సమయంలో, వెర్డి యొక్క కళ ప్రత్యేక అందం మరియు సామరస్యాన్ని కలిగి ఉంటుంది. "కళలో అందమైన ప్రతిదీ నాకు ఇష్టం" అని స్వరకర్త చెప్పారు. అతని స్వంత సంగీతం కూడా అందమైన, హృదయపూర్వక మరియు ప్రేరేపిత కళకు ఉదాహరణగా మారింది.

తన సృజనాత్మక పనుల గురించి స్పష్టంగా తెలుసు, వెర్డి తన ఆలోచనల స్వరూపం యొక్క అత్యంత ఖచ్చితమైన రూపాల కోసం వెతుకుతూ అలసిపోలేదు, తనను తాను, లిబ్రేటిస్ట్‌లు మరియు ప్రదర్శకుల కోసం చాలా డిమాండ్ చేశాడు. అతను తరచుగా లిబ్రెట్టోకు సాహిత్య ప్రాతిపదికను ఎంచుకున్నాడు, దాని సృష్టి యొక్క మొత్తం ప్రక్రియను లిబ్రేటిస్టులతో వివరంగా చర్చించాడు. అత్యంత ఫలవంతమైన సహకారం స్వరకర్తను T. సోలెరా, F. పియావ్, A. ఘిస్లాంజోని, A. బోయిటో వంటి లిబ్రేటిస్టులతో అనుసంధానించింది. వెర్డి గాయకుల నుండి నాటకీయ సత్యాన్ని కోరాడు, అతను వేదికపై అబద్ధం, తెలివిలేని నైపుణ్యం, లోతైన భావాలకు రంగు వేయలేదు, నాటకీయ చర్య ద్వారా సమర్థించబడకుండా అసహనంతో ఉన్నాడు. “...గొప్ప ప్రతిభ, ఆత్మ మరియు రంగస్థల నైపుణ్యం” – ఈ లక్షణాలు అతను ప్రదర్శనకారులలో అన్నింటికంటే ఎక్కువగా మెచ్చుకున్నాడు. ఒపెరాల యొక్క "అర్ధవంతమైన, గౌరవప్రదమైన" ప్రదర్శన అతనికి అవసరమని అనిపించింది; "... ఒపెరాలను వాటి సమగ్రతతో ప్రదర్శించలేనప్పుడు - అవి స్వరకర్త ఉద్దేశించిన విధంగా - వాటిని అస్సలు ప్రదర్శించకపోవడమే మంచిది."

వెర్డి చాలా కాలం జీవించాడు. అతను రైతు సత్రాల యజమాని కుటుంబంలో జన్మించాడు. అతని ఉపాధ్యాయులు విలేజ్ చర్చి ఆర్గనిస్ట్ P. బైస్ట్రోచి, తర్వాత F. ప్రోవేజీ, బుస్సేటోలో సంగీత జీవితాన్ని నడిపించారు మరియు మిలన్ థియేటర్ లా స్కాలా V. లవిగ్నా యొక్క కండక్టర్. అప్పటికే పరిణతి చెందిన స్వరకర్త, వెర్డి ఇలా వ్రాశాడు: “నేను మన కాలంలోని కొన్ని ఉత్తమ రచనలను నేర్చుకున్నాను, వాటిని అధ్యయనం చేయడం ద్వారా కాదు, వాటిని థియేటర్‌లో వినడం ద్వారా ... నా యవ్వనంలో నేను అలా చేయలేదని చెబితే నేను అబద్ధం చెబుతాను. సుదీర్ఘమైన మరియు కఠినమైన అధ్యయనం … నా చేతికి నేను కోరుకున్నట్లుగా నోట్‌ను నిర్వహించడానికి తగినంత బలంగా ఉంది మరియు నేను ఎక్కువ సమయం ఉద్దేశించిన ప్రభావాలను పొందగలిగేంత నమ్మకం ఉంది; మరియు నేను నిబంధనల ప్రకారం కాకుండా ఏదైనా వ్రాస్తే, దానికి కారణం ఖచ్చితమైన నియమం నాకు కావలసినది ఇవ్వకపోవడం మరియు ఈ రోజు వరకు అవలంబించిన అన్ని నియమాలను నేను బేషరతుగా మంచిగా పరిగణించనందున.

యువ స్వరకర్త యొక్క మొదటి విజయం 1839లో మిలన్‌లోని లా స్కాలా థియేటర్‌లో ఒబెరా ఒబెరా నిర్మాణంతో ముడిపడి ఉంది. మూడు సంవత్సరాల తరువాత, ఒపెరా నెబుచాడ్నెజార్ (నబుకో) అదే థియేటర్‌లో ప్రదర్శించబడింది, ఇది రచయితకు విస్తృత ఖ్యాతిని తెచ్చిపెట్టింది ( 3) స్వరకర్త యొక్క మొదటి ఒపెరాలు ఇటలీలో విప్లవాత్మక తిరుగుబాటు యుగంలో కనిపించాయి, దీనిని రిసోర్జిమెంటో (ఇటాలియన్ - పునరుజ్జీవనం) యుగం అని పిలుస్తారు. ఇటలీ ఏకీకరణ మరియు స్వాతంత్ర్యం కోసం పోరాటం మొత్తం ప్రజలను చుట్టుముట్టింది. వెర్ది పక్కన నిలబడలేకపోయాడు. అతను తనను తాను రాజకీయ నాయకుడిగా పరిగణించనప్పటికీ, విప్లవ ఉద్యమం యొక్క విజయాలు మరియు ఓటములను అతను లోతుగా అనుభవించాడు. 1841ల వీరోచిత-దేశభక్తి ఒపేరాలు. - "నబుకో" (40), "మొదటి క్రూసేడ్‌లో లాంబార్డ్స్" (1841), "లెగ్నానో యుద్ధం" (1842) - విప్లవాత్మక సంఘటనలకు ఒక రకమైన ప్రతిస్పందన. ఈ ఒపెరాల యొక్క బైబిల్ మరియు చారిత్రక ప్లాట్లు, ఆధునికతకు దూరంగా, వీరత్వం, స్వేచ్ఛ మరియు స్వాతంత్ర్యం పాడాయి మరియు అందువల్ల వేలాది మంది ఇటాలియన్లకు దగ్గరగా ఉన్నాయి. "మాస్ట్రో ఆఫ్ ది ఇటాలియన్ రివల్యూషన్" - ఈ విధంగా సమకాలీనులు వెర్డి అని పిలుస్తారు, దీని పని అసాధారణంగా ప్రజాదరణ పొందింది.

అయినప్పటికీ, యువ స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తులు వీరోచిత పోరాట ఇతివృత్తానికి పరిమితం కాలేదు. కొత్త ప్లాట్‌ల అన్వేషణలో, స్వరకర్త ప్రపంచ సాహిత్యం యొక్క క్లాసిక్‌ల వైపు మళ్లాడు: V. హ్యూగో (ఎర్నాని, 1844), W. షేక్స్‌పియర్ (మక్‌బెత్, 1847), F. షిల్లర్ (లూయిస్ మిల్లర్, 1849). సృజనాత్మకత యొక్క ఇతివృత్తాల విస్తరణ కొత్త సంగీత సాధనాల కోసం అన్వేషణ, స్వరకర్త యొక్క నైపుణ్యం పెరుగుదలతో కూడి ఉంటుంది. సృజనాత్మక పరిపక్వత కాలం ఒపెరాల యొక్క విశేషమైన త్రయం ద్వారా గుర్తించబడింది: రిగోలెట్టో (1851), ఇల్ ట్రోవాటోర్ (1853), లా ట్రావియాటా (1853). వెర్డి రచనలో, మొదటిసారిగా, సామాజిక అన్యాయానికి వ్యతిరేకంగా ఒక నిరసన చాలా బహిరంగంగా వినిపించింది. ఈ ఒపెరాల యొక్క హీరోలు, తీవ్రమైన, గొప్ప భావాలను కలిగి ఉంటారు, నైతికత యొక్క సాధారణంగా ఆమోదించబడిన నిబంధనలతో విభేదిస్తారు. అటువంటి ప్లాట్‌ల వైపు తిరగడం చాలా సాహసోపేతమైన చర్య (వెర్డి లా ట్రావియాటా గురించి ఇలా వ్రాశాడు: “ప్లాట్ ఆధునికమైనది. మరొకరు ఈ ప్లాట్‌ను చేపట్టలేదు, బహుశా, మర్యాద కారణంగా, యుగం కారణంగా మరియు వెయ్యి ఇతర తెలివితక్కువ పక్షపాతాల కారణంగా … నేను గొప్ప ఆనందంతో చేస్తాను).

50 ల మధ్య నాటికి. వెర్డి పేరు ప్రపంచవ్యాప్తంగా విస్తృతంగా ప్రసిద్ది చెందింది. స్వరకర్త ఇటాలియన్ థియేటర్లతో మాత్రమే కాకుండా ఒప్పందాలను ముగించాడు. 1854 లో అతను పారిసియన్ గ్రాండ్ ఒపెరా కోసం "సిసిలియన్ వెస్పర్స్" ఒపెరాను సృష్టించాడు, కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత "సైమన్ బోకానెగ్రా" (1857) మరియు ఉన్ బలో ఇన్ మాస్చెరా (1859, ఇటాలియన్ థియేటర్లు శాన్ కార్లో మరియు అపోలో కోసం) వ్రాయబడ్డాయి. 1861లో, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ మారిన్స్కీ థియేటర్ యొక్క డైరెక్టరేట్ ఆర్డర్ ద్వారా, వెర్డి ఒపెరా ది ఫోర్స్ ఆఫ్ డెస్టినీని సృష్టించాడు. దాని ఉత్పత్తికి సంబంధించి, స్వరకర్త రష్యాకు రెండుసార్లు ప్రయాణిస్తాడు. రష్యాలో వెర్డి సంగీతం ప్రసిద్ధి చెందినప్పటికీ ఒపెరా పెద్దగా విజయం సాధించలేదు.

60 ల ఒపెరాలలో. షిల్లర్ అదే పేరుతో నాటకం ఆధారంగా రూపొందించిన ఒపెరా డాన్ కార్లోస్ (1867) అత్యంత ప్రజాదరణ పొందింది. "డాన్ కార్లోస్" సంగీతం, లోతైన మనస్తత్వశాస్త్రంతో సంతృప్తమై, వెర్డి యొక్క ఒపెరాటిక్ సృజనాత్మకత యొక్క శిఖరాలను అంచనా వేస్తుంది - "ఐడా" మరియు "ఒథెల్లో". ఐడా 1870లో కైరోలో కొత్త థియేటర్ ప్రారంభోత్సవం కోసం వ్రాయబడింది. మునుపటి అన్ని ఒపెరాల విజయాలు దానిలో సేంద్రీయంగా విలీనం చేయబడ్డాయి: సంగీతం యొక్క పరిపూర్ణత, ప్రకాశవంతమైన రంగులు మరియు నాటకీయత యొక్క పదును.

"ఐడా" తరువాత "రిక్వియమ్" (1874) సృష్టించబడింది, ఆ తర్వాత ప్రజా మరియు సంగీత జీవితంలో సంక్షోభం కారణంగా సుదీర్ఘ (10 సంవత్సరాల కంటే ఎక్కువ) నిశ్శబ్దం ఉంది. ఇటలీలో, R. వాగ్నర్ సంగీతం పట్ల విస్తృతమైన అభిరుచి ఉంది, అయితే జాతీయ సంస్కృతి విస్మరించబడింది. ప్రస్తుత పరిస్థితి కేవలం అభిరుచుల పోరాటం కాదు, విభిన్న సౌందర్య స్థానాలు, ఇది లేకుండా కళాత్మక అభ్యాసం ఊహించలేము మరియు అన్ని కళల అభివృద్ధి. ఇది జాతీయ కళాత్మక సంప్రదాయాలకు ప్రాధాన్యత తగ్గుతున్న సమయం, ఇది ఇటాలియన్ కళ యొక్క దేశభక్తులచే ముఖ్యంగా లోతుగా అనుభవించబడింది. వెర్డి ఈ విధంగా వాదించాడు: “కళ అన్ని ప్రజలకు చెందినది. దీన్ని నాకంటే ఎవరూ గట్టిగా నమ్మరు. కానీ ఇది వ్యక్తిగతంగా అభివృద్ధి చెందుతుంది. మరియు జర్మన్లు ​​​​మన కంటే భిన్నమైన కళాత్మక అభ్యాసాన్ని కలిగి ఉంటే, వారి కళ ప్రాథమికంగా మన నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది. మేము జర్మన్‌లలా కంపోజ్ చేయలేము…”

ఇటాలియన్ సంగీతం యొక్క భవిష్యత్తు విధి గురించి ఆలోచిస్తూ, ప్రతి తదుపరి దశకు భారీ బాధ్యతగా భావించి, వెర్డి ఒపెరా ఒథెల్లో (1886) యొక్క భావనను అమలు చేయడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు, ఇది నిజమైన కళాఖండంగా మారింది. "ఒథెల్లో" అనేది ఒపెరాటిక్ శైలిలో షేక్స్పియర్ కథ యొక్క చాలాగొప్ప వివరణ, ఇది సంగీత మరియు మానసిక నాటకానికి సరైన ఉదాహరణ, దీని సృష్టి స్వరకర్త తన జీవితమంతా గడిపాడు.

వెర్డి యొక్క చివరి పని - కామిక్ ఒపెరా ఫాల్‌స్టాఫ్ (1892) - దాని ఉల్లాసం మరియు పాపము చేయని నైపుణ్యంతో ఆశ్చర్యపరిచింది; స్వరకర్త యొక్క పనిలో కొత్త పేజీని తెరిచినట్లు కనిపిస్తోంది, దురదృష్టవశాత్తు, ఇది కొనసాగించబడలేదు. వెర్డి యొక్క మొత్తం జీవితం ఎంచుకున్న మార్గం యొక్క ఖచ్చితత్వంలో లోతైన నమ్మకంతో ప్రకాశిస్తుంది: “కళకు సంబంధించినంతవరకు, నాకు నా స్వంత ఆలోచనలు ఉన్నాయి, నా స్వంత నమ్మకాలు, చాలా స్పష్టంగా, చాలా ఖచ్చితమైనవి, దాని నుండి నేను చేయలేను మరియు చేయకూడదు, తిరస్కరించు." స్వరకర్త యొక్క సమకాలీనులలో ఒకరైన L. ఎస్కుడియర్ అతనిని చాలా సముచితంగా వివరించాడు: “వెర్దికి కేవలం మూడు అభిరుచులు మాత్రమే ఉన్నాయి. కానీ వారు గొప్ప బలాన్ని చేరుకున్నారు: కళ పట్ల ప్రేమ, జాతీయ భావన మరియు స్నేహం. వెర్డి యొక్క ఉద్వేగభరితమైన మరియు నిజాయితీగల పనిపై ఆసక్తి బలహీనపడదు. కొత్త తరాల సంగీత ప్రియుల కోసం, ఇది ఆలోచన యొక్క స్పష్టత, అనుభూతి యొక్క ప్రేరణ మరియు సంగీత పరిపూర్ణతను మిళితం చేసే ఒక క్లాసిక్ ప్రమాణంగా మిగిలిపోయింది.

A. జోలోటిక్

• గియుసేప్ వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక మార్గం →
• XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ఇటాలియన్ సంగీత సంస్కృతి →

ఒపెరా వెర్డి యొక్క కళాత్మక అభిరుచులకు కేంద్రంగా ఉంది. అతని పని యొక్క ప్రారంభ దశలో, బుస్సెటోలో, అతను అనేక వాయిద్య రచనలను వ్రాసాడు (వారి మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లు పోయాయి), కానీ అతను ఈ శైలికి తిరిగి రాలేదు. మినహాయింపు 1873 నాటి స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్, ఇది స్వరకర్త ప్రజా ప్రదర్శన కోసం ఉద్దేశించబడలేదు. అదే యవ్వన సంవత్సరాల్లో, ఆర్గానిస్ట్‌గా అతని కార్యకలాపాల స్వభావం ప్రకారం, వెర్డి పవిత్ర సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేశాడు. అతని కెరీర్ ముగింపులో - రిక్వియమ్ తర్వాత - అతను ఈ రకమైన మరిన్ని రచనలను సృష్టించాడు (Stabat mater, Te Deum మరియు ఇతరులు). కొన్ని శృంగారాలు కూడా ప్రారంభ సృజనాత్మక కాలానికి చెందినవి. అతను ఒబెర్టో (1839) నుండి ఫాల్‌స్టాఫ్ (1893) వరకు అర్ధ శతాబ్దానికి పైగా ఒపెరా కోసం తన శక్తులన్నింటినీ అంకితం చేశాడు.

వెర్డి ఇరవై ఆరు ఒపెరాలను వ్రాసాడు, వాటిలో ఆరు కొత్త, గణనీయంగా సవరించిన సంస్కరణలో ఇచ్చాడు. (దశాబ్దాలుగా, ఈ రచనలు ఈ క్రింది విధంగా ఉంచబడ్డాయి: 30ల చివరి - 40ల - 14 ఒపెరాలు (కొత్త ఎడిషన్‌లో +1), 50లు - 7 ఒపెరాలు (కొత్త ఎడిషన్‌లో +1), 60లు - 2 ఒపెరాలు (కొత్తదిలో +2 ఎడిషన్), 70ల – 1 ఒపెరా, 80ల – 1 ఒపెరా (కొత్త ఎడిషన్‌లో +2), 90ల – 1 ఒపెరా.) అతని సుదీర్ఘ జీవితమంతా, అతను తన సౌందర్య ఆదర్శాలకు నిజమైనవాడు. 1868లో వెర్డి వ్రాశాడు, "నేను కోరుకున్నది సాధించడానికి నేను తగినంత బలంగా లేకపోవచ్చు, కానీ నేను దేని కోసం ప్రయత్నిస్తున్నానో నాకు తెలుసు" అని వెర్డి XNUMXలో రాశాడు. ఈ పదాలు అతని సృజనాత్మక కార్యకలాపాలన్నింటినీ వివరించగలవు. కానీ సంవత్సరాలుగా, స్వరకర్త యొక్క కళాత్మక ఆదర్శాలు మరింత విభిన్నంగా మారాయి మరియు అతని నైపుణ్యం మరింత పరిపూర్ణంగా మారింది.

వెర్డి "బలమైన, సరళమైన, ముఖ్యమైన" నాటకాన్ని రూపొందించడానికి ప్రయత్నించాడు. 1853లో, లా ట్రావియాటా రాస్తూ, అతను ఇలా వ్రాశాడు: "నేను కొత్త పెద్ద, అందమైన, వైవిధ్యమైన, బోల్డ్ ప్లాట్లు మరియు చాలా బోల్డ్ ప్లాట్లు కావాలని కలలుకంటున్నాను." మరొక లేఖలో (అదే సంవత్సరం) మనం ఇలా చదువుతాము: “నాకు అందమైన, అసలైన ప్లాట్లు, ఆసక్తికరమైన, అద్భుతమైన పరిస్థితులతో, అభిరుచులతో - అన్నింటికంటే అభిరుచిని ఇవ్వండి! ..”

సత్యమైన మరియు చిత్రించబడిన నాటకీయ పరిస్థితులు, పదునుగా నిర్వచించబడిన పాత్రలు - వెర్డి ప్రకారం, ఒపెరా ప్లాట్‌లో ప్రధాన విషయం. మరియు ప్రారంభ, శృంగార కాలం యొక్క రచనలలో, పరిస్థితుల అభివృద్ధి ఎల్లప్పుడూ పాత్రలను స్థిరంగా బహిర్గతం చేయడానికి దోహదం చేయకపోతే, 50 ల నాటికి స్వరకర్త ఈ కనెక్షన్ యొక్క లోతుగా మారడం చాలా నిజాయితీని సృష్టించడానికి ఆధారం అని స్పష్టంగా గ్రహించారు. సంగీత నాటకం. అందుకే, వాస్తవికత యొక్క మార్గాన్ని గట్టిగా తీసుకున్న తరువాత, వెర్డి ఆధునిక ఇటాలియన్ ఒపెరాను మార్పులేని, మార్పులేని ప్లాట్లు, సాధారణ రూపాల కోసం ఖండించారు. జీవిత వైరుధ్యాలను చూపించేంత విస్తృతి కోసం, అతను తన గతంలో వ్రాసిన రచనలను కూడా ఖండించాడు: “అవి చాలా ఆసక్తిని కలిగించే సన్నివేశాలను కలిగి ఉన్నాయి, కానీ వైవిధ్యం లేదు. అవి ఒక వైపు మాత్రమే ప్రభావితం చేస్తాయి - ఉత్కృష్టమైనవి, మీకు నచ్చితే - కానీ ఎల్లప్పుడూ ఒకే విధంగా ఉంటాయి.

వెర్డి యొక్క అవగాహనలో, సంఘర్షణ వైరుధ్యాల అంతిమ పదును లేకుండా ఒపెరా ఊహించలేము. నాటకీయ పరిస్థితులు, స్వరకర్త చెప్పారు, వారి లక్షణం, వ్యక్తిగత రూపంలో మానవ కోరికలను బహిర్గతం చేయాలి. అందువల్ల, వెర్డి లిబ్రెట్టోలో ఏదైనా రొటీన్‌ను గట్టిగా వ్యతిరేకించాడు. 1851లో, ఇల్ ట్రోవాటోర్‌పై పనిని ప్రారంభించి, వెర్డి ఇలా వ్రాశాడు: “ది ఫ్రీ కమ్మరానో (ఒపెరా యొక్క లిబ్రెటిస్ట్.— MD) రూపాన్ని అర్థం చేసుకుంటాను, నాకు ఎంత మంచిది, నేను మరింత సంతృప్తి చెందుతాను. ఒక సంవత్సరం ముందు, షేక్స్పియర్ యొక్క కింగ్ లియర్ యొక్క కథాంశం ఆధారంగా ఒక ఒపెరాను రూపొందించిన తరువాత, వెర్డి ఇలా సూచించాడు: “సాధారణంగా ఆమోదించబడిన రూపంలో లియర్‌ను నాటకంగా మార్చకూడదు. పక్షపాతం లేని కొత్త రూపాన్ని కనుగొనడం అవసరం, పెద్దది.”

వెర్డి కోసం ప్లాట్లు ఒక పని యొక్క ఆలోచనను సమర్థవంతంగా బహిర్గతం చేసే సాధనం. స్వరకర్త జీవితం అటువంటి ప్లాట్ల కోసం అన్వేషణతో నిండి ఉంది. ఎర్నానితో ప్రారంభించి, అతను తన ఒపెరాటిక్ ఆలోచనల కోసం సాహిత్య మూలాలను నిరంతరం వెతుకుతున్నాడు. ఇటాలియన్ (మరియు లాటిన్) సాహిత్యం యొక్క అద్భుతమైన అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి, వెర్డి జర్మన్, ఫ్రెంచ్ మరియు ఆంగ్ల నాటకశాస్త్రంలో బాగా ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. అతని అభిమాన రచయితలు డాంటే, షేక్స్పియర్, బైరాన్, షిల్లర్, హ్యూగో. (షేక్స్పియర్ గురించి, వెర్డి 1865లో ఇలా వ్రాశాడు: "అతను నా అభిమాన రచయిత, నాకు చిన్నప్పటి నుండి తెలుసు మరియు నిరంతరం తిరిగి చదివేవాడు." అతను షేక్స్పియర్ యొక్క ప్లాట్లపై మూడు ఒపెరాలను రాశాడు, హామ్లెట్ మరియు ది టెంపెస్ట్ గురించి కలలు కన్నాడు మరియు నాలుగు సార్లు రాజుగా పని చేయడానికి తిరిగి వచ్చాడు. లియర్ ”(1847, 1849, 1856 మరియు 1869లో); బైరాన్ (కెయిన్ యొక్క అసంపూర్తి ప్రణాళిక), షిల్లర్ - నాలుగు, హ్యూగో - రెండు (రూయ్ బ్లాస్ యొక్క ప్రణాళిక") ప్లాట్ల ఆధారంగా రెండు ఒపెరాలు.)

వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక చొరవ ప్లాట్ ఎంపికకు మాత్రమే పరిమితం కాలేదు. అతను లిబ్రేటిస్ట్ యొక్క పనిని చురుకుగా పర్యవేక్షించాడు. "పక్కన ఉన్న ఎవరైనా తయారుచేసిన రెడీమేడ్ లిబ్రేటోలకు నేను ఒపెరాలను ఎప్పుడూ వ్రాయలేదు," స్వరకర్త ఇలా అన్నాడు, "ఒపెరాలో నేను ఏమి పొందుతానో ఖచ్చితంగా ఊహించగల స్క్రీన్ రైటర్ ఎలా పుట్టగలడో నాకు అర్థం కాలేదు." వెర్డి యొక్క విస్తృతమైన కరస్పాండెన్స్ సృజనాత్మక సూచనలు మరియు అతని సాహిత్య సహకారులకు సలహాలతో నిండి ఉంది. ఈ సూచనలు ప్రధానంగా ఒపెరా యొక్క దృశ్య ప్రణాళికకు సంబంధించినవి. స్వరకర్త సాహిత్య మూలం యొక్క ప్లాట్ అభివృద్ధి యొక్క గరిష్ట ఏకాగ్రతను కోరాడు మరియు దీని కోసం - కుట్ర యొక్క సైడ్ లైన్లను తగ్గించడం, నాటకం యొక్క వచనం యొక్క కుదింపు.

వెర్డి తన ఉద్యోగులకు అవసరమైన శబ్ద మలుపులు, పద్యాల లయ మరియు సంగీతానికి అవసరమైన పదాల సంఖ్యను సూచించాడు. అతను ఒక నిర్దిష్ట నాటకీయ పరిస్థితి లేదా పాత్ర యొక్క కంటెంట్‌ను స్పష్టంగా బహిర్గతం చేయడానికి రూపొందించిన లిబ్రెట్టో యొక్క టెక్స్ట్‌లోని “కీ” పదబంధాలపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహించాడు. "ఈ పదం లేదా ఆ పదం పట్టింపు లేదు, ఉత్తేజపరిచే, సుందరంగా ఉండే పదబంధం అవసరం" అని అతను 1870లో ఐడా యొక్క లిబ్రేటిస్ట్‌కు రాశాడు. "ఒథెల్లో" యొక్క లిబ్రెట్టోను మెరుగుపరుస్తూ, అతను అనవసరమైన, తన అభిప్రాయంలో, పదబంధాలు మరియు పదాలను తొలగించాడు, వచనంలో లయ వైవిధ్యాన్ని కోరాడు, పద్యం యొక్క "మృదుత్వాన్ని" విచ్ఛిన్నం చేశాడు, ఇది సంగీత వికాసానికి కారణమైంది, అత్యంత వ్యక్తీకరణ మరియు సంక్షిప్తతను సాధించింది.

వెర్డి యొక్క ధైర్యమైన ఆలోచనలు అతని సాహిత్య సహకారుల నుండి ఎల్లప్పుడూ విలువైన వ్యక్తీకరణను పొందలేదు. అందువల్ల, "రిగోలెట్టో" యొక్క లిబ్రెట్టోను బాగా అభినందిస్తూ, స్వరకర్త దానిలో బలహీనమైన పద్యాలను గుర్తించారు. ఇల్ ట్రోవాటోర్, సిసిలియన్ వెస్పర్స్, డాన్ కార్లోస్ యొక్క నాటకీయతలో అతనికి చాలా సంతృప్తి లేదు. కింగ్ లియర్ యొక్క లిబ్రేటోలో అతని వినూత్న ఆలోచన యొక్క పూర్తిగా నమ్మదగిన దృష్టాంతం మరియు సాహిత్య స్వరూపాన్ని సాధించలేకపోయాడు, అతను ఒపెరా పూర్తి చేయడాన్ని వదిలివేయవలసి వచ్చింది.

లిబ్రెటిస్ట్‌లతో కష్టపడి, వెర్డి చివరకు కూర్పు యొక్క ఆలోచనను పరిపక్వం చేశాడు. అతను సాధారణంగా మొత్తం ఒపెరా యొక్క పూర్తి సాహిత్య వచనాన్ని అభివృద్ధి చేసిన తర్వాత మాత్రమే సంగీతాన్ని ప్రారంభించాడు.

వెర్డి తనకు చాలా కష్టమైన విషయం ఏమిటంటే "సంగీత ఆలోచనను అది మనస్సులో పుట్టిన సమగ్రతలో వ్యక్తీకరించడానికి తగినంత వేగంగా వ్రాయడం." అతను ఇలా గుర్తుచేసుకున్నాడు: "నేను చిన్నతనంలో, నేను తరచుగా ఉదయం నాలుగు గంటల నుండి సాయంత్రం ఏడు గంటల వరకు విరామం లేకుండా పనిచేశాను." పెద్ద వయసులో కూడా, ఫాల్‌స్టాఫ్ స్కోర్‌ను రూపొందించేటప్పుడు, అతను "కొన్ని ఆర్కెస్ట్రా కాంబినేషన్‌లు మరియు టింబ్రే కాంబినేషన్‌లను మరచిపోవడానికి భయపడుతున్నాడు" కాబట్టి అతను వెంటనే పూర్తి చేసిన పెద్ద భాగాలను వాయిద్యం చేశాడు.

సంగీతాన్ని సృష్టించేటప్పుడు, వెర్డి దాని వేదిక అవతారం యొక్క అవకాశాలను దృష్టిలో పెట్టుకున్నాడు. 50వ దశకం మధ్యకాలం వరకు వివిధ థియేటర్‌లతో అనుసంధానించబడి, అతను ఇచ్చిన సమూహం దాని పారవేయడం వద్ద ఉన్న ప్రదర్శన శక్తులపై ఆధారపడి సంగీత నాటకీయత యొక్క కొన్ని సమస్యలను తరచుగా పరిష్కరించాడు. అంతేకాకుండా, వెర్డి గాయకుల స్వర లక్షణాలపై మాత్రమే ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు. 1857 లో, "సైమన్ బోకానెగ్రా" యొక్క ప్రీమియర్ ముందు, అతను ఇలా పేర్కొన్నాడు: "పాలో పాత్ర చాలా ముఖ్యమైనది, మంచి నటుడిగా ఉండే బారిటోన్‌ను కనుగొనడం ఖచ్చితంగా అవసరం." తిరిగి 1848లో, నేపుల్స్‌లో మక్‌బెత్ యొక్క ప్రణాళికాబద్ధమైన నిర్మాణానికి సంబంధించి, వెర్డి తనకు అందించిన గాయని తడోలినిని తిరస్కరించింది, ఎందుకంటే ఆమె స్వర మరియు రంగస్థల సామర్ధ్యాలు ఉద్దేశించిన పాత్రకు సరిపోలేదు: “తడోలినీకి అద్భుతమైన, స్పష్టమైన, పారదర్శకమైన, శక్తివంతమైన స్వరం ఉంది, మరియు II ఒక మహిళ, చెవిటి, కఠినమైన, దిగులుగా ఉండే స్వరాన్ని కోరుకుంటున్నాను. తడోలిని స్వరంలో ఏదో దేవదూత ఉంది, మరియు నేను లేడీ వాయిస్‌లో ఏదో ఒక ద్వేషాన్ని కోరుకుంటున్నాను.

తన ఒపెరాలను నేర్చుకోవడంలో, ఫాల్‌స్టాఫ్ వరకు, వెర్డి చురుకుగా పాల్గొన్నాడు, కండక్టర్ పనిలో జోక్యం చేసుకున్నాడు, గాయకులపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ చూపాడు, వారితో భాగాలను జాగ్రత్తగా చూసాడు. ఈ విధంగా, 1847 ప్రీమియర్‌లో లేడీ మక్‌బెత్ పాత్రను పోషించిన గాయకుడు బార్బీరీ-నిని, స్వరకర్త ఆమెతో 150 సార్లు యుగళగీతం రిహార్సల్ చేసి, తనకు అవసరమైన స్వర వ్యక్తీకరణ మార్గాలను సాధించాడని సాక్ష్యమిచ్చారు. అతను ఒథెల్లో పాత్రను పోషించిన ప్రసిద్ధ టేనర్ ఫ్రాన్సిస్కో టమాగ్నోతో 74 సంవత్సరాల వయస్సులో అంతే డిమాండ్‌తో పనిచేశాడు.

ఒపెరా యొక్క రంగస్థల వివరణపై వెర్డి ప్రత్యేక శ్రద్ధ పెట్టారు. అతని ఉత్తరప్రత్యుత్తరాలు ఈ సమస్యలపై చాలా విలువైన ప్రకటనలను కలిగి ఉన్నాయి. "వేదిక యొక్క అన్ని శక్తులు నాటకీయ వ్యక్తీకరణను అందిస్తాయి మరియు కావాటినాస్, యుగళగీతాలు, ఫైనల్స్ మొదలైన వాటి సంగీత ప్రసారం మాత్రమే కాదు" అని వెర్డి రాశాడు. 1869లో ది ఫోర్స్ ఆఫ్ డెస్టినీ నిర్మాణానికి సంబంధించి, అతను విమర్శకుడి గురించి ఫిర్యాదు చేసాడు, అతను ప్రదర్శనకారుడి స్వర వైపు గురించి మాత్రమే వ్రాసాడు: వారు చెప్పారు…”. ప్రదర్శకుల సంగీతాన్ని గమనిస్తూ, స్వరకర్త ఇలా నొక్కిచెప్పారు: “ఒపెరా-నన్ను సరిగ్గా అర్థం చేసుకోండి-అంటే, రంగస్థల సంగీత నాటకం, చాలా మామూలుగా ఇచ్చారు. ఇది దీనికి వ్యతిరేకం వేదికపై నుండి సంగీతాన్ని తీసుకోవడం మరియు వెర్డి నిరసించాడు: తన రచనల అభ్యాసం మరియు ప్రదర్శనలో పాల్గొంటూ, అతను గానం మరియు రంగస్థల ఉద్యమంలో భావాలు మరియు చర్యల యొక్క సత్యాన్ని డిమాండ్ చేశాడు. సంగీత రంగస్థల వ్యక్తీకరణ యొక్క అన్ని మార్గాల నాటకీయ ఐక్యత యొక్క పరిస్థితిలో మాత్రమే ఒపెరా ప్రదర్శన పూర్తి అవుతుందని వెర్డి వాదించారు.

అందువల్ల, లిబ్రేటిస్ట్‌తో కష్టపడి ప్లాట్‌ను ఎంచుకోవడం నుండి, సంగీతాన్ని సృష్టించేటప్పుడు, దాని స్టేజ్ అవతారం సమయంలో - ఒపెరాలో పనిచేసే అన్ని దశలలో, కాన్సెప్ట్ నుండి స్టేజింగ్ వరకు, మాస్టర్స్ ఇంపీరియస్ వ్యక్తీకరించబడింది, ఇది ఇటాలియన్‌ను నమ్మకంగా నడిపించింది. ఎత్తులు అతనికి స్థానిక కళ. వాస్తవికత.

* * *

వెర్డి యొక్క ఒపెరాటిక్ ఆదర్శాలు అనేక సంవత్సరాల సృజనాత్మక పని, గొప్ప ఆచరణాత్మక పని మరియు నిరంతర అన్వేషణ ఫలితంగా ఏర్పడ్డాయి. ఐరోపాలోని సమకాలీన సంగీత థియేటర్ స్థితి గురించి అతనికి బాగా తెలుసు. విదేశాలలో ఎక్కువ సమయం గడిపిన వెర్డి ఐరోపాలోని ఉత్తమ బృందాలతో పరిచయం పొందాడు - సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ నుండి పారిస్, వియన్నా, లండన్, మాడ్రిడ్ వరకు. అతను గొప్ప సమకాలీన స్వరకర్తల ఒపెరాలతో సుపరిచితుడు. (బహుశా వెర్డి సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో గ్లింకా యొక్క ఒపెరాలను విని ఉండవచ్చు. ఇటాలియన్ స్వరకర్త యొక్క వ్యక్తిగత లైబ్రరీలో డార్గోమిజ్స్కీ రాసిన “ది స్టోన్ గెస్ట్” యొక్క క్లావియర్ ఉంది.). వెర్డి తన స్వంత పనిని సంప్రదించిన అదే స్థాయి విమర్శతో వాటిని విశ్లేషించాడు. మరియు తరచుగా అతను ఇతర జాతీయ సంస్కృతుల కళాత్మక విజయాలను అంతగా గ్రహించలేదు, కానీ వాటిని తన స్వంత మార్గంలో ప్రాసెస్ చేశాడు, వాటి ప్రభావాన్ని అధిగమించాడు.

ఫ్రెంచ్ థియేటర్ యొక్క సంగీత మరియు రంగస్థల సంప్రదాయాలను అతను ఈ విధంగా ప్రవర్తించాడు: అతని మూడు రచనలు (“సిసిలియన్ వెస్పర్స్”, “డాన్ కార్లోస్”, “మక్‌బెత్” యొక్క రెండవ ఎడిషన్) వ్రాయబడినందున అవి అతనికి బాగా తెలుసు. పారిసియన్ వేదిక కోసం. వాగ్నెర్ పట్ల అతని వైఖరి అదే, అతని ఒపేరాలు, చాలావరకు మధ్య కాలానికి చెందినవి, అతనికి తెలుసు, మరియు వాటిలో కొన్ని బాగా ప్రశంసించబడ్డాయి (లోహెన్‌గ్రిన్, వాల్కైరీ), అయితే వెర్డి సృజనాత్మకంగా మేయర్‌బీర్ మరియు వాగ్నర్ ఇద్దరితో వాదించాడు. అతను ఫ్రెంచ్ లేదా జర్మన్ సంగీత సంస్కృతి అభివృద్ధికి వారి ప్రాముఖ్యతను తక్కువ చేయలేదు, కానీ వాటిని బానిసలుగా అనుకరించే అవకాశాన్ని తిరస్కరించాడు. వెర్డి ఇలా వ్రాశాడు: “జర్మన్లు, బాచ్ నుండి కొనసాగి, వాగ్నెర్‌ను చేరుకున్నట్లయితే, వారు నిజమైన జర్మన్‌ల వలె వ్యవహరిస్తారు. కానీ మేము, పాలస్ట్రీనా వారసులు, వాగ్నర్‌ను అనుకరిస్తూ, సంగీత నేరానికి పాల్పడుతున్నాము, అనవసరమైన మరియు హానికరమైన కళను సృష్టిస్తున్నాము. "మేము భిన్నంగా భావిస్తున్నాము," అన్నారాయన.

వాగ్నెర్ ప్రభావం గురించిన ప్రశ్న 60ల నుండి ఇటలీలో ముఖ్యంగా తీవ్రంగా ఉంది; చాలా మంది యువ స్వరకర్తలు అతనికి లొంగిపోయారు (ఇటలీలో వాగ్నెర్ యొక్క అత్యంత ఉత్సాహభరితమైన ఆరాధకులు లిజ్ట్ విద్యార్థి, స్వరకర్త J. స్గంబట్టి, కండక్టర్ జి. మార్టుచి, ఎ. బోయిటో (అతని సృజనాత్మక వృత్తి ప్రారంభంలో, వెర్డిని కలవడానికి ముందు) మరియు ఇతరులు.). వెర్డి తీవ్రంగా పేర్కొన్నాడు: “మనమందరం - స్వరకర్తలు, విమర్శకులు, ప్రజలు - మన సంగీత జాతీయతను విడిచిపెట్టడానికి సాధ్యమైన ప్రతిదాన్ని చేసాము. ఇక్కడ మేము ఒక నిశ్శబ్ద నౌకాశ్రయంలో ఉన్నాము ... మరో అడుగు, మరియు అన్నిటిలో వలె మేము ఇందులో కూడా జర్మనీకి చెందుతాము. యువకులు మరియు కొంతమంది విమర్శకుల పెదవుల నుండి అతని మాజీ ఒపెరాలు పాతవి, ఆధునిక అవసరాలను తీర్చలేదు మరియు ప్రస్తుత వాటిని ఐడాతో ప్రారంభించి, వాగ్నెర్ అడుగుజాడల్లో అనుసరిస్తున్నట్లు అతనికి వినడం చాలా కష్టం మరియు బాధాకరమైనది. "నలభై సంవత్సరాల సృజనాత్మక వృత్తి తర్వాత, వాన్నాబేగా ముగించడం ఎంత గౌరవం!" వెర్ది కోపంగా అరిచాడు.

కానీ అతను వాగ్నర్ యొక్క కళాత్మక విజయాల విలువను తిరస్కరించలేదు. జర్మన్ స్వరకర్త అతన్ని చాలా విషయాల గురించి ఆలోచించేలా చేసాడు మరియు అన్నింటికంటే ముఖ్యంగా ఒపెరాలో ఆర్కెస్ట్రా పాత్ర గురించి, ఇది XNUMX వ శతాబ్దం మొదటి భాగంలో ఇటాలియన్ స్వరకర్తలచే తక్కువగా అంచనా వేయబడింది (తన పని యొక్క ప్రారంభ దశలో వెర్డితో సహా), గురించి సామరస్యం యొక్క ప్రాముఖ్యతను పెంచడం (మరియు ఇటాలియన్ ఒపెరా రచయితలచే విస్మరించబడిన సంగీత వ్యక్తీకరణ యొక్క ఈ ముఖ్యమైన సాధనం) మరియు చివరకు, సంఖ్య నిర్మాణం యొక్క రూపాల విచ్ఛిన్నతను అధిగమించడానికి ఎండ్-టు-ఎండ్ అభివృద్ధి సూత్రాల అభివృద్ధి గురించి.

ఏదేమైనా, ఈ ప్రశ్నలన్నింటికీ, శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో ఒపెరా యొక్క సంగీత నాటకీయతకి అత్యంత ముఖ్యమైనది, వెర్డి కనుగొన్నారు వారి వాగ్నెర్స్ కాకుండా ఇతర పరిష్కారాలు. అదనంగా, అతను తెలివైన జర్మన్ స్వరకర్త యొక్క రచనలతో పరిచయం పొందడానికి ముందే వాటిని వివరించాడు. ఉదాహరణకు, "మక్‌బెత్"లో ఆత్మలు కనిపించే సన్నివేశంలో "టింబ్రే డ్రామాటర్జీ"ని ఉపయోగించడం లేదా "రిగోలెట్టో"లో అరిష్టమైన ఉరుములతో కూడిన తుఫాను చిత్రణ, చివరిగా పరిచయంలో అధిక రిజిస్టర్‌లో దివిసీ తీగలను ఉపయోగించడం. "La Traviata" యొక్క చర్య లేదా "Il Trovatore" యొక్క Miserere లో ట్రోంబోన్లు - ఇవి బోల్డ్, వాగ్నెర్‌తో సంబంధం లేకుండా వాయిద్యం యొక్క వ్యక్తిగత పద్ధతులు కనుగొనబడ్డాయి. మరియు మేము వెర్డి ఆర్కెస్ట్రాపై ఎవరి ప్రభావం గురించి మాట్లాడినట్లయితే, బెర్లియోజ్‌ను మనం గుర్తుంచుకోవాలి, వీరిని అతను బాగా అభినందించాడు మరియు అతను 60 ల ప్రారంభం నుండి స్నేహపూర్వకంగా ఉండేవాడు.

పాట-అరియోస్ (బెల్ కాంటో) మరియు డిక్లమేటరీ (పర్లాంటే) సూత్రాల కలయిక కోసం వెర్డి తన అన్వేషణలో అంతే స్వతంత్రంగా ఉన్నాడు. అతను తన స్వంత ప్రత్యేక "మిశ్రమ పద్ధతి" (స్టిలో మిస్తో)ను అభివృద్ధి చేశాడు, ఇది అతనికి ఏకపాత్రాభినయం లేదా సంభాషణ సన్నివేశాల యొక్క ఉచిత రూపాలను రూపొందించడానికి ఆధారం. రిగోలెట్టో యొక్క అరియా "కోర్టెసన్స్, వైస్ ఫైండ్" లేదా జెర్మోంట్ మరియు వైలెట్టా మధ్య ఆధ్యాత్మిక ద్వంద్వ యుద్ధం కూడా వాగ్నర్ యొక్క ఒపెరాలతో పరిచయం కంటే ముందే వ్రాయబడింది. వాస్తవానికి, వారితో పరిచయం వెర్డి నాటకీయత యొక్క కొత్త సూత్రాలను ధైర్యంగా అభివృద్ధి చేయడానికి సహాయపడింది, ఇది ప్రత్యేకంగా అతని హార్మోనిక్ భాషను ప్రభావితం చేసింది, ఇది మరింత క్లిష్టంగా మరియు సరళంగా మారింది. కానీ వాగ్నెర్ మరియు వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక సూత్రాల మధ్య కార్డినల్ తేడాలు ఉన్నాయి. ఒపెరాలో స్వర మూలకం యొక్క పాత్రకు వారి వైఖరిలో వారు స్పష్టంగా కనిపిస్తారు.

వెర్డి తన చివరి కంపోజిషన్లలో ఆర్కెస్ట్రాకు ఇచ్చిన శ్రద్ధతో, అతను స్వర మరియు శ్రావ్యమైన కారకాన్ని ప్రముఖంగా గుర్తించాడు. కాబట్టి, పుక్కిని యొక్క ప్రారంభ ఒపెరాల గురించి, వెర్డి 1892లో ఇలా వ్రాశాడు: “ఇక్కడ సింఫోనిక్ సూత్రం ప్రబలంగా ఉందని నాకు అనిపిస్తోంది. ఇది చెడ్డది కాదు, కానీ ఒకరు జాగ్రత్తగా ఉండాలి: ఒపెరా ఒక ఒపెరా, మరియు సింఫనీ ఒక సింఫొనీ.

"వాయిస్ మరియు మెలోడీ," వెర్డి అన్నాడు, "నాకు ఎల్లప్పుడూ చాలా ముఖ్యమైన విషయం." అతను ఈ స్థానాన్ని తీవ్రంగా సమర్థించాడు, ఇటాలియన్ సంగీతం యొక్క సాధారణ జాతీయ లక్షణాలు దానిలో వ్యక్తీకరణను కనుగొంటాయని నమ్మాడు. 1861లో ప్రభుత్వానికి సమర్పించిన ప్రభుత్వ విద్య యొక్క సంస్కరణ కోసం తన ప్రాజెక్ట్‌లో, వెర్డి ఇంట్లో స్వర సంగీతం యొక్క ప్రతి సాధ్యమైన ఉద్దీపన కోసం ఉచిత సాయంత్రం పాడే పాఠశాలల సంస్థను సమర్ధించాడు. పది సంవత్సరాల తరువాత, అతను పాలస్త్రినా రచనలతో సహా శాస్త్రీయ ఇటాలియన్ స్వర సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేయమని యువ స్వరకర్తలకు విజ్ఞప్తి చేశాడు. ప్రజల గానం సంస్కృతి యొక్క విశిష్టతలను సమీకరించడంలో, సంగీత కళ యొక్క జాతీయ సంప్రదాయాల విజయవంతమైన అభివృద్ధికి వెర్డి కీని చూశాడు. అయినప్పటికీ, అతను "శ్రావ్యత" మరియు "శ్రావ్యత" అనే భావనలలో పెట్టుబడి పెట్టిన కంటెంట్ మారిపోయింది.

సృజనాత్మక పరిపక్వత సంవత్సరాలలో, అతను ఈ భావనలను ఏకపక్షంగా అర్థం చేసుకున్న వారిని తీవ్రంగా వ్యతిరేకించాడు. 1871 లో, వెర్డి ఇలా వ్రాశాడు: “సంగీతంలో శ్రావ్యమైన వాద్యకారుడు మాత్రమే కాలేడు! శ్రావ్యత కంటే, శ్రుతి మించినది – నిజానికి – సంగీతమే! .. ". లేదా 1882 నుండి వచ్చిన లేఖలో: “శ్రావ్యత, సామరస్యం, పఠనం, ఉద్వేగభరితమైన గానం, ఆర్కెస్ట్రా ప్రభావాలు మరియు రంగులు అంటే ఏమీ కాదు. ఈ సాధనాలతో మంచి సంగీతాన్ని రూపొందించండి!..” వివాదాల వేడిలో, వెర్డి తన నోటిలో విరుద్ధమైన తీర్పులను కూడా వ్యక్తం చేశాడు: “మెలోడీలు స్కేల్స్, ట్రిల్స్ లేదా గ్రూపెట్టో నుండి తయారు చేయబడవు ... ఉదాహరణకు, బార్డ్‌లో మెలోడీలు ఉన్నాయి. గాయక బృందం (బెల్లిని నార్మా నుండి.- MD), మోసెస్ ప్రార్థన (రోస్సిని అదే పేరుతో ఉన్న ఒపెరా నుండి.— MD), మొదలైనవి, కానీ అవి ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లే, ది థీవింగ్ మాగ్పీ, సెమిరామిస్ మొదలైన కావాటినాస్‌లో లేవు - ఇది ఏమిటి? “మీకు ఏది కావాలంటే అది మెలోడీలు కాదు” (1875 నాటి లేఖ నుండి.)

వెర్డి అయిన ఇటలీ జాతీయ సంగీత సంప్రదాయాల యొక్క స్థిరమైన మద్దతుదారు మరియు దృఢమైన ప్రచారకర్త రోసిని యొక్క ఒపెరాటిక్ మెలోడీలపై ఇంత పదునైన దాడికి కారణమేమిటి? అతని ఒపెరాల యొక్క కొత్త కంటెంట్ ద్వారా ముందుకు వచ్చిన ఇతర పనులు. గానంలో, అతను "కొత్త పారాయణంతో పాత కలయిక" మరియు ఒపెరాలో - నిర్దిష్ట చిత్రాలు మరియు నాటకీయ పరిస్థితుల యొక్క వ్యక్తిగత లక్షణాల యొక్క లోతైన మరియు బహుముఖ గుర్తింపును వినాలనుకున్నాడు. ఇటాలియన్ సంగీతం యొక్క అంతర్జాతీయ నిర్మాణాన్ని నవీకరించడానికి అతను ప్రయత్నిస్తున్నాడు.

కానీ వాగ్నెర్ మరియు వెర్డి యొక్క విధానంలో ఒపెరాటిక్ డ్రామాటర్జీ సమస్యలకు అదనంగా జాతీయ తేడాలు, ఇతర శైలి కళాత్మక దర్శకత్వం. శృంగారభరితంగా ప్రారంభించి, వెర్డి వాస్తవిక ఒపెరా యొక్క గొప్ప మాస్టర్‌గా ఉద్భవించాడు, అయితే వాగ్నర్ శృంగారభరితంగా ఉన్నాడు, అయినప్పటికీ అతని వివిధ సృజనాత్మక కాలాల రచనలలో వాస్తవికత యొక్క లక్షణాలు ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్థాయిలో కనిపించాయి. ఇది చివరికి వారిని ఉత్తేజపరిచిన ఆలోచనలు, థీమ్‌లు, చిత్రాలలో వ్యత్యాసాన్ని నిర్ణయిస్తుంది, ఇది వెర్డిని వాగ్నర్‌ని వ్యతిరేకించవలసి వచ్చింది.సంగీత నాటకం"మీ అవగాహన"సంగీత రంగస్థల నాటకం".

* * *

వెర్డి యొక్క సృజనాత్మక పనుల గొప్పతనాన్ని సమకాలీనులందరూ అర్థం చేసుకోలేదు. అయితే, 1834వ శతాబ్దపు ద్వితీయార్ధంలో మెజారిటీ ఇటాలియన్ సంగీతకారులు వాగ్నెర్ ప్రభావంలో ఉన్నారని నమ్మడం తప్పు. జాతీయ ఒపెరాటిక్ ఆదర్శాల కోసం పోరాటంలో వెర్డి తన మద్దతుదారులు మరియు మిత్రులను కలిగి ఉన్నాడు. అతని పాత సమకాలీనుడైన సవేరియో మెర్కాడాంటే కూడా పని కొనసాగించాడు, వెర్డి అనుచరుడిగా, అమిల్‌కేర్ పొంచియెల్లి (1886-1874, ఉత్తమ ఒపేరా జియోకొండ – 1851; అతను పుక్కిని యొక్క ఉపాధ్యాయుడు) గణనీయమైన విజయాన్ని సాధించాడు. వెర్డి: ఫ్రాన్సిస్కో టమాగ్నో (1905-1856), మాటియా బాటిస్టిని (1928-1873), ఎన్రికో కరుసో (1921-1867) మరియు ఇతరుల రచనలను ప్రదర్శించడం ద్వారా గాయకుల అద్భుతమైన గెలాక్సీ మెరుగుపడింది. అత్యుత్తమ కండక్టర్ ఆర్టురో టోస్కానిని (1957-90) ఈ పనులపై పెరిగారు. చివరగా, 1863లలో, వెర్డి సంప్రదాయాలను వారి స్వంత మార్గంలో ఉపయోగించి అనేకమంది యువ ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు తెరపైకి వచ్చారు. ఇవి పియట్రో మస్కాగ్ని (1945-1890, ఒపెరా రూరల్ ఆనర్ - 1858), రుగ్గెరో లియోన్‌కావాల్లో (1919-1892, ఒపెరా పాగ్లియాకి - 1858) మరియు వాటిలో అత్యంత ప్రతిభావంతుడు - గియాకోమో పుక్కిని (1924-1893 మొదటి ముఖ్యమైన విజయం; ఒపెరా "మనోన్", 1896; ఉత్తమ రచనలు: "లా బోహెమ్" - 1900, "టోస్కా" - 1904, "సియో-సియో-శాన్" - XNUMX). (వారిలో ఉంబెర్టో గియోర్డానో, ఆల్ఫ్రెడో కాటలానీ, ఫ్రాన్సిస్కో సిలియా మరియు ఇతరులు చేరారు.)

ఈ స్వరకర్తల పని ఆధునిక ఇతివృత్తానికి అప్పీల్ చేయడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, ఇది లా ట్రావియాటా తర్వాత ఆధునిక విషయాల యొక్క ప్రత్యక్ష స్వరూపాన్ని ఇవ్వని వెర్డి నుండి వారిని వేరు చేస్తుంది.

యువ సంగీతకారుల కళాత్మక శోధనలకు ఆధారం 80 ల సాహిత్య ఉద్యమం, దీనిని రచయిత గియోవన్నీ వర్గా నేతృత్వంలో మరియు "వెరిస్మో" అని పిలుస్తారు (వెరిస్మో అంటే ఇటాలియన్‌లో "సత్యం", "నిజం", "విశ్వసనీయత"). వారి రచనలలో, వెరిస్ట్‌లు ప్రధానంగా జీవితాన్ని శిధిలమైన రైతులు (ముఖ్యంగా ఇటలీకి దక్షిణం) మరియు పట్టణ పేదలు, అంటే నిరుపేద సామాజిక అట్టడుగు తరగతులు, పెట్టుబడిదారీ విధానం యొక్క ప్రగతిశీల మార్గంలో నలిగిపోయారు. బూర్జువా సమాజంలోని ప్రతికూల అంశాలను కనికరం లేకుండా ఖండించడంలో, వెరిస్టుల పని యొక్క ప్రగతిశీల ప్రాముఖ్యత వెల్లడైంది. కానీ "బ్లడీ" ప్లాట్‌లకు వ్యసనం, ఉద్వేగభరితమైన ఇంద్రియ క్షణాల బదిలీ, ఒక వ్యక్తి యొక్క శారీరక, మృగ లక్షణాలను బహిర్గతం చేయడం సహజత్వానికి దారితీసింది, వాస్తవికత యొక్క క్షీణించిన చిత్రణకు దారితీసింది.

కొంత వరకు, ఈ వైరుధ్యం వెరిస్ట్ కంపోజర్ల లక్షణం కూడా. వెర్డి వారి ఒపెరాలలో సహజత్వం యొక్క వ్యక్తీకరణలతో సానుభూతి పొందలేకపోయాడు. తిరిగి 1876లో, అతను ఇలా వ్రాశాడు: "వాస్తవికతను అనుకరించడం చెడ్డది కాదు, కానీ వాస్తవికతను సృష్టించడం మరింత మంచిది ... దానిని కాపీ చేయడం ద్వారా, మీరు ఫోటోను మాత్రమే తయారు చేయవచ్చు, చిత్రాన్ని కాదు." కానీ ఇటాలియన్ ఒపెరా స్కూల్ యొక్క సూత్రాలకు నమ్మకంగా ఉండాలనే యువ రచయితల కోరికను వెర్డి సహాయం చేయలేకపోయాడు. వారు మారిన కొత్త కంటెంట్ ఇతర వ్యక్తీకరణ మార్గాలను మరియు నాటకీయత యొక్క సూత్రాలను కోరింది - మరింత డైనమిక్, అత్యంత నాటకీయత, భయాందోళనలు, ఉద్వేగభరితమైనది.

అయినప్పటికీ, వెరిస్ట్‌ల యొక్క ఉత్తమ రచనలలో, వెర్డి సంగీతంతో కొనసాగింపు స్పష్టంగా అనుభూతి చెందుతుంది. పుక్కిని పనిలో ఇది ప్రత్యేకంగా గమనించవచ్చు.

ఈ విధంగా, ఒక కొత్త దశలో, విభిన్న ఇతివృత్తం మరియు ఇతర ప్లాట్ల పరిస్థితులలో, గొప్ప ఇటాలియన్ మేధావి యొక్క అత్యంత మానవీయ, ప్రజాస్వామ్య ఆదర్శాలు రష్యన్ ఒపెరా కళ యొక్క మరింత అభివృద్ధికి మార్గాలను ప్రకాశవంతం చేశాయి.

M. డ్రస్కిన్

కూర్పులు:

ఒపేరాలు – ఒబెర్టో, కౌంట్ ఆఫ్ శాన్ బోనిఫాసియో (1833-37, 1839లో ప్రదర్శించబడింది, లా స్కాలా థియేటర్, మిలన్), కింగ్ ఫర్ యాన్ అవర్ (అన్ గియోర్నో డి రెగ్నో, తరువాత ఇమాజినరీ స్టానిస్లాస్ అని పిలుస్తారు, 1840, అక్కడ వారు), నెబుచాడ్నెజార్ (నబుకో, 1841, 1842, 1842లో ప్రదర్శించబడింది, ibid), లాంబార్డ్స్ ఇన్ ది ఫస్ట్ క్రూసేడ్ (1843, 2లో ప్రదర్శించబడింది, ibid; 1847వ ఎడిషన్, జెరూసలేం పేరుతో, 1844, గ్రాండ్ ఒపెరా థియేటర్, పారిస్), ఎర్నానీ (1844, థియేటర్ లా ఫెనిస్, వెనిస్), రెండు ఫోస్కారీ (1845, థియేటర్ అర్జెంటీనా, రోమ్), జీన్ డి ఆర్క్ (1845, థియేటర్ లా స్కాలా, మిలన్), అల్జిరా (1846, థియేటర్ శాన్ కార్లో, నేపుల్స్) , అటిలా (1847, లా ఫెనిస్ థియేటర్, వెనిస్), మక్‌బెత్ (2, పెర్గోలా థియేటర్, ఫ్లోరెన్స్; 1865వ ఎడిషన్, 1847, లిరిక్ థియేటర్, పారిస్), రాబర్స్ (1848, హేమార్కెట్ థియేటర్, లండన్ ), ది కోర్సెయిర్ (1849, టీట్రో గ్రాండే, ట్రియెస్టే), బాటిల్ ఆఫ్ లెగ్నానో (1861, టీట్రో అర్జెంటీనా, రోమ్‌తో రీవిజన్; లిబ్రెట్టో, ది సీజ్ ఆఫ్ హర్లెం, 1849), లూయిస్ మిల్లర్ (1850, టీట్రో శాన్ కార్లో, నేపుల్స్), స్టిఫెలియో (2, గ్రాండే థియేటర్, ట్రియెస్టే; 1857వ ఎడిషన్, గారోల్ డి, 1851, టీ పేరుతో tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1853, Teatro La Fenice, Venice), Troabadour (1853, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1854, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (French libretto by E. స్క్రైబ్ మరియు Ch. డువేరియర్, 1855, 2లో గ్రాండ్ ఒపెరా, పారిస్; 1856వ ఎడిషన్ “గియోవన్నా గుజ్మాన్”, ఇటాలియన్ లిబ్రెట్టో బై ఇ. కైమి, 1857, మిలన్), సిమోన్ బోకనెగ్రా (లిబ్రెట్టో బై ఎఫ్ఎమ్ పియావ్, 2, టీట్రో లా ఫెనిస్, వెనిస్; 1881వ ఎడిషన్, లిబ్రెట్టో సవరించబడింది ఎ బోయిటో, 1859, లాకాలా థియేటర్, , మిలన్), అన్ బలో ఇన్ మాస్చెరా (1862, అపోలో థియేటర్, రోమ్), ది ఫోర్స్ ఆఫ్ డెస్టినీ (లిబ్రెట్టో బై పియావ్, 2, మారిన్స్‌కీ థియేటర్, పీటర్స్‌బర్గ్, ఇటాలియన్ ట్రూప్; 1869వ ఎడిషన్, లిబ్రెట్టో ఎ. ఘిస్లాంజోనీ, 1867 ఆల్ట్రో రివైజ్ చేయబడింది స్కాలా, మిలన్), డాన్ కార్లోస్ (ఫ్రెంచ్ లిబ్రేటో బై జె. మేరీ మరియు సి. డు లోక్లే, 2, గ్రాండ్ ఒపెరా, పారిస్; 1884వ ఎడిషన్, ఇటాలియన్ లిబ్రెట్టో, రివైజ్డ్ ఎ. ఘిస్లాంజోని, 1870, లా స్కాలా థియేటర్, మిలన్), ఐడా (1871) , 1886లో ప్రదర్శించబడింది, ఒపెరా థియేటర్, కైరో), ఒటెల్లో (1887, 1892లో ప్రదర్శించబడింది, లా స్కాలా థియేటర్, మిలన్), ఫాల్‌స్టాఫ్ (1893, XNUMXలో ప్రదర్శించబడింది, ఐబిడ్.), గాయక బృందం మరియు పియానో ​​కోసం – సౌండ్, ట్రంపెట్ (G. మామెలి పదాలు, 1848), యాంథమ్ ఆఫ్ ది నేషన్స్ (కాంటాటా, A. బోయిటో పదాలు, 1862లో ప్రదర్శించబడ్డాయి, కోవెంట్ గార్డెన్ థియేటర్, లండన్), ఆధ్యాత్మిక పనులు – రిక్వియమ్ (4 సోలో వాద్యకారుల కోసం, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా, 1874లో ప్రదర్శించబడింది, మిలన్), పాటర్ నోస్టర్ (డాంటే ద్వారా టెక్స్ట్, 5-వాయిస్ కోయిర్ కోసం, 1880లో ప్రదర్శించబడింది, మిలన్), ఏవ్ మారియా (డాంటే ద్వారా వచనం, సోప్రానో మరియు స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం . మరియు ఆర్కెస్ట్రా; 1880-4, 4లో ప్రదర్శించబడింది, పారిస్); వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం – 6 రొమాన్స్ (1838), ఎక్సైల్ (బాస్ కోసం బల్లాడ్, 1839), సెడక్షన్ (బాస్ కోసం బల్లాడ్, 1839), ఆల్బమ్ - ఆరు రొమాన్స్ (1845), స్టోర్నెల్ (1869) మరియు ఇతరులు; వాయిద్య బృందాలు – స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ (ఇ-మోల్, 1873లో ప్రదర్శించబడింది, నేపుల్స్) మొదలైనవి.