మెలోడీల పునరావృతం మరియు ప్రమాణాల అభ్యాసం

మీ నైపుణ్యాలను ధృవీకరించడం

ఒకసారి, శీతాకాలపు సాయంత్రం, నేను పియానో ​​పాఠంలో పాఠశాలలో ఉన్నాను. ఈసారి సరదాగా ఉంటుందని నేను అనుకున్నాను, ఎందుకంటే ఉపాధ్యాయుడు "ఫోర్స్" అని పిలవబడే నాలుగు-బార్ సోలోల శ్రేణి, ఇద్దరు సంగీతకారుల మధ్య ఒక రకమైన శ్రావ్యమైన సంభాషణను ప్లే చేయాలని సూచించారు. ప్రతి ఒక్కరూ వారి ఉచ్చారణ కోసం 4 కొలతలు కలిగి ఉంటారు, తరువాతి సంగీతకారుడు మరియు మొదలైనవి. ఇప్పుడు, చివరకు, నేను సాంకేతికతలతో, దుర్భరమైన ఆలోచనా వ్యాయామాలతో “నిరంకుశంగా” ఉన్న అనేక గంటల పాఠాల తర్వాత, చివరకు నేను ఏమి చేయగలనో నా గురువుకు చూపిస్తానని అనుకున్నాను! అతను నా లిక్కులు, నేను ప్లే చేయగల ట్రిక్కులు విన్నప్పుడు, అతను చివరకు నన్ను విడిచిపెట్టి ఉండవచ్చు, నాకు ఈ వ్యాయామాలన్నీ నిజంగా అవసరం లేదని అర్థం చేసుకోవచ్చు, చివరకు మేము నిజమైన పాఠాలు ప్రారంభిస్తాము. మేము "దాని తర్వాత" తీగలను ఎంచుకున్నాము, మేము ప్లే చేస్తాము, కొంత రిథమ్‌ని ఆన్ చేసి మెరుగుపరచడం ప్రారంభించాము. అంతా బాగానే ఉంది, మొదటి ల్యాప్, రెండవ ల్యాప్, ఐదవ, ఏడవ ... పది తర్వాత అది అసౌకర్యంగా మారింది ఎందుకంటే నా ఆలోచనలు అయిపోయాయి మరియు గొప్ప చిన్న మెరుగుదల ప్రారంభమైంది. ఏ శబ్దాలు ఉపయోగించాలో నాకు తెలుసు, కానీ వాటిని ఎలా కలపాలి, ఆసక్తికరమైన శ్రావ్యతను సృష్టించడం, రిథమిక్ సందర్భంలో కూడా ఆకర్షణీయంగా ఉంటుంది, అసలైనది? మరోవైపు నేను విన్న మెలోడీలు ఇవి, నా గురువుగారి ప్రతి వృత్తం చాలా జాతిపరంగా, చాలా తాజాగా, చాలా ఆసక్తికరంగా అనిపించింది. మరియు నా స్థానంలో? ప్రతి కొత్త సర్కిల్‌తో అది ఇబ్బందికరంగా అనిపించేంత వరకు మరింత దిగజారింది. నేను ఈ "వాగ్వివాదం"లో చూర్ణం అయ్యాను. నా నైపుణ్యాలు చాలా క్రూరంగా సవరించబడ్డాయి మరియు ఉపాధ్యాయుడు నేను ముందుగా ఊహించిన ముగింపులకు రాలేదు. నా "సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం" మరియు అభ్యాసానికి సంబంధించిన విధానం ఎక్కడో లోపాలను కలిగి ఉండాలని నేను గ్రహించాను. "బోరింగ్‌గా, పునరావృతమయ్యేలా, ఊహాజనితంగా ఆడకుండా ఎలా చేయాలి?" అని నన్ను నేను ప్రశ్నించుకున్నాను. నేను నా ధ్వనులను తాజాగా మరియు నా పదబంధాలను అసహ్యంగా ఎలా మార్చగలను? ”. మేము తదుపరి పాఠాలను స్కేల్‌లను ప్లే చేయడానికి మరియు ఆ ప్రమాణాల చుట్టూ మెలోడీలను రూపొందించడానికి కేటాయించినప్పుడు, ఇది ఎలా పనిచేస్తుందో నేను అర్థం చేసుకోవడం ప్రారంభించాను.

మీ స్కేల్‌లను ప్రాక్టీస్ చేయండి మరియు లైక్‌లను బుద్ధిహీనంగా కాపీ చేయడానికి బదులుగా వాటిలోని మెలోడీలను కనుగొనండి

దిగువ నుండి పైకి, పై నుండి క్రిందికి ప్రమాణాలను అభ్యసించడం ద్వారా, మేము వేళ్ల పటిమను నేర్చుకుంటాము, కానీ ఆలోచన యొక్క పటిమను కూడా నేర్చుకుంటాము, త్వరగా ఒక నిర్దిష్ట స్థాయిని నిర్మించడం, వాటి ధ్వని, గురుత్వాకర్షణ మరియు శబ్దాల మధ్య సంబంధాన్ని గుర్తుంచుకోవడం. మేము అదే ప్రమాణాలను ప్రాక్టీస్ చేయడం ప్రారంభించినప్పుడు, కానీ వాటిలో వివిధ రిథమిక్ బొమ్మలను ఉపయోగించి, అది మరింత ఆసక్తికరంగా మారుతుంది. "కింద" కొన్ని తీగలను జోడిద్దాము మరియు మేము స్వంతంగా అందమైన మరియు స్వంత మెలోడీలను సృష్టించే మార్గంలో ఉన్నాము. నేను దీన్ని మొదటిసారిగా ప్రాక్టీస్ చేసినప్పుడు నాకు గుర్తుంది మరియు కొంత సమయం తర్వాత నేను ఇతర జాజ్ పియానిస్ట్‌లతో వివిధ ఆల్బమ్‌లలో విన్న లిక్స్ వినడానికి నా వేళ్ల కింద (నన్ను నేను కనుగొన్నాను!) ప్రారంభించాను! ఇది అద్భుతమైన అనుభూతి మరియు సంతృప్తి. నేను ఇంతకు ముందు కంటే పూర్తిగా భిన్నమైన వైపు నుండి వచ్చాను - కాపీ చేయడం కాదు (దీనిని నేను తిరస్కరించను, ప్రోత్సహించను కూడా), కానీ సాధన చేస్తున్నాను! ఈ పద్ధతి మరింత లాజికల్‌గా, శాశ్వతంగా ఉంటుందని నాకు తెలుసు, ఎందుకంటే సోలో ప్లే చేస్తున్నప్పుడు, నేను స్పృహతో ఎప్పుడైనా సర్వ్‌ని జోడించగలను, ఆసక్తికరమైన ఫ్లేవర్‌గా నాకు కావలసిన చోట ఉపయోగించుకోవచ్చు మరియు సోలోలను నిర్మించడానికి లిక్స్‌ని మాత్రమే ఉపయోగించకూడదు. నిష్పత్తులు మారాయి మరియు గేమ్ అర్ధవంతం.

అందమైన పదబంధాలు మరియు సోలోలు స్కేల్స్, తీగలు, టెక్నిక్‌ల యొక్క దృఢమైన అభ్యాసం ద్వారా మన సంగీతం నుండి వచ్చాయని నేను గ్రహించాను, అవి అనుభవం నుండి మరియు సంగీతాన్ని వినడం నుండి వచ్చాయని, జార్జ్ డ్యూక్ లాగా 5 నిమిషాల్లో ఆడతానని వాగ్దానం చేసే ఎక్కడో దొరికిన ట్రిక్ నేర్చుకోవడం నుండి కాదు!

వర్క్‌షాప్ మూల 🙂

అన్ని కీలలో చేయగలిగే వ్యాయామాల యొక్క కొన్ని ఉదాహరణలు ఇక్కడ ఉన్నాయి, అవి స్కేల్ అప్ మరియు డౌన్ వ్యాయామాలను కొద్దిగా విడదీయగలవు. మేము C మేజర్ స్కేల్‌పై ఆధారపడతాము:

ఇప్పుడు దానిని విభిన్నంగా ప్లే చేద్దాం, స్కేల్‌లోని ప్రతి వరుస గమనిక మధ్య, “C” గమనికను ప్లే చేద్దాం:

మరో చిన్న మార్పు – ఎనిమిదో నోట్స్‌తో “C” నోట్స్ ప్లే చేద్దాం:

బహుశా అనంతమైన కలయికలు ఉన్నాయి, మేము స్కేల్‌లను పైకి క్రిందికి ప్లే చేయవచ్చు, వాటిని నిర్దిష్ట శబ్దాలతో ఇంటర్‌లేసింగ్ చేయవచ్చు, రిథమ్, టైమ్ సిగ్నేచర్ మరియు కీని మార్చవచ్చు. చివరగా, స్కేల్‌లోని అన్ని గమనికలను కలిగి ఉండే మెలోడీలను ఆవిష్కరిద్దాం.

గొప్ప సంగీత విద్వాంసులు సోలోలు రాయడం, వాటిని నేర్చుకోవడం, వాటిని ఉపయోగించడం తప్పు అని నా ఉద్దేశ్యం కాదు, దీనికి విరుద్ధంగా! ఇది చాలా విస్తరిస్తోంది, ప్రత్యేకించి మేము ఈ మెలోడీలను శైలి, నిర్దిష్ట తీగల పరంగా అర్థం చేసుకున్నప్పుడు మరియు వాటిని అన్ని కీలలో సాధన చేసినప్పుడు. అయినప్పటికీ, చాలా తరచుగా మనం ప్రతి ట్రాక్‌లోని లిక్‌ను నిర్మొహమాటంగా హింసించడం ప్రారంభించినట్లు కనిపిస్తుంది, అది ఇక్కడ సరిపోతుందో లేదో లేదా ఇచ్చిన పాట యొక్క శైలి మరొకదానికి సరిపోతుందో లేదో ఆలోచించకుండా, టింబ్రేను ఎలా ఉపయోగించాలో. ఈ అంశాలన్నింటినీ పరిగణనలోకి తీసుకున్నప్పుడు మరియు మనం ఎవరి “స్మార్ట్” మెలోడీలను ఉపయోగిస్తాము, అప్పుడు ఈ కోట్‌లు కొత్త ఊపిరిని, తాజాదనాన్ని పొందుతాయి మరియు మన ఆటకు ఆసక్తికరమైన జోడింపులుగా మారతాయి, అలసిపోకుండా, పదే పదే, విసుగు పుట్టించవు!