ప్లాసిడో డొమింగో (ప్లాసిడో డొమింగో) |
ప్లాసిడో డొమింగో
జోస్ ప్లాసిడో డొమింగో ఎంబిల్ జనవరి 21, 1941న మాడ్రిడ్‌లో గాయకుల కుటుంబంలో జన్మించాడు. అతని తల్లి (పెపిటా ఎంబిల్) మరియు తండ్రి (ప్లాసిడో డొమింగో ఫెరర్) జార్జులా శైలిలో ప్రసిద్ధ ప్రదర్శనకారులు, గానం, నృత్యం మరియు మాట్లాడే సంభాషణలతో కూడిన హాస్యానికి స్పానిష్ పేరు.
బాల్యం నుండి బాలుడు సంగీత ప్రపంచంలోకి ప్రవేశించినప్పటికీ, అతని అభిరుచులు వైవిధ్యమైనవి. ఎనిమిదేళ్ల వయసులో, అతను అప్పటికే పియానిస్ట్‌గా ప్రజల ముందు ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, తరువాత అతను పాడటం పట్ల ఆసక్తి పెంచుకున్నాడు. అయినప్పటికీ, ప్లాసిడో ఫుట్‌బాల్‌ను అమితంగా ఇష్టపడతాడు మరియు క్రీడా జట్టులో ఆడాడు. 1950 లో, తల్లిదండ్రులు మెక్సికోకు వెళ్లారు. ఇక్కడ వారు తమ కళాత్మక కార్యకలాపాలను విజయవంతంగా కొనసాగించారు, మెక్సికో నగరంలో వారి స్వంత బృందాన్ని నిర్వహించారు.
"పద్నాలుగు సంవత్సరాల వయస్సులో ... నా తల్లిదండ్రులు సంగీతకారుడిగా వృత్తిపరమైన వృత్తికి నన్ను సిద్ధం చేయాలా అనే ప్రశ్నను ఎదుర్కొన్నారు," అని డొమింగో రాశాడు. "చివరిగా, వారు నన్ను నేషనల్ కన్జర్వేటరీకి పంపాలని నిర్ణయించుకున్నారు, అక్కడ విద్యార్థులు సంగీతం మరియు సాధారణ విద్య రెండింటినీ అభ్యసించారు. నాకు మొదట్లో కష్టమే. నేను బరాజాస్‌ని ప్రేమించాను, అతనితో అలవాటు పడ్డాను మరియు చాలా కాలం పాటు నా కొత్త ఉపాధ్యాయునికి అలవాటు పడ్డాను. కానీ నేను లా ఫోనా డెల్ డెస్టినోను నమ్ముతాను, ప్రొవిడెన్స్‌లో, నా జీవితంలో జరిగిన ప్రతిదీ సాధారణంగా ఉత్తమంగా మారింది. నిజానికి, నా గురువు జీవించి ఉంటే, నేను సంరక్షణాలయంలో చేరి ఉండకపోవచ్చు మరియు ఈ కొత్త జీవిత మార్గంలో త్వరలో జరిగిన విప్లవం నా విధి జరగలేదు. నేను బరాజాస్‌తో ఉండి ఉంటే, నేను కచేరీ పియానిస్ట్‌గా మారాలని ఆశించాను. మరియు పియానో వాయించడం సులభమే అయినప్పటికీ - నేను దృష్టి నుండి బాగా చదివాను, సహజమైన సంగీతాన్ని కలిగి ఉన్నాను - నేను గొప్ప పియానిస్ట్‌ని చేసి ఉండేవాడినని నాకు అనుమానం. చివరగా, కొత్త పరిస్థితులు లేకపోతే, ఇది జరిగినంత త్వరగా నేను పాడటం ప్రారంభించను.
పదహారేళ్ల వయసులో, ప్లాసిడో తన తల్లిదండ్రుల బృందంలో గాయకుడిగా కనిపించాడు. జార్జులా థియేటర్‌లో, అతను అనేక ప్రదర్శనలు మరియు కండక్టర్‌గా నిర్వహించాడు.
"యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో పనిచేసిన ప్రముఖ మెక్సికన్ దౌత్యవేత్త కుమారుడు మాన్యువల్ అగ్యిలర్ నాతో పాటు కన్సర్వేటరీలో చదువుకున్నాడు" అని డొమింగో వ్రాశాడు. “నేను మ్యూజికల్ కామెడీ కోసం నా సమయాన్ని వృధా చేశానని అతను ఎప్పుడూ చెబుతాడు. 1959లో అతను నేషనల్ ఒపెరాలో నన్ను ఆడిషన్ చేశాడు. నేను బారిటోన్ కచేరీల నుండి రెండు అరియాలను ఎంచుకున్నాను: పాగ్లియాకి నుండి నాంది మరియు ఆండ్రే చెనియర్ నుండి ఏరియా. నా మాట విన్న కమీషన్ సభ్యులు వారికి నా వాయిస్ నచ్చిందని చెప్పారు, కానీ, వారి అభిప్రాయం ప్రకారం, నేను బారిటోన్ కాదు; నేను టెనార్ ఏరియా పాడగలనా అని నన్ను అడిగారు. ఈ కచేరీ నాకు అస్సలు తెలియదు, కాని నేను కొన్ని అరియాస్ విన్నాను మరియు వారు దృష్టి నుండి ఏదైనా పాడమని సూచించాను. వారు గియోర్డానో యొక్క “ఫెడోరా” నుండి లోరిస్ యొక్క అరియా “లవ్ ఈజ్ నాట్ నిషిద్ధం” గమనికలను నాకు తీసుకువచ్చారు మరియు తప్పుగా పాడిన ఎగువ “లా” ఉన్నప్పటికీ, నేను ఒక ఒప్పందాన్ని ముగించమని ప్రతిపాదించాను. నేను నిజంగా టేనర్‌ని అని కమిషన్ సభ్యులు ఒప్పించారు.
నేను ఆశ్చర్యపోయాను మరియు ఉత్సాహంగా ఉన్నాను, ప్రత్యేకించి కాంట్రాక్ట్ మంచి మొత్తాన్ని ఇచ్చింది మరియు నాకు పద్దెనిమిది సంవత్సరాల వయస్సు మాత్రమే. నేషనల్ ఒపెరాలో రెండు రకాల సీజన్లు ఉన్నాయి: జాతీయ, దీనిలో స్థానిక కళాకారులు ప్రదర్శించారు మరియు అంతర్జాతీయంగా, ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న ప్రముఖ గాయకుల ప్రముఖ భాగాలు పాడటానికి ఆహ్వానించబడ్డారు మరియు ఈ ప్రదర్శనలలో థియేటర్ గాయకులను మద్దతుగా ఉపయోగించారు. పాత్రలు. వాస్తవానికి, అంతర్జాతీయ సీజన్లలో అటువంటి భాగాలను ప్రదర్శించడానికి నేను ప్రధానంగా ఆహ్వానించబడ్డాను. నా ఫంక్షన్లలో ఇతర గాయకులతో నేర్చుకునే భాగాలు కూడా ఉన్నాయి. నేను చాలా ఒపెరాలలో పని చేస్తున్నప్పుడు తోడుగా ఉండేవాడిని. వాటిలో ఫౌస్ట్ మరియు గ్లూకోవ్స్కీ యొక్క ఓర్ఫియస్ ఉన్నాయి, దీని తయారీ సమయంలో నేను కొరియోగ్రాఫర్ అన్నా సోకోలోవా యొక్క రిహార్సల్స్‌తో కలిసి ఉన్నాను.
నా మొదటి ఒపెరా పాత్ర రిగోలెట్టోలో బోర్సా. ఈ నిర్మాణంలో, కార్నెల్ మెక్‌నీల్ టైటిల్ పాత్రను పోషించారు, ఫ్లావియానో లాబో డ్యూక్ పాడారు మరియు ఎర్నెస్టినా గార్ఫియాస్ గిల్డా పాడారు. ఇది ఒక ఉత్తేజకరమైన రోజు. నా తల్లిదండ్రులు, వారి స్వంత థియేటర్ వ్యాపార యజమానులుగా, నాకు అద్భుతమైన దుస్తులను అందించారు. అనుభవం లేని వ్యక్తి ఇంత అందమైన సూట్‌ను ఎలా పొందగలిగాడు అని లాబో ఆశ్చర్యపోయాడు. కొన్ని నెలల తర్వాత, నేను మరింత ముఖ్యమైన భాగంలో ప్రదర్శించాను - పౌలెంక్ డైలాగ్స్ డెస్ కార్మెలైట్స్ యొక్క మెక్సికన్ ప్రీమియర్‌లో చాప్లిన్‌ని పాడాను.
1960/61 సీజన్‌లో, మొదటిసారిగా, అత్యుత్తమ గాయకులు గియుసేప్ డి స్టెఫానో మరియు మాన్యుయెల్ ఔసెన్సీలతో కలిసి ప్రదర్శన ఇచ్చే అవకాశం నాకు లభించింది. నా పాత్రలలో కార్మెన్‌లో రెమెండాడో, టోస్కాలో స్పోలెట్టా, ఆండ్రీ చెనియర్‌లో గోల్డ్‌ఫించ్ మరియు అబ్బే, మడమా బటర్‌ఫ్లైలో గోరో, లా ట్రావియాటాలో గాస్టన్ మరియు టురాండోట్‌లో చక్రవర్తి ఉన్నారు. చక్రవర్తి అరుదుగా పాడాడు, కానీ అతని దుస్తులు విలాసవంతమైనవి. ఆ సమయంలో నాకు బాగా పరిచయమైన మార్తా, ఇప్పుడు కూడా నేను అద్భుతమైన వేషధారణ గురించి ఎంత గర్వంగా ఉన్నానో గుర్తుచేసే అవకాశాన్ని కోల్పోలేదు, అయినప్పటికీ పాత్ర చాలా తక్కువ. నాకు చక్రవర్తి పాత్రను ఆఫర్ చేసినప్పుడు, నాకు టురాండోట్ అస్సలు తెలియదు. రిహార్సల్ గదిలో నా మొదటి ప్రదర్శనను నేను ఎప్పటికీ మరచిపోలేను, ఆ సమయంలో గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా "ఓ చంద్రా, ఎందుకు ఆలస్యం చేస్తున్నావు?" అనే సంఖ్యను నేర్చుకుంటున్నారు. బహుశా, నేను ఈ రోజు వారి పనిని చూసినట్లయితే, ఆర్కెస్ట్రా ఫ్లాట్‌గా ప్లే చేస్తుందని మరియు గాయక బృందం అంత బాగా పాడదని నేను గమనించాను, కానీ ఆ క్షణాలలో సంగీతం నన్ను పూర్తిగా ఆకర్షించింది. ఇది నా జీవితంలో ప్రకాశవంతమైన ముద్రలలో ఒకటి - ఇంత అందమైన విషయం నేను ఎప్పుడూ వినలేదు.
అతని అరంగేట్రం తర్వాత, డొమింగో అప్పటికే డల్లాస్ ఒపెరా హౌస్‌లో పాడాడు, ఆపై మూడు సీజన్లలో అతను టెల్ అవీవ్‌లోని ఒపెరా యొక్క సోలో వాద్యకారుడు, అక్కడ అతను అవసరమైన అనుభవాన్ని పొందగలిగాడు మరియు తన కచేరీలను విస్తరించగలిగాడు.
60 ల రెండవ భాగంలో, గాయకుడికి విస్తృత ప్రజాదరణ వచ్చింది. 1966 శరదృతువులో, అతను న్యూయార్క్ సిటీ ఒపెరా హౌస్‌లో సోలో వాద్యకారుడు అయ్యాడు మరియు అనేక సీజన్లలో దాని వేదికపై రుడాల్ఫ్ మరియు పింకర్‌టన్ (లా బోహెమ్ మరియు జి. పుక్కిని ద్వారా మడమా బటర్‌ఫ్లై), కానియో ఇన్ పాగ్లియాకి వంటి ప్రముఖ పాత్రలను ఆర్. లియోన్‌కావాల్లో, J. బిజెట్ రచించిన “కార్మెన్”లో జోస్, J. అఫెన్‌బాచ్ రచించిన “ది టేల్స్ ఆఫ్ హాఫ్‌మన్”లో హాఫ్‌మన్.
1967లో, డొమింగో తన బహుముఖ ప్రజ్ఞతో చాలా మందిని ఆకట్టుకున్నాడు, హాంబర్గ్ వేదికపై లోహెన్‌గ్రిన్‌లో అద్భుతంగా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. మరియు 1968 చివరిలో, ఒక ప్రమాదానికి కృతజ్ఞతలు, అతను మెట్రోపాలిటన్ ఒపెరాలో అరంగేట్రం చేసాడు: ప్రదర్శనకు అరగంట ముందు, ప్రసిద్ధ ఫ్రాంకో కొరెల్లి అనారోగ్యంతో ఉన్నాడు మరియు డొమింగో అడ్రియెన్ లెకోవ్రూర్‌లో రెనాటా టెబాల్డి భాగస్వామి అయ్యాడు. విమర్శకుల నుండి సమీక్షలు ఏకగ్రీవంగా ఉత్సాహంగా ఉన్నాయి.
అదే సంవత్సరంలో, స్పానిష్ గాయకుడు హెర్నానిలో లా స్కాలాలో సీజన్ ప్రారంభంలో పాడటానికి గౌరవించబడ్డాడు మరియు అప్పటి నుండి ఈ థియేటర్ యొక్క మార్పులేని అలంకారంగా మిగిలిపోయింది.
చివరగా, 1970లో, డొమింగో చివరకు తన స్వదేశీయులను జయించాడు, మొదట లా జియోకొండలో పోన్‌చీల్లీ మరియు నేషనల్ ఒపెరా పోయెట్‌లో ఎఫ్. టొరోబా, ఆపై కచేరీలలో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. అదే సంవత్సరం అక్టోబర్‌లో, డొమింగో మొదటిసారిగా వెర్డి యొక్క మాస్క్వెరేడ్ బాల్‌లో ప్రసిద్ధ స్పానిష్ గాయకుడు మోంట్‌సెరాట్ కాబల్లేతో కలిసి ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. తరువాత వారు విస్తృతంగా తెలిసిన యుగళగీతాలలో ఒకటిగా ఏర్పడ్డారు.
అప్పటి నుండి, ప్లాసిడో డొమింగో యొక్క వేగవంతమైన కెరీర్ ఇకపై చరిత్రకారుడి కలం నుండి గుర్తించబడదు, అతని విజయాలను లెక్కించడం కూడా కష్టం. అతని శాశ్వత కచేరీలలో చేర్చబడిన ఒపెరా భాగాల సంఖ్య ఎనిమిది డజను మించిపోయింది, అయితే, అదనంగా, అతను స్పానిష్ జానపద సంగీత ప్రదర్శన యొక్క ఇష్టమైన శైలి అయిన జార్జులాస్‌లో ఇష్టపూర్వకంగా పాడాడు. మన కాలంలోని అన్ని ప్రధాన కండక్టర్‌లతో మరియు అతని భాగస్వామ్యంతో ఒపెరాలను చిత్రీకరించిన అనేక మంది చిత్ర దర్శకులతో కలిసి పనిచేశారు - ఫ్రాంకో జెఫిరెల్లి, ఫ్రాన్సిస్కో రోసీ, జోసెఫ్ ష్లెసింగర్. 1972 నుండి డొమింగో క్రమపద్ధతిలో కండక్టర్‌గా కూడా పని చేస్తుందని జతచేద్దాం.
70లు మరియు 80లలో, డొమింగో ప్రపంచంలోని ప్రముఖ థియేటర్‌ల ప్రదర్శనలలో క్రమం తప్పకుండా పాడింది: లండన్ యొక్క కోవెంట్ గార్డెన్, మిలన్ యొక్క లా స్కాలా, పారిస్ గ్రాండ్ ఒపెరా, హాంబర్గ్ మరియు వియన్నా ఒపెరా. గాయకుడు వెరోనా అరేనా పండుగతో బలమైన సంబంధాలను ఏర్పరచుకున్నాడు. ప్రముఖ ఆంగ్ల సంగీత విద్వాంసుడు మరియు ఒపెరా హౌస్ చరిత్రకారుడు G. రోసెంతల్ ఇలా వ్రాశాడు: “డొమింగో పండుగ ప్రదర్శనల యొక్క నిజమైన ద్యోతకం. Björling తర్వాత, నేను ఇంకా టేనర్‌ను వినలేదు, అతని నటనలో చాలా మంత్రముగ్ధులను చేసే సాహిత్యం, నిజమైన సంస్కృతి మరియు సున్నితమైన రుచి ఉంటుంది.
1974 లో, డొమింగో - మాస్కోలో. కావరదోస్సీ పాత్రలో గాయకుడి హృదయపూర్వక ప్రదర్శన చాలా కాలం పాటు చాలా మంది సంగీత ప్రియుల జ్ఞాపకార్థం మిగిలిపోయింది.
"నా రష్యన్ అరంగేట్రం జూన్ 8, 1974 న జరిగింది" అని డొమింగో వ్రాశాడు. - లా స్కాలా బృందానికి మాస్కో ఇచ్చిన రిసెప్షన్ నిజంగా అసంభవం. ప్రదర్శన తర్వాత, మేము నలభై-ఐదు నిమిషాల పాటు ఇప్పటికే ఉన్న అన్ని మార్గాల్లో ఆమోదం తెలిపాము, ప్రశంసించబడ్డాము. జూన్ 10 మరియు 15 తేదీలలో "టోస్కా" యొక్క పునరావృత ప్రదర్శనలు అదే విజయంతో జరిగాయి. నా తల్లిదండ్రులు సోవియట్ యూనియన్‌లో నాతో ఉన్నారు, మరియు మేము రాత్రి రైలులో వెళ్ళాము, దీనిని "వైట్ నైట్ రైలు" అని పిలుస్తారు, ఎందుకంటే ఇది ఎప్పుడూ చీకటి పడలేదు, లెనిన్‌గ్రాడ్‌కు. ఈ నగరం నా జీవితంలో నేను చూసిన అత్యంత అందమైన నగరాల్లో ఒకటిగా మారింది.
డొమింగో అద్భుతమైన పనితీరు మరియు అంకితభావంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. రికార్డ్‌లపై రికార్డింగ్‌లు, రేడియో మరియు టెలివిజన్‌లో పని చేయడం, కండక్టర్ మరియు రచయితగా ప్రదర్శనలు గాయకుడి కళాత్మక స్వభావం యొక్క వెడల్పు మరియు బహుముఖ ప్రతిభకు సాక్ష్యమిస్తున్నాయి.
"మృదువైన, జ్యుసి, ఎగిరే స్వరంతో అద్భుతమైన గాయకుడు, ప్లాసిడో డొమింగో శ్రోతలను ఆకస్మికంగా మరియు చిత్తశుద్ధితో జయిస్తాడు" అని I. ర్యాబోవా రాశారు. - అతని ప్రదర్శన చాలా సంగీతమైనది, భావాల ప్రభావం ఉండదు, ప్రేక్షకుల కోసం ప్లే చేస్తుంది. డొమింగో యొక్క కళాత్మక పద్ధతి అధిక స్వర సంస్కృతి, టింబ్రే సూక్ష్మ నైపుణ్యాల గొప్పతనం, పదజాలం యొక్క పరిపూర్ణత, అసాధారణమైన రంగస్థల ఆకర్షణతో విభిన్నంగా ఉంటుంది.
బహుముఖ మరియు సూక్ష్మ కళాకారుడు, అతను సాహిత్య మరియు నాటకీయ టేనోర్ భాగాలను సమాన విజయంతో పాడాడు, అతని కచేరీలు చాలా పెద్దవి - సుమారు వంద పాత్రలు. చాలా భాగాలను ఆయన రికార్డుల్లో నమోదు చేశారు. గాయని యొక్క విస్తృతమైన డిస్కోగ్రఫీలో ప్రసిద్ధ పాటలు కూడా ఉన్నాయి - ఇటాలియన్, స్పానిష్, అమెరికన్. ఇటీవలి కాలంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన ఒపెరా అనుసరణలలో డొమింగో యొక్క ప్రధాన పాత్రల ప్రదర్శన నిస్సందేహంగా విజయం సాధించింది - ఎఫ్. జెఫిరెల్లిచే లా ట్రావియాటా మరియు ఒటెల్లో, ఎఫ్. రోసీచే కార్మెన్.
అలెక్సీ పారిన్ ఇలా వ్రాశాడు: “అమెరికన్లు రికార్డులను రికార్డ్ చేయడానికి ఇష్టపడతారు. 1987 పతనం నాటికి, డొమింగో మెట్రోపాలిటన్ ఒపేరా సీజన్‌ను ఎనిమిది సార్లు ప్రారంభించింది. అతను కరుసో చేత మాత్రమే అధిగమించబడ్డాడు. డొమింగో ఒపెరా ప్రపంచంలోనే సుదీర్ఘమైన ప్రశంసలను అందుకున్నాడు, ప్రదర్శన తర్వాత అతను అత్యధిక సంఖ్యలో విల్లులను కలిగి ఉన్నాడు. "అతను కేవలం ఎట్నా యొక్క ప్రధాన బిలం వద్ద ప్రదర్శన ఇవ్వలేదు, అంతరిక్ష నౌక నుండి ప్రత్యక్ష ప్రసారంలో పాల్గొనలేదు మరియు అంటార్కిటికాలోని పెంగ్విన్‌ల ముందు ఛారిటీ కచేరీలో పాడలేదు" అని డొమింగో యొక్క సన్నిహిత మిత్రుడు, కండక్టర్ మరియు విమర్శకుడు హార్వే రాశారు. సాక్స్. డొమింగో యొక్క మానవ శక్తి మరియు కళాత్మక అవకాశాలు గొప్పవి - ప్రస్తుతం, డొమింగో వంటి విస్తృతమైన మరియు టెస్సిటురా విభిన్న కచేరీలతో ఒక్క టేనర్ కూడా లేదు. భవిష్యత్తు అతన్ని కరుసో మరియు కల్లాస్‌ల వరుసలో ఉంచుతుందా లేదా అనేది కాలమే నిర్ణయిస్తుంది. ఏదేమైనా, ఒక విషయం ఇప్పటికే ఖచ్చితంగా ఉంది: డొమింగో వ్యక్తిలో, మేము XNUMX వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ఇటాలియన్ ఒపెరాటిక్ సంప్రదాయం యొక్క అతిపెద్ద ప్రతినిధితో వ్యవహరిస్తున్నాము మరియు అతని సంఘటనాత్మక కళాత్మక వృత్తికి అతని స్వంత సాక్ష్యం గొప్ప ఆసక్తిని కలిగి ఉంది.
డొమింగో తన సృజనాత్మక శక్తులలో ప్రధానమైనది. సంగీతకారులు మరియు సంగీత ప్రేమికులు అతనిని గతంలోని అత్యుత్తమ టేనర్‌ల యొక్క విశేషమైన సంప్రదాయాల కొనసాగింపుదారుగా చూస్తారు, తన పూర్వీకుల వారసత్వాన్ని సృజనాత్మకంగా సుసంపన్నం చేసే కళాకారుడు, మన కాలపు స్వర సంస్కృతికి ప్రకాశవంతమైన ప్రతినిధి.
"ఒథెల్లో ఎగైన్ ఎట్ లా స్కాలా" (మ్యూజికల్ లైఫ్ మ్యాగజైన్, ఏప్రిల్ 2002) శీర్షికన ఒక సమీక్ష నుండి ఇక్కడ ఒక సారాంశం ఉంది: అతని ఉత్తమ సంవత్సరాల్లో గాయకుడి లక్షణం అయిన ప్రేరణ మరియు శక్తి. మరియు ఇంకా, ఒక అద్భుతం జరిగింది: డొమింగో, ఎగువ రిజిస్టర్‌లో ఇబ్బందులు ఉన్నప్పటికీ, మరింత పరిణతి చెందిన, మరింత చేదు వివరణను అందించాడు, గొప్ప కళాకారుడు, ఇరవయ్యవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో పురాణ ఒథెల్లో యొక్క సుదీర్ఘ ప్రతిబింబాల ఫలం. ఇప్పుడే ముగిసింది.
"Opera ఒక అమర కళ, ఇది ఎల్లప్పుడూ ఉనికిలో ఉంది," డొమింగో చెప్పారు. - మరియు ప్రజలు హృదయపూర్వక భావాలు, శృంగారం గురించి ఆందోళన చెందుతున్నంత కాలం జీవిస్తారు ...
సంగీతం మనల్ని దాదాపుగా పరిపూర్ణతకు ఎలివేట్ చేయగలదు, అది మనల్ని నయం చేయగలదు. నా కళ ఆరోగ్యాన్ని పునరుద్ధరించడానికి సహాయపడిన వ్యక్తుల నుండి ఉత్తరాలు స్వీకరించడం నా జీవితంలో గొప్ప సంతోషాలలో ఒకటి. ప్రతి రోజు గడిచేకొద్దీ, సంగీతం ప్రజలను కమ్యూనికేట్ చేయడంలో సహాయపడుతుందని నేను మరింత ఎక్కువగా నమ్ముతున్నాను. సంగీతం మనకు సామరస్యాన్ని నేర్పుతుంది, శాంతిని తెస్తుంది. ఇది ఆమె ప్రధాన పిలుపు అని నేను నమ్ముతున్నాను.
