పియానో సంగీతం యొక్క వివరణ
శాస్త్రీయ సంగీతం గురించి తెలియని వారికి, "పాటల వివరణ" అనే పదం గందరగోళంగా అనిపించవచ్చు.
వారి కోసం, ఈ పదాన్ని క్లుప్తంగా వివరించండి. సంగీత భాగం యొక్క వివరణ ఏమిటి? నోట్స్ లేదా స్కోర్ (ఒకటి కంటే ఎక్కువ పరికరాలతో పని చేయడానికి) టెంపో, టైమ్ సిగ్నేచర్, రిథమ్, మెలోడీ, హార్మోనీ, ఉచ్చారణ మరియు డైనమిక్‌లకు సంబంధించిన వివరణాత్మక పనితీరు సూచనలను కలిగి ఉంటుంది. కాబట్టి పనిలో ఏమి అర్థం చేసుకోవచ్చు? గమనికలు వ్యాఖ్యానానికి ప్రారంభ బిందువుగా ఉండవలసిన నమూనాను వివరిస్తాయి, అవి టెంపో, డైనమిక్స్ మరియు ఉచ్చారణను ఎంచుకోవడంలో ప్రదర్శనకారుడికి నిర్దిష్ట స్వేచ్ఛను వదిలివేస్తాయి (వాస్తవానికి, శ్రావ్యత లేదా లయను ప్రదర్శించడంలో స్వేచ్ఛ ఉండదు, అది కేవలం ఒక పొరపాటు). సరైన పెడలింగ్ కూడా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది.
డైనమికా డైనమిక్స్ అనేది చాలా ముఖ్యమైన, అత్యంత ప్రాథమికమైన వివరణ సాధనం. మిగిలిన మార్గాలను (ఉచ్చారణ, టెంపో) ఏదో ఒకవిధంగా ప్రదర్శనకారుడు ఎన్నుకోవాలి, పని అంతటా వాటి సజాతీయత డైనమిక్ మార్పులు లేకపోవడం వంటి పనితీరుకు వినాశకరమైనది కాదు. (వాస్తవానికి, మేము ఎల్లప్పుడూ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ప్రదర్శన అని అర్థం. జనాదరణ పొందిన సంగీతంలో, ముఖ్యంగా పియానో వాయిద్య బృందంలో ఒక భాగం మాత్రమే అయినప్పుడు, డైనమిక్ మార్పులు చాలా చిన్నవిగా ఉంటాయి లేదా పియానిస్ట్ కూడా అదే డైనమిక్స్‌ని ప్లే చేయవలసి వస్తుంది సమయం, ఉదా ఫోర్టే, ఇతరులలో ప్రత్యేకంగా నిలబడటానికి. బిగ్గరగా వాయిద్యాలను ప్లే చేయడం). బాగా ఎంచుకున్న డైనమిక్ మార్పులు వ్యక్తిగత పదబంధాల స్వభావంపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపుతాయి. క్లాసిసిస్ట్ కాలం నాటి సంగీతం విషయంలో ఇది ప్రత్యేకంగా గమనించవచ్చు (ఉదా. మొజార్ట్‌లో) అనేక సంగీత వాక్యాలు వెంటనే పునరావృతమవుతాయి మరియు డైనమిక్స్ మార్పు మాత్రమే వాటి మధ్య తేడా. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఇతర సంగీత శైలులలో డైనమిక్ మార్పులు తక్కువ ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉన్నాయని దీని అర్థం కాదు, అయితే అవి వినని ప్రేక్షకులకు మొదట తక్కువగా గుర్తించబడవచ్చు.
భావప్రకటన ఉచ్చారణ, లేదా ధ్వనిని ఉత్పత్తి చేసే విధానం. కీబోర్డ్ వాయిద్యాల సంగీతంలో, మేము లెగాటో (ధ్వనులను కలపడం), పోర్టాటో (చిన్న పాజ్‌లతో) మరియు స్టాకాటో (చిన్న, పదునైన అంతరాయం) యొక్క ఉచ్చారణను కలుస్తాము. వ్యక్తిగత పదబంధాల పాత్రను సమూలంగా మార్చడానికి మరియు ఒకదానికొకటి సంగీత వాక్యాలను వేరు చేయడానికి ఉచ్చారణ మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది.
సమయం సరైన టెంపోను ఎంచుకోవడం ఒక భాగాన్ని గ్రహించే విధానంపై ప్రాథమిక ప్రభావాన్ని చూపుతుంది. చాలా వేగంగా దాని ఆకర్షణను నాశనం చేస్తుంది మరియు చాలా నెమ్మదిగా కూర్పు ముక్కలుగా పడిపోతుంది లేదా దాని పాత్రను వక్రీకరించవచ్చు. (ఒక తెలిసిన సందర్భం ఉంది, ఉదాహరణకు, చోపిన్ పోటీ యొక్క మునుపటి ఎడిషన్‌లలో ఒకదానిలో, పాల్గొనేవారిలో ఒకరు చాలా నెమ్మదిగా పోలోనైస్ వాయించినప్పుడు, నృత్యం అంత్యక్రియల కవాతులా అనిపించింది) అయినప్పటికీ, లోపల కూడా స్వరకర్త నిర్వచించిన సరైన టెంపో, ప్రదర్శకుడు తన వద్ద ఒక నిర్దిష్ట పరిధిని కలిగి ఉంటాడు (ఉదాహరణకు మోడరేటో టెంపో విషయంలో, నిమిషానికి దాదాపు 108 నుండి 120 బీట్‌ల వరకు) మరియు స్వీకరించిన భావనపై ఆధారపడి, అతను టెంపోను ఎంచుకోవచ్చు మధ్యలో, ఎగువ పరిమితికి దగ్గరగా, భాగాన్ని పెంచడానికి, లేదా ఉదా. దానిని కొంచెం నెమ్మదించండి మరియు సగం-పెడల్ యొక్క అదనపు ఉపయోగంతో కలిపి, దానిని మరింత ఇంప్రెషనిస్టిక్ పాత్రగా మార్చండి.
టెంపో రుబాటో, అంటే పీస్ సమయంలో వేరియబుల్ టెంపో ఉపయోగించడం కూడా బాగా ఆకట్టుకుంది. ఇది రొమాంటిక్ యుగం యొక్క సంగీతంలో ప్రత్యేకంగా ఉపయోగించే ప్రదర్శన మాధ్యమం. టెంపోను మార్చడం వలన వ్యక్తిగత శకలాలు లయబద్ధమైన విలువలను సాగదీయడం లేదా తగ్గించడం జరుగుతుంది, అయితే టెంపో రుబాటోకు ప్రారంభ స్థానం ఎల్లప్పుడూ దృఢమైన ప్రాథమిక టెంపోగా ఉంటుంది - రుబాటోతో ప్రదర్శించిన ఒక భాగం అదే సమయంలో ప్రదర్శించిన అదే సమయంలో ప్రదర్శించబడుతుంది. ఏకరీతి టెంపో. పేస్ యొక్క స్థిరమైన హెచ్చుతగ్గులు కూడా పొరపాటు. Henryk Neuhaus - ఒక అత్యుత్తమ రష్యన్ విద్యావేత్త - ఒక ముక్క యొక్క స్థిరమైన మరియు మార్పులేని అలలు కంటే ఎక్కువ బోరింగ్ ఏమీ లేదని రాశారు, ఇది త్రాగి తడబడడాన్ని గుర్తు చేస్తుంది. టెంపో రుబాటో యొక్క సరైన ఉపయోగం అత్యంత విస్తృతమైన పియానో విజయాలలో ఒకటి. కొన్నిసార్లు, సరైన సమయంలో ఉపయోగించిన కేవలం రెండు లేదా మూడు టెంపో షిఫ్టులు మరింత మెరుగైన ప్రభావాన్ని చూపుతాయి, ఎందుకంటే కొలత ముక్క యొక్క అందాన్ని నొక్కి చెప్పాలి మరియు స్థిరత్వం మరియు ఆశ్చర్యం కలిగించే మూలకం మధ్య ఉపయోగంలో సమతుల్యతను కలిగి ఉండాలి.
రెండు చెడ్డ, అస్థిరమైన పేస్‌లు మరియు గట్టి మెట్రోనమిక్ వేగంతో, రెండోది చాలా మెరుగ్గా ఉంటుంది. మెట్రోనొమ్ సెట్ చేసిన టెంపో ప్రకారం పనిని ఏకరీతిగా మరియు ఖచ్చితంగా నిర్వహించగల సామర్థ్యం టెంపో రుబాటో యొక్క సరైన వినియోగాన్ని సిద్ధం చేయడానికి కూడా ఆధారం. ప్రాథమిక వేగం యొక్క భావం లేకుండా, ఒక భాగాన్ని "పూర్తిగా" ఉంచడం అసాధ్యం.
పెడలైజేషన్ పెడల్స్ యొక్క సరైన ఉపయోగం కూడా వివరణలో ముఖ్యమైన భాగం. ఇది ముక్కకు పటిమ, అదనపు శ్వాస, ప్రతిధ్వనిని ఇవ్వడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది, అయితే ఫోర్టే పెడల్‌ను అధికంగా ఉపయోగించడం కూడా ప్రతికూలమైనది, ఎందుకంటే ఇది బోరింగ్ లేదా అధిక సోనిక్ గందరగోళాన్ని కలిగిస్తుంది, ప్రత్యేకించి అనుభవం లేని పియానిస్ట్ రెండు వరుస హార్మోనిక్ ఫంక్షన్‌లను వేరు చేయనప్పుడు.
సమ్మషన్ శాస్త్రీయ సంజ్ఞామానం చాలా ఖచ్చితమైనది అయినప్పటికీ. (సమాచారం యొక్క ఆధునిక పద్ధతులు, ఉదాహరణకు గ్రాఫ్‌లను ఉపయోగించడం, నిజంగా కొత్త అవకాశాలను తీసుకురాలేదు. రూపం కాకుండా, అవి సందిగ్ధతలో మాత్రమే సంజ్ఞామానానికి భిన్నంగా ఉంటాయి మరియు తద్వారా స్వరకర్త మరియు ప్రదర్శకుల మధ్య అపార్థాలు ఏర్పడతాయి, అయితే నిస్సందేహమైన సంజ్ఞామానాన్ని సుసంపన్నం చేయవచ్చు. అదనపు వ్యాఖ్యలు మరియు గమనికలు.) ఇది కాంట్రాక్టర్‌కు చాలా స్వేచ్ఛను ఇస్తుంది. పరిపూర్ణతకు వివరణ కళలో ప్రావీణ్యం సంపాదించడానికి చాలా సంవత్సరాల పని అవసరమని మరియు దాదాపుగా విద్య ప్రారంభం నుండి కన్సర్వేటరీలలో అధ్యయనాలు ముగిసే వరకు నిపుణులచే అభ్యసించబడుతుందని చెప్పడం సరిపోతుంది. మంచి వివరణ, అయితే, ఔత్సాహికులకు కూడా నిర్వహించదగినది, వారు వారి నైపుణ్యం స్థాయికి అనుగుణంగా ప్రదర్శనలు చేస్తారు. అయితే, దానిని పొందేందుకు, మీరు ప్రొఫెషనల్ పియానిస్టుల మద్దతును వెతకాలి, ఎందుకంటే కళ విస్తృతమైనది మరియు అభ్యాసం అవసరం. అయితే, ఇది కచేరీల సమయంలో ఆనందించకుండా మిమ్మల్ని నిరోధించదు. కచేరీలలో, మంచి హాల్స్‌లో, మంచి సంగీతకారులు ప్రదర్శించే లేదా మంచి ఆడియో సెట్‌లలో, అసలు CD లేదా wav ఫైల్ నుండి ప్లే చేయడం ఉత్తమం. చక్కగా రూపొందించబడిన శాస్త్రీయ సంగీతం చాలా సూక్ష్మమైన శబ్దాలను కలిగి ఉంది, వాటన్నింటినీ రికార్డింగ్‌లో క్యాప్చర్ చేయడం చాలా కష్టం, మరియు దురదృష్టవశాత్తూ MP3 ఫైల్ నుండి లేదా తక్కువ-ముగింపు పరికరాలలో ప్లే చేయబడినది, ఇది లైవ్‌లో సగం ధ్వనించదు.
మీకు ఇది కూడా నచ్చవచ్చు
ఎడిసన్ మరియు బెర్లినర్ నుండి నేటి వరకు. ఫోనోగ్రాఫ్ గ్రామోఫోన్ యొక్క తండ్రి.
నేను ఏ అకౌస్టిక్ డ్రమ్‌లను ఎంచుకోవాలి?
