జూల్స్ మాసెనెట్ |

జూల్స్ మస్సెనెట్

మస్సెనెట్. ఎలిజీ (F. చాలియాపిన్ / 1931)

M. Massenet అతనిని స్త్రీ ఆత్మ యొక్క సంగీత చరిత్రకారుడిగా చేసిన ప్రతిభ యొక్క మంత్రముగ్ధులను చేసే లక్షణాలను "వెర్థర్"లో చూపించలేదు. సి. డెబస్సీ

ఓహ్ ఎలా వికారం కలిగింది మాసెనెట్!!! మరియు అన్నింటికంటే చాలా బాధించేది ఇందులో ఉంది వికారం నాకు ఏదో సంబంధం ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. P. చైకోవ్స్కీ

డెబస్సీ ఈ మిఠాయిని సమర్థించడం ద్వారా నన్ను ఆశ్చర్యపరిచింది (మాసెనెట్ యొక్క మనోన్). I. స్ట్రావిన్స్కీ

ప్రతి ఇటాలియన్‌కు వెర్డి మరియు పుక్కిని ఉన్నట్లే, ప్రతి ఫ్రెంచ్ సంగీతకారుడు అతని హృదయంలో కొంచెం మస్సెనెట్‌ని కలిగి ఉంటాడు. F. పౌలెంక్

సమకాలీనుల భిన్నాభిప్రాయాలు! అవి అభిరుచులు మరియు ఆకాంక్షల పోరాటాన్ని మాత్రమే కాకుండా, J. మస్సెనెట్ యొక్క పని యొక్క అస్పష్టతను కూడా కలిగి ఉంటాయి. అతని సంగీతం యొక్క ప్రధాన ప్రయోజనం శ్రావ్యతలో ఉంది, ఇది స్వరకర్త A. బ్రూనో ప్రకారం, "మీరు వేలాది మందిలో గుర్తిస్తారు". చాలా తరచుగా వారు పదంతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటారు, అందుకే వారి అసాధారణ వశ్యత మరియు వ్యక్తీకరణ. శ్రావ్యత మరియు పునశ్చరణ మధ్య రేఖ దాదాపుగా కనిపించదు, అందువల్ల మస్సెనెట్ యొక్క ఒపెరా దృశ్యాలు క్లోజ్డ్ నంబర్‌లుగా విభజించబడలేదు మరియు అతని పూర్వీకుల మాదిరిగానే వాటిని కనెక్ట్ చేసే “సర్వీస్” ఎపిసోడ్‌లుగా విభజించబడలేదు – Ch. గౌనోడ్, ఎ. థామస్, ఎఫ్. హలేవి. క్రాస్-కటింగ్ యాక్షన్, మ్యూజికల్ రియలిజం యొక్క అవసరాలు యుగం యొక్క వాస్తవ అవసరాలు. మాసెనెట్ వాటిని చాలా ఫ్రెంచ్ పద్ధతిలో మూర్తీభవించింది, అనేక విధాలుగా JB లుల్లీ నాటి సంప్రదాయాలను పునరుత్థానం చేసింది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, మస్సెనెట్ యొక్క పారాయణం విషాదభరితమైన నటుల గంభీరమైన, కొద్దిగా ఆడంబరమైన పఠనంపై ఆధారపడి ఉండదు, కానీ ఒక సాధారణ వ్యక్తి యొక్క కళలేని రోజువారీ ప్రసంగంపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఇది మస్సెనెట్ యొక్క సాహిత్యం యొక్క ప్రధాన బలం మరియు వాస్తవికత, అతను క్లాసికల్ రకం (పి. కార్నెయిల్ ప్రకారం “ది సిడ్”) యొక్క విషాదం వైపు తిరిగినప్పుడు అతని వైఫల్యాలకు కూడా ఇది కారణం. పుట్టిన గీత రచయిత, ఆత్మ యొక్క సన్నిహిత కదలికల గాయకుడు, స్త్రీ చిత్రాలకు ప్రత్యేక కవిత్వం ఇవ్వగలడు, అతను తరచుగా "పెద్ద" ఒపెరా యొక్క విషాదకరమైన మరియు ఆడంబరమైన ప్లాట్లను తీసుకుంటాడు. ఒపెరా కామిక్ యొక్క థియేటర్ అతనికి సరిపోదు, అతను గ్రాండ్ ఒపెరాలో కూడా పాలించాలి, దాని కోసం అతను దాదాపు మేయర్బీరియన్ ప్రయత్నాలు చేస్తాడు. కాబట్టి, వివిధ స్వరకర్తల సంగీత కచేరీలో, మస్సెనెట్, తన సహచరుల నుండి రహస్యంగా, తన స్కోర్‌కు పెద్ద బ్రాస్ బ్యాండ్‌ను జోడించి, ప్రేక్షకులను చెవిటిమాడు చేస్తూ, ఆనాటి హీరోగా మారాడు. మస్సెనెట్ C. డెబస్సీ మరియు M. రావెల్ (ఒపెరాలో పఠన శైలి, తీగ ముఖ్యాంశాలు, ప్రారంభ ఫ్రెంచ్ సంగీతం యొక్క శైలీకరణ) యొక్క కొన్ని విజయాలను ఊహించింది, కానీ, వాటితో సమాంతరంగా పని చేయడం, ఇప్పటికీ XNUMXవ శతాబ్దపు సౌందర్యశాస్త్రంలోనే ఉంది.

మస్సెనెట్ యొక్క సంగీత జీవితం పదేళ్ల వయసులో కన్సర్వేటరీలో చేరడంతో ప్రారంభమైంది. త్వరలో కుటుంబం చాంబరీకి వెళుతుంది, కానీ జూల్స్ పారిస్ లేకుండా చేయలేడు మరియు రెండుసార్లు ఇంటి నుండి పారిపోతాడు. రెండవ ప్రయత్నం మాత్రమే విజయవంతమైంది, కానీ పద్నాలుగేళ్ల బాలుడికి A. మర్గర్ (అతను వ్యక్తిగతంగా తెలుసు, అలాగే స్కోనార్డ్ మరియు ముసెట్టా యొక్క నమూనాలు) సీన్స్‌లో వివరించిన కళాత్మక బోహేమియా యొక్క అస్థిరమైన జీవితమంతా తెలుసు. సంవత్సరాల పేదరికాన్ని అధిగమించి, కృషి ఫలితంగా, మస్సెనెట్ గ్రేట్ రోమ్ బహుమతిని సాధించాడు, ఇది అతనికి ఇటలీకి నాలుగు సంవత్సరాల పర్యటనకు హక్కును ఇచ్చింది. విదేశాల నుండి, అతను 1866లో తన జేబులో రెండు ఫ్రాంక్‌లతో మరియు పియానో ​​విద్యార్థినితో తిరిగి వస్తాడు, ఆమె అతని భార్య అవుతుంది. మస్సెనెట్ యొక్క తదుపరి జీవిత చరిత్ర నిరంతరం పెరుగుతున్న విజయాల వరుస. 1867లో, అతని మొదటి ఒపెరా, ది గ్రేట్ ఆంటీ ప్రదర్శించబడింది, ఒక సంవత్సరం తర్వాత అతను శాశ్వత ప్రచురణకర్తను పొందాడు మరియు అతని ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లు విజయవంతమయ్యాయి. ఆపై మస్సెనెట్ మరింత పరిణతి చెందిన మరియు ముఖ్యమైన రచనలను సృష్టించింది: ఒపెరాలు డాన్ సీజర్ డి బజాన్ (1872), ది కింగ్ ఆఫ్ లాహోర్ (1877), ఒరేటోరియో-ఒపెరా మేరీ మాగ్డలీన్ (1873), సి. లెకోంటే డి లిలీచే ఎరినిస్ కోసం సంగీతం (1873) ప్రసిద్ధ "ఎలిజీ"తో, దీని శ్రావ్యత 1866లోనే పది పియానో ​​పీసెస్‌లో ఒకటిగా కనిపించింది – మస్సెనెట్ యొక్క మొదటి ప్రచురించిన రచన. 1878లో, మస్సెనెట్ పారిస్ కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్ అయ్యాడు మరియు ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఫ్రాన్స్ సభ్యునిగా ఎన్నికయ్యాడు. అతను ప్రజల దృష్టి కేంద్రంగా ఉన్నాడు, ప్రజల ప్రేమను ఆనందిస్తాడు, తన నిత్య మర్యాద మరియు తెలివికి ప్రసిద్ది చెందాడు. మాసెనెట్ యొక్క పని యొక్క పరాకాష్ట మనోన్ (1883) మరియు వెర్థర్ (1886) ఒపెరాలు, మరియు ఈ రోజు వరకు అవి ప్రపంచవ్యాప్తంగా అనేక థియేటర్లలోని వేదికలపై ధ్వనిస్తున్నాయి. తన జీవితాంతం వరకు, స్వరకర్త తన సృజనాత్మక కార్యకలాపాలను తగ్గించలేదు: తనకు లేదా తన శ్రోతలకు విశ్రాంతి ఇవ్వకుండా, అతను ఒపెరా తర్వాత ఒపెరా రాశాడు. నైపుణ్యం పెరుగుతుంది, కానీ కాలం మారుతుంది మరియు అతని శైలి మారదు. సృజనాత్మక బహుమతి గణనీయంగా తగ్గుతుంది, ముఖ్యంగా గత దశాబ్దంలో, మాసెనెట్ ఇప్పటికీ గౌరవం, గౌరవం మరియు అన్ని ప్రాపంచిక ఆశీర్వాదాలను పొందుతోంది. ఈ సంవత్సరాల్లో, ప్రసిద్ధ ధ్యానంతో కూడిన థైస్ (1894) ఒపెరాలు, ది జగ్లర్ ఆఫ్ అవర్ లేడీ (1902) మరియు డాన్ క్విక్సోట్ (1910, J. లోరైన్ తర్వాత), ప్రత్యేకంగా F. చాలియాపిన్ కోసం రూపొందించబడ్డాయి.

మాసెనెట్ నిస్సారమైనది, అతని నిరంతర శత్రువు మరియు ప్రత్యర్థి కె. సెయింట్-సేన్స్, "అయితే అది పట్టింపు లేదు." “... కళకు అన్ని రకాల కళాకారులు కావాలి… అతనికి మనోజ్ఞత, మనోజ్ఞతను కలిగించే సామర్థ్యం మరియు నాడీ, నిస్సార స్వభావం ఉన్నప్పటికీ ... సిద్ధాంతపరంగా, నాకు అలాంటి సంగీతం ఇష్టం లేదు ... కానీ మీరు మనోన్ పాదాల వద్ద విన్నప్పుడు మీరు ఎలా నిరోధించగలరు. సెయింట్-సల్పైస్ యొక్క పవిత్రతలో డి గ్రియక్స్? ప్రేమ యొక్క ఈ ఏడుపుల ద్వారా ఆత్మ యొక్క లోతులకు ఎలా బంధించబడకూడదు? మీరు తాకినట్లయితే ఎలా ఆలోచించాలి మరియు విశ్లేషించాలి?

E. షర్ట్

ఇనుప గని యజమాని కుమారుడు, మస్సెనెట్ తన తల్లి నుండి తన మొదటి సంగీత పాఠాలను పొందుతాడు; పారిస్ కన్జర్వేటోయిర్‌లో అతను సవార్డ్, లారెన్, బాజిన్, రెబెర్ మరియు థామస్‌లతో కలిసి చదువుకున్నాడు. 1863లో అతనికి రోమ్ ప్రైజ్ లభించింది. వివిధ కళా ప్రక్రియలకు తనను తాను అంకితం చేసుకున్న అతను నాటక రంగంలో కూడా శ్రద్ధగా పనిచేస్తున్నాడు. 1878లో, ది కింగ్ ఆఫ్ లాహోర్ విజయం తర్వాత, అతను కన్సర్వేటరీలో కంపోజిషన్ ప్రొఫెసర్‌గా నియమితుడయ్యాడు, అతను 1896 వరకు ఆ పదవిలో ఉన్నాడు, ప్రపంచ ఖ్యాతిని సాధించిన తరువాత, అతను ఇన్‌స్టిట్యూట్ డి ఫ్రాన్స్ డైరెక్టర్‌తో సహా అన్ని పదవులను విడిచిపెట్టాడు.

"మాసెనెట్ తనను తాను పూర్తిగా గ్రహించాడు మరియు అతనిని గుచ్చుకోవాలనుకునేవాడు, నాగరీకమైన పాటల రచయిత పాల్ డెల్మే యొక్క విద్యార్థిగా అతని గురించి రహస్యంగా మాట్లాడాడు, చెడు అభిరుచిలో ఒక జోక్ ప్రారంభించాడు. మస్సెనెట్, దీనికి విరుద్ధంగా, చాలా అనుకరించబడ్డాడు, ఇది నిజం… అతని శ్రావ్యమైన కౌగిలింతలు, మరియు అతని శ్రావ్యమైన మెడలు వంపుతిరిగిన మెడలా ఉన్నాయి… మస్సెనెట్ అతని అందమైన శ్రోతలకు బాధితురాలిగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది, అతని అభిమానులు అతని వద్ద చాలా కాలం పాటు ఉత్సాహంగా అల్లాడారు. ప్రదర్శనలు... నేను అంగీకరిస్తున్నాను, పియానోను బాగా ఆడని పరిమళించే యువతుల కంటే వృద్ధులు, వాగ్నర్ ప్రేమికులు మరియు కాస్మోపాలిటన్ మహిళలను ఇష్టపడటం ఎందుకు మంచిదో నాకు అర్థం కాలేదు. హాస్యాస్పదంగా పక్కన పెడితే, డెబస్సీ చేసిన ఈ వాదనలు మస్సెనెట్ యొక్క పనికి మరియు ఫ్రెంచ్ సంస్కృతికి దాని ప్రాముఖ్యతకు మంచి సూచన.

మనోన్ సృష్టించబడినప్పుడు, ఇతర స్వరకర్తలు శతాబ్దమంతా ఫ్రెంచ్ ఒపెరా పాత్రను ఇప్పటికే నిర్వచించారు. గౌనోడ్స్ ఫౌస్ట్ (1859), బెర్లియోజ్ యొక్క అసంపూర్తిగా ఉన్న లెస్ ట్రోయెన్స్ (1863), మేయర్‌బీర్ యొక్క ది ఆఫ్రికన్ ఉమెన్ (1865), థామస్ మిగ్నాన్ (1866), బిజెట్స్ కార్మెన్ (1875), సెయింట్-సేన్స్ సామ్సన్ మరియు డెలిలాహ్ (1877) పరిగణించండి. ఆఫ్ హాఫ్‌మన్” ఆఫ్ఫెన్‌బాచ్ (1881), “లాక్మే” డెలిబ్స్ (1883). ఒపెరా ప్రొడక్షన్‌తో పాటు, 1880 మరియు 1886 మధ్య వ్రాయబడిన సీజర్ ఫ్రాంక్ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలు, శతాబ్దం చివరిలో సంగీతంలో ఇంద్రియ-ఆధ్యాత్మిక వాతావరణాన్ని సృష్టించడంలో ఇంత ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి, ఇది ప్రస్తావించదగినది. అదే సమయంలో, లాలో జానపద కథలను జాగ్రత్తగా అధ్యయనం చేశాడు మరియు 1884లో రోమ్ బహుమతి పొందిన డెబస్సీ తన శైలి యొక్క చివరి రూపానికి దగ్గరగా ఉన్నాడు.

ఇతర కళారూపాల విషయానికొస్తే, పెయింటింగ్‌లో ఇంప్రెషనిజం ఇప్పటికే దాని ఉపయోగాన్ని మించిపోయింది మరియు కళాకారులు సెజానే వంటి సహజ మరియు నియోక్లాసికల్, కొత్త మరియు నాటకీయ వర్ణనల వైపు మొగ్గు చూపారు. డెగాస్ మరియు రెనోయిర్ మానవ శరీరం యొక్క సహజ వర్ణనకు మరింత నిర్ణయాత్మకంగా మారారు, అయితే 1883లో సీరాట్ తన పెయింటింగ్ "స్నానం"ను ప్రదర్శించాడు, దీనిలో బొమ్మల చలనం లేని కారణంగా కొత్త ప్లాస్టిక్ నిర్మాణం, బహుశా ప్రతీకాత్మకమైనది, కానీ ఇప్పటికీ కాంక్రీటు మరియు స్పష్టంగా ఉంది. . గౌగ్విన్ యొక్క మొదటి రచనలలో సింబాలిజం ఇప్పుడే చూడటం ప్రారంభించింది. సహజమైన దిశ (సామాజిక నేపథ్యంలో ప్రతీకాత్మక లక్షణాలతో), దీనికి విరుద్ధంగా, సాహిత్యంలో ఈ సమయంలో చాలా స్పష్టంగా ఉంది, ముఖ్యంగా జోలా నవలలలో (1880 లో నానా కనిపించింది, ఒక వేశ్య జీవితం నుండి ఒక నవల). రచయిత చుట్టూ, ఒక సమూహం ఏర్పడింది, అది సాహిత్యం కోసం మరింత వికారమైన లేదా కనీసం అసాధారణమైన వాస్తవికత యొక్క చిత్రంగా మారుతుంది: 1880 మరియు 1881 మధ్య, మౌపాసంట్ "ది హౌస్ ఆఫ్ టెల్లియర్" సేకరణ నుండి తన కథల కోసం ఒక వేశ్యాగృహాన్ని ఎంచుకున్నాడు.

ఈ ఆలోచనలు, ఉద్దేశాలు మరియు ధోరణులన్నింటినీ మనోన్‌లో సులభంగా కనుగొనవచ్చు, దీనికి స్వరకర్త ఒపెరా కళకు తన సహకారాన్ని అందించాడు. ఈ అల్లకల్లోలమైన ప్రారంభం ఒపెరాకు సుదీర్ఘమైన సేవను అనుసరించింది, ఈ సమయంలో స్వరకర్త యొక్క యోగ్యతలను బహిర్గతం చేయడానికి ఎల్లప్పుడూ తగిన పదార్థం కనుగొనబడలేదు మరియు సృజనాత్మక భావన యొక్క ఐక్యత ఎల్లప్పుడూ భద్రపరచబడలేదు. పర్యవసానంగా, శైలి స్థాయిలో వివిధ రకాల వైరుధ్యాలు గమనించబడతాయి. అదే సమయంలో, వెరిస్మో నుండి క్షీణతకు, ఒక అద్భుత కథ నుండి చారిత్రక లేదా అన్యదేశ కథకు వైవిధ్యమైన స్వర భాగాలు మరియు ఆర్కెస్ట్రాతో, మాసెనెట్ తన ప్రేక్షకులను ఎప్పుడూ నిరాశపరచలేదు, అద్భుతంగా రూపొందించిన సౌండ్ మెటీరియల్‌కు ధన్యవాదాలు. అతని ఏదైనా ఒపెరాలో, అవి మొత్తంగా విజయవంతం కాకపోయినా, సాధారణ సందర్భం వెలుపల స్వతంత్ర జీవితాన్ని గడిపే ఒక చిరస్మరణీయ పేజీ ఉంది. ఈ పరిస్థితులన్నీ డిస్కోగ్రాఫిక్ మార్కెట్లో మాసెనెట్ యొక్క గొప్ప విజయాన్ని నిర్ధారించాయి. అంతిమంగా, అతని ఉత్తమ ఉదాహరణలు స్వరకర్త తనకు తానుగా నిజమైనవి: లిరికల్ మరియు ఉద్వేగభరితమైన, సున్నితమైన మరియు ఇంద్రియాలకు సంబంధించినవి, అతనితో అత్యంత అనుకూలమైన ప్రధాన పాత్రల భాగాలకు అతని విస్మయాన్ని తెలియజేయడం, ప్రేమికులు, దీని లక్షణాలు అధునాతనతకు పరాయివి కావు. సింఫోనిక్ సొల్యూషన్స్, సులభంగా మరియు స్కూల్‌బాయ్ పరిమితులు లేకుండా సాధించవచ్చు.

G. మార్చేసి (E. Greceanii ద్వారా అనువదించబడింది)

ఇరవై ఐదు ఒపెరాలు, మూడు బ్యాలెట్లు, ప్రసిద్ధ ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లు (నియాపోలిటన్, అల్సేషియన్, సీన్స్ పిక్చర్స్క్యూ) మరియు అన్ని రకాల సంగీత కళలలోని అనేక ఇతర రచనల రచయిత, మాసెనెట్ జీవితంలో తీవ్రమైన పరీక్షలు తెలియని స్వరకర్తలలో ఒకరు. గొప్ప ప్రతిభ, ఉన్నత స్థాయి వృత్తి నైపుణ్యం మరియు సూక్ష్మ కళాత్మక నైపుణ్యం 70వ దశకం ప్రారంభంలో ప్రజల గుర్తింపును సాధించడంలో అతనికి సహాయపడింది.

అతను తన వ్యక్తిత్వానికి సరిపోయేదాన్ని ముందుగానే కనుగొన్నాడు; తన థీమ్‌ను ఎంచుకున్న తరువాత, అతను తనను తాను పునరావృతం చేయడానికి భయపడలేదు; అతను సంకోచం లేకుండా సులభంగా వ్రాసాడు మరియు విజయం కోసం అతను బూర్జువా ప్రజల అభిరుచులతో సృజనాత్మక రాజీకి సిద్ధంగా ఉన్నాడు.

జూల్స్ మస్సెనెట్ మే 12, 1842న జన్మించాడు, అతను చిన్నతనంలో పారిస్ కన్జర్వేటాయిర్‌లో ప్రవేశించాడు, దాని నుండి అతను 1863లో పట్టభద్రుడయ్యాడు. ఇటలీలో మూడు సంవత్సరాలు దాని గ్రహీతగా ఉన్న తర్వాత, అతను 1866లో పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చాడు. కీర్తికి మార్గాల కోసం నిరంతర శోధన ప్రారంభమవుతుంది. మస్సెనెట్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఒపెరాలు మరియు సూట్‌లు రెండింటినీ వ్రాస్తుంది. కానీ అతని వ్యక్తిత్వం స్వర నాటకాలలో ("పాస్టోరల్ పోయెమ్", "పోయెమ్ ఆఫ్ వింటర్", "ఏప్రిల్ పోయెమ్", "అక్టోబర్ పొయెమ్", "లవ్ పోయెమ్", "మెమోరీస్ పోయెమ్") మరింత స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది. ఈ నాటకాలు షూమాన్ ప్రభావంతో వ్రాయబడ్డాయి; వారు మస్సెనెట్ యొక్క అరియోస్ గాత్ర శైలి యొక్క లక్షణ గిడ్డంగిని వివరిస్తారు.

1873లో, అతను చివరకు గుర్తింపు పొందాడు - మొదట ఎస్కిలస్ "ఎరిన్నియా" (లెకోంటే డి లిస్లేచే ఉచితంగా అనువదించబడినది) విషాదానికి సంగీతంతో, ఆపై - "పవిత్ర నాటకం" "మేరీ మాగ్డలీన్", కచేరీలో ప్రదర్శించబడింది. హృదయపూర్వక మాటలతో, బిజెట్ మస్సెనెట్‌ని అతని విజయానికి అభినందించాడు: “మా కొత్త పాఠశాల ఇలాంటిదేమీ సృష్టించలేదు. మీరు నన్ను జ్వరంలోకి నెట్టారు, విలన్! ఓహ్, మీరు, భారీ సంగీత విద్వాంసుడు ... పాడు, మీరు నన్ను ఏదో ఇబ్బంది పెడుతున్నారు! ..». "మేము ఈ సహచరుడి పట్ల శ్రద్ధ వహించాలి" అని బిజెట్ తన స్నేహితులలో ఒకరికి రాశాడు. "చూడండి, అతను మమ్మల్ని బెల్ట్‌లోకి ప్లగ్ చేస్తాడు."

బిజెట్ భవిష్యత్తును ఊహించాడు: త్వరలో అతను స్వల్ప జీవితాన్ని ముగించాడు మరియు రాబోయే దశాబ్దాలలో మస్సెనెట్ సమకాలీన ఫ్రెంచ్ సంగీతకారులలో ప్రముఖ స్థానాన్ని ఆక్రమించాడు. 70 మరియు 80 లు అతని పనిలో అత్యంత అద్భుతమైన మరియు ఫలవంతమైన సంవత్సరాలు.

ఈ కాలాన్ని తెరిచే “మేరీ మాగ్డలీన్” ఒరేటోరియో కంటే ఒపెరాకు దగ్గరగా ఉంటుంది మరియు ఆధునిక పారిసియన్‌గా స్వరకర్త సంగీతంలో కనిపించిన క్రీస్తును విశ్వసించిన పశ్చాత్తాప పాపి హీరోయిన్ అదే రంగులలో పెయింట్ చేయబడింది. వేశ్య మనోన్‌గా. ఈ పనిలో, మస్సెనెట్ యొక్క ఇష్టమైన చిత్రాలు మరియు వ్యక్తీకరణ సాధనాలు నిర్ణయించబడ్డాయి.

డుమాస్ సన్‌తో ప్రారంభించి, తర్వాత గాన్‌కోర్ట్‌లు, స్త్రీ రకాల గ్యాలరీ, సొగసైన మరియు నాడీ, ఆకట్టుకునే మరియు పెళుసుగా, సున్నితమైన మరియు హఠాత్తుగా, ఫ్రెంచ్ సాహిత్యంలో స్థిరపడింది. తరచుగా వీరు సమ్మోహన పశ్చాత్తాప పాపులు, “సగం ప్రపంచంలోని మహిళలు”, కుటుంబ పొయ్యి యొక్క సౌలభ్యం, అందమైన ఆనందం గురించి కలలు కంటారు, కానీ కపట బూర్జువా వాస్తవికతకు వ్యతిరేకంగా చేసిన పోరాటంలో విచ్ఛిన్నమై, ప్రియమైన వ్యక్తి నుండి, కలలను వదులుకోవలసి వస్తుంది. జీవితం… (ఇది డుమాస్ కొడుకు యొక్క నవలలు మరియు నాటకాల కంటెంట్: ది లేడీ ఆఫ్ ది కామెలియాస్ (నవల - 1848, థియేట్రికల్ స్టేజింగ్ - 1852), డయానా డి లిజ్ (1853), ది లేడీ ఆఫ్ ది హాఫ్ వరల్డ్ (1855); ఇది కూడా చూడండి గోన్‌కోర్ట్ సోదరుల నవలలు ”రెనే మౌప్రిన్” (1864), డౌడెట్ “సప్ఫో” (1884) మరియు ఇతరులు.) ఏది ఏమైనప్పటికీ, ప్లాట్లు, యుగాలు మరియు దేశాలతో సంబంధం లేకుండా (వాస్తవమైన లేదా కాల్పనిక), మస్సెనెట్ తన బూర్జువా సర్కిల్‌లోని స్త్రీని చిత్రీకరించాడు, ఆమె అంతర్గత ప్రపంచాన్ని సున్నితంగా వర్ణించాడు.

సమకాలీనులు మస్సెనెట్‌ను "స్త్రీ ఆత్మ యొక్క కవి" అని పిలిచారు.

అతనిపై బలమైన ప్రభావాన్ని చూపిన గౌనోడ్‌ను అనుసరించి, మస్సెనెట్ మరింత గొప్ప సమర్థనతో, "స్కూల్ ఆఫ్ నాడీ సెన్సిబిలిటీ"లో ర్యాంక్ పొందవచ్చు. కానీ అదే గౌనోడ్‌లా కాకుండా, తన ఉత్తమ రచనలలో జీవితానికి ఆబ్జెక్టివ్ నేపథ్యాన్ని సృష్టించే (ముఖ్యంగా ఫౌస్ట్‌లో) మరింత రిచ్ మరియు వైవిధ్యమైన రంగులను ఉపయోగించాడు, మస్సెనెట్ మరింత శుద్ధి, సొగసైన, మరింత ఆత్మాశ్రయమైనది. అతను స్త్రీ మృదుత్వం, దయ, ఇంద్రియ దయ యొక్క చిత్రానికి దగ్గరగా ఉన్నాడు. దీనికి అనుగుణంగా, మస్సెనెట్ ఒక వ్యక్తిగత అరియోస్ శైలిని అభివృద్ధి చేసింది, దాని ప్రధాన భాగంలో డిక్లమేటరీ, టెక్స్ట్ యొక్క కంటెంట్‌ను సూక్ష్మంగా తెలియజేస్తుంది, కానీ చాలా శ్రావ్యంగా మరియు ఊహించని విధంగా ఉద్భవిస్తున్న భావోద్వేగ "పేలుళ్లు" విస్తృత శ్రావ్యమైన శ్వాస యొక్క పదబంధాల ద్వారా వేరు చేయబడతాయి:

ఆర్కెస్ట్రా భాగం కూడా ముగింపు యొక్క సూక్ష్మభేదంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. తరచుగా దానిలో శ్రావ్యమైన సూత్రం అభివృద్ధి చెందుతుంది, ఇది అడపాదడపా, సున్నితమైన మరియు పెళుసైన స్వర భాగం యొక్క ఏకీకరణకు దోహదం చేస్తుంది:

ఇదే పద్ధతి త్వరలో ఇటాలియన్ వెరిస్ట్‌ల (లియోన్‌కావాల్లో, పుక్కిని) ఒపెరాలకు విలక్షణమైనది; వారి భావాల విస్ఫోటనాలు మాత్రమే మరింత స్వభావాన్ని మరియు ఉద్వేగాన్ని కలిగి ఉంటాయి. ఫ్రాన్స్‌లో, స్వర భాగం యొక్క ఈ వివరణను XNUMX వ చివరి మరియు XNUMX వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో చాలా మంది స్వరకర్తలు స్వీకరించారు.

కానీ తిరిగి 70లకు.

ఊహించని విధంగా లభించిన గుర్తింపు మస్సెనెట్‌ను ప్రేరేపించింది. అతని రచనలు తరచుగా కచేరీలలో ప్రదర్శించబడతాయి (పిక్చర్ సీన్స్, ది ఫేడ్రా ఓవర్‌చర్, థర్డ్ ఆర్కెస్ట్రాల్ సూట్, సేక్రేడ్ డ్రామా ఈవ్ మరియు ఇతరులు), మరియు గ్రాండ్ ఒపెరా ఒపెరా కింగ్ లాగోర్స్కీ (1877, భారతీయ జీవితం నుండి; మత కలహాలు నేపథ్యంగా పనిచేస్తాయి. ) మళ్లీ గొప్ప విజయం: మస్సెనెట్ ఒక విద్యావేత్త యొక్క అవార్డులతో కిరీటం పొందాడు - ముప్పై ఆరేళ్ల వయస్సులో అతను ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఫ్రాన్స్‌లో సభ్యుడిగా మారాడు మరియు త్వరలో కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్‌గా ఆహ్వానించబడ్డాడు.

అయినప్పటికీ, "కింగ్ ఆఫ్ లాగోర్స్క్"లో, అలాగే తరువాత వ్రాసిన "ఎస్క్లార్మోండే" (1889)లో, "గ్రాండ్ ఒపెరా" యొక్క రొటీన్ నుండి ఇంకా చాలా ఉంది - ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్ యొక్క ఈ సాంప్రదాయ శైలి దాని కళాత్మక అవకాశాలను చాలాకాలంగా ముగించింది. మస్సెనెట్ తన ఉత్తమ రచనలలో పూర్తిగా కనిపించాడు - "మనోన్" (1881-1884) మరియు "వెర్థర్" (1886, 1892లో వియన్నాలో ప్రదర్శించబడింది).

కాబట్టి, నలభై ఐదు సంవత్సరాల వయస్సులో, మస్సెనెట్ కోరుకున్న కీర్తిని సాధించింది. కానీ, అదే తీవ్రతతో పని చేస్తూనే, తన జీవితంలోని ఇరవై ఐదు సంవత్సరాలలో, అతను తన సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక క్షితిజాలను విస్తరించడమే కాకుండా, అతను గతంలో అభివృద్ధి చేసిన రంగస్థల ప్రభావాలను మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాలను వివిధ ఒపెరాటిక్ ప్లాట్లకు వర్తింపజేశాడు. మరియు ఈ రచనల ప్రీమియర్‌లు స్థిరమైన ఆడంబరంతో అమర్చబడినప్పటికీ, వాటిలో ఎక్కువ భాగం అర్హతతో మరచిపోయాయి. కింది నాలుగు ఒపేరాలు నిస్సందేహంగా ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాయి: "థైస్" (1894, A. ఫ్రాన్స్ నవల యొక్క కథాంశం ఉపయోగించబడింది), ఇది శ్రావ్యమైన నమూనా యొక్క సూక్ష్మత పరంగా, "మనోన్"ని చేరుకుంటుంది; “నవర్రెకా” (1894) మరియు “సప్ఫో” (1897), వాస్తవిక ప్రభావాలను ప్రతిబింబిస్తుంది (చివరి ఒపెరా A. డాడెట్ నవల ఆధారంగా వ్రాయబడింది, ఇది డుమాస్ కుమారుడి “లేడీ ఆఫ్ ది కామెలియాస్”కి దగ్గరగా ఉన్న కథాంశం మరియు తద్వారా వెర్డి యొక్క “ లా ట్రావియాటా"; "సప్ఫో"లో ఉత్తేజకరమైన, సత్యమైన సంగీతం యొక్క అనేక పేజీలు); "డాన్ క్విక్సోట్" (1910), ఇక్కడ చాలియాపిన్ టైటిల్ పాత్రలో ప్రేక్షకులను ఆశ్చర్యపరిచాడు.

మాసెనెట్ ఆగష్టు 13, 1912న మరణించాడు.

పద్దెనిమిది సంవత్సరాలు (1878-1896) అతను ప్యారిస్ కన్జర్వేటోయిర్‌లో కంపోజిషన్ క్లాస్‌ని బోధించాడు, చాలా మంది విద్యార్థులకు విద్యను అందించాడు. వారిలో స్వరకర్తలు ఆల్ఫ్రెడ్ బ్రూనో, గుస్తావ్ చార్పెంటియర్, ఫ్లోరెంట్ ష్మిట్, చార్లెస్ కౌక్లిన్, రోమేనియన్ సంగీతం యొక్క క్లాసిక్, జార్జ్ ఎనెస్కు మరియు ఇతరులు ఫ్రాన్స్‌లో కీర్తిని పొందారు. కానీ మస్సెనెట్‌తో అధ్యయనం చేయని వారు కూడా (ఉదాహరణకు, డెబస్సీ) అతని నాడీ సున్నితత్వం, వ్యక్తీకరణలో అనువైన, అరియోస్-డిక్లమేటరీ స్వర శైలి ద్వారా ప్రభావితమయ్యారు.

* * *

లిరిక్-డ్రామాటిక్ వ్యక్తీకరణ యొక్క సమగ్రత, చిత్తశుద్ధి, వణుకుతున్న భావాలను ప్రసారం చేయడంలో నిజాయితీ - ఇవి మాసెనెట్ యొక్క ఒపెరాల యొక్క మెరిట్‌లు, వెర్థర్ మరియు మనోన్‌లలో చాలా స్పష్టంగా వెల్లడయ్యాయి. ఏది ఏమైనప్పటికీ, స్వరకర్తకు జీవితంలోని అభిరుచులు, నాటకీయ పరిస్థితులు, సంఘర్షణ విషయాలను తెలియజేయడంలో తరచుగా పురుష బలం ఉండదు, ఆపై కొంత అధునాతనత, కొన్నిసార్లు సెలూన్ మాధుర్యం అతని సంగీతంలో విరిగింది.

ఫ్రెంచ్ “లిరిక్ ఒపెరా” యొక్క స్వల్పకాలిక శైలి యొక్క సంక్షోభానికి ఇవి రోగలక్షణ సంకేతాలు, ఇది 60 ల నాటికి రూపుదిద్దుకుంది మరియు 70 లలో ఆధునిక సాహిత్యం, పెయింటింగ్, థియేటర్ నుండి వచ్చిన కొత్త, ప్రగతిశీల పోకడలను తీవ్రంగా గ్రహించింది. అయినప్పటికీ, అప్పటికే అతనిలో పరిమితి యొక్క లక్షణాలు వెల్లడయ్యాయి, అవి పైన పేర్కొన్నవి (గౌనోడ్‌కు అంకితమైన వ్యాసంలో).

బిజెట్ యొక్క మేధావి "లిరిక్ ఒపెరా" యొక్క ఇరుకైన పరిమితులను అధిగమించింది. అతని ప్రారంభ సంగీత మరియు థియేట్రికల్ కంపోజిషన్ల కంటెంట్‌ను నాటకీయంగా మరియు విస్తరించడం, వాస్తవికత యొక్క వైరుధ్యాలను మరింత నిజాయితీగా మరియు లోతుగా ప్రతిబింబిస్తూ, అతను కార్మెన్‌లో వాస్తవికత యొక్క ఎత్తులను చేరుకున్నాడు.

కానీ ఫ్రెంచ్ ఒపెరాటిక్ సంస్కృతి ఈ స్థాయిలో ఉండలేదు, ఎందుకంటే 60వ శతాబ్దపు చివరి దశాబ్దాలలో దాని ప్రముఖ మాస్టర్లు తమ కళాత్మక ఆదర్శాలను నొక్కిచెప్పడంలో బిజెట్ యొక్క రాజీలేని సూత్రాలకు కట్టుబడి లేరు. 1877 ల చివరి నుండి, ప్రపంచ దృష్టికోణంలో ప్రతిచర్య లక్షణాలను బలోపేతం చేయడం వల్ల, గౌనోడ్, ఫాస్ట్, మిరెయిల్ మరియు రోమియో మరియు జూలియట్‌లను సృష్టించిన తరువాత, ప్రగతిశీల జాతీయ సంప్రదాయాల నుండి వైదొలిగారు. సెయింట్-సేన్స్, అతని సృజనాత్మక శోధనలలో తగిన స్థిరత్వాన్ని చూపించలేదు, పరిశీలనాత్మకంగా ఉన్నాడు మరియు సామ్సన్ మరియు డెలిలా (1883)లో మాత్రమే అతను పూర్తి విజయం సాధించనప్పటికీ, గణనీయమైన విజయాన్ని సాధించాడు. కొంత వరకు, ఒపెరా రంగంలో కొన్ని విజయాలు కూడా ఏకపక్షంగా ఉన్నాయి: డెలిబ్స్ (లక్మే, 1880), లాలో (కింగ్ ఆఫ్ ది సిటీ ఆఫ్ ఈజ్, 1886), చాబ్రియర్ (గ్వెన్డోలిన్, XNUMX). ఈ రచనలన్నీ వేర్వేరు ప్లాట్‌లను కలిగి ఉన్నాయి, కానీ వాటి సంగీత వివరణలో, “గ్రాండ్” మరియు “లిరికల్” ఒపెరాల ప్రభావం ఒక డిగ్రీ లేదా మరొక స్థాయికి దాటింది.

మస్సెనెట్ కూడా రెండు శైలులలో తన చేతిని ప్రయత్నించాడు మరియు "గ్రాండ్ ఒపెరా" యొక్క వాడుకలో లేని శైలిని ప్రత్యక్ష సాహిత్యంతో, వ్యక్తీకరణ సాధనాల తెలివితేటలతో నవీకరించడానికి అతను ఫలించలేదు. అన్నింటికంటే ఎక్కువగా, మస్సెనెట్‌ను యాక్సెస్ చేయలేని కళాత్మక నమూనాగా అందించిన ఫౌస్ట్‌లో గౌనోడ్ పరిష్కరించిన దానితో అతను ఆకర్షితుడయ్యాడు.

ఏదేమైనా, పారిస్ కమ్యూన్ తర్వాత ఫ్రాన్స్ యొక్క సామాజిక జీవితం స్వరకర్తల కోసం కొత్త పనులను ముందుకు తెచ్చింది - వాస్తవికత యొక్క నిజమైన సంఘర్షణలను మరింత తీవ్రంగా బహిర్గతం చేయడం అవసరం. బిజెట్ వారిని కార్మెన్‌లో బంధించగలిగాడు, కాని మస్సెనెట్ దీనిని తప్పించింది. అతను లిరికల్ ఒపెరా యొక్క శైలిలో తనను తాను మూసివేసాడు మరియు దాని విషయాన్ని మరింత తగ్గించాడు. ఒక ప్రధాన కళాకారుడిగా, మనోన్ మరియు వెర్థర్ రచయిత, తన సమకాలీనుల అనుభవాలు మరియు ఆలోచనలను పాక్షికంగా తన రచనలలో ప్రతిబింబించాడు. ఇది ముఖ్యంగా ఆధునికత యొక్క స్ఫూర్తికి అనుగుణంగా ఉండే నాడీ సున్నిత సంగీత ప్రసంగం కోసం వ్యక్తీకరణ మార్గాల అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసింది; ఒపెరా యొక్క "ద్వారా" లిరికల్ సన్నివేశాల నిర్మాణంలో మరియు ఆర్కెస్ట్రా యొక్క సూక్ష్మ మానసిక వివరణలో అతని విజయాలు ముఖ్యమైనవి.

90ల నాటికి, మస్సెనెట్ యొక్క ఈ ఇష్టమైన శైలి పూర్తిగా అయిపోయింది. ఇటాలియన్ ఒపెరాటిక్ వెరిస్మో యొక్క ప్రభావం అనుభూతి చెందడం ప్రారంభమవుతుంది (మాసెనెట్ యొక్క పనితో సహా). ఈ రోజుల్లో, ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్‌లో ఆధునిక ఇతివృత్తాలు మరింత చురుకుగా నొక్కిచెప్పబడ్డాయి. ఆల్‌ఫ్రెడ్ బ్రూనో (జోలా నవల ఆధారంగా ది డ్రీం, 1891; మౌపాసెంట్, 1893 మరియు ఇతరులపై ఆధారపడిన ది సీజ్ ఆఫ్ ది మిల్) యొక్క ఒపెరాలు ఈ విషయంలో సూచనగా ఉన్నాయి, ఇవి సహజత్వం యొక్క లక్షణాలు లేనివి మరియు ముఖ్యంగా చార్పెంటియర్ యొక్క ఒపెరా లూయిస్. (1900), దీనిలో అనేక అంశాలలో విజయవంతమైంది, కొంతవరకు అస్పష్టంగా ఉన్నప్పటికీ, ఆధునిక పారిసియన్ జీవిత చిత్రాలకు తగినంత నాటకీయ వర్ణన లేదు.

1902లో క్లాడ్ డెబస్సీ యొక్క పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే యొక్క ప్రదర్శన ఫ్రాన్స్ యొక్క సంగీత మరియు రంగస్థల సంస్కృతిలో కొత్త కాలాన్ని ప్రారంభించింది - ఇంప్రెషనిజం ఆధిపత్య శైలీకృత ధోరణిగా మారింది.

M. డ్రస్కిన్

కూర్పులు:

ఒపేరాలు (మొత్తం 25) "మనోన్" మరియు "వెర్థర్" ఒపెరాలను మినహాయించి, ప్రీమియర్ల తేదీలు మాత్రమే బ్రాకెట్లలో ఇవ్వబడ్డాయి. “అమ్మమ్మ”, అడెనీ మరియు గ్రాన్‌వాలెట్ (1867) లిబ్రెట్టో “ఫుల్ కింగ్స్ కప్”, లిబ్రెట్టో బై గాలె అండ్ బ్లా (1867) “డాన్ సీజర్ డి బజాన్”, లిబ్రెట్టో బై డి ఎన్నేరీ, డుమనోయిస్ మరియు చాంటెపీ (1872) “కింగ్ ఆఫ్ లాహోర్” , లిబ్రెట్టో బై గాల్లె (1877) హెరోడియాస్, లిబ్రెట్టో బై మిల్లెట్, గ్రెమాంట్ మరియు జమాదిని (1881) మనోన్, లిబ్రెట్టో బై మెలియాక్ మరియు గిల్లెస్ (1881-1884) “వెర్థర్”, లిబ్రెట్టో బై బ్లా, మిల్లే మరియు గార్ట్‌మాన్ —1886 “ప్రీమియర్” ది సిడ్", లిబ్రెట్టో బై డి'ఎన్నేరీ, బ్లో అండ్ గాల్లె (1892) «ఎస్క్లార్మోండే», లిబ్రెట్టో బై బ్లా అండ్ గ్రెమాంట్ (1885) ది మెజీషియన్, లిబ్రేటో బై రిచ్‌పిన్ (1889) "థైస్", లిబ్రేటో బై గాలే (1891) మనోన్", బోయెర్ ద్వారా లిబ్రెట్టో (1894) "నవర్రెకా", క్లార్టీ మరియు కెన్ (1894) లిబ్రెట్టో, కెనా మరియు బెర్నెడా (1894) సిండ్రెల్లా ద్వారా లిబ్రెట్టో, కెన్ (1897) గ్రిసెల్డా, లిబ్రెట్టో, సిల్వెస్టర్ ద్వారా "1899) ది జగ్లర్ ఆఫ్ అవర్ లేడీ”, లిబ్రెట్టో బై లెన్ (1901) చెరుబ్, లిబ్రెట్టో బై క్రోయిసెట్ మరియు కెన్ (1902) అరియానా, లిబ్రెట్టో బై మెండిస్ (1905) తెరెసా, లిబ్రెట్టో బై క్లార్టీ (1906) “వఖ్” (1907) డాన్ క్విక్సోట్ బి, y కెన్ (1910) రోమ్, లిబ్రెట్టో బై కెన్ (1910) “అమాడిస్” (మరణానంతరం) “క్లియోపాత్రా”, లిబ్రెట్టో బై పాయెన్ (మరణానంతరం)

ఇతర సంగీత-థియేట్రికల్ మరియు కాంటాటా-ఒరేటోరియో రచనలు ఎస్కిలస్ “ఎరిన్నియా” (1873) విషాదానికి సంగీతం, “మేరీ మాగ్డలీన్”, పవిత్ర నాటకం హాలీ (1873) ఈవ్, పవిత్ర నాటకం హాలీ (1875) నార్సిసస్, కొలిన్ రచించిన పురాతన ఇడిల్ (1878) “ది ఇమ్మాక్యులేట్ వర్జిన్ లెజెండ్”, ది సేక్రే గ్రాండ్‌మౌగిన్స్ (1880) “కారిల్లాన్”, మిమిక్ అండ్ డ్యాన్స్ లెజెండ్ (1892) “ప్రామిస్డ్ ల్యాండ్”, ఒరేటోరియో (1900) డ్రాగన్‌ఫ్లై, బ్యాలెట్ (1904) “స్పెయిన్”, బ్యాలెట్ (1908)

సింఫోనిక్ రచనలు పాంపీ, ఆర్కెస్ట్రా కోసం సూట్ (1866) ఆర్కెస్ట్రా కోసం మొదటి సూట్ (1867) “హంగేరియన్ సీన్స్” (ఆర్కెస్ట్రా కోసం రెండవ సూట్) (1871) “పిక్చర్ సీన్స్” (1871) ఆర్కెస్ట్రా కోసం మూడవ సూట్ (1873) ఓవర్‌చర్ “ఫేడ్రా” (1874) షేక్స్పియర్ ప్రకారం నాటకీయ దృశ్యాలు” (1875) “నియాపోలిటన్ దృశ్యాలు” (1882) “అల్సాటియన్ దృశ్యాలు” (1882) “మంత్రపరిచే దృశ్యాలు” (1883) మరియు ఇతరులు

అదనంగా, పియానో ​​కోసం అనేక విభిన్న కంపోజిషన్‌లు ఉన్నాయి, సుమారు 200 రొమాన్స్ (“ఇంటిమేట్ సాంగ్స్”, “పాస్టోరల్ పొయెమ్”, “పోయెమ్ ఆఫ్ వింటర్”, “పోయెమ్ ఆఫ్ లవ్”, “పోయెమ్ ఆఫ్ మెమోరీస్” మరియు ఇతరులు), ఛాంబర్ ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ కోసం పనిచేస్తుంది బృందాలు.

సాహిత్య రచనలు "నా జ్ఞాపకాలు" (1912)