జోహన్నెస్ బ్రహ్మస్ |

జోహాన్నెస్ బ్రహ్మాస్

హృదయపూర్వకంగా సంగీతానికి ప్రతిస్పందించగల సామర్థ్యం ఉన్న వ్యక్తులు ఉన్నంత కాలం, మరియు బ్రహ్మస్ సంగీతం వారిలో ఉద్భవించే అటువంటి ప్రతిస్పందన ఉన్నంత వరకు, ఈ సంగీతం జీవించి ఉంటుంది. G. ఫైర్

రొమాంటిసిజంలో R. షూమాన్ వారసుడిగా సంగీత జీవితంలోకి ప్రవేశించిన J. బ్రహ్మస్ జర్మన్-ఆస్ట్రియన్ సంగీతం మరియు సాధారణంగా జర్మన్ సంస్కృతి యొక్క వివిధ యుగాల సంప్రదాయాలను విస్తృత మరియు వ్యక్తిగతంగా అమలు చేసే మార్గాన్ని అనుసరించాడు. ప్రోగ్రాం మరియు థియేటర్ మ్యూజిక్ యొక్క కొత్త శైలుల అభివృద్ధి కాలంలో (F. లిస్జ్ట్, R. వాగ్నర్ ద్వారా), ప్రధానంగా శాస్త్రీయ వాయిద్య రూపాలు మరియు కళా ప్రక్రియల వైపు మొగ్గు చూపిన బ్రహ్మస్, వారి సామర్థ్యాన్ని మరియు దృక్పధాన్ని నిరూపించుకుని, నైపుణ్యంతో మరియు వాటిని మెరుగుపరిచారు. ఆధునిక కళాకారుడి వైఖరి. స్వర కంపోజిషన్లు (సోలో, సమిష్టి, బృందగానం) తక్కువ ముఖ్యమైనవి కావు, ఇందులో సంప్రదాయం యొక్క కవరేజ్ పరిధి ముఖ్యంగా అనుభూతి చెందుతుంది - పునరుజ్జీవనోద్యమ మాస్టర్స్ అనుభవం నుండి ఆధునిక రోజువారీ సంగీతం మరియు శృంగార సాహిత్యం వరకు.

బ్రహ్మస్ సంగీత కుటుంబంలో జన్మించాడు. హాంబర్గ్ ఫిల్హార్మోనిక్ ఆర్కెస్ట్రాతో డబుల్ బాసిస్ట్‌గా తిరుగుతున్న శిల్పకళాకారుడి నుండి కష్టతరమైన మార్గంలో వెళ్ళిన అతని తండ్రి, తన కుమారుడికి వివిధ తీగలు మరియు గాలి వాయిద్యాలను వాయించడంలో ప్రాథమిక నైపుణ్యాలను అందించాడు, అయితే జోహన్నెస్ పియానోకు మరింత ఆకర్షితుడయ్యాడు. F. కోసెల్ (తరువాత - ప్రసిద్ధ ఉపాధ్యాయుడు E. మార్క్‌సెన్‌తో కలిసి) అధ్యయనాలలో విజయాలు అతనిని 10 సంవత్సరాల వయస్సులో ఛాంబర్ సమిష్టిలో పాల్గొనడానికి మరియు 15 సంవత్సరాల వయస్సులో - సోలో కచేరీని ఇవ్వడానికి అనుమతించాయి. చిన్నప్పటి నుండి, బ్రాహ్మ్స్ తన తండ్రికి పోర్ట్ టావెర్న్‌లలో పియానో ​​వాయించడం, ప్రచురణకర్త క్రాంజ్ కోసం ఏర్పాట్లు చేయడం, ఒపెరా హౌస్‌లో పియానిస్ట్‌గా పని చేయడం మొదలైనవి చేయడం ద్వారా తన కుటుంబానికి సహాయం చేశాడు. హంగేరియన్ వయోలిన్ E. రెమెని (కచేరీలలో ప్రదర్శించిన జానపద ట్యూన్ల నుండి, 1853 మరియు 4 చేతులలో పియానో ​​కోసం ప్రసిద్ధ "హంగేరియన్ నృత్యాలు" తరువాత జన్మించాయి), అతను అప్పటికే వివిధ శైలులలో అనేక రచనల రచయిత, ఎక్కువగా నాశనం చేయబడింది.

మొట్టమొదటిగా ప్రచురించబడిన కంపోజిషన్లు (3 సొనాటాస్ మరియు పియానోఫోర్టే కోసం ఒక షెర్జో, పాటలు) ఇరవై ఏళ్ల స్వరకర్త యొక్క ప్రారంభ సృజనాత్మక పరిపక్వతను వెల్లడించాయి. వారు షూమాన్ యొక్క ప్రశంసలను రేకెత్తించారు, 1853 శరదృతువులో డ్యూసెల్డార్ఫ్‌లో జరిగిన సమావేశం బ్రహ్మస్ యొక్క మొత్తం తదుపరి జీవితాన్ని నిర్ణయించింది. షూమాన్ సంగీతం (ముఖ్యంగా థర్డ్ సొనాటలో దీని ప్రభావం ప్రత్యక్షంగా ఉంది – 1853, షూమాన్ థీమ్‌పై వేరియేషన్స్ – 1854 మరియు చివరి నాలుగు బల్లాడ్‌లలో – 1854), అతని ఇంటి మొత్తం వాతావరణం, కళాత్మక ఆసక్తుల సామీప్యత ( తన యవ్వనంలో, షూమాన్ వంటి బ్రహ్మస్ కూడా శృంగార సాహిత్యాన్ని ఇష్టపడేవాడు - జీన్-పాల్, TA హాఫ్‌మన్ మరియు ఐచెన్‌డార్ఫ్ మొదలైనవి) యువ స్వరకర్తపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపారు. అదే సమయంలో, జర్మన్ సంగీతం యొక్క విధికి బాధ్యత, షూమాన్ బ్రహ్మాస్‌కు అప్పగించినట్లుగా (అతను లీప్‌జిగ్ ప్రచురణకర్తలకు అతనిని సిఫార్సు చేశాడు, అతని గురించి “న్యూ వేస్” అనే ఉత్సాహభరితమైన కథనాన్ని రాశాడు), త్వరలో ఒక విపత్తు (ఆత్మహత్య) జరిగింది. 1854లో షూమాన్ చేసిన ప్రయత్నం, మానసిక వ్యాధిగ్రస్తుల కోసం ఆసుపత్రిలో ఉండడం, అక్కడ బ్రహ్మాస్ అతనిని సందర్శించడం, చివరకు 1856లో షూమాన్ మరణం), క్లారా షూమాన్ పట్ల రొమాంటిక్ ఫీలింగ్, ఈ క్లిష్ట రోజుల్లో బ్రహ్మాస్ అంకితభావంతో సహాయం చేశారు - ఇవన్నీ బ్రహ్మాస్ సంగీతం యొక్క నాటకీయ తీవ్రత, దాని తుఫాను సహజత్వం (పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం మొదటి కచేరీ - 1854-59; మొదటి సింఫనీ, థర్డ్ పియానో ​​క్వార్టెట్ యొక్క స్కెచ్‌లు చాలా తర్వాత పూర్తయ్యాయి).

ఆలోచనా విధానం ప్రకారం, బ్రహ్మస్ అదే సమయంలో నిష్పాక్షికత కోసం, కఠినమైన తార్కిక క్రమం కోసం, క్లాసిక్ కళ యొక్క లక్షణం కోసం కోరికలో అంతర్లీనంగా ఉన్నారు. బ్రహ్మాస్ డెట్‌మోల్డ్ (1857)కి వెళ్లడంతో ఈ లక్షణాలు ప్రత్యేకించి బలపడ్డాయి, అక్కడ అతను రాచరిక ఆస్థానంలో సంగీతకారుడిగా స్థానం సంపాదించాడు, గాయక బృందానికి నాయకత్వం వహించాడు, పాత మాస్టర్స్, GF హాండెల్, JS బాచ్, J. హేడన్ యొక్క స్కోర్‌లను అధ్యయనం చేశాడు. మరియు WA మొజార్ట్, 2వ శతాబ్దపు సంగీతం యొక్క లక్షణ శైలులలో రచనలను సృష్టించారు. (1857 ఆర్కెస్ట్రా సెరినేడ్స్ - 59-1860, బృంద కూర్పులు). హాంబర్గ్‌లోని ఔత్సాహిక మహిళా గాయక బృందంతో పాటు బృంద సంగీతంపై ఆసక్తిని ప్రోత్సహించారు, అక్కడ బ్రహ్మస్ 50 సంవత్సరాలలో తిరిగి వచ్చాడు (అతను తన తల్లిదండ్రులతో మరియు అతని స్థానిక నగరానికి చాలా అనుబంధంగా ఉన్నాడు, కానీ అతని ఆకాంక్షలను సంతృప్తిపరిచే శాశ్వత ఉద్యోగం అతనికి ఎప్పుడూ లభించలేదు). 60వ దశకంలో సృజనాత్మకత యొక్క ఫలితం - 2వ దశకం ప్రారంభంలో. పియానో ​​భాగస్వామ్యంతో ఛాంబర్ బృందాలు బ్రహ్మాస్‌ని సింఫొనీలతో (1862 క్వార్టెట్‌లు - 1864, క్విన్‌టెట్ - 1861) భర్తీ చేసినట్లుగా, అలాగే వైవిధ్య చక్రాలు (హాండెల్ యొక్క థీమ్‌పై వేరియేషన్స్ మరియు ఫ్యూగ్ - 2, నోట్‌బుక్ 1862 పగనిని యొక్క థీమ్‌పై వైవిధ్యాలు - 63-XNUMX ) అతని పియానో ​​శైలికి అద్భుతమైన ఉదాహరణలు.

1862లో, బ్రహ్మాస్ వియన్నాకు వెళ్ళాడు, అక్కడ అతను క్రమంగా శాశ్వత నివాసం కోసం స్థిరపడ్డాడు. వియన్నా (షుబెర్ట్‌తో సహా) రోజువారీ సంగీత సంప్రదాయానికి నివాళిగా పియానో ​​కోసం 4 మరియు 2 చేతుల్లో (1867), అలాగే “సాంగ్స్ ఆఫ్ లవ్” (1869) మరియు “న్యూ సాంగ్స్ ఆఫ్ లవ్” (1874) – వాల్ట్జెస్ ఉన్నాయి. 4 చేతులలో పియానో ​​మరియు స్వర చతుష్టయం, ఇక్కడ బ్రహ్మాస్ కొన్నిసార్లు "కింగ్ ఆఫ్ వాల్ట్జెస్" శైలితో పరిచయం కలిగి ఉంటాడు - I. స్ట్రాస్ (కొడుకు), అతని సంగీతాన్ని అతను బాగా మెచ్చుకున్నాడు. బ్రహ్మాస్ పియానిస్ట్‌గా కూడా ఖ్యాతిని పొందాడు (అతను 1854 నుండి ప్రదర్శించాడు, ముఖ్యంగా తన సొంత ఛాంబర్ బృందాలలో పియానో ​​పాత్రను ఇష్టపూర్వకంగా వాయించాడు, బాచ్, బీథోవెన్, షూమాన్, అతని స్వంత రచనలు, గాయకులతో కలిసి, జర్మన్ స్విట్జర్లాండ్, డెన్మార్క్, హాలండ్, హంగేరీకి వెళ్లారు. , వివిధ జర్మన్ నగరాలకు), మరియు 1868లో బ్రెమెన్‌లో ప్రదర్శన తర్వాత "జర్మన్ రిక్వియమ్" - అతని అతిపెద్ద పని (బృందగానం, సోలో వాద్యకారులు మరియు బైబిల్ నుండి పాఠాలపై ఆర్కెస్ట్రా కోసం) - మరియు స్వరకర్తగా. వియన్నాలో బ్రహ్మస్ యొక్క అధికారాన్ని బలోపేతం చేయడం సింగింగ్ అకాడమీ (1863-64) యొక్క గాయక బృందానికి అధిపతిగా, ఆపై సొసైటీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ లవర్స్ (1872-75) యొక్క గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రాగా అతని పనికి దోహదపడింది. బ్రీట్‌కాఫ్ మరియు హెర్టెల్ ప్రచురణ సంస్థ కోసం WF బాచ్, ఎఫ్. కూపెరిన్, ఎఫ్. చోపిన్, ఆర్. షూమాన్ ద్వారా పియానో ​​రచనలను సవరించడంలో బ్రహ్మస్ కార్యకలాపాలు తీవ్రంగా ఉన్నాయి. అతను A. డ్వోరాక్ యొక్క రచనల ప్రచురణకు సహకరించాడు, అప్పటికి అంతగా పేరు లేని స్వరకర్త, అతను బ్రహ్మస్‌కు తన హృదయపూర్వక మద్దతు మరియు అతని విధిలో పాల్గొనడానికి రుణపడి ఉన్నాడు.

పూర్తి సృజనాత్మక పరిపక్వత సింఫొనీకి బ్రహ్మస్ యొక్క అప్పీల్ ద్వారా గుర్తించబడింది (మొదటి - 1876, రెండవ - 1877, మూడవ - 1883, నాల్గవ - 1884-85). తన జీవితంలోని ఈ ప్రధాన పనిని అమలు చేసే విధానాలపై, బ్రహ్మస్ మూడు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లలో (మొదటి, రెండవది - 1873, మూడవది - 1875), ఆర్కెస్ట్రా వైవిధ్యాలలో హేద్న్ (1873) యొక్క థీమ్‌లో తన నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుచుకున్నాడు. సింఫొనీలకు దగ్గరగా ఉన్న చిత్రాలు "సాంగ్ ఆఫ్ ఫేట్" (F. హోల్డర్లిన్, 1868-71 తర్వాత) మరియు "సాంగ్ ఆఫ్ ది పార్క్స్" (IV గోథే, 1882 తర్వాత)లో పొందుపరచబడ్డాయి. వయోలిన్ కచేరీ (1878) మరియు రెండవ పియానో ​​కచేరీ (1881) యొక్క కాంతి మరియు స్ఫూర్తిదాయకమైన సామరస్యం ఇటలీ పర్యటనల యొక్క ముద్రలను ప్రతిబింబిస్తుంది. దాని స్వభావంతో పాటు ఆస్ట్రియా, స్విట్జర్లాండ్, జర్మనీ (బ్రాహ్మ్స్ సాధారణంగా వేసవి నెలలలో కంపోజ్ చేస్తారు) స్వభావంతో, బ్రహ్మస్ యొక్క అనేక రచనల ఆలోచనలు అనుసంధానించబడ్డాయి. జర్మనీ మరియు విదేశాలలో వారి వ్యాప్తి అత్యుత్తమ ప్రదర్శనకారుల కార్యకలాపాల ద్వారా సులభతరం చేయబడింది: G. Bülow, జర్మనీలోని అత్యుత్తమ సంగీత కండక్టర్, Meiningen ఆర్కెస్ట్రా; వయోలిన్ I. జోచిమ్ (బ్రాహ్మ్స్ యొక్క సన్నిహిత స్నేహితుడు), చతుష్టయం నాయకుడు మరియు సోలో వాద్యకారుడు; గాయకుడు J. స్టాక్‌హౌసెన్ మరియు ఇతరులు. వివిధ కంపోజిషన్‌ల ఛాంబర్ బృందాలు (వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం 3 సొనాటాలు - 1878-79, 1886, 1886-88; సెల్లో మరియు పియానో ​​కోసం రెండవ సొనాట - 1886; వయోలిన్, సెల్లో మరియు పియానో ​​కోసం 2 ట్రియోలు - 1880-82 , 1886; – 2, 1882), వయోలిన్ మరియు సెల్లో మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీ (1890), గాయక బృందం కోసం రచనలు కాపెల్లా సింఫొనీలకు విలువైన సహచరులు. ఇవి 1887ల చివరి నాటివి. చాంబర్ కళా ప్రక్రియల ఆధిపత్యంతో గుర్తించబడిన సృజనాత్మకత యొక్క చివరి కాలానికి పరివర్తనను సిద్ధం చేసింది.

తనను తాను చాలా డిమాండ్ చేస్తున్నాడు, బ్రహ్మస్, తన సృజనాత్మక కల్పన యొక్క అలసటకు భయపడి, తన కంపోజింగ్ కార్యకలాపాలను నిలిపివేయాలని ఆలోచించాడు. అయితే, 1891 వసంతకాలంలో మీనింగెన్ ఆర్కెస్ట్రా ఆర్. ముల్ఫెల్డ్ యొక్క క్లారినెటిస్ట్‌తో జరిగిన సమావేశం, క్లారినెట్‌తో ఒక ట్రియో, క్వింటెట్ (1891), ఆపై రెండు సొనాటాలను (1894) రూపొందించడానికి ప్రేరేపించింది. సమాంతరంగా, బ్రహ్మస్ 20 పియానో ​​ముక్కలను (op. 116-119) వ్రాసాడు, ఇది క్లారినెట్ బృందాలతో కలిసి స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక శోధన ఫలితంగా మారింది. ఇది ప్రత్యేకంగా క్వింటెట్ మరియు పియానో ​​ఇంటర్‌మెజో - "బాధాకరమైన గమనికల హృదయాలు", సాహిత్య వ్యక్తీకరణ యొక్క తీవ్రత మరియు విశ్వాసం, రచన యొక్క అధునాతనత మరియు సరళత, అంతర్లీనంగా ఉన్న శ్రావ్యత వంటి వాటిని మిళితం చేస్తుంది. 1894లో ప్రచురించబడిన 49 జర్మన్ ఫోక్ సాంగ్స్ (గాత్రం మరియు పియానో ​​కోసం) సేకరణ, జానపద పాట పట్ల బ్రహ్మస్ యొక్క స్థిరమైన శ్రద్ధకు నిదర్శనం - అతని నైతిక మరియు సౌందర్య ఆదర్శం. బ్రహ్మస్ తన జీవితాంతం జర్మన్ జానపద పాటల (కాపెల్లా గాయక బృందంతో సహా) ఏర్పాట్లలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు, అతను స్లావిక్ (చెక్, స్లోవాక్, సెర్బియన్) మెలోడీలపై కూడా ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు, జానపద గ్రంథాల ఆధారంగా తన పాటలలో వాటి పాత్రను పునఃసృష్టించాడు. వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం "ఫోర్ స్ట్రిక్ట్ మెలోడీస్" (బైబిల్ నుండి పాఠాలపై ఒక రకమైన సోలో కాంటాటా, 1895) మరియు 11 బృంద ఆర్గాన్ ప్రిల్యూడ్‌లు (1896) స్వరకర్త యొక్క "ఆధ్యాత్మిక నిబంధన"ను బాచ్ యొక్క కళా ప్రక్రియలు మరియు కళాత్మక మార్గాలకు విజ్ఞప్తి చేయడంతో అనుబంధంగా ఉన్నాయి. యుగం, అతని సంగీతం యొక్క నిర్మాణం, అలాగే జానపద కళా ప్రక్రియలకు దగ్గరగా ఉంటుంది.

బ్రహ్మస్ తన సంగీతంలో, మానవ ఆత్మ యొక్క జీవితానికి సంబంధించిన నిజమైన మరియు సంక్లిష్టమైన చిత్రాన్ని రూపొందించాడు - ఆకస్మిక ప్రేరణలలో తుఫాను, అంతర్గతంగా అడ్డంకులను అధిగమించడంలో దృఢంగా మరియు ధైర్యంగా, ఉల్లాసంగా మరియు ఉల్లాసంగా, సొగసైన మృదువైన మరియు కొన్నిసార్లు అలసిపోయిన, తెలివైన మరియు కఠినమైన, సున్నితమైన మరియు ఆధ్యాత్మికంగా ప్రతిస్పందించే. . ప్రకృతిలో, జానపద పాటలో, పూర్వపు గొప్ప గురువుల కళలో, తన మాతృభూమి యొక్క సాంస్కృతిక సంప్రదాయంలో బ్రహ్మస్ చూసిన మానవ జీవితం యొక్క స్థిరమైన మరియు శాశ్వతమైన విలువలపై ఆధారపడటం కోసం సంఘర్షణల సానుకూల పరిష్కారం కోసం కోరిక. , సాధారణ మానవ ఆనందాలలో, అతని సంగీతంలో నిరంతరంగా చేరుకోలేని సామరస్యం, పెరుగుతున్న విషాద వైరుధ్యాల భావనతో కలుపుతారు. బ్రహ్మస్ యొక్క 4 సింఫొనీలు అతని వైఖరి యొక్క విభిన్న కోణాలను ప్రతిబింబిస్తాయి. మొదటిది, బీతొవెన్ యొక్క సింఫొనిజానికి ప్రత్యక్ష వారసుడు, వెంటనే మెరుస్తున్న నాటకీయ ఘర్షణల యొక్క పదును సంతోషకరమైన గీతం ముగింపులో పరిష్కరించబడుతుంది. రెండవ సింఫనీ, నిజంగా వియన్నా (దాని మూలాల్లో - హేడెన్ మరియు షుబెర్ట్), "సంతోషం యొక్క సింఫనీ" అని పిలవవచ్చు. మూడవది - మొత్తం చక్రంలో అత్యంత శృంగారభరితం - జీవితంతో ఉత్సాహభరితమైన మత్తు నుండి దిగులుగా ఉన్న ఆందోళన మరియు నాటకీయత వరకు వెళుతుంది, ప్రకృతి యొక్క "శాశ్వతమైన అందం" ముందు అకస్మాత్తుగా తగ్గుతుంది, ప్రకాశవంతమైన మరియు స్పష్టమైన ఉదయం. నాల్గవ సింఫనీ, బ్రహ్మస్ సింఫొనిజం యొక్క కిరీటం, I. సోలెర్టిన్స్కీ యొక్క నిర్వచనం ప్రకారం, "ఎలిజీ నుండి విషాదం వరకు" అభివృద్ధి చెందుతుంది. బ్రహ్మస్ నిర్మించిన గొప్పతనం XIX శతాబ్దం రెండవ భాగంలో అతిపెద్ద సింఫోనిస్ట్. - భవనాలు అన్ని సింఫొనీలలో అంతర్లీనంగా ఉన్న స్వరం యొక్క సాధారణ లోతైన సాహిత్యాన్ని మినహాయించవు మరియు ఇది అతని సంగీతం యొక్క "ప్రధాన కీ".

E. త్సరేవా

కంటెంట్‌లో లోతైనది, నైపుణ్యంలో పరిపూర్ణమైనది, బ్రహ్మస్ యొక్క పని XNUMX వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో జర్మన్ సంస్కృతి యొక్క అద్భుతమైన కళాత్మక విజయాలకు చెందినది. దాని అభివృద్ధి యొక్క క్లిష్ట కాలంలో, సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక గందరగోళం ఉన్న సంవత్సరాలలో, బ్రహ్మస్ వారసుడిగా మరియు కొనసాగింపుగా వ్యవహరించాడు. సంగీతం సంప్రదాయాలు. అతను జర్మన్ విజయాలతో వారిని సుసంపన్నం చేశాడు కాల్పనికవాదం. దారి పొడవునా తీవ్ర ఇబ్బందులు ఎదురయ్యాయి. బ్రహ్మాస్ వాటిని అధిగమించడానికి ప్రయత్నించారు, జానపద సంగీతం యొక్క నిజమైన స్ఫూర్తిని, గతంలోని సంగీత క్లాసిక్‌ల యొక్క గొప్ప వ్యక్తీకరణ అవకాశాలను అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నించారు.

"జానపద పాట నా ఆదర్శం" అని బ్రహ్మస్ అన్నారు. తన యవ్వనంలో కూడా, అతను గ్రామీణ గాయక బృందంతో కలిసి పనిచేశాడు; తరువాత అతను బృంద కండక్టర్‌గా చాలా కాలం గడిపాడు మరియు జర్మన్ జానపద పాటను నిరంతరం సూచిస్తూ, దానిని ప్రచారం చేస్తూ, ప్రాసెస్ చేశాడు. అందుకే అతని సంగీతంలో అంత విచిత్రమైన జాతీయ లక్షణాలు ఉన్నాయి.

గొప్ప శ్రద్ధ మరియు ఆసక్తితో, బ్రహ్మస్ ఇతర జాతీయుల జానపద సంగీతానికి చికిత్స చేశాడు. స్వరకర్త తన జీవితంలో ముఖ్యమైన భాగాన్ని వియన్నాలో గడిపాడు. సహజంగానే, ఇది బ్రహ్మస్ సంగీతంలో ఆస్ట్రియన్ జానపద కళ యొక్క జాతీయ విలక్షణమైన అంశాలను చేర్చడానికి దారితీసింది. వియన్నా బ్రహ్మస్ యొక్క పనిలో హంగేరియన్ మరియు స్లావిక్ సంగీతం యొక్క గొప్ప ప్రాముఖ్యతను కూడా నిర్ణయించింది. "స్లావిసిజమ్స్" అతని రచనలలో స్పష్టంగా గుర్తించదగినవి: చెక్ పోల్కా యొక్క తరచుగా ఉపయోగించే మలుపులు మరియు లయలలో, స్వరీకరణ అభివృద్ధి, మాడ్యులేషన్ యొక్క కొన్ని పద్ధతులలో. హంగేరియన్ జానపద సంగీతం యొక్క శబ్దాలు మరియు లయలు, ప్రధానంగా వెర్బుంకోస్ శైలిలో, అంటే పట్టణ జానపద కథల స్ఫూర్తితో, బ్రహ్మస్ యొక్క అనేక కూర్పులను స్పష్టంగా ప్రభావితం చేశాయి. V. స్టాసోవ్ బ్రహ్మస్ యొక్క ప్రసిద్ధ "హంగేరియన్ నృత్యాలు" "వారి గొప్ప కీర్తికి అర్హమైనవి" అని పేర్కొన్నాడు.

వారి జాతీయ సంస్కృతితో సేంద్రీయంగా అనుసంధానించబడిన కళాకారులకు మాత్రమే మరొక దేశం యొక్క మానసిక నిర్మాణంలోకి సున్నితమైన వ్యాప్తి అందుబాటులో ఉంటుంది. స్పానిష్ ఒవర్చర్స్‌లో గ్లింకా లేదా కార్మెన్‌లోని బిజెట్ అలాంటిది. స్లావిక్ మరియు హంగేరియన్ జానపద అంశాల వైపు మళ్లిన జర్మన్ ప్రజల అత్యుత్తమ జాతీయ కళాకారుడు బ్రహ్మస్.

అతని క్షీణిస్తున్న సంవత్సరాలలో, బ్రహ్మస్ ఒక ముఖ్యమైన పదబంధాన్ని వదులుకున్నాడు: "నా జీవితంలో రెండు అతిపెద్ద సంఘటనలు జర్మనీ యొక్క ఏకీకరణ మరియు బాచ్ రచనల ప్రచురణను పూర్తి చేయడం." ఇక్కడ అదే వరుసలో, సాటిలేని విషయాలు కనిపిస్తాయి. కానీ బ్రహ్మస్, సాధారణంగా పదాలతో జిగటగా, ఈ పదబంధానికి లోతైన అర్థాన్ని ఉంచారు. ఉద్వేగభరితమైన దేశభక్తి, మాతృభూమి యొక్క విధిపై ముఖ్యమైన ఆసక్తి, ప్రజల బలంపై తీవ్రమైన విశ్వాసం సహజంగానే జర్మన్ మరియు ఆస్ట్రియన్ సంగీతం యొక్క జాతీయ విజయాల పట్ల ప్రశంసలు మరియు ప్రశంసల భావనతో కలిపి ఉంటాయి. బాచ్ మరియు హాండెల్, మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్, షుబెర్ట్ మరియు షూమాన్ రచనలు అతని మార్గదర్శక దీపాలుగా పనిచేశాయి. అతను పురాతన పాలీఫోనిక్ సంగీతాన్ని కూడా నిశితంగా అభ్యసించాడు. సంగీత అభివృద్ధి యొక్క నమూనాలను బాగా అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తూ, బ్రహ్మస్ కళాత్మక నైపుణ్యానికి సంబంధించిన సమస్యలపై చాలా శ్రద్ధ చూపారు. అతను తన నోట్‌బుక్‌లో గోథే యొక్క తెలివైన పదాలను నమోదు చేశాడు: “రూపం (కళలో.- MD) అత్యంత అద్భుతమైన మాస్టర్స్ యొక్క వేల సంవత్సరాల ప్రయత్నాల ద్వారా ఏర్పడింది, మరియు వారిని అనుసరించే వ్యక్తి, అంత త్వరగా నైపుణ్యం పొందలేరు.

కానీ బ్రహ్మాస్ కొత్త సంగీతం నుండి వైదొలగలేదు: కళలో క్షీణత యొక్క ఏవైనా వ్యక్తీకరణలను తిరస్కరించాడు, అతను తన సమకాలీనుల అనేక రచనల గురించి నిజమైన సానుభూతితో మాట్లాడాడు. బ్రహ్మాస్ "మీస్టర్‌సింగర్స్" మరియు "వాల్కైరీ"లో చాలా మెచ్చుకున్నాడు, అయినప్పటికీ అతను "ట్రిస్టాన్" పట్ల ప్రతికూల వైఖరిని కలిగి ఉన్నాడు; జోహన్ స్ట్రాస్ యొక్క శ్రావ్యమైన బహుమతి మరియు పారదర్శక వాయిద్యాన్ని మెచ్చుకున్నారు; గ్రీగ్ గురించి ఆప్యాయంగా మాట్లాడాడు; ఒపెరా "కార్మెన్" బిజెట్ తన "ఇష్టమైనది" అని పిలిచాడు; డ్వోరాక్‌లో అతను "నిజమైన, గొప్ప, మనోహరమైన ప్రతిభను" కనుగొన్నాడు. బ్రహ్మస్ యొక్క కళాత్మక అభిరుచులు అతనిని సజీవ, ప్రత్యక్ష సంగీత విద్వాంసుడు, అకడమిక్ ఐసోలేషన్‌కు పరాయి వ్యక్తిగా చూపుతాయి.

అతను తన పనిలో ఇలా కనిపిస్తాడు. ఇది ఉత్తేజకరమైన జీవిత కంటెంట్‌తో నిండి ఉంది. XNUMX వ శతాబ్దపు జర్మన్ వాస్తవికత యొక్క క్లిష్ట పరిస్థితుల్లో, బ్రహ్మస్ వ్యక్తి యొక్క హక్కులు మరియు స్వేచ్ఛ కోసం పోరాడారు, ధైర్యం మరియు నైతిక శక్తిని పాడారు. అతని సంగీతం ఒక వ్యక్తి యొక్క విధి కోసం ఆత్రుతతో నిండి ఉంది, ప్రేమ మరియు ఓదార్పు పదాలను కలిగి ఉంటుంది. ఆమె అశాంతి, ఉద్రేకపూరిత స్వరం.

షుబెర్ట్‌కు దగ్గరగా ఉన్న బ్రహ్మస్ సంగీతంలోని సహృదయత మరియు చిత్తశుద్ధి స్వర సాహిత్యంలో పూర్తిగా వెల్లడి చేయబడింది, ఇది అతని సృజనాత్మక వారసత్వంలో ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. బ్రహ్మస్ రచనలలో బాచ్ యొక్క చాలా లక్షణమైన తాత్విక సాహిత్యం యొక్క అనేక పేజీలు కూడా ఉన్నాయి. లిరికల్ చిత్రాలను అభివృద్ధి చేయడంలో, బ్రహ్మస్ తరచుగా ఇప్పటికే ఉన్న కళా ప్రక్రియలు మరియు స్వరాలపై, ముఖ్యంగా ఆస్ట్రియన్ జానపద కథలపై ఆధారపడతారు. అతను శైలి సాధారణీకరణలను ఆశ్రయించాడు, ల్యాండ్లర్, వాల్ట్జ్ మరియు చార్డాష్ యొక్క నృత్య అంశాలను ఉపయోగించాడు.

ఈ చిత్రాలు బ్రహ్మస్ యొక్క వాయిద్య రచనలలో కూడా ఉన్నాయి. ఇక్కడ, నాటకం, తిరుగుబాటు శృంగారం, ఉద్వేగభరితమైన ప్రేరణ యొక్క లక్షణాలు ఎక్కువగా కనిపిస్తాయి, ఇది అతన్ని షూమాన్‌కు దగ్గర చేస్తుంది. బ్రహ్మస్ సంగీతంలో, చైతన్యం మరియు ధైర్యం, ధైర్య బలం మరియు పురాణ శక్తితో నిండిన చిత్రాలు కూడా ఉన్నాయి. ఈ ప్రాంతంలో, అతను జర్మన్ సంగీతంలో బీతొవెన్ సంప్రదాయానికి కొనసాగింపుగా కనిపిస్తాడు.

బ్రహ్మాస్ యొక్క అనేక ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ మరియు సింఫోనిక్ వర్క్‌లలో తీవ్రంగా విరుద్ధమైన కంటెంట్ అంతర్లీనంగా ఉంటుంది. వారు ఉత్తేజకరమైన భావోద్వేగ నాటకాలను పునఃసృష్టిస్తారు, తరచుగా విషాద స్వభావం కలిగి ఉంటారు. ఈ రచనలు కథనం యొక్క ఉత్సాహంతో వర్గీకరించబడతాయి, వాటి ప్రదర్శనలో ఏదో రాప్సోడిక్ ఉంది. కానీ బ్రహ్మస్ యొక్క అత్యంత విలువైన రచనలలో వ్యక్తీకరణ స్వేచ్ఛ అభివృద్ధి యొక్క ఇనుప తర్కంతో కలిపి ఉంది: అతను శృంగార భావాల యొక్క మరిగే లావాను కఠినమైన శాస్త్రీయ రూపాల్లో ధరించడానికి ప్రయత్నించాడు. స్వరకర్త అనేక ఆలోచనలతో మునిగిపోయాడు; అతని సంగీతం అలంకారిక రిచ్‌నెస్‌తో సంతృప్తమైంది, మానసిక స్థితి యొక్క విరుద్ధమైన మార్పు, వివిధ రకాల షేడ్స్. వారి సేంద్రీయ కలయికకు కఠినమైన మరియు ఖచ్చితమైన ఆలోచన అవసరం, భిన్నమైన చిత్రాల కనెక్షన్‌ని నిర్ధారించే అధిక కాంట్రాపంటల్ టెక్నిక్.

కానీ ఎల్లప్పుడూ కాదు మరియు అతని అన్ని రచనలలో బ్రహ్మస్ సంగీత అభివృద్ధి యొక్క కఠినమైన తర్కంతో భావోద్వేగ ఉత్సాహాన్ని సమతుల్యం చేయగలిగాడు. అతనికి సన్నిహితులు శృంగార చిత్రాలు కొన్నిసార్లు ఘర్షణ పడ్డాయి క్లాసిక్ ప్రదర్శన పద్ధతి. చెదిరిన సంతులనం కొన్నిసార్లు అస్పష్టతకు దారితీసింది, వ్యక్తీకరణ యొక్క పొగమంచు సంక్లిష్టత, చిత్రాల అసంపూర్ణమైన, అస్థిరమైన రూపురేఖలకు దారితీసింది; మరోవైపు, ఆలోచన యొక్క పని భావోద్వేగానికి ప్రాధాన్యత ఇచ్చినప్పుడు, బ్రహ్మస్ సంగీతం హేతుబద్ధమైన, నిష్క్రియాత్మక-ఆలోచనాత్మక లక్షణాలను పొందింది. (చైకోవ్స్కీ బ్రహ్మస్ పనిలో తనకు దూరమైన, భుజాలను మాత్రమే చూశాడు మరియు అందువల్ల అతనిని సరిగ్గా అంచనా వేయలేకపోయాడు. బ్రహ్మస్ సంగీతం, అతని మాటలలో, “సంగీత అనుభూతిని ఆటపట్టించడం మరియు చికాకు పెట్టడం”; అది పొడిగా ఉందని అతను కనుగొన్నాడు, చలి, పొగమంచు, నిరవధిక.).

కానీ మొత్తం మీద, అతని రచనలు ముఖ్యమైన ఆలోచనలను బదిలీ చేయడంలో, వాటి తార్కికంగా సమర్థించబడిన అమలులో విశేషమైన నైపుణ్యం మరియు భావోద్వేగ తక్షణమే ఆకర్షించాయి. ఎందుకంటే, వ్యక్తిగత కళాత్మక నిర్ణయాల అస్థిరత ఉన్నప్పటికీ, బ్రహ్మస్ యొక్క పని సంగీతం యొక్క నిజమైన కంటెంట్ కోసం, మానవీయ కళ యొక్క ఉన్నత ఆదర్శాల కోసం పోరాటంతో విస్తరించింది.

జీవితం మరియు సృజనాత్మక మార్గం

జోహన్నెస్ బ్రహ్మాస్ జర్మనీకి ఉత్తరాన, హాంబర్గ్‌లో, మే 7, 1833న జన్మించాడు. అతని తండ్రి నిజానికి ఒక రైతు కుటుంబానికి చెందినవాడు, ఒక నగర సంగీత విద్వాంసుడు (హార్న్ ప్లేయర్, తరువాత డబుల్ బాస్ ప్లేయర్). స్వరకర్త బాల్యం అవసరంతో గడిచిపోయింది. చిన్నప్పటి నుండి, పదమూడు సంవత్సరాల వయస్సు నుండి, అతను ఇప్పటికే డ్యాన్స్ పార్టీలలో పియానిస్ట్‌గా ప్రదర్శన ఇస్తాడు. తరువాతి సంవత్సరాల్లో, అతను ప్రైవేట్ పాఠాలతో డబ్బు సంపాదిస్తాడు, థియేట్రికల్ ఇంటర్‌మిషన్‌లలో పియానిస్ట్‌గా ఆడతాడు మరియు అప్పుడప్పుడు తీవ్రమైన కచేరీలలో పాల్గొంటాడు. అదే సమయంలో, గౌరవప్రదమైన ఉపాధ్యాయుడు ఎడ్వర్డ్ మార్క్‌సెన్‌తో కంపోజిషన్ కోర్సును పూర్తి చేసిన తరువాత, అతను శాస్త్రీయ సంగీతం పట్ల ప్రేమను పెంచుకున్నాడు, అతను చాలా కంపోజ్ చేస్తాడు. కానీ యువ బ్రహ్మల రచనలు ఎవరికీ తెలియవు, పెన్నీ సంపాదన కోసం, సెలూన్ నాటకాలు మరియు లిప్యంతరీకరణలు వ్రాయవలసి ఉంటుంది, అవి వివిధ మారుపేర్లతో ప్రచురించబడ్డాయి (మొత్తం 150 ఓపస్.) “కొంతమంది కష్టపడి జీవించారు. నేను చేసాను, ”అని బ్రహ్మస్ తన యవ్వన సంవత్సరాలను గుర్తుచేసుకున్నాడు.

1853లో బ్రహ్మాస్ తన స్థానిక నగరాన్ని విడిచిపెట్టాడు; హంగేరియన్ రాజకీయ బహిష్కృతుడైన వయోలిన్ వాద్యకారుడు ఎడ్వర్డ్ (ఈడే) రెమెనీతో కలిసి అతను సుదీర్ఘ సంగీత కచేరీ పర్యటనకు వెళ్లాడు. ఈ కాలంలో లిజ్ట్ మరియు షూమాన్‌లతో అతని పరిచయం ఉంది. వారిలో మొదటివాడు, తన సాధారణ దయతో, ఇప్పటివరకు తెలియని, నిరాడంబరమైన మరియు సిగ్గుపడే ఇరవై ఏళ్ల స్వరకర్తతో వ్యవహరించాడు. షూమాన్ వద్ద అతనికి మరింత వెచ్చని రిసెప్షన్ వేచి ఉంది. అతను సృష్టించిన న్యూ మ్యూజికల్ జర్నల్‌లో పాల్గొనడం మానేసి పదేళ్లు గడిచాయి, అయితే బ్రహ్మస్ యొక్క అసలైన ప్రతిభను చూసి ఆశ్చర్యపోయిన షూమాన్ తన మౌనాన్ని వీడాడు - అతను తన చివరి కథనాన్ని “న్యూ వేస్” అనే పేరుతో రాశాడు. అతను యువ స్వరకర్తను "కాల స్ఫూర్తిని సంపూర్ణంగా వ్యక్తీకరించే" పూర్తి మాస్టర్ అని పిలిచాడు. బ్రహ్మస్ యొక్క పని, మరియు ఈ సమయానికి అతను ఇప్పటికే ముఖ్యమైన పియానో ​​రచనల రచయిత (వాటిలో మూడు సొనాటాలు), అందరి దృష్టిని ఆకర్షించింది: వీమర్ మరియు లీప్జిగ్ పాఠశాలల ప్రతినిధులు అతనిని వారి ర్యాంకుల్లో చూడాలని కోరుకున్నారు.

బ్రహ్మలు ఈ పాఠశాలల శత్రుత్వానికి దూరంగా ఉండాలన్నారు. కానీ అతను రాబర్ట్ షూమాన్ మరియు అతని భార్య, ప్రసిద్ధ పియానిస్ట్ క్లారా షూమాన్ యొక్క వ్యక్తిత్వం యొక్క ఇర్రెసిస్టిబుల్ ఆకర్షణలో పడిపోయాడు, వీరి కోసం బ్రహ్మాస్ తరువాతి నాలుగు దశాబ్దాలుగా ప్రేమ మరియు నిజమైన స్నేహాన్ని నిలుపుకున్నారు. ఈ అద్భుతమైన జంట యొక్క కళాత్మక అభిప్రాయాలు మరియు నమ్మకాలు (అలాగే పక్షపాతాలు, ముఖ్యంగా లిజ్ట్‌కి వ్యతిరేకంగా!) అతనికి వివాదాస్పదంగా ఉన్నాయి. కాబట్టి, 50 ల చివరలో, షూమాన్ మరణం తరువాత, అతని కళాత్మక వారసత్వం కోసం సైద్ధాంతిక పోరాటం చెలరేగినప్పుడు, బ్రహ్మస్ దానిలో పాల్గొనలేకపోయాడు. 1860లో, అతను కొత్త జర్మన్ పాఠశాల తన సౌందర్య ఆదర్శాలను పంచుకున్నారనే వాదనకు వ్యతిరేకంగా (తన జీవితంలో ఒకే ఒక్కసారి!) ముద్రణలో మాట్లాడాడు. అన్ని అత్యుత్తమ జర్మన్ స్వరకర్తలు. అసంబద్ధమైన ప్రమాదం కారణంగా, బ్రహ్మస్ పేరుతో పాటు, ఈ నిరసన కింద కేవలం ముగ్గురు యువ సంగీతకారుల సంతకాలు ఉన్నాయి (అత్యుత్తమ వయోలిన్ వాద్యకారుడు జోసెఫ్ జోచిమ్, బ్రహ్మస్ స్నేహితుడు సహా); మిగిలిన, వార్తాపత్రికలో మరింత ప్రసిద్ధ పేర్లు తొలగించబడ్డాయి. ఈ దాడి, అంతేకాకుండా, కఠినమైన, పనికిమాలిన పదాలతో కూర్చబడింది, చాలా మంది వాగ్నెర్ ప్రత్యేకించి శత్రుత్వాన్ని ఎదుర్కొన్నారు.

దానికి కొంతకాలం ముందు, లీప్‌జిగ్‌లో అతని మొదటి పియానో ​​కచేరీతో బ్రహ్మస్ ప్రదర్శన అపవాదు వైఫల్యంతో గుర్తించబడింది. లీప్‌జిగ్ పాఠశాల ప్రతినిధులు అతని పట్ల "వీమర్" వలె ప్రతికూలంగా స్పందించారు. ఆ విధంగా, బ్రహ్మస్ ఒక తీరం నుండి అకస్మాత్తుగా విడిపోయి, మరొక తీరానికి అంటుకోలేకపోయాడు. ధైర్యవంతుడు మరియు గొప్ప వ్యక్తి, అతను, ఉనికి యొక్క ఇబ్బందులు మరియు మిలిటెంట్ వాగ్నేరియన్ల క్రూరమైన దాడులు ఉన్నప్పటికీ, సృజనాత్మక రాజీలు చేయలేదు. బ్రహ్మాస్ తనలోకి వైదొలిగాడు, వివాదాల నుండి తనను తాను రక్షించుకున్నాడు, బాహ్యంగా పోరాటానికి దూరంగా ఉన్నాడు. కానీ తన పనిలో అతను దానిని కొనసాగించాడు: రెండు పాఠశాలల కళాత్మక ఆదర్శాల నుండి ఉత్తమమైన వాటిని తీసుకొని, మీ సంగీతంతో జీవిత సత్యమైన కళ యొక్క పునాదులుగా భావజాలం, జాతీయత మరియు ప్రజాస్వామ్య సూత్రాల యొక్క విడదీయరానితనాన్ని (ఎల్లప్పుడూ స్థిరంగా కాకపోయినా) నిరూపించారు.

60వ దశకం ప్రారంభం, కొంత వరకు, బ్రహ్మాస్‌కు సంక్షోభ సమయం. తుఫానులు మరియు పోరాటాల తరువాత, అతను క్రమంగా తన సృజనాత్మక పనుల యొక్క పరిపూర్ణతకు వస్తాడు. ఈ సమయంలోనే అతను మొదటి సింఫనీ (1861-1868)లో స్వర-సింఫోనిక్ ప్లాన్ (“జర్మన్ రిక్వియమ్”, 1862-1876) యొక్క ప్రధాన పనులపై దీర్ఘకాలిక పనిని ప్రారంభించాడు, ఛాంబర్ రంగంలో తనను తాను తీవ్రంగా వ్యక్తపరుస్తాడు. సాహిత్యం (పియానో ​​క్వార్టెట్స్, క్వింటెట్, సెల్లో సొనాట). శృంగార మెరుగుదలని అధిగమించడానికి ప్రయత్నిస్తూ, బ్రహ్మాస్ జానపద పాటలను, అలాగే వియన్నా క్లాసిక్‌లను (పాటలు, స్వర బృందాలు, గాయక బృందాలు) తీవ్రంగా అధ్యయనం చేస్తాడు.

1862 బ్రహ్మల జీవితంలో ఒక మలుపు. తన మాతృభూమిలో తన బలానికి ఎలాంటి ప్రయోజనం లేకపోవడంతో, అతను వియన్నాకు వెళతాడు, అక్కడ అతను మరణించే వరకు ఉంటాడు. అద్భుతమైన పియానిస్ట్ మరియు కండక్టర్, అతను శాశ్వత ఉద్యోగం కోసం చూస్తున్నాడు. అతని స్వస్థలమైన హాంబర్గ్ అతనిని తిరస్కరించింది, మానని గాయాన్ని కలిగించింది. వియన్నాలో, అతను రెండుసార్లు సింగింగ్ చాపెల్ (1863-1864) అధిపతిగా మరియు సొసైటీ ఆఫ్ ఫ్రెండ్స్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ (1872-1875) యొక్క కండక్టర్‌గా సేవలో పట్టు సాధించడానికి ప్రయత్నించాడు, కానీ ఈ స్థానాలను విడిచిపెట్టాడు: వారు తీసుకురాలేదు అతనికి చాలా కళాత్మక సంతృప్తి లేదా భౌతిక భద్రత. బ్రహ్మాస్ యొక్క స్థానం 70ల మధ్యలో మెరుగుపడింది, చివరకు అతను ప్రజల గుర్తింపు పొందాడు. బ్రహ్మాస్ తన సింఫోనిక్ మరియు ఛాంబర్ వర్క్‌లతో చాలా ప్రదర్శనలు ఇస్తాడు, జర్మనీ, హంగరీ, హాలండ్, స్విట్జర్లాండ్, గలీసియా, పోలాండ్‌లోని అనేక నగరాలను సందర్శిస్తాడు. అతను ఈ పర్యటనలను ఇష్టపడ్డాడు, కొత్త దేశాలను తెలుసుకోవడం మరియు పర్యాటకుడిగా ఇటలీలో ఎనిమిది సార్లు ఉన్నారు.

70లు మరియు 80లు బ్రహ్మస్ యొక్క సృజనాత్మక పరిపక్వత కాలం. ఈ సంవత్సరాల్లో, సింఫొనీలు, వయోలిన్ మరియు రెండవ పియానో ​​కచేరీలు, అనేక ఛాంబర్ వర్క్‌లు (మూడు వయోలిన్ సొనాటాలు, రెండవ సెల్లో, రెండవ మరియు మూడవ పియానో ​​ట్రియోలు, మూడు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లు), పాటలు, గాయక బృందాలు, స్వర బృందాలు వ్రాయబడ్డాయి. మునుపటిలాగా, బ్రహ్మస్ తన పనిలో సంగీత కళ యొక్క అత్యంత వైవిధ్యమైన శైలులను సూచిస్తాడు (మ్యూజికల్ డ్రామా మినహా, అతను ఒపెరా రాయబోతున్నాడు). అతను లోతైన కంటెంట్‌ను ప్రజాస్వామ్య తెలివితేటలతో కలపడానికి ప్రయత్నిస్తాడు మరియు అందువల్ల సంక్లిష్టమైన వాయిద్య చక్రాలతో పాటు, అతను సాధారణ రోజువారీ ప్రణాళిక యొక్క సంగీతాన్ని సృష్టిస్తాడు, కొన్నిసార్లు ఇంటి సంగీత తయారీకి (స్వర బృందాలు “సాంగ్స్ ఆఫ్ లవ్”, “హంగేరియన్ డ్యాన్స్‌లు”, పియానో ​​కోసం వాల్ట్జెస్. , మొదలైనవి). అంతేకాకుండా, రెండు అంశాలలో పని చేస్తూ, స్వరకర్త తన సృజనాత్మక పద్ధతిని మార్చుకోడు, జనాదరణ పొందిన రచనలలో తన అద్భుతమైన కాంట్రాపంటల్ నైపుణ్యాన్ని ఉపయోగిస్తాడు మరియు సింఫొనీలలో సరళత మరియు సహృదయతను కోల్పోకుండా.

బ్రహ్మాస్ యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక దృక్పథం యొక్క విస్తృతి సృజనాత్మక సమస్యలను పరిష్కరించడంలో విచిత్రమైన సమాంతరత ద్వారా కూడా వర్గీకరించబడుతుంది. కాబట్టి, దాదాపు ఏకకాలంలో, అతను వేర్వేరు కూర్పు (1858 మరియు 1860), రెండు పియానో ​​క్వార్టెట్‌లు (op. 25 మరియు 26, 1861), రెండు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లు (op. 51, 1873) యొక్క రెండు ఆర్కెస్ట్రా సెరినేడ్‌లను వ్రాసాడు; రిక్వియమ్ ముగిసిన వెంటనే "సాంగ్స్ ఆఫ్ లవ్" (1868-1869) కోసం తీసుకోబడింది; "పండుగ" తో పాటు "విషాద ప్రస్తావన" (1880-1881) సృష్టిస్తుంది; మొదటి, "పాథటిక్" సింఫొనీ రెండవది, "పాస్టోరల్" (1876-1878) ప్రక్కనే ఉంది; మూడవది, "వీరోచితం" - నాల్గవదితో, "విషాదం" (1883-1885) (బ్రాహ్మ్స్ సింఫొనీల కంటెంట్‌లోని ఆధిపత్య అంశాలకు దృష్టిని ఆకర్షించడానికి, వారి షరతులతో కూడిన పేర్లు ఇక్కడ సూచించబడ్డాయి.). 1886 వేసవిలో, డ్రామాటిక్ సెకండ్ సెల్లో సొనాట (op. 99), కాంతి, ఇడిలిక్ ఇన్ మూడ్ సెకండ్ వయోలిన్ సొనాట (op. 100), ఇతిహాసం థర్డ్ పియానో ​​ట్రియో (op. 101) వంటి ఛాంబర్ కళా ప్రక్రియ యొక్క విభిన్న రచనలు. మరియు ఉద్వేగభరితమైన, దయనీయమైన మూడవ వయోలిన్ సొనాట (op. 108).

అతని జీవిత చివరలో - బ్రహ్మస్ ఏప్రిల్ 3, 1897 న మరణించాడు - అతని సృజనాత్మక కార్యాచరణ బలహీనపడింది. అతను సింఫొనీ మరియు అనేక ఇతర ప్రధాన కంపోజిషన్లను రూపొందించాడు, అయితే ఛాంబర్ ముక్కలు మరియు పాటలు మాత్రమే నిర్వహించబడ్డాయి. కళా ప్రక్రియల పరిధిని తగ్గించడమే కాకుండా, చిత్రాల పరిధిని తగ్గించారు. జీవిత పోరాటంలో నిరాశ చెందిన ఒంటరి వ్యక్తి యొక్క సృజనాత్మక అలసట యొక్క అభివ్యక్తి ఇందులో చూడకుండా ఉండటం అసాధ్యం. అతనిని సమాధికి చేర్చిన బాధాకరమైన అనారోగ్యం (లివర్ క్యాన్సర్) కూడా ప్రభావం చూపింది. అయినప్పటికీ, ఈ చివరి సంవత్సరాలు సత్యమైన, మానవీయ సంగీతాన్ని సృష్టించడం, ఉన్నత నైతిక ఆదర్శాలను కీర్తించడం ద్వారా కూడా గుర్తించబడ్డాయి. పియానో ​​ఇంటర్‌మెజోస్ (op. 116-119), క్లారినెట్ క్వింటెట్ (op. 115) లేదా ఫోర్ స్ట్రిక్ట్ మెలోడీస్ (op. 121) ఉదాహరణలుగా ఉదహరించడం సరిపోతుంది. మరియు బ్రాహ్మ్స్ వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం నలభై-తొమ్మిది జర్మన్ జానపద పాటల అద్భుతమైన సేకరణలో జానపద కళల పట్ల తనకున్న అచంచలమైన ప్రేమను సంగ్రహించాడు.

శైలి యొక్క లక్షణాలు

XNUMXవ శతాబ్దానికి చెందిన జర్మన్ సంగీతం యొక్క చివరి ప్రధాన ప్రతినిధి బ్రహ్మస్, ఆధునిక జాతీయ సంస్కృతి యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక సంప్రదాయాలను అభివృద్ధి చేశారు. అయినప్పటికీ, అతని పని కొన్ని వైరుధ్యాలు లేకుండా లేదు, ఎందుకంటే అతను ఎల్లప్పుడూ ఆధునికత యొక్క సంక్లిష్ట దృగ్విషయాన్ని అర్థం చేసుకోలేకపోయాడు, అతను సామాజిక-రాజకీయ పోరాటంలో చేర్చబడలేదు. కానీ బ్రహ్మస్ ఎప్పుడూ ఉన్నత మానవీయ ఆదర్శాలకు ద్రోహం చేయలేదు, బూర్జువా భావజాలంతో రాజీపడలేదు, అబద్ధమైన ప్రతిదాన్ని తిరస్కరించాడు, సంస్కృతి మరియు కళలో అస్థిరమైనది.

బ్రహ్మాస్ తన అసలు సృజనాత్మక శైలిని సృష్టించాడు. అతని సంగీత భాష వ్యక్తిగత లక్షణాల ద్వారా గుర్తించబడింది. అతనికి విలక్షణమైనది జర్మన్ జానపద సంగీతంతో అనుబంధించబడిన స్వరాలు, ఇది ఇతివృత్తాల నిర్మాణాన్ని ప్రభావితం చేస్తుంది, ట్రయాడ్ టోన్‌ల ప్రకారం శ్రావ్యతలను ఉపయోగించడం మరియు పాటల రచన యొక్క పురాతన పొరలలో అంతర్లీనంగా ఉండే ప్లేగల్ మలుపులు. మరియు సామరస్యంలో దోపిడీ పెద్ద పాత్ర పోషిస్తుంది; తరచుగా, మైనర్ సబ్‌డొమినెంట్‌ను మేజర్‌లో మరియు మేజర్‌లో మైనర్‌లో కూడా ఉపయోగించబడుతుంది. బ్రహ్మస్ యొక్క రచనలు మోడల్ వాస్తవికతను కలిగి ఉంటాయి. మేజర్ - మైనర్ యొక్క "ఫ్లికరింగ్" అతనికి చాలా లక్షణం. కాబట్టి, బ్రహ్మస్ యొక్క ప్రధాన సంగీత ఉద్దేశ్యాన్ని క్రింది పథకం ద్వారా వ్యక్తీకరించవచ్చు (మొదటి పథకం మొదటి సింఫనీ యొక్క ప్రధాన భాగం యొక్క ఇతివృత్తాన్ని వర్ణిస్తుంది, రెండవది - మూడవ సింఫనీ యొక్క ఇదే థీమ్):

శ్రావ్య నిర్మాణంలో ఇచ్చిన మూడవ మరియు ఆరవ నిష్పత్తి, అలాగే మూడవ లేదా ఆరవ రెట్టింపు యొక్క సాంకేతికతలు బ్రహ్మలకు ఇష్టమైనవి. సాధారణంగా, ఇది మూడవ డిగ్రీకి ప్రాధాన్యతనిస్తుంది, ఇది మోడల్ మూడ్ యొక్క రంగులో అత్యంత సున్నితమైనది. ఊహించని మాడ్యులేషన్ విచలనాలు, మోడల్ వేరియబిలిటీ, మేజర్-మైనర్ మోడ్, మెలోడిక్ మరియు హార్మోనిక్ మేజర్ - ఇవన్నీ కంటెంట్ యొక్క వైవిధ్యం, షేడ్స్ యొక్క గొప్పతనాన్ని చూపించడానికి ఉపయోగించబడతాయి. సంక్లిష్టమైన లయలు, సరి మరియు బేసి మీటర్ల కలయిక, త్రిపాదిల పరిచయం, చుక్కల లయ, మృదువైన శ్రావ్యమైన లైన్‌లోకి సింకోపేషన్ కూడా దీనికి ఉపయోగపడతాయి.

గుండ్రని స్వర శ్రావ్యతలా కాకుండా, బ్రహ్మస్ యొక్క వాయిద్య థీమ్‌లు తరచుగా తెరవబడి ఉంటాయి, ఇది వాటిని గుర్తుంచుకోవడం మరియు గ్రహించడం కష్టతరం చేస్తుంది. నేపథ్య సరిహద్దులను "తెరవడానికి" ఇటువంటి ధోరణి సంగీతాన్ని సాధ్యమైనంతవరకు అభివృద్ధితో సంతృప్తిపరచాలనే కోరిక వల్ల కలుగుతుంది. (తనీవ్ కూడా దీనిని కోరుకున్నాడు.). BV Asafiev సరిగ్గా లిరికల్ మినియేచర్లలో కూడా బ్రహ్మస్ "ఎవరికైనా అనిపిస్తుంది అభివృద్ధి".

షేపింగ్ సూత్రాల యొక్క బ్రహ్మస్ యొక్క వివరణ ప్రత్యేక వాస్తవికతతో గుర్తించబడింది. అతను యూరోపియన్ సంగీత సంస్కృతి ద్వారా సేకరించిన విస్తారమైన అనుభవం గురించి బాగా తెలుసు, మరియు ఆధునిక అధికారిక పథకాలతో పాటు, అతను చాలా కాలం క్రితం ఆశ్రయించాడు, అది ఉపయోగంలో లేనట్లు అనిపిస్తుంది: పాత సొనాట రూపం, వేరియేషన్ సూట్, బాసో ఒస్టినాటో పద్ధతులు ; అతను కచేరీలో డబుల్ ఎక్స్‌పోజర్ ఇచ్చాడు, కాన్సర్టో గ్రాసో సూత్రాలను అన్వయించాడు. అయినప్పటికీ, ఇది శైలీకరణ కొరకు చేయలేదు, వాడుకలో లేని రూపాల సౌందర్య ప్రశంసల కోసం కాదు: స్థాపించబడిన నిర్మాణ నమూనాల యొక్క అటువంటి సమగ్ర ఉపయోగం లోతైన ప్రాథమిక స్వభావం.

లిజ్ట్-వాగ్నర్ ధోరణి యొక్క ప్రతినిధులకు భిన్నంగా, బ్రహ్మాస్ తన సామర్థ్యాన్ని నిరూపించుకోవాలనుకున్నాడు. పాత కూర్పు అంటే బదిలీ చేయడం ఆధునిక ఆలోచనలు మరియు భావాలను నిర్మించడం మరియు ఆచరణాత్మకంగా, తన సృజనాత్మకతతో, అతను దీనిని నిరూపించాడు. అంతేకాకుండా, అతను శాస్త్రీయ సంగీతంలో స్థిరపడిన అత్యంత విలువైన, ముఖ్యమైన వ్యక్తీకరణ సాధనంగా భావించాడు, రూపం యొక్క క్షయం, కళాత్మక ఏకపక్షానికి వ్యతిరేకంగా పోరాట సాధనంగా. కళలో ఆత్మాశ్రయవాదం యొక్క ప్రత్యర్థి, బ్రహ్మస్ శాస్త్రీయ కళ యొక్క సూత్రాలను సమర్థించారు. అతను వారి వైపు మొగ్గు చూపాడు, ఎందుకంటే అతను తన స్వంత ఊహ యొక్క అసమతుల్య ప్రకోపాన్ని అరికట్టడానికి ప్రయత్నించాడు, అది అతని ఉత్తేజిత, ఆత్రుత, చంచలమైన భావాలను అధిగమించింది. అతను ఎల్లప్పుడూ ఇందులో విజయం సాధించలేదు, కొన్నిసార్లు పెద్ద ఎత్తున ప్రణాళికల అమలులో గణనీయమైన ఇబ్బందులు తలెత్తాయి. బ్రహ్మస్ మరింత పట్టుదలతో పాత రూపాలను మరియు అభివృద్ధి సూత్రాలను సృజనాత్మకంగా అనువదించారు. చాలా కొత్త విషయాలు తీసుకొచ్చాడు.

అభివృద్ధి యొక్క వైవిధ్య సూత్రాల అభివృద్ధిలో అతను సాధించిన విజయాలు గొప్ప విలువ, అతను సొనాట సూత్రాలతో కలిపి. బీథోవెన్ ఆధారంగా (పియానో ​​కోసం అతని 32 వైవిధ్యాలు లేదా తొమ్మిదవ సింఫనీ యొక్క ముగింపు చూడండి), బ్రహ్మాస్ తన చక్రాలలో విభిన్నమైన, కానీ ఉద్దేశపూర్వకమైన, "ద్వారా" నాటకీయతను సాధించాడు. దీనికి సాక్ష్యం హాండెల్ యొక్క థీమ్‌పై వేరియేషన్స్, హేడెన్ యొక్క థీమ్‌పై లేదా నాల్గవ సింఫనీ యొక్క అద్భుతమైన పాసాకాగ్లియా.

సొనాట రూపాన్ని వివరించడంలో, బ్రహ్మస్ వ్యక్తిగత పరిష్కారాలను కూడా ఇచ్చాడు: అతను అభివ్యక్తి స్వేచ్ఛను అభివృద్ధి యొక్క శాస్త్రీయ తర్కంతో, శృంగార ఉత్సాహాన్ని ఆలోచన యొక్క ఖచ్చితమైన హేతుబద్ధమైన ప్రవర్తనతో కలిపాడు. డ్రామాటిక్ కంటెంట్ యొక్క అవతారంలో ఉన్న చిత్రాల యొక్క బహుళత్వం బ్రహ్మస్ సంగీతం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం. అందువల్ల, ఉదాహరణకు, పియానో ​​క్వింటెట్ యొక్క మొదటి భాగం యొక్క ప్రదర్శనలో ఐదు ఇతివృత్తాలు ఉన్నాయి, మూడవ సింఫనీ యొక్క ముగింపు యొక్క ప్రధాన భాగం మూడు విభిన్న థీమ్‌లను కలిగి ఉంది, రెండు వైపు థీమ్‌లు నాల్గవ సింఫనీ యొక్క మొదటి భాగంలో ఉన్నాయి, మొదలైనవి. ఈ చిత్రాలు విరుద్ధంగా ఉంటాయి, ఇది తరచుగా మోడల్ సంబంధాల ద్వారా నొక్కి చెప్పబడుతుంది (ఉదాహరణకు, మొదటి సింఫనీ మొదటి భాగంలో, సైడ్ పార్ట్ Es-durలో ఇవ్వబడింది మరియు చివరి భాగం es-moll; సారూప్య భాగంలో మూడవ సింఫనీలో, అదే భాగాలను పోల్చినప్పుడు A-dur – a-moll; పేరు పెట్టబడిన సింఫనీ ముగింపులో – C-dur – c-moll, మొదలైనవి).

ప్రధాన పార్టీ చిత్రాల అభివృద్ధిపై బ్రహ్మాండం ప్రత్యేక దృష్టి సారించింది. ఉద్యమం అంతటా ఆమె థీమ్‌లు తరచుగా మార్పులు లేకుండా మరియు అదే కీలో పునరావృతమవుతాయి, ఇది రోండో సొనాట రూపం యొక్క లక్షణం. బ్రహ్మస్ సంగీతంలోని బల్లాడ్ లక్షణాలు కూడా ఇందులో కనిపిస్తాయి. ప్రధాన పార్టీ తుది (కొన్నిసార్లు లింక్ చేయడం)ని తీవ్రంగా వ్యతిరేకిస్తుంది, ఇది శక్తివంతమైన చుక్కల రిథమ్, కవాతు, హంగేరియన్ జానపద కథల నుండి గీసిన తరచుగా గర్వించదగిన మలుపులు (మొదటి మరియు నాల్గవ సింఫొనీల మొదటి భాగాలు, వయోలిన్ మరియు రెండవ పియానో ​​కచేరీలను చూడండి. మరియు ఇతరులు). వియన్నా రోజువారీ సంగీతంలోని శబ్దాలు మరియు శైలుల ఆధారంగా సైడ్ పార్ట్‌లు అసంపూర్తిగా ఉన్నాయి మరియు ఉద్యమం యొక్క సాహిత్య కేంద్రాలుగా మారవు. కానీ అవి అభివృద్ధిలో ప్రభావవంతమైన కారకంగా ఉంటాయి మరియు తరచుగా అభివృద్ధిలో పెద్ద మార్పులకు లోనవుతాయి. అభివృద్ధి అంశాలు ఇప్పటికే ఎక్స్‌పోజిషన్‌లో ప్రవేశపెట్టబడినందున, రెండోది సంక్షిప్తంగా మరియు డైనమిక్‌గా నిర్వహించబడుతుంది.

ఎమోషనల్ స్విచింగ్ కళలో బ్రహ్మాస్ అద్భుతమైన మాస్టర్, ఒకే అభివృద్ధిలో విభిన్న లక్షణాల చిత్రాలను కలపడం. ఇది బహుపాక్షికంగా అభివృద్ధి చెందిన ప్రేరణాత్మక కనెక్షన్‌లు, వాటి పరివర్తన యొక్క ఉపయోగం మరియు కాంట్రాపంటల్ టెక్నిక్‌ల విస్తృత ఉపయోగం ద్వారా సహాయపడుతుంది. అందువల్ల, అతను కథనం యొక్క ప్రారంభ స్థానానికి తిరిగి రావడంలో చాలా విజయవంతమయ్యాడు - సాధారణ త్రైపాక్షిక రూపం యొక్క చట్రంలో కూడా. పునఃప్రారంభానికి చేరుకున్నప్పుడు సొనాట అల్లెగ్రోలో ఇది మరింత విజయవంతంగా సాధించబడింది. అంతేకాకుండా, నాటకాన్ని తీవ్రతరం చేయడానికి, చైకోవ్స్కీ వంటి బ్రహ్మాస్, అభివృద్ధి మరియు పునరావృత సరిహద్దులను మార్చడానికి ఇష్టపడతాడు, ఇది కొన్నిసార్లు ప్రధాన భాగం యొక్క పూర్తి పనితీరును తిరస్కరించడానికి దారితీస్తుంది. తదనుగుణంగా, భాగం యొక్క అభివృద్ధిలో అధిక ఉద్రిక్తత యొక్క క్షణంగా కోడ్ యొక్క ప్రాముఖ్యత పెరుగుతుంది. దీనికి విశేషమైన ఉదాహరణలు మూడవ మరియు నాల్గవ సింఫొనీల మొదటి కదలికలలో కనిపిస్తాయి.

బ్రహ్మస్ సంగీత నాటకశాస్త్రంలో మాస్టర్. ఒక భాగం యొక్క సరిహద్దులలో మరియు మొత్తం వాయిద్య చక్రం అంతటా, అతను ఒకే ఆలోచన యొక్క స్థిరమైన ప్రకటనను ఇచ్చాడు, కానీ, అందరి దృష్టిని కేంద్రీకరించాడు అంతర్గత సంగీత అభివృద్ధి యొక్క తర్కం, తరచుగా నిర్లక్ష్యం చేయబడుతుంది బాహ్యంగా ఆలోచన యొక్క రంగుల వ్యక్తీకరణ. నైపుణ్యం సమస్య పట్ల బ్రహ్మస్ వైఖరి అలాంటిది; వాయిద్య బృందాలు, ఆర్కెస్ట్రా యొక్క అవకాశాల గురించి అతని వివరణ అలాంటిది. అతను పూర్తిగా ఆర్కెస్ట్రా ప్రభావాలను ఉపయోగించలేదు మరియు పూర్తి మరియు మందపాటి శ్రావ్యత కోసం అతని ప్రాధాన్యతలో, భాగాలను రెట్టింపు చేశాడు, కంబైన్డ్ గాత్రాలు, వారి వ్యక్తిగతీకరణ మరియు వ్యతిరేకత కోసం ప్రయత్నించలేదు. అయినప్పటికీ, సంగీతం యొక్క కంటెంట్ అవసరమైనప్పుడు, బ్రహ్మస్ తనకు అవసరమైన అసాధారణ రుచిని కనుగొన్నాడు (పై ఉదాహరణలను చూడండి). అటువంటి స్వీయ-నిగ్రహంలో, అతని సృజనాత్మక పద్ధతి యొక్క అత్యంత లక్షణ లక్షణాలలో ఒకటి బహిర్గతమవుతుంది, ఇది వ్యక్తీకరణ యొక్క గొప్ప నిగ్రహంతో వర్గీకరించబడుతుంది.

బ్రహ్మస్ ఇలా అన్నాడు: "మేము ఇకపై మొజార్ట్ లాగా అందంగా వ్రాయలేము, కనీసం అతనిలాగా శుభ్రంగా వ్రాయడానికి ప్రయత్నిస్తాము." ఇది సాంకేతికత గురించి మాత్రమే కాదు, మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క కంటెంట్, దాని నైతిక సౌందర్యం గురించి కూడా. బ్రహ్మాస్ మొజార్ట్ కంటే చాలా క్లిష్టంగా సంగీతాన్ని సృష్టించాడు, అతని కాలంలోని సంక్లిష్టత మరియు అస్థిరతను ప్రతిబింబిస్తుంది, కానీ అతను ఈ నినాదాన్ని అనుసరించాడు, ఎందుకంటే ఉన్నత నైతిక ఆదర్శాల కోసం కోరిక, అతను చేసిన ప్రతిదానికీ లోతైన బాధ్యత భావం జోహన్నెస్ బ్రహ్మస్ యొక్క సృజనాత్మక జీవితాన్ని గుర్తించాయి.

M. డ్రస్కిన్

• బ్రహ్మస్ యొక్క స్వర సృజనాత్మకత →
• బ్రహ్మస్ యొక్క ఛాంబర్-వాయిద్య సృజనాత్మకత →
• బ్రహ్మస్ యొక్క సింఫోనిక్ వర్క్స్ →

• బ్రహ్మాస్ యొక్క పియానో ​​పని →

• బ్రహ్మస్ రచనల జాబితా →