గియ కంచెలి |

గియ కంచెలి

గొప్ప సంగీత ప్రతిభ, ఇది అంతర్జాతీయంగా పూర్తిగా అసలైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. L. నోనో

మరుగున పడిన వెసువియస్ నిగ్రహంతో, గరిష్టవాది స్వభావాన్ని కలిగి ఉన్న సన్యాసి. R. షెడ్రిన్

సరళమైన వాటితో క్రొత్తదాన్ని ఎలా చెప్పాలో తెలిసిన మాస్టర్ అంటే దేనితోనూ గందరగోళం చెందలేరు, బహుశా ప్రత్యేకంగా కూడా. W. వోల్ఫ్

పైన పేర్కొన్న పంక్తులు అంకితం చేయబడిన జి. కంచెలి యొక్క సంగీతం యొక్క వాస్తవికత, శైలి యొక్క అత్యంత బహిరంగతతో దాని కఠినమైన ఎంపిక, జాతీయ నేల కళాత్మక ఆలోచనల యొక్క సార్వత్రిక ప్రాముఖ్యతతో, భావోద్వేగాల అల్లకల్లోల జీవితంతో మిళితం చేయబడింది. వారి వ్యక్తీకరణ, లోతుతో సరళత మరియు ఉత్తేజకరమైన కొత్తదనంతో ప్రాప్యత. అలాంటి కలయిక శబ్ద రీటెల్లింగ్‌లో మాత్రమే విరుద్ధమైనదిగా అనిపిస్తుంది, అయితే జార్జియన్ రచయిత సంగీతం యొక్క నిర్మాణం ఎల్లప్పుడూ సేంద్రీయంగా ఉంటుంది, దాని స్వభావంతో సజీవమైన, పాట లాంటి స్వరంతో కలిసి ఉంటుంది. ఇది సంక్లిష్టమైన అసమానతలో ఆధునిక ప్రపంచం యొక్క కళాత్మకంగా సమగ్ర ప్రతిబింబం.

స్వరకర్త యొక్క జీవిత చరిత్ర బాహ్య సంఘటనలలో చాలా గొప్పది కాదు. అతను డాక్టర్ కుటుంబంలో టిబిలిసిలో పెరిగాడు. ఇక్కడ అతను ఏడేళ్ల సంగీత పాఠశాల నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, తరువాత విశ్వవిద్యాలయం యొక్క జియోలాజికల్ ఫ్యాకల్టీ, మరియు 1963లో మాత్రమే - I. టస్కీ యొక్క కూర్పు తరగతిలోని సంరక్షణాలయం. అప్పటికే అతని విద్యార్థి సంవత్సరాల్లో, కంచెలి సంగీతం విమర్శనాత్మక చర్చలకు కేంద్రంగా ఉంది, ఇది స్వరకర్తకు 1976 లో USSR స్టేట్ ప్రైజ్ లభించే వరకు ఆగలేదు, ఆపై కొత్త శక్తితో చెలరేగింది. నిజమే, మొదట కంచెలి తన వ్యక్తిత్వం మరియు జాతీయ స్ఫూర్తి యొక్క తగినంత స్పష్టమైన వ్యక్తీకరణ కోసం పరిశీలనాత్మకత కోసం నిందించబడితే, తరువాత, రచయిత యొక్క శైలి పూర్తిగా ఏర్పడినప్పుడు, వారు స్వీయ పునరావృతం గురించి మాట్లాడటం ప్రారంభించారు. ఇంతలో, స్వరకర్త యొక్క మొదటి రచనలు కూడా "సంగీత సమయం మరియు సంగీత స్థలంపై అతని స్వంత అవగాహన" (R. ష్చెడ్రిన్) వెల్లడించాయి మరియు తదనంతరం అతను ఎంచుకున్న మార్గాన్ని ఆశించదగిన పట్టుదలతో అనుసరించాడు, అతను సాధించినదానిపై తనను తాను ఆపడానికి లేదా విశ్రాంతి తీసుకోవడానికి అనుమతించలేదు. . అతని ప్రతి తదుపరి రచనలో, కంచెలి, అతని ఒప్పుకోలు ప్రకారం, "కనిష్టంగా ఒక అడుగు ముందుకు వేయడానికి, క్రిందికి కాదు" అని కోరుకుంటాడు. అందుకే అతను నెమ్మదిగా పని చేస్తాడు, ఒక పనిని పూర్తి చేయడానికి చాలా సంవత్సరాలు గడిపాడు మరియు అతను సాధారణంగా మాన్యుస్క్రిప్ట్‌ను ప్రీమియర్ తర్వాత కూడా, ప్రచురణ లేదా రికార్డ్‌లో రికార్డ్ చేసే వరకు సవరించడం కొనసాగిస్తాడు.

కానీ కంచెలి యొక్క కొన్ని రచనలలో, ప్రయోగాత్మకమైన లేదా ఉత్తీర్ణత సాధించిన వాటిని కనుగొనలేము, విజయవంతం కానివి మాత్రమే. ఒక ప్రముఖ జార్జియన్ సంగీత విద్వాంసుడు G. ఓర్డ్‌జోనికిడ్జ్ తన పనిని "ఒక పర్వతాన్ని అధిరోహించడం: ప్రతి ఎత్తు నుండి హోరిజోన్ మరింత ముందుకు విసిరివేయబడుతుంది, ఇది మునుపు చూడని దూరాలను వెల్లడిస్తుంది మరియు మానవ ఉనికి యొక్క లోతులను పరిశీలించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది." ఒక జన్మతః గీత రచయిత, కంచెలి ఇతిహాసం యొక్క ఆబ్జెక్టివ్ బ్యాలెన్స్ ద్వారా విషాదానికి, సాహిత్య స్వరం యొక్క నిజాయితీని మరియు తక్షణతను కోల్పోకుండా పెరుగుతుంది. అతని ఏడు సింఫొనీలు, ఏడు తిరిగి జీవించిన జీవితాలు, మంచి మరియు చెడుల మధ్య శాశ్వతమైన పోరాటం గురించి, అందం యొక్క కష్టమైన విధి గురించి ఒక ఇతిహాసం యొక్క ఏడు అధ్యాయాలు. ప్రతి సింఫనీ పూర్తి కళాత్మకంగా ఉంటుంది. విభిన్న చిత్రాలు, నాటకీయ పరిష్కారాలు మరియు ఇంకా అన్ని సింఫొనీలు విషాదకరమైన నాంది (మొదటి - 1967) మరియు "ఎపిలోగ్" (ఏడవ - 1986)తో ఒక రకమైన మాక్రోసైకిల్‌ను ఏర్పరుస్తాయి, ఇది రచయిత ప్రకారం, పెద్ద సృజనాత్మక దశను సంగ్రహిస్తుంది. ఈ స్థూల సైకిల్‌లో, రాష్ట్ర బహుమతిని పొందిన నాల్గవ సింఫనీ (1975), మొదటి క్లైమాక్స్ మరియు మలుపుకు దారితీసింది. ఆమె ఇద్దరు పూర్వీకులు 60వ దశకంలో తిరిగి కనుగొనబడిన జార్జియన్ జానపద కథలు, ప్రధానంగా చర్చి మరియు ఆచార గీతాల నుండి ప్రేరణ పొందారు. "చాంట్స్" (1970) ఉపశీర్షికతో కూడిన రెండవ సింఫొనీ, కంచెలి రచనలలో ప్రకాశవంతమైనది, ప్రకృతి మరియు చరిత్రతో మనిషి యొక్క సామరస్యాన్ని ధృవీకరిస్తుంది, ప్రజల ఆధ్యాత్మిక సూత్రాల ఉల్లంఘన. మూడవది (1973) జార్జియన్ బృంద బహుధ్వనుల సృష్టికర్తలైన అనామక మేధావుల కీర్తికి సన్నని దేవాలయం లాంటిది. నాల్గవ సింఫొనీ, మైఖేలాంజెలో జ్ఞాపకార్థం అంకితం చేయబడింది, బాధల ద్వారా పురాణ వైఖరి యొక్క సంపూర్ణతను కాపాడుకుంటూ, కళాకారుడి విధిపై ప్రతిబింబాలతో అతన్ని నాటకీయం చేస్తుంది. టైటాన్, తన పనిలో సమయం మరియు స్థలం యొక్క సంకెళ్లను తెంచుకున్నాడు, కానీ విషాదకరమైన ఉనికిని ఎదుర్కొంటూ మానవీయంగా శక్తిహీనుడిగా మారిపోయాడు. ఐదవ సింఫనీ (1978) స్వరకర్త తల్లిదండ్రుల జ్ఞాపకార్థం అంకితం చేయబడింది. ఇక్కడ, బహుశా మొదటిసారిగా కంచెలిలో, మానవ ఆకాంక్షలు మరియు ఆశలపై పరిమితులు విధించడం, కాలము యొక్క ఇతివృత్తం, నిష్కళంకమైన మరియు దయగల, లోతైన వ్యక్తిగత బాధతో రంగులు వేయబడింది. మరియు సింఫొనీ యొక్క అన్ని చిత్రాలు - శోకభరితంగా మరియు నిస్సహాయంగా నిరసన వ్యక్తం చేస్తున్నప్పటికీ - తెలియని ప్రాణాంతక శక్తి యొక్క దాడిలో మునిగిపోతాయి లేదా విచ్ఛిన్నమవుతాయి, మొత్తం క్యాథర్సిస్ అనుభూతిని కలిగి ఉంటుంది. ఇది దుఃఖం ఏడ్చింది మరియు అధిగమించింది. ఫ్రెంచ్ నగరం టూర్స్ (జూలై 1987)లో సోవియట్ సంగీత ఉత్సవంలో సింఫొనీ ప్రదర్శన తర్వాత, ప్రెస్ దీనిని "బహుశా ఇప్పటి వరకు అత్యంత ఆసక్తికరమైన సమకాలీన పని" అని పిలిచింది. ఆరవ సింఫనీ (1979-81)లో, శాశ్వతత్వం యొక్క పురాణ చిత్రం మళ్లీ కనిపిస్తుంది, సంగీత శ్వాస విస్తృతంగా మారుతుంది, వైరుధ్యాలు పెద్దవిగా పెరుగుతాయి. అయినప్పటికీ, ఇది సున్నితంగా ఉండదు, కానీ విషాద సంఘర్షణను పదునుపెడుతుంది మరియు సాధారణీకరిస్తుంది. అనేక ప్రసిద్ధ అంతర్జాతీయ సంగీత ఉత్సవాల్లో సింఫొనీ యొక్క విజయవంతమైన విజయం దాని "సూపర్-డేరింగ్ సంభావిత పరిధి మరియు హత్తుకునే భావోద్వేగ ప్రభావం" ద్వారా సులభతరం చేయబడింది.

టిబిలిసి ఒపేరా హౌస్‌కి ప్రసిద్ధ సింఫొనిస్ట్ రావడం మరియు 1984లో ఇక్కడ “మ్యూజిక్ ఫర్ ది లివింగ్” ప్రదర్శించడం చాలా మందికి ఆశ్చర్యం కలిగించింది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, స్వరకర్త కోసం, ఇది అతని అన్ని రచనల యొక్క మొదటి ప్రదర్శనకారుడు కండక్టర్ J. కఖిడ్జ్ మరియు జార్జియన్ అకాడెమిక్ డ్రామా థియేటర్ డైరెక్టర్‌తో దీర్ఘకాలిక మరియు ఫలవంతమైన సహకారం యొక్క సహజ కొనసాగింపు. శ. రుస్తావేలీ R. స్టురువా. ఒపెరా వేదికపై వారి ప్రయత్నాలను ఏకం చేసిన తరువాత, ఈ మాస్టర్స్ కూడా ఇక్కడ ముఖ్యమైన, అత్యవసర అంశంగా మారారు - భూమిపై జీవితాన్ని కాపాడుకోవడం, ప్రపంచ నాగరికత యొక్క సంపద - మరియు దానిని వినూత్నమైన, పెద్ద-స్థాయి, మానసికంగా ఉత్తేజకరమైన రూపంలో పొందుపరిచారు. "మ్యూజిక్ ఫర్ ది లివింగ్" అనేది సోవియట్ మ్యూజికల్ థియేటర్‌లో ఒక ఈవెంట్‌గా గుర్తించబడింది.

ఒపెరా తర్వాత వెంటనే, కంచెలి యొక్క రెండవ యుద్ధ వ్యతిరేక పని కనిపించింది - సోలో వాద్యకారులు, పిల్లల గాయక బృందం మరియు G. టాబిడ్జ్, IV గోథే, V. షేక్స్‌పియర్ మరియు A. పుష్కిన్ యొక్క గ్రంథాలకు పెద్ద సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం "బ్రైట్ సారో" (1985). "మ్యూజిక్ ఫర్ ది లివింగ్" లాగా, ఈ పని పిల్లలకు అంకితం చేయబడింది - కానీ మన తర్వాత జీవించే వారికి కాదు, రెండవ ప్రపంచ యుద్ధంలో అమాయక బాధితులకు. లీప్‌జిగ్‌లోని ప్రీమియర్‌లో ఇప్పటికే ఉత్సాహంగా స్వీకరించబడింది (ఆరవ సింఫనీ వలె, ఇది గెవాండ్‌హాస్ ఆర్కెస్ట్రా మరియు పీటర్స్ పబ్లిషింగ్ హౌస్ ఆర్డర్ ద్వారా వ్రాయబడింది), బ్రైట్ సారో 80 లలో సోవియట్ సంగీతం యొక్క అత్యంత చొచ్చుకుపోయే మరియు అద్భుతమైన పేజీలలో ఒకటిగా మారింది.

కంపోజర్ పూర్తి చేసిన స్కోర్‌లలో చివరిది – సోలో వయోలా మరియు లార్జ్ సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా (1988) కోసం “మౌర్న్డ్ బై ది విండ్” – గివి ఆర్డ్జోనికిడ్జ్ జ్ఞాపకార్థం అంకితం చేయబడింది. ఈ పని 1989లో వెస్ట్ బెర్లిన్ ఫెస్టివల్‌లో ప్రదర్శించబడింది.

60 ల మధ్యలో. కంచెలి నాటక థియేటర్ మరియు సినిమా యొక్క ప్రధాన దర్శకులతో సహకారాన్ని ప్రారంభించాడు. ఈ రోజు వరకు, అతను 40 కంటే ఎక్కువ చిత్రాలకు సంగీతాన్ని వ్రాసాడు (ఎక్కువగా E. షెంగెలాయా, G. డానెలియా, L. గోగోబెరిడ్జ్, R. Chkheidze దర్శకత్వం వహించాడు) మరియు దాదాపు 30 ప్రదర్శనలు, వీటిలో ఎక్కువ భాగం R. స్టురువా ద్వారా ప్రదర్శించబడ్డాయి. ఏదేమైనా, స్వరకర్త స్వయంగా థియేటర్ మరియు సినిమాలో తన పనిని సామూహిక సృజనాత్మకతలో ఒక భాగంగా పరిగణిస్తాడు, దీనికి స్వతంత్ర ప్రాముఖ్యత లేదు. అందువల్ల, అతని పాటలు, థియేట్రికల్ లేదా ఫిల్మ్ స్కోర్‌లు ఏవీ ప్రచురించబడలేదు లేదా రికార్డ్‌లో రికార్డ్ చేయబడలేదు.

ఎన్. జీఫాస్