గియోవన్నీ బాటిస్టా రూబిని |

గియోవన్నీ బాటిస్టా రూబినీ

XNUMX వ శతాబ్దానికి చెందిన స్వర కళ యొక్క వ్యసనపరులలో ఒకరైన పనోవ్కా రూబిని గురించి ఇలా వ్రాశాడు: “అతను బలమైన మరియు ధైర్యమైన స్వరం కలిగి ఉన్నాడు, కానీ అతను కంపనం యొక్క సోనారిటీకి, లోహానికి ధ్వని యొక్క బలానికి అంతగా రుణపడి ఉండడు. టింబ్రే. అదే సమయంలో, అతని స్వరం అనూహ్యంగా సాగేది మరియు లిరిక్ సోప్రానో లాగా ఉంది. రౌబిని సులువుగా పైట సోప్రానో నోట్స్ తీసుకుని, అదే సమయంలో నమ్మకంగా మరియు స్పష్టంగా స్వరపరిచింది.

కానీ గాయకుడు వివి తిమోఖిన్ గురించి అభిప్రాయం. “మొదట, గాయకుడు విస్తృత శ్రేణి యొక్క అనూహ్యంగా అందమైన స్వరంతో ప్రేక్షకులను ఆనందపరిచాడు (చిన్న ఆక్టేవ్ యొక్క “mi” నుండి మొదటి ఆక్టేవ్ యొక్క “si” వరకు), అతని ప్రదర్శన యొక్క ప్రకాశం, స్వచ్ఛత మరియు ప్రకాశం. గొప్ప నైపుణ్యంతో, టేనర్ అద్భుతంగా అభివృద్ధి చెందిన ఎగువ రిజిస్టర్‌ను ఉపయోగించాడు (రూబిని రెండవ అష్టపదిలోని "fa" మరియు "ఉప్పు" కూడా తీసుకోవచ్చు). అతను "ఛాతీ నోట్స్" లో ఏదైనా లోపాలను దాచడానికి కాదు, కానీ సమీక్షలలో ఒకటి సూచించినట్లుగా "వ్యతిరేకతల ద్వారా మానవ గానాన్ని వైవిధ్యపరచడం, భావాలు మరియు అభిరుచుల యొక్క ముఖ్యమైన ఛాయలను వ్యక్తపరచడం" అనే ఏకైక ఉద్దేశ్యంతో అతను ఫాల్సెట్టోను ఆశ్రయించాడు. "ఇది కొత్త, అన్ని-శక్తివంతమైన ప్రభావాల యొక్క గొప్ప, తరగని వసంతం." గాయకుడి స్వరం వశ్యత, జ్యుసి, వెల్వెట్ షేడ్, సౌండ్, రిజిస్టర్ నుండి రిజిస్టర్ వరకు మృదువైన మార్పులతో జయించింది. ఫోర్టే మరియు పియానోల మధ్య వ్యత్యాసాలను నొక్కిచెప్పడంలో కళాకారుడు అద్భుతమైన సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు.

గియోవన్నీ బాటిస్టా రూబిని ఏప్రిల్ 7, 1795 న రోమనోలో స్థానిక సంగీత ఉపాధ్యాయుని కుటుంబంలో జన్మించాడు. చిన్నతనంలో, అతను బోధనలో పెద్దగా విజయం సాధించలేదు మరియు అతని స్వరం శ్రోతలలో ఆనందాన్ని కలిగించలేదు. గియోవన్నీ యొక్క సంగీత అధ్యయనాలు క్రమరహితమైనవి: సమీప చిన్న గ్రామాలలో ఒకదాని ఆర్గనిస్ట్ అతనికి సామరస్యం మరియు కూర్పులో పాఠాలు చెప్పాడు.

రౌబిని చర్చిలలో గాయకురాలిగా మరియు థియేటర్ ఆర్కెస్ట్రాలలో వయోలిన్ వాద్యకారుడిగా ప్రారంభమైంది. పన్నెండేళ్ల వయసులో, బాలుడు బెర్గామోలోని థియేటర్‌లో కోరిస్టర్ అవుతాడు. అప్పుడు రూబినీ ఒక ట్రావెలింగ్ ఒపెరా కంపెనీ బృందంలోకి ప్రవేశించాడు, అక్కడ అతను కఠినమైన జీవిత పాఠశాల ద్వారా వెళ్ళే అవకాశం ఉంది. జీవనోపాధి కోసం, జియోవన్నీ ఒక వయోలిన్ వాద్యకారుడితో కచేరీ పర్యటనను చేపట్టాడు, కానీ ఏమీ ఆలోచన రాలేదు. 1814లో, అతను పియట్రో జెనరాలిచే ఒపెరా టియర్స్ ఆఫ్ ది విడోలో పావియాలో అరంగేట్రం చేయబడ్డాడు. అప్పుడు బ్రెస్సియాకు, 1815 కార్నివాల్‌కి, ఆపై వెనిస్‌కి, ప్రసిద్ధి చెందిన శాన్ మోయిస్ థియేటర్‌కి ఆహ్వానం అందింది. త్వరలో గాయకుడు శక్తివంతమైన ఇంప్రెసారియో డొమెనికో బార్బయాతో ఒప్పందం కుదుర్చుకున్నాడు. అతను నియాపోలిటన్ థియేటర్ "ఫియోరెంటిని" యొక్క ప్రదర్శనలలో పాల్గొనడానికి రూబినీకి సహాయం చేశాడు. జియోవన్నీ సంతోషంగా అంగీకరించాడు - అన్నింటికంటే, అటువంటి ఒప్పందం ఇతర విషయాలతోపాటు, ఇటలీలోని అతిపెద్ద గాయకులతో అధ్యయనం చేయడానికి అనుమతించింది.

మొదట, యువ గాయకుడు బార్బయా బృందం యొక్క ప్రతిభ కూటమిలో దాదాపుగా కోల్పోయాడు. జియోవన్నీ జీతం కోతకు అంగీకరించవలసి వచ్చింది. కానీ ప్రఖ్యాత టేనర్ ఆండ్రియా నోజారితో పట్టుదల మరియు అధ్యయనాలు వారి పాత్రను పోషించాయి మరియు త్వరలో రూబినీ నియాపోలిటన్ ఒపెరా యొక్క ప్రధాన అలంకరణలలో ఒకటిగా మారింది.

తరువాతి ఎనిమిది సంవత్సరాలు, గాయకుడు రోమ్, నేపుల్స్, పలెర్మో వేదికలపై గొప్ప విజయాన్ని సాధించాడు. ఇప్పుడు బార్బయా, రూబినీని ఉంచడానికి, గాయకుడి ఫీజును పెంచడానికి వెళ్తాడు.

అక్టోబరు 6, 1825న, రౌబినీ పారిస్‌లో అరంగేట్రం చేసింది. ఇటాలియన్ ఒపెరాలో, అతను మొదట సిండ్రెల్లాలో పాడాడు, ఆపై ది లేడీ ఆఫ్ ది లేక్ మరియు ఒథెల్లోలో పాడాడు.

ఒటెల్లో రోస్సిని పాత్రను రూబినీ కోసం ప్రత్యేకంగా తిరిగి వ్రాసారు - అన్నింటికంటే, అతను మొదట నోజారి యొక్క తక్కువ స్వరం ఆధారంగా సృష్టించాడు. ఈ పాత్రలో, గాయకుడు కొన్నిసార్లు సూక్ష్మ వివరాలను హైలైట్ చేసే సామర్థ్యాన్ని చూపించాడు, మొత్తం చిత్రానికి అద్భుతమైన సమగ్రత మరియు నిజాయితీని ఇచ్చాడు.

ఎంత బాధతో, అసూయతో గాయపడిన హృదయం యొక్క బాధతో, గాయకుడు డెస్డెమోనాతో మూడవ చర్య యొక్క ఉద్విగ్నమైన చివరి సన్నివేశాన్ని గడిపాడు! "ఈ యుగళగీతం యొక్క మూలాంశం చాలా క్లిష్టమైన మరియు సుదీర్ఘమైన రౌలేడ్‌లో ముగుస్తుంది: ఇక్కడ మేము అన్ని కళలను, రూబినీ యొక్క లోతైన సంగీత అనుభూతిని పూర్తిగా అభినందించగలము. పాడటంలో ఏదైనా దయ, అభిరుచితో నిండినందున, అతని చర్యను చల్లబరచాలని అనిపిస్తుంది - ఇది మరొక విధంగా మారింది. రౌబినీ ఒక చిన్న రౌలేడ్‌కు చాలా బలాన్ని, చాలా నాటకీయ అనుభూతిని ఇవ్వగలిగింది, ఈ రౌలేడ్ శ్రోతలను తీవ్రంగా దిగ్భ్రాంతికి గురిచేసింది, ”అని ఒథెల్లోలో కళాకారుడి ప్రదర్శన తర్వాత అతని సమకాలీనులలో ఒకరు రాశారు.

ఫ్రెంచ్ ప్రజలు ఇటాలియన్ కళాకారుడిని "టేనోర్స్ రాజు"గా ఏకగ్రీవంగా గుర్తించారు. పారిస్‌లో ఆరు నెలల విజయాల తర్వాత, రూబినీ తన స్వదేశానికి తిరిగి వచ్చాడు. నేపుల్స్ మరియు మిలన్లలో ప్రదర్శన ఇచ్చిన తరువాత, గాయకుడు వియన్నా వెళ్ళాడు.

గాయకుడి మొదటి విజయాలు రోస్సిని యొక్క ఒపెరాలలో ప్రదర్శనలతో ముడిపడి ఉన్నాయి. స్వరకర్త యొక్క శైలి అద్భుతంగా, జీవనోపాధి, శక్తి, స్వభావాలతో నిండి ఉంది, అన్నింటికంటే ఉత్తమమైనది కళాకారుడి ప్రతిభకు అనుగుణంగా ఉంటుంది.

కానీ రూబినీ మరొక ఇటాలియన్ స్వరకర్త విన్సెంజో బెల్లిని సహకారంతో తన ఎత్తులను జయించాడు. యువ స్వరకర్త అతని కోసం కొత్త మనోహరమైన ప్రపంచాన్ని తెరిచాడు. మరోవైపు, గాయకుడు బెల్లిని యొక్క గుర్తింపుకు చాలా దోహదపడ్డాడు, అతని ఉద్దేశాల యొక్క అత్యంత సూక్ష్మమైన ప్రతినిధి మరియు అతని సంగీతానికి సాటిలేని వ్యాఖ్యాత.

మొదటి సారి, బెల్లిని మరియు రూబినీ ఒపెరా ది పైరేట్ యొక్క ప్రీమియర్ కోసం సిద్ధమవుతున్నప్పుడు కలుసుకున్నారు. F. పాస్తురా వ్రాసినది ఇక్కడ ఉంది: “... గియోవన్నీ రూబినీతో, అతను దానిని తీవ్రంగా పరిగణించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు మరియు సోలో వాద్యకారుడు గ్వాల్టీరో యొక్క టైటిల్ భాగాన్ని పాడవలసి వచ్చినందున, స్వరకర్త ఆ చిత్రాన్ని సరిగ్గా ఎలా రూపొందించాలో అతనికి నేర్పించాలనుకున్నాడు. అతను తన సంగీతంలో చిత్రించాడు. మరియు అతను కష్టపడి పని చేయాల్సి వచ్చింది, ఎందుకంటే రూబినీ తన పాత్రను పాడాలని కోరుకుంది మరియు బెల్లిని తన పాత్రను కూడా పోషించాలని పట్టుబట్టింది. ఒకరు ధ్వని ఉద్గారం గురించి, వాయిస్ ఉత్పత్తి మరియు స్వర సాంకేతికత యొక్క ఇతర ఉపాయాలు గురించి మాత్రమే ఆలోచించారు, మరొకరు అతన్ని వ్యాఖ్యాతగా మార్చడానికి ప్రయత్నించారు. రూబినీ ఒక టేనర్ మాత్రమే, కానీ బెల్లిని గాయకుడు, మొదటగా, ఒక కాంక్రీట్ పాత్రగా మారాలని కోరుకున్నాడు, "అభిరుచితో స్వాధీనం చేసుకున్నాడు."

కౌంట్ బార్బ్యూ రచయిత మరియు ప్రదర్శకుల మధ్య జరిగిన అనేక ఘర్షణలలో ఒకదానిని చూసింది. రూబినీ గ్వాల్టీరో మరియు ఇమోజెన్‌ల యుగళగీతంలో తన స్వర గీతాన్ని రిహార్సల్ చేయడానికి బెల్లిని వద్దకు వచ్చారు. బార్బ్యూ చెప్పినదానిని బట్టి చూస్తే, ఇది మొదటి యాక్ట్ నుండి యుగళగీతం. మరియు సాధారణ పదబంధాల ప్రత్యామ్నాయం, ఎటువంటి స్వర అలంకారాలు లేకుండా, కానీ తీవ్రంగా ఉద్రేకంతో, సాంప్రదాయిక సంఖ్యలకు అలవాటుపడిన గాయకుడి ఆత్మలో ఎటువంటి ప్రతిధ్వనిని కనుగొనలేదు, కొన్నిసార్లు మరింత కష్టం, కానీ ఖచ్చితంగా ప్రభావవంతంగా ఉంటుంది.

వారు ఒకే భాగాన్ని చాలాసార్లు చూశారు, కానీ స్వరకర్తకు ఏమి అవసరమో టేనర్ అర్థం చేసుకోలేకపోయాడు మరియు అతని సలహాను పాటించలేదు. చివరికి బెల్లిని సహనం కోల్పోయింది.

– నువ్వు గాడిదవి! అతను రూబినీకి ఎటువంటి ఇబ్బంది లేకుండా ప్రకటించాడు మరియు ఇలా వివరించాడు: "నీ గానంలో మీరు ఎలాంటి అనుభూతిని కలిగించరు!" ఇక్కడ, ఈ సన్నివేశంలో, మీరు మొత్తం థియేటర్‌ను కదిలించవచ్చు మరియు మీరు చల్లగా మరియు ఆత్మలేనివారు!

రూబినీ అయోమయంలో మౌనంగా ఉండిపోయింది. బెల్లిని, శాంతించి, మృదువుగా మాట్లాడాడు:

– ప్రియమైన రూబినీ, మీరు ఏమనుకుంటున్నారు, ఎవరు మీరు – రూబినీ లేదా గుల్టీరో?

"నేను ప్రతిదీ అర్థం చేసుకున్నాను," అని గాయకుడు బదులిచ్చారు, "కానీ నేను నిరాశకు గురైనట్లు నటించలేను లేదా కోపంతో నా నిగ్రహాన్ని కోల్పోయేలా నటించలేను.

ఒక గాయకుడు మాత్రమే అలాంటి సమాధానం ఇవ్వగలడు, నిజమైన నటుడు కాదు. అయినప్పటికీ, అతను రూబినిని ఒప్పించగలిగితే, అతను రెట్టింపు విజయం సాధిస్తాడని బెల్లిని అర్థం చేసుకున్నాడు - అతను మరియు ప్రదర్శనకారుడు. మరియు అతను చివరి ప్రయత్నం చేసాడు: అతను స్వయంగా టేనర్ భాగాన్ని పాడాడు, దానిని అతను కోరుకున్న విధంగా ప్రదర్శించాడు. అతనికి ప్రత్యేకమైన స్వరం లేదు, కానీ ఇమోజెన్‌ను అవిశ్వాసం కోసం నిందించిన గ్వాల్టీరో యొక్క బాధాకరమైన శ్రావ్యతకు జన్మనివ్వడంలో సహాయపడిన అనుభూతిని సరిగ్గా ఎలా ఉంచాలో అతనికి తెలుసు: "పియెటోసా అల్ పాడ్రే, ఇ రుకో సి క్రూడా ఎరి ఇంటాంటో." (“మీరు మీ తండ్రిపై జాలి చూపారు, కానీ మీరు నాతో చాలా క్రూరంగా ప్రవర్తించారు.”) ఈ విచారకరమైన కాంటిలీనాలో, పైరేట్ యొక్క ఉద్వేగభరితమైన, ప్రేమగల హృదయం వెల్లడైంది.

చివరగా, స్వరకర్త తన నుండి ఏమి కోరుకుంటున్నాడో రూబినీ భావించాడు మరియు ఆకస్మిక ప్రేరణతో పట్టుబడ్డాడు, అతను బెల్లిని గానంలో తన అద్భుతమైన స్వరాన్ని జోడించాడు, ఇది ఇంతకు ముందు ఎవరూ వినని బాధను వ్యక్తం చేసింది.

గ్వాల్టీరో యొక్క కవాటినా యొక్క ప్రీమియర్‌లో రూబినీ ప్రదర్శించిన “ఇన్ ది మిడ్ ఆఫ్ ది తుఫాను” చప్పట్ల తుఫానుకు కారణమైంది. "అనుభూతిని తెలియజేయడం అసాధ్యం," అని బెల్లిని వ్రాశాడు, "ప్రేక్షకులకు కృతజ్ఞతలు చెప్పడానికి అతను తన సీటు నుండి పదిసార్లు లేచాడు." రౌబిని, రచయిత యొక్క సలహాను అనుసరించి, తన భాగాన్ని "వివరించలేనంతగా దైవికంగా ప్రదర్శించారు, మరియు గానం దాని యొక్క అన్ని సరళతతో, ఆత్మ యొక్క మొత్తం వెడల్పుతో" ఆశ్చర్యకరంగా వ్యక్తీకరించబడింది. ఆ సాయంత్రం నుండి, రూబిని పేరు ఈ ప్రసిద్ధ శ్రావ్యతతో ఎప్పటికీ ముడిపడి ఉంది, గాయకుడు దాని చిత్తశుద్ధిని తెలియజేయగలిగాడు. ఫ్లోరిమో తరువాత ఇలా వ్రాస్తాడు: "ఈ ఒపెరాలో రూబినీని వినని వారు బెల్లిని యొక్క శ్రావ్యత ఎంతవరకు ఉత్తేజపరుస్తుందో అర్థం చేసుకోలేరు ..."

మరియు దురదృష్టకర హీరోల యుగళగీతం తర్వాత, బెల్లిని తన బలహీనమైన స్వరంతో ప్రదర్శించమని రూబినీకి నేర్పించాడు, హాలులో "అంత చప్పట్ల తుఫాను వారు నరకయాతన లాగా కనిపించారు."

1831లో, మిలన్‌లో జరిగిన మరో ఒపెరా యొక్క ప్రీమియర్‌లో, బెల్లిని రచించిన లా సోనాంబుల, పాస్తా, అమీనా, రూబినీ నటనలోని సహజత్వం మరియు భావోద్వేగ శక్తికి తాకింది, ప్రేక్షకుల ముందు ఏడ్వడం ప్రారంభించింది.

రూబినీ మరొక స్వరకర్త గేటానో డోనిజెట్టి యొక్క పనిని ప్రోత్సహించడానికి చాలా చేసింది. డోనిజెట్టి 1830లో అన్నే బోలీన్ అనే ఒపెరాతో తన మొదటి పెద్ద విజయాన్ని సాధించాడు. ప్రీమియర్‌లో, రూబినీ ప్రధాన భాగాన్ని పాడారు. రెండవ చర్య నుండి ఒక అరియాతో, గాయకుడు నిజమైన సంచలనం చేసాడు. "ఈ ఎక్సెర్ప్ట్‌లో ఈ గొప్ప కళాకారుడిని ఎవరు వినలేదు, దయ, కలలు మరియు అభిరుచితో నిండి ఉన్నాయి, [అతను] గాన కళ యొక్క శక్తి గురించి ఒక ఆలోచనను ఏర్పరచలేడు" అని ఆ రోజుల్లో సంగీత ప్రెస్ రాసింది. డోనిజెట్టి యొక్క ఒపెరాలు లూసియా డి లామెర్‌మూర్ మరియు లుక్రెజియా బోర్జియా యొక్క అసాధారణ ప్రజాదరణకు రూబిని చాలా రుణపడి ఉన్నారు.

1831లో బార్బయాతో రూబినీ ఒప్పందం ముగిసిన తర్వాత, పన్నెండు సంవత్సరాల పాటు అతను ఇటాలియన్ ఒపేరా బృందాన్ని అలంకరించాడు, శీతాకాలంలో పారిస్‌లో మరియు వేసవిలో లండన్‌లో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు.

1843లో, రౌబినీ ఫ్రాంజ్ లిజ్ట్‌తో కలిసి హాలండ్ మరియు జర్మనీకి ఉమ్మడి పర్యటన చేసింది. బెర్లిన్‌లో, కళాకారుడు ఇటాలియన్ ఒపెరాలో పాడాడు. అతని నటన నిజమైన సంచలనం సృష్టించింది.

అదే వసంతకాలంలో, ఇటాలియన్ కళాకారుడు సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ చేరుకున్నాడు. మొదట అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ మరియు మాస్కోలో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, ఆపై మళ్లీ సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో పాడాడు. ఇక్కడ, బోల్షోయ్ థియేటర్ భవనంలో, అతను ఒథెల్లో, ది పైరేట్, లా సోనాంబుల, ది ప్యూరిటన్స్, లూసియా డి లామెర్‌మూర్‌లో తన వైభవాన్ని ప్రదర్శించాడు.

ఇక్కడ వివి టిమోఖిన్ ఏమి ఉంది: “లూసియాలోని కళాకారుడు గొప్ప విజయాన్ని ఆశించాడు: ప్రేక్షకులు చాలా ఉత్సాహంగా ఉన్నారు మరియు అక్షరాలా మొత్తం ప్రేక్షకులు ఏడుపు సహాయం చేయలేకపోయారు, రెండవ చర్య నుండి ప్రసిద్ధ“ శాప దృశ్యాన్ని ”విన్నారు. ఒపేరా. జర్మన్ గాయకుల భాగస్వామ్యంతో రూబినీ రాకకు కొన్ని సంవత్సరాల ముందు ప్రదర్శించబడిన “పైరేట్”, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ సంగీతకారుల యొక్క తీవ్రమైన దృష్టిని ఆకర్షించలేదు మరియు ఇటాలియన్ టేనర్ యొక్క ప్రతిభ మాత్రమే బెల్లిని యొక్క పని యొక్క ఖ్యాతిని పునరుద్ధరించింది: అందులో కళాకారుడు చూపించాడు. సమకాలీనుల ప్రకారం “ఆకర్షించే అనుభూతి మరియు మనోహరమైన దయతో…” శ్రోతలను లోతుగా ఆకర్షించిన ఒక అపూర్వమైన సిద్ధహస్తుడు మరియు గాయకుడు.

రూబినీకి ముందు, రష్యాలో ఏ ఒపెరాటిక్ కళాకారుడు అలాంటి ఆనందాన్ని రేకెత్తించలేదు. రష్యన్ ప్రేక్షకుల అసాధారణమైన శ్రద్ధ ఆ సంవత్సరం శరదృతువులో మన దేశానికి రావడానికి రౌబినిని ప్రేరేపించింది. ఈసారి అతనితో పాటు పి. వియార్డో-గార్సియా మరియు ఎ. తంబురిని వచ్చారు.

1844/45 సీజన్‌లో, గొప్ప గాయకుడు ఒపెరా వేదికకు వీడ్కోలు పలికారు. అందువల్ల, రూబినీ అతని స్వరాన్ని పట్టించుకోలేదు మరియు అతని ఉత్తమ సంవత్సరాల్లో వలె పాడింది. కళాకారుడి రంగస్థల వృత్తి సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో "స్లీప్‌వాకర్"లో ముగిసింది.