గియోచినో రోస్సిని |

గియోకినో రోస్సిని

కానీ నీలిరంగు సాయంత్రం చీకటి పడుతోంది, త్వరలో ఒపెరాకు వెళ్లే సమయం వచ్చింది; ఆహ్లాదకరమైన రోస్సినీ ఉంది, యూరోప్ యొక్క డార్లింగ్ - ఓర్ఫియస్. కఠోరమైన విమర్శలను పట్టించుకోకుండా ఆయన శాశ్వతంగా ఒకేలా ఉంటారు; ఎప్పటికీ కొత్త. అతను శబ్దాలు కురిపిస్తాడు - వారు ఉడకబెట్టారు. అవి ప్రవహిస్తాయి, కాలిపోతాయి. యవ్వన ముద్దుల వలె, ప్రతిదీ ఆనందంలో ఉంది, ప్రేమ జ్వాలలో, హిస్సెడ్ ఐ ప్రవాహంలా మరియు బంగారు చిందులలా ... A. పుష్కిన్

XIX శతాబ్దపు ఇటాలియన్ స్వరకర్తలలో. రోసినీ ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. అతని సృజనాత్మక మార్గం యొక్క ప్రారంభం చాలా కాలం క్రితం ఐరోపాలో ఆధిపత్యం వహించని ఇటలీ యొక్క ఒపెరాటిక్ కళను కోల్పోవడం ప్రారంభించిన సమయంలో వస్తుంది. Opera-buffa బుద్ధిహీనమైన వినోదంలో మునిగిపోయింది మరియు ఒపెరా-సీరియా అస్తవ్యస్తమైన మరియు అర్ధంలేని ప్రదర్శనగా దిగజారింది. రోస్సిని ఇటాలియన్ ఒపెరాను పునరుద్ధరించడం మరియు సంస్కరించడం మాత్రమే కాకుండా, గత శతాబ్దపు మొత్తం యూరోపియన్ ఒపెరా కళ అభివృద్ధిపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపింది. "డివైన్ మాస్ట్రో" - గొప్ప ఇటాలియన్ స్వరకర్త G. హెయిన్ అని పిలవబడేది, అతను రోస్సినిలో "ఇటలీ సూర్యుడు, ప్రపంచవ్యాప్తంగా తన సోనరస్ కిరణాలను వృధా చేయడం" చూశాడు.

రోస్సిని పేద ఆర్కెస్ట్రా సంగీతకారుడు మరియు ప్రాంతీయ ఒపెరా గాయకుడి కుటుంబంలో జన్మించారు. ప్రయాణ బృందంతో, తల్లిదండ్రులు దేశంలోని వివిధ నగరాల చుట్టూ తిరిగారు, మరియు బాల్యం నుండి భవిష్యత్ స్వరకర్తకు ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌లలో ఆధిపత్యం వహించే జీవితం మరియు ఆచారాల గురించి ఇప్పటికే తెలుసు. నిగూఢమైన సంగీతం, అద్భుతమైన వినికిడి శక్తి మరియు అసాధారణ జ్ఞాపకశక్తితో చిన్న జియోఅకినో స్వభావంతో ఒక తీవ్రమైన స్వభావం, ఎగతాళి చేసే మనస్సు, పదునైన నాలుక సహజీవనం చేసింది.

1806లో, సంగీతం మరియు గానంలో అనేక సంవత్సరాల క్రమరహిత అధ్యయనాల తర్వాత, రోస్సిని బోలోగ్నా మ్యూజిక్ లైసియంలోకి ప్రవేశించింది. అక్కడ, భవిష్యత్ స్వరకర్త సెల్లో, వయోలిన్ మరియు పియానోను అభ్యసించారు. సిద్ధాంతం మరియు కూర్పులో ప్రసిద్ధ చర్చి స్వరకర్త S. Mattei తో తరగతులు, ఇంటెన్సివ్ స్వీయ-విద్య, J. Haydn మరియు WA మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క ఉత్సాహభరితమైన అధ్యయనం - ఇవన్నీ రోసిని నైపుణ్యం కలిగిన కల్చర్డ్ సంగీతకారుడిగా లైసియం నుండి నిష్క్రమించడానికి అనుమతించాయి. బాగా కంపోజ్ చేయడం.

ఇప్పటికే తన కెరీర్ ప్రారంభంలో, రోస్సిని సంగీత థియేటర్ పట్ల ప్రత్యేకంగా ప్రవృత్తిని చూపించాడు. అతను 14 సంవత్సరాల వయస్సులో తన మొదటి ఒపెరా డెమెట్రియో మరియు పోలిబియో రాశాడు. 1810 నుండి, స్వరకర్త ప్రతి సంవత్సరం వివిధ కళా ప్రక్రియల యొక్క అనేక ఒపెరాలను కంపోజ్ చేస్తున్నాడు, క్రమంగా విస్తృత ఒపెరా సర్కిల్‌లలో కీర్తిని పొందాడు మరియు అతిపెద్ద ఇటాలియన్ థియేటర్‌ల దశలను జయించాడు: వెనిస్‌లోని ఫెనిస్. , నేపుల్స్‌లోని శాన్ కార్లో, మిలన్‌లోని లా స్కాలా.

1813 సంవత్సరం స్వరకర్త యొక్క ఒపెరాటిక్ పనిలో ఒక మలుపు, ఆ సంవత్సరం 2 కంపోజిషన్లు ప్రదర్శించబడ్డాయి - "ఇటాలియన్ ఇన్ అల్జీర్స్" (ఒనెపా-బఫ్ఫా) మరియు "టాన్‌క్రెడ్" (వీరోచిత ఒపెరా) - అతని తదుపరి పని యొక్క ప్రధాన మార్గాలను నిర్ణయించింది. రచనల విజయం అద్భుతమైన సంగీతం ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, దేశభక్తి భావాలతో నిండిన లిబ్రెట్టో యొక్క కంటెంట్ ద్వారా కూడా జరిగింది, ఆ సమయంలో బయటపడిన ఇటలీ పునరేకీకరణ కోసం జాతీయ విముక్తి ఉద్యమంతో హల్లు. రోస్సిని యొక్క ఒపెరాల వల్ల కలిగే ప్రజల నిరసన, బోలోగ్నా దేశభక్తుల అభ్యర్థన మేరకు "స్వాతంత్ర్య శ్లోకం" సృష్టించడం, అలాగే ఇటలీలో స్వాతంత్ర్య సమరయోధుల ప్రదర్శనలలో పాల్గొనడం - ఇవన్నీ దీర్ఘకాలిక రహస్య పోలీసులకు దారితీశాయి. పర్యవేక్షణ, ఇది స్వరకర్త కోసం ఏర్పాటు చేయబడింది. అతను తనను తాను రాజకీయంగా ఆలోచించే వ్యక్తిగా భావించలేదు మరియు తన లేఖలలో ఒకదానిలో ఇలా వ్రాశాడు: “నేను రాజకీయాల్లో ఎప్పుడూ జోక్యం చేసుకోలేదు. నేను సంగీతకారుడిని, మరియు ప్రపంచంలో ఏమి జరుగుతుందో మరియు ముఖ్యంగా నా మాతృభూమి యొక్క విధిలో నేను సజీవంగా పాల్గొనడం అనుభవించినప్పటికీ, మరెవరూ అవ్వాలని నాకు ఎప్పుడూ అనిపించలేదు.

"ఇటాలియన్ ఇన్ అల్జీర్స్" మరియు "టాన్‌క్రెడ్" తర్వాత రోస్సిని యొక్క పని త్వరగా పైకి వెళ్లి 3 సంవత్సరాల తర్వాత శిఖరాలలో ఒకదానికి చేరుకుంటుంది. 1816 ప్రారంభంలో, ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లె యొక్క ప్రీమియర్ రోమ్‌లో జరిగింది. కేవలం 20 రోజులలో వ్రాయబడిన ఈ ఒపెరా రోస్సిని యొక్క హాస్య-వ్యంగ్య మేధావి యొక్క అత్యున్నత విజయం మాత్రమే కాదు, ఒపెరా-బుయిఫా శైలి యొక్క దాదాపు ఒక శతాబ్దపు అభివృద్ధిలో పరాకాష్టగా నిలిచింది.

ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లెతో, స్వరకర్త యొక్క కీర్తి ఇటలీని మించిపోయింది. బ్రిలియంట్ రోస్సిని శైలి ఐరోపా కళను ఉల్లాసమైన ఉల్లాసం, మెరిసే తెలివి, నురుగుతో కూడిన అభిరుచితో రిఫ్రెష్ చేసింది. "మై ది బార్బర్ ప్రతిరోజూ మరింత విజయవంతమవుతున్నాడు," అని రోస్సిని వ్రాశాడు, "మరియు అతను కొత్త పాఠశాల యొక్క అత్యంత నిరాడంబరమైన ప్రత్యర్థులకు కూడా తన ఇష్టానికి వ్యతిరేకంగా, ఈ తెలివైన వ్యక్తిని ఎక్కువగా ప్రేమించడం ప్రారంభించాడు. మరింత." కులీన ప్రజానీకం మరియు బూర్జువా ప్రభువుల యొక్క రోస్సిని సంగీతం పట్ల మతోన్మాదంగా ఉత్సాహభరితమైన మరియు ఉపరితల వైఖరి స్వరకర్తకు చాలా మంది ప్రత్యర్థుల ఆవిర్భావానికి దోహదపడింది. అయినప్పటికీ, యూరోపియన్ కళాత్మక మేధావులలో అతని పని యొక్క తీవ్రమైన వ్యసనపరులు కూడా ఉన్నారు. E. డెలాక్రోయిక్స్, O. బాల్జాక్, A. ముస్సెట్, F. హెగెల్, L. బీథోవెన్, F. షుబెర్ట్, M. గ్లింకా రోసిన్ సంగీతం యొక్క స్పెల్ కింద ఉన్నారు. మరియు రోస్సినికి సంబంధించి కీలకమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించిన KM వెబర్ మరియు G. బెర్లియోజ్ కూడా అతని మేధావిని అనుమానించలేదు. "నెపోలియన్ మరణం తరువాత, ప్రతిచోటా నిరంతరం మాట్లాడుతున్న మరొక వ్యక్తి ఉన్నాడు: మాస్కో మరియు నేపుల్స్, లండన్ మరియు వియన్నా, పారిస్ మరియు కలకత్తాలో," స్టెండాల్ రోసిని గురించి రాశారు.

క్రమంగా స్వరకర్త onepe-buffa పట్ల ఆసక్తిని కోల్పోతాడు. ఈ తరంలో త్వరలో వ్రాయబడిన “సిండ్రెల్లా” స్వరకర్త యొక్క కొత్త సృజనాత్మక వెల్లడిని శ్రోతలకు చూపించదు. 1817లో కంపోజ్ చేయబడిన ది థీవింగ్ మాగ్పీ అనే ఒపెరా, హాస్య కళా ప్రక్రియ యొక్క పరిమితులను దాటి, రోజువారీ సంగీత వాస్తవిక నాటకానికి నమూనాగా మారింది. ఆ సమయం నుండి, రోస్సిని వీరోచిత-నాటకీయ ఒపెరాలపై ఎక్కువ శ్రద్ధ చూపడం ప్రారంభించింది. ఒథెల్లో తరువాత, పురాణ చారిత్రక రచనలు కనిపిస్తాయి: మోసెస్, ది లేడీ ఆఫ్ ది లేక్, మహమ్మద్ II.

మొదటి ఇటాలియన్ విప్లవం (1820-21) మరియు ఆస్ట్రియన్ దళాలచే దాని క్రూరమైన అణచివేత తర్వాత, రోస్సిని నియాపోలిటన్ ఒపెరా బృందంతో కలిసి వియన్నా పర్యటనకు వెళ్ళింది. వియన్నా విజయాలు స్వరకర్త యొక్క యూరోపియన్ కీర్తిని మరింత బలోపేతం చేశాయి. సెమిరామైడ్ (1823) నిర్మాణం కోసం ఇటలీకి కొద్దికాలం తిరిగి వచ్చిన రోస్సిని లండన్‌కు వెళ్లి పారిస్‌కు వెళ్లారు. అతను 1836 వరకు అక్కడ నివసిస్తున్నాడు. పారిస్‌లో, స్వరకర్త ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌కు నాయకత్వం వహిస్తాడు, దానిలో పని చేయడానికి తన యువ స్వదేశీయులను ఆకర్షిస్తాడు; గ్రాండ్ ఒపెరా మోసెస్ మరియు మొహమ్మద్ II ఒపెరాలకు పునర్నిర్మాణాలు (తరువాతిది ది సీజ్ ఆఫ్ కోరింత్ పేరుతో పారిస్‌లో ప్రదర్శించబడింది); వ్రాస్తూ, ఒపేరా కామిక్ ద్వారా నియమించబడిన సొగసైన ఒపెరా లే కామ్టే ఓరీ; చివరకు, ఆగష్టు 1829లో, అతను గ్రాండ్ ఒపెరా వేదికపై తన చివరి కళాఖండాన్ని ఉంచాడు - ఒపెరా "విలియం టెల్", ఇది V. బెల్లిని యొక్క పనిలో ఇటాలియన్ వీరోచిత ఒపెరా యొక్క తదుపరి అభివృద్ధిపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపింది. , జి. డోనిజెట్టి మరియు జి. వెర్డి.

"విలియం టెల్" రోస్సిని యొక్క సంగీత రంగస్థల పనిని పూర్తి చేసింది. అతని వెనుక దాదాపు 40 ఒపెరాలను కలిగి ఉన్న అద్భుతమైన మాస్ట్రో యొక్క ఒపెరాటిక్ నిశ్శబ్దాన్ని సమకాలీనులు శతాబ్దపు రహస్యంగా పిలిచారు, ఈ పరిస్థితిని అన్ని రకాల ఊహాగానాలతో చుట్టుముట్టారు. స్వరకర్త స్వయంగా తరువాత ఇలా వ్రాశాడు: “ఎంత త్వరగా, పరిణతి చెందిన యువకుడిగా, నేను ఎంత త్వరగా కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాను, ఎవరైనా ఊహించిన దానికంటే ముందుగానే, నేను రాయడం మానేశాను. ఇది ఎల్లప్పుడూ జీవితంలో జరుగుతుంది: ఎవరు ముందుగానే ప్రారంభించాలో, ప్రకృతి నియమాల ప్రకారం, ముందుగానే ముగించాలి.

అయినప్పటికీ, ఒపెరాలను రాయడం మానేసిన తర్వాత కూడా, రోస్సిని యూరోపియన్ సంగీత సంఘం యొక్క దృష్టి కేంద్రంగా కొనసాగింది. ప్యారిస్ అంతా స్వరకర్త యొక్క సముచితమైన విమర్శనాత్మక పదాన్ని విన్నారు, అతని వ్యక్తిత్వం సంగీతకారులు, కవులు మరియు కళాకారులను అయస్కాంతంలా ఆకర్షించింది. R. వాగ్నెర్ అతనితో కలిశాడు, C. సెయింట్-సేన్స్ రోస్సినితో తన కమ్యూనికేషన్ గురించి గర్వపడ్డాడు, లిజ్ట్ ఇటాలియన్ మాస్ట్రోకు తన పనిని చూపించాడు, V. స్టాసోవ్ అతనితో సమావేశం గురించి ఉత్సాహంగా మాట్లాడాడు.

విలియం టెల్ తరువాతి సంవత్సరాలలో, రోస్సిని అద్భుతమైన ఆధ్యాత్మిక రచన స్టాబాట్ మేటర్, లిటిల్ సోలెమ్న్ మాస్ మరియు ది సాంగ్ ఆఫ్ ది టైటాన్స్, ఈవినింగ్స్ మ్యూజికల్ అని పిలువబడే స్వర రచనల యొక్క అసలైన సేకరణ మరియు సిన్స్ ఆఫ్ ఓల్డ్ అనే ఉల్లాసభరితమైన శీర్షికను కలిగి ఉన్న పియానో ​​ముక్కల సైకిల్‌ను సృష్టించారు. వయస్సు. . 1836 నుండి 1856 వరకు కీర్తి మరియు గౌరవాలతో చుట్టుముట్టబడిన రోస్సిని ఇటలీలో నివసించారు. అక్కడ అతను బోలోగ్నా మ్యూజికల్ లైసియంకు దర్శకత్వం వహించాడు మరియు బోధనా కార్యకలాపాలలో నిమగ్నమయ్యాడు. పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చిన అతను తన రోజులు ముగిసే వరకు అక్కడే ఉన్నాడు.

స్వరకర్త మరణించిన 12 సంవత్సరాల తరువాత, అతని బూడిదను అతని స్వదేశానికి బదిలీ చేసి, మైఖేలాంజెలో మరియు గెలీలియో అవశేషాల పక్కన ఫ్లోరెన్స్‌లోని చర్చ్ ఆఫ్ శాంటా క్రోస్ యొక్క పాంథియోన్‌లో ఖననం చేశారు.

రోస్సిని తన స్వస్థలమైన పెసారో యొక్క సంస్కృతి మరియు కళల ప్రయోజనం కోసం తన మొత్తం అదృష్టాన్ని ఇచ్చాడు. ఈ రోజుల్లో, రోస్సిని ఒపెరా ఉత్సవాలు ఇక్కడ క్రమం తప్పకుండా జరుగుతాయి, వీటిలో పాల్గొనేవారిలో అతిపెద్ద సమకాలీన సంగీతకారుల పేర్లను కలుసుకోవచ్చు.

I. వెట్లిట్సినా

• రోస్సిని యొక్క సృజనాత్మక మార్గం →
• "సీరియస్ ఒపెరా" → రంగంలో రోస్సిని యొక్క కళాత్మక శోధనలు

సంగీతకారుల కుటుంబంలో జన్మించారు: అతని తండ్రి ట్రంపెటర్, అతని తల్లి గాయని. వివిధ సంగీత వాయిద్యాలను వాయించడం, పాడటం నేర్చుకుంటుంది. అతను పాడ్రే మాట్టే దర్శకత్వంలో బోలోగ్నా స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో కంపోజిషన్‌ను అభ్యసించాడు; కోర్సు పూర్తి చేయలేదు. 1812 నుండి 1815 వరకు అతను వెనిస్ మరియు మిలన్ థియేటర్లలో పనిచేశాడు: "ఇటాలియన్ ఇన్ అల్జీర్స్" ప్రత్యేక విజయాన్ని సాధించింది. ఇంప్రెసరియో బార్బయా (రోస్సిని తన స్నేహితురాలు, సోప్రానో ఇసాబెల్లా కోల్‌బ్రాన్‌ను వివాహం చేసుకుంటాడు) ఆదేశం ప్రకారం, అతను 1823 వరకు పదహారు ఒపెరాలను రూపొందించాడు. అతను ప్యారిస్‌కు వెళ్లాడు, అక్కడ అతను రాజు యొక్క మొదటి స్వరకర్త మరియు జనరల్ ఇన్‌స్పెక్టర్ అయిన థియేట్రే డి'ఇటాలియన్ డైరెక్టర్ అయ్యాడు. ఫ్రాన్స్‌లో పాడటం. "విలియం టెల్" ఉత్పత్తి తర్వాత 1829లో ఒపెరా కంపోజర్ కార్యకలాపాలకు వీడ్కోలు చెప్పింది. కోల్‌బ్రాండ్‌తో విడిపోయిన తర్వాత, అతను ఒలింపియా పెలిసియర్‌ను వివాహం చేసుకున్నాడు, బోలోగ్నా మ్యూజిక్ లైసియంను పునర్వ్యవస్థీకరించాడు, 1848 వరకు ఇటలీలో ఉన్నాడు, రాజకీయ తుఫానులు అతన్ని మళ్లీ పారిస్‌కు తీసుకువచ్చాయి: పాసీలోని అతని విల్లా కళాత్మక జీవిత కేంద్రాలలో ఒకటిగా మారింది.

"చివరి క్లాసిక్" అని పిలవబడే వ్యక్తి మరియు కామిక్ శైలికి రాజుగా ప్రజల ప్రశంసలు అందుకున్న వ్యక్తి, మొట్టమొదటి ఒపెరాలలో శ్రావ్యమైన ప్రేరణ యొక్క దయ మరియు ప్రకాశం, లయ యొక్క సహజత్వం మరియు తేలిక, గానం అందించాడు, దీనిలో XNUMXవ శతాబ్దపు సంప్రదాయాలు బలహీనపడ్డాయి, మరింత నిజాయితీ మరియు మానవ స్వభావం. స్వరకర్త, ఆధునిక థియేట్రికల్ ఆచారాలకు తనను తాను స్వీకరించినట్లు నటిస్తూ, అయినప్పటికీ, వారికి వ్యతిరేకంగా తిరుగుబాటు చేయవచ్చు, ఉదాహరణకు, ప్రదర్శనకారుల యొక్క నైపుణ్యం గల ఏకపక్షతను అడ్డుకోవడం లేదా దానిని నియంత్రించడం.

ఆ సమయంలో ఇటలీకి అత్యంత ముఖ్యమైన ఆవిష్కరణ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క ముఖ్యమైన పాత్ర, ఇది రోస్సినీకి కృతజ్ఞతలు, సజీవంగా, మొబైల్ మరియు తెలివైనదిగా మారింది (మేము ఒక నిర్దిష్ట అవగాహనకు నిజంగా ట్యూన్ చేసే ఓవర్‌చర్ల యొక్క అద్భుతమైన రూపాన్ని గమనించాము). ఒక రకమైన ఆర్కెస్ట్రా హేడోనిజం పట్ల ఉల్లాసమైన ప్రవృత్తి, దాని సాంకేతిక సామర్థ్యాలకు అనుగుణంగా ఉపయోగించే ప్రతి పరికరం, గానం మరియు ప్రసంగంతో కూడా గుర్తించబడుతుంది. అదే సమయంలో, టెక్స్ట్ యొక్క అర్థం నుండి తప్పుకోకుండా, పదాలు సంగీతాన్ని అందించాలని రోస్సిని సురక్షితంగా నొక్కి చెప్పవచ్చు, కానీ దీనికి విరుద్ధంగా, దానిని కొత్త మార్గంలో ఉపయోగించడం, తాజాగా మరియు తరచుగా విలక్షణమైనదిగా మారడం. రిథమిక్ నమూనాలు - ఆర్కెస్ట్రా స్వేచ్చగా ప్రసంగంతో పాటుగా, స్పష్టమైన శ్రావ్యమైన మరియు సింఫోనిక్ ఉపశమనాన్ని సృష్టిస్తుంది మరియు వ్యక్తీకరణ లేదా చిత్రమైన విధులను నిర్వహిస్తుంది.

రోసిని యొక్క మేధావి 1813లో టాన్‌క్రెడి నిర్మాణంతో ఒపెరా సీరియా యొక్క శైలిలో వెంటనే కనిపించింది, ఇది రచయిత తన మొదటి గొప్ప విజయాన్ని వారి అద్భుతమైన మరియు సున్నితమైన సాహిత్యంతో శ్రావ్యమైన ఆవిష్కరణలకు, అలాగే అనియంత్రిత వాయిద్య అభివృద్ధికి కృతజ్ఞతలు తెలుపుతూ ప్రజలకు అందించింది. కామిక్ శైలికి దాని మూలం. ఈ రెండు ఒపెరాటిక్ కళా ప్రక్రియల మధ్య లింకులు రోసినిలో చాలా దగ్గరగా ఉన్నాయి మరియు అతని తీవ్రమైన శైలి యొక్క అద్భుతమైన ప్రదర్శనను కూడా నిర్ణయిస్తాయి. అదే 1813లో, అతను ఒక కళాఖండాన్ని కూడా సమర్పించాడు, కానీ కామిక్ శైలిలో, పాత నియాపోలిటన్ కామిక్ ఒపెరా యొక్క స్ఫూర్తితో - "ఇటాలియన్ ఇన్ అల్జీర్స్". ఇది సిమరోసా నుండి ప్రతిధ్వనులతో సమృద్ధిగా ఉన్న ఒపెరా, కానీ పాత్రల తుఫాను శక్తితో ఉత్తేజితం అయినట్లు, ముఖ్యంగా చివరి క్రెసెండోలో వ్యక్తీకరించబడింది, మొదటిది రోస్సిని, విరుద్ధమైన లేదా అనియంత్రిత ఉల్లాసకరమైన పరిస్థితులను సృష్టించేటప్పుడు దానిని కామోద్దీపనగా ఉపయోగిస్తుంది.

స్వరకర్త యొక్క కాస్టిక్, భూసంబంధమైన మనస్సు అతని వ్యంగ్య చిత్రాల కోసం తృష్ణ మరియు అతని ఆరోగ్యకరమైన ఉత్సాహం కోసం సరదాగా ఒక అవుట్‌లెట్‌ను కనుగొంటుంది, ఇది అతన్ని క్లాసిసిజం యొక్క సంప్రదాయవాదం లేదా రొమాంటిసిజం యొక్క విపరీతాలలో పడనివ్వదు.

అతను ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లేలో చాలా సమగ్రమైన హాస్య ఫలితాన్ని సాధిస్తాడు మరియు ఒక దశాబ్దం తర్వాత అతను ది కామ్టే ఓరీ యొక్క చక్కదనానికి వస్తాడు. అదనంగా, తీవ్రమైన శైలిలో, రోస్సిని ఎప్పటికీ గొప్ప పరిపూర్ణత మరియు లోతు యొక్క ఒపెరా వైపు గొప్ప పురోగతితో కదులుతుంది: భిన్నమైన, కానీ తీవ్రమైన మరియు వ్యామోహంతో కూడిన “లేడీ ఆఫ్ ది లేక్” నుండి ఇటాలియన్ కాలాన్ని ముగించే విషాదం “సెమిరామైడ్” వరకు. స్వరకర్త, బరోక్ అభిరుచిలో అస్పష్టమైన స్వరాలు మరియు రహస్యమైన దృగ్విషయాలతో, దాని గాయక బృందాలతో "కొరింత్ ముట్టడి"కి, "మోసెస్" యొక్క గంభీరమైన వివరణ మరియు పవిత్రమైన స్మారక చిహ్నం మరియు చివరకు, "విలియం టెల్".

కేవలం ఇరవై ఏళ్లలో ఒపెరా రంగంలో రోస్సినీ ఈ విజయాలు సాధించడం ఇప్పటికీ ఆశ్చర్యం కలిగిస్తే, అంత ఫలవంతమైన కాలాన్ని అనుసరించి నలభై సంవత్సరాల పాటు కొనసాగిన నిశ్శబ్దం, ఇది అత్యంత అపారమయిన కేసులలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతుంది. సంస్కృతి యొక్క చరిత్ర, – అయితే, ఈ రహస్యమైన మనస్సు యొక్క దాదాపు ప్రదర్శనాత్మక నిర్లిప్తత ద్వారా, లేదా అతని పురాణ సోమరితనానికి రుజువు ద్వారా, వాస్తవానికి, స్వరకర్త తన ఉత్తమ సంవత్సరాల్లో పని చేయగల సామర్థ్యాన్ని బట్టి వాస్తవమైన దానికంటే ఎక్కువ కాల్పనికమైనది. అతను ఒంటరితనం కోసం న్యూరోటిక్ తృష్ణతో ఎక్కువగా పట్టుబడ్డాడని కొందరు గమనించారు, వినోదభరితమైన ధోరణిని అధిగమించారు.

అయినప్పటికీ, రోస్సిని కంపోజ్ చేయడం ఆపలేదు, అయినప్పటికీ అతను సాధారణ ప్రజలతో అన్ని సంబంధాలను తెంచుకున్నాడు, ప్రధానంగా తన ఇంటి సాయంత్రాలలో అతిథులు, రెగ్యులర్‌గా ఉండే చిన్న సమూహాన్ని ఉద్దేశించి ప్రసంగించాడు. తాజా ఆధ్యాత్మిక మరియు చాంబర్ రచనల ప్రేరణ క్రమంగా మా రోజుల్లో ఉద్భవించింది, వ్యసనపరులు మాత్రమే ఆసక్తిని రేకెత్తిస్తుంది: నిజమైన కళాఖండాలు కనుగొనబడ్డాయి. రోస్సిని వారసత్వంలో అత్యంత అద్భుతమైన భాగం ఇప్పటికీ ఒపెరాలు, దీనిలో అతను భవిష్యత్ ఇటాలియన్ పాఠశాల శాసనసభ్యుడు, తదుపరి స్వరకర్తలు ఉపయోగించిన భారీ సంఖ్యలో నమూనాలను సృష్టించాడు.

అటువంటి గొప్ప ప్రతిభ యొక్క లక్షణ లక్షణాలను మెరుగ్గా హైలైట్ చేయడానికి, పెసారోలోని సెంటర్ ఫర్ ది స్టడీ ఆఫ్ రోస్సిని చొరవతో అతని ఒపెరాల యొక్క కొత్త క్లిష్టమైన ఎడిషన్ చేపట్టబడింది.

G. మార్చేసి (E. Greceanii ద్వారా అనువదించబడింది)

రోస్సిని కంపోజిషన్లు:

ఒపేరాలు – డెమెట్రియో మరియు పోలిబియో (డెమెట్రియో ఇ పోలిబియో, 1806, పోస్ట్. 1812, TR. “బల్లే”, రోమ్), వివాహానికి ప్రామిసరీ నోట్ (లా కాంబియాలే డి మ్యాట్రిమోనియో, 1810, tr. “శాన్ మోయిస్”, వెనిస్), స్ట్రేంజ్ కేస్ (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), హ్యాపీ డిసెప్షన్ (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), సైరస్ ఇన్ బాబిలోన్ ( సిరో ఇన్ బాబిలోనియా, 1812, tr “మునిసిపలే”, ఫెరారా), సిల్క్ మెట్లు (లా స్కాలా డి సెటా, 1812, tr “శాన్ మోయిస్”, వెనిస్), టచ్‌స్టోన్ (లా పియెట్రా డెల్ పారుగోన్, 1812, tr “లా స్కాలా”, మిలన్) , అవకాశం ఒక దొంగ లేదా మిక్స్‌డ్ సూట్‌కేస్‌లను చేస్తుంది (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, లేదా యాక్సిడెంటల్ సన్ (Il signor Bruschino, ossia Il figlio, per a1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), ఇటాలియన్ ఇన్ అల్జీరియా (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, మిలన్), ఇటలీలోని టర్క్‌లు (ఇటాలియాలోని ఇల్ టర్కో, 1814, ఐబిడ్.), సిగిస్మోండో (సిగిస్మోండో, 1814, tr “ఫెనిస్”, వెనిస్), ఎలిజబెత్, ఇంగ్లండ్ రాణి (ఎలిసబెట్టా, రెజినా డి ఇంగిల్టెరా, 1815, ట్రిమ్ కార్లో”, నేపుల్స్), టోర్వాల్డో మరియు డోర్లిస్కా (టోర్వాల్డో ఇDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లె - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr అర్జెంటీనా, రోమ్), వార్తాపత్రిక లేదా పోటీ ద్వారా వివాహం (లా గజ్జెట్టా, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, లేదా వెనీషియన్ మూర్ (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie (లా గజ్జా లాడ్రా, 1817, tr “లా స్కాలా”, మిలన్), ఆర్మిడా (ఆర్మిడా, 1817, tr “శాన్ కార్లో”, నేపుల్స్), అడిలైడ్ ఆఫ్ బుర్గుండి (అడిలైడ్ డి బోర్గోగ్నా, 1817, t -r “అర్జెంటీనా”, రోమ్) , మోసెస్ ఇన్ ఈజిప్ట్ (మోసే ఇన్ ఎగిట్టో, 1818, tr "శాన్ కార్లో", నేపుల్స్; ఫ్రెంచ్. ఎడ్. – మోసెస్ అండ్ ఫారో, లేదా క్రాసింగ్ ది రెడ్ సీ – మోయిస్ ఎట్ ఫారోన్, ఓ లే పాసేజ్ డి లా మెర్ రూజ్, 1827, “కింగ్. అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ అండ్ డ్యాన్స్, పారిస్), అడినా, లేదా బాగ్దాద్ ఖలీఫ్ (అడినా, ఒస్సియా ఇల్ కాలిఫో డి బాగ్దాద్, 1818, పోస్ట్. 1826, tr “శాన్ కార్లో”, లిస్బన్), రికియార్డో మరియు జోరైడా (రికియార్డో ఇ జోరైడ్, 1818, tr “శాన్ కార్లో”, నేపుల్స్), హెర్మియోన్ (ఎర్మియోన్, 1819, ibid), ఎడ్వర్డో మరియు క్రిస్టినా ( ఎడ్వర్డో ఇ క్రిస్టినా, 1819, 1819 శాన్ బెనెడెట్టో, వెనిస్), లేడీ ఆఫ్ ది లేక్ (లా డోనా డెల్ లాగో, 1819, tr శాన్ కార్లో, నేపుల్స్), బియాంకా మరియు ఫాలీరో, లేదా కౌన్సిల్ ఆఫ్ త్రీ (బియాంకా ఇ ఫాలీరో, ఒస్సియా II కన్సిగ్లియో డీ ట్రె, 1820, లా స్కాలా షాపింగ్ మాల్, మిలన్), మహమ్మద్ II (మామెట్టో II, XNUMX, శాన్ కార్లో షాపింగ్ మాల్, నేపుల్స్; ఫ్రెంచ్. ఎడ్. – టైటిల్ కింద ది సీజ్ ఆఫ్ కోరింత్ – లే సీజ్ డి కొరింతే, 1826, “కింగ్. పాస్టిసియో (రోస్సిని ఒపెరాల నుండి సారాంశాల నుండి) – ఇవాన్‌హో (ఇవాన్‌హో, 1826, tr “ఓడియన్”, పారిస్), టెస్టమెంట్ (లే టెస్టమెంట్, 1827, ఐబిడ్.), సిండ్రెల్లా (1830, tr “కోవెంట్ గార్డెన్”, లండన్), రాబర్ట్ బ్రూస్ (1846 , కింగ్స్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ అండ్ డ్యాన్స్, పారిస్), మేము పారిస్‌కి వెళ్తున్నాము (ఆండ్రెమో ఎ పరిగి, 1848, థియేటర్ ఇటాలియన్, పారిస్), ఫన్నీ యాక్సిడెంట్ (అన్ క్యూరియోసో యాక్సిడెంట్, 1859, ఐబిడ్.); సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం – స్వాతంత్ర్య గీతం (ఇన్నో డెల్`ఇండిపెండెంజా, 1815, tr “కొంటవల్లి”, బోలోగ్నా), కాంటాటాస్ – అరోరా (1815, ఎడి. 1955, మాస్కో), ది వెడ్డింగ్ ఆఫ్ థెటిస్ అండ్ పెలియస్ (లే నోజ్ డి టెటి ఇ డి పెలియో, 1816, డెల్ ఫోండో షాపింగ్ మాల్, నేపుల్స్), సిన్సియర్ ట్రిబ్యూట్ (ఇల్ వెరో ఒమాగియో, 1822, వెరోనా) సంతోషకరమైన శకునము (L'augurio felice, 1822, ibid), బార్డ్ (Il bardo, 1822), హోలీ అలయన్స్ (La Santa allianza, 1822), లార్డ్ బైరాన్ మరణం గురించి మ్యూసెస్ యొక్క ఫిర్యాదు (Il pianto delie Muse in morte di Lord బైరాన్, 1824, అల్మాక్ హాల్, లండన్), బోలోగ్నా మునిసిపల్ గార్డ్ యొక్క గాయక బృందం (కోరో డెడికాటో అల్లా గార్డియా సివికా డి బోలోగ్నా, డి. లివెరాని వాయిద్యం, 1848, బోలోగ్నా), నెపోలియన్ III మరియు అతని పరాక్రమవంతులకు శ్లోకం (హిమ్నే బి నెపోలియన్ ఎట్ ఒక కొడుకు వైలెంట్ ప్యూపుల్, 1867, ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఇండస్ట్రీ, ప్యారిస్), జాతీయ గీతం (జాతీయ గీతం, ఆంగ్ల జాతీయ గీతం, 1867, బర్మింగ్‌హామ్); ఆర్కెస్ట్రా కోసం – సింఫొనీలు (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ప్రహసనానికి ఒక ప్రహసనంగా ఉపయోగించబడింది వివాహానికి ప్రామిసరీ నోట్), సెరెనేడ్ (1829), మిలిటరీ మార్చ్ (మార్సియా మిలిటేర్, 1853); వాయిద్యాలు మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం – ఆబ్లిగేట్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్స్ కోసం వైవిధ్యాలు F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), Variations C-dur (క్లారినెట్ కోసం, 1810); బ్రాస్ బ్యాండ్ కోసం – 4 బాకాలు (1827), 3 మార్చ్‌లు (1837, ఫాంటైన్‌బ్లూ), క్రౌన్ ఆఫ్ ఇటలీ (లా కరోనా డి ఇటాలియా, మిలిటరీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఫ్యాన్‌ఫేర్, విక్టర్ ఇమ్మాన్యుయేల్ II, 1868కి సమర్పణ); ఛాంబర్ వాయిద్య బృందాలు – కొమ్ముల కోసం యుగళగీతాలు (1805), 12 వేణువులకు 2 వాల్ట్‌లు (1827), 6 skr. కోసం 2 సొనాటాలు, vlc. మరియు k-bass (1804), 5 స్ట్రింగ్స్. చతుష్టయం (1806-08), వేణువు, క్లారినెట్, కొమ్ము మరియు బస్సూన్ కోసం 6 క్వార్టెట్‌లు (1808-09), వేణువు, ట్రంపెట్, హార్న్ మరియు బస్సూన్ కోసం థీమ్ మరియు వైవిధ్యాలు (1812); పియానో ​​కోసం – వాల్ట్జ్ (1823), కాంగ్రెస్ ఆఫ్ వెరోనా (ఇల్ కాంగ్రెసో డి వెరోనా, 4 చేతులు, 1823), నెప్ట్యూన్స్ ప్యాలెస్ (లా రెగ్గియా డి నెట్టునో, 4 చేతులు, 1823), సోల్ ఆఫ్ పర్గేటరీ (L'vme du Purgatoire, 1832); సోలో వాద్యకారులు మరియు గాయకుల కోసం – cantata ఓర్ఫియస్ మరణం గురించి హార్మొనీ ఫిర్యాదు (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Dead of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” వెనిస్), కాంటాటా (3 సోలో వాద్యకారులకు, 1819, tr “శాన్ కార్లో”, నేపుల్స్), పార్టెనోప్ మరియు హిగేయా (3 సోలో వాద్యకారులకు, 1819, ఐబిడ్.), కృతజ్ఞత (లా రికోనోసెంజా, 4 సోలో వాద్యకారులకు, 1821, ఐబిడ్. అదే); వాయిస్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం – కాంటాటా ది షెపర్డ్స్ ఆఫరింగ్ (ఒమాగ్గియో పాస్టోరేల్, 3 గాత్రాల కోసం, ఆంటోనియో కానోవా యొక్క ప్రతిమను గంభీరంగా ప్రారంభించడం కోసం, 1823, ట్రెవిసో), సాంగ్ ఆఫ్ ది టైటాన్స్ (లే చాంట్ డెస్ టైటాన్స్, 4 బేస్‌ల కోసం ఏకగ్రీవంగా, 1859, స్పానిష్ 1861 పారిస్); వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం – కాంటాటాస్ ఎలీ మరియు ఐరీన్ (2 గాత్రాలు, 1814) మరియు జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్ (1832), మ్యూజికల్ ఈవినింగ్స్ (సోయిరీస్ మ్యూజికేల్స్, 8 అరియెట్‌లు మరియు 4 యుగళగీతాలు, 1835); 3 వోక్ క్వార్టెట్ (1826-27); సోప్రానో వ్యాయామాలు (గోర్గెగ్గి ఇ సోల్ఫెగ్గి పర్ సోప్రానో. వోకాలిజ్జి ఇ సోల్ఫెగ్గి పర్ రెండరే లా వోస్ ఎజైల్ ఎడ్ అప్రెండర్ ఎ కాంటారే సెకండొ ఇల్ గస్టో మోడర్నో, 1827); 14 వోక్ ఆల్బమ్‌లు. మరియు instr. ముక్కలు మరియు బృందాలు, పేరుతో ఏకం. వృద్ధాప్య పాపాలు (Péchés de vieillesse: ఆల్బమ్ ఆఫ్ ఇటాలియన్ పాటలు – ఆల్బమ్ పర్ కాంటో ఇటాలియన్, ఫ్రెంచ్ ఆల్బమ్ – ఆల్బమ్ ఫ్రాంకైస్, రెస్ట్రెయిన్డ్ పీస్‌లు – Morceaux నిల్వలు, నాలుగు appetizers మరియు నాలుగు డెజర్ట్‌లు – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp కోసం ఆల్బమ్ ఆధ్యాత్మిక సంగీతం – గ్రాడ్యుయేట్ (3 మగ గాత్రాలకు, 1808), మాస్ (పురుష గాత్రాల కోసం, 1808, స్పానిష్ ఇన్ రవెన్నా), లాడమస్ (c. 1808), క్వి టోలిస్ (c. 1808), గంభీరమైన మాస్ (మెస్సా సోలెన్నె, జాయింట్. విత్ పి. రైమొండి, 1819, స్పానిష్ 1820, చర్చ్ ఆఫ్ శాన్ ఫెర్నాండో, నేపుల్స్), కాంటెమస్ డొమినో (పియానో ​​లేదా ఆర్గాన్‌తో 8 స్వరాలకు, 1832, స్పానిష్ 1873), ఏవ్ మారియా (4 గాత్రాలకు, 1832, స్పానిష్ 1873 ), క్వోనియం మరియు బాస్ బాస్ (కోసం ఆర్కెస్ట్రా, 1832), స్టాబాట్ మేటర్ (4 గాత్రాలు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా, 1831-32, 2వ ఎడిషన్. 1841-42, ఎడిట్ 1842, వెంటాడోర్ హాల్, పారిస్), 3 గాయక బృందాలు – ఫెయిత్, హోప్, మెర్సీ (లా ఫోయ్, ఎల్' ఎస్పెరెన్స్, లా చారిట్, మహిళల గాయక బృందం మరియు పియానో ​​కోసం, 1844), టాంటమ్ ఎర్గో (2 టేనర్‌లు మరియు బాస్ కోసం), 1847, శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో డీ మినోరి కాన్వెంటువాలి, బోలోగ్నా చర్చ్ , సలుటారిస్ హోస్టియా గురించి (4 గాత్రాలు 1857), మాస్ సోలెమ్న్ (Petite messe solennelle, for 4 voices, choir, Harmonium and piano, 1863, Spanish 1864, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), అదే (సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం., 1864, స్పానిష్ 1869, “ఇటాలియన్ థియేటర్”, పారిస్), రిక్వె iem మెలోడీ (చాంట్ డి రిక్వియమ్, కాంట్రాల్టో మరియు పియానో ​​కోసం, 1864 XNUMX); నాటక థియేటర్ ప్రదర్శనలకు సంగీతం – ఈడిపస్ ఇన్ కోలన్ (సోఫోకిల్స్ విషాదానికి, సోలో వాద్యకారులకు 14 సంఖ్యలు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా, 1815-16?).