డిమిత్రి బాష్కిరోవ్ (డిమిత్రి బాష్కిరోవ్) |

డిమిత్రి బాష్కిరోవ్

యాభైల ప్రారంభంలో మాస్కో కన్జర్వేటరీలో కలుసుకున్న చాలా మంది యువ సంగీతకారులు బహుశా క్లాస్‌రూమ్ కారిడార్‌లలో మొట్టమొదటిసారిగా చురుకైన కదలికలతో మరియు సజీవమైన ముఖ కవళికలతో మొబైల్, వ్యక్తీకరణ ముఖంలో కనిపించడాన్ని గుర్తుంచుకుంటారు. అతని పేరు డిమిత్రి బాష్కిరోవ్, అతని సహచరులు త్వరలో అతన్ని డెలిక్ అని పిలవడం ప్రారంభించారు. అతని గురించి చాలా తక్కువగా తెలిసింది. అతను అనస్తాసియా డేవిడోవ్నా విర్సలాడ్జే ఆధ్వర్యంలోని టిబిలిసి పదేళ్ల సంగీత పాఠశాల నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడని చెప్పబడింది. ఒకసారి, ఒక పరీక్షలో, అలెగ్జాండర్ బోరిసోవిచ్ గోల్డెన్‌వైజర్ అతనిని విన్నాడు - అతను విన్నాడు, సంతోషించాడు మరియు రాజధానిలో తన విద్యను పూర్తి చేయమని సలహా ఇచ్చాడు.

గోల్డెన్‌వైజర్ యొక్క కొత్త విద్యార్థి చాలా ప్రతిభావంతుడు; అతనిని చూడటం - ప్రత్యక్ష, అరుదైన భావోద్వేగ వ్యక్తి - గమనించడం కష్టం కాదు: చాలా ఉద్రేకంతో మరియు నిస్వార్థంగా, అటువంటి ఉదార ​​స్వయం ప్రతిఫలంతో, నిజమైన ప్రతిభావంతులైన స్వభావాలు మాత్రమే అతని వంటి పర్యావరణానికి ప్రతిస్పందించగలవు ...

డిమిత్రి అలెక్సాండ్రోవిచ్ బాష్కిరోవ్ సంవత్సరాలుగా కచేరీ ప్రదర్శనకారుడిగా విస్తృతంగా ప్రసిద్ది చెందారు. తిరిగి 1955లో, పారిస్‌లో జరిగిన M. లాంగ్ - J. థిబాల్ట్ పోటీలో అతను గ్రాండ్ ప్రిక్స్‌ని అందుకున్నాడు; ఇది అతని రంగస్థల వృత్తిని ప్రారంభించింది. అతను ఇప్పుడు అతని వెనుక వందలాది ప్రదర్శనలను కలిగి ఉన్నాడు, అతను నోవోసిబిర్స్క్ మరియు లాస్ పాల్మాస్, చిసినావు మరియు ఫిలడెల్ఫియాలో, చిన్న వోల్గా నగరాల్లో మరియు పెద్ద, ప్రపంచ ప్రసిద్ధ సంగీత కచేరీ హాళ్లలో ప్రశంసలు అందుకున్నాడు. అతని జీవితంలో కాలం చాలా మారిపోయింది. అతని పాత్రలో చాలా తక్కువ. అతను, మునుపటిలాగే, హఠాత్తుగా ఉంటాడు, త్వరగా వెండి మారవచ్చు మరియు వేగంగా ఉంటుంది, ప్రతి నిమిషం అతను ఏదో ఒకదానితో దూరంగా ఉండటానికి, మంటలను పట్టుకోవడానికి సిద్ధంగా ఉంటాడు ...

ప్రస్తావించబడిన బాష్కిర్ స్వభావం యొక్క లక్షణాలు అతని కళలో స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి. ఈ కళ యొక్క రంగులు సంవత్సరాలుగా మసకబారలేదు మరియు మసకబారలేదు, వాటి గొప్పతనాన్ని, తీవ్రతను, iridescenceని కోల్పోలేదు. పియానిస్ట్ వాయిస్తున్నాడు, మునుపటిలాగా, సంతోషిస్తున్నాము; లేకపోతే, ఆమె ఎలా ఆందోళన చెందుతుంది? ఉదాసీనత, ఆధ్యాత్మిక ఉదాసీనత, సృజనాత్మక శోధనతో సంతృప్తత కోసం కళాకారుడిని బాష్కిరోవ్ నిందించే సందర్భం ఎవరికీ లేదు. దీని కోసం, అతను ఒక వ్యక్తిగా మరియు కళాకారుడిగా చాలా చంచలంగా ఉంటాడు, నిరంతరం ఒక రకమైన అణచివేయలేని అంతర్గత అగ్నితో మండుతూ ఉంటాడు. ఇది అతని కొన్ని రంగస్థల వైఫల్యాలకు కారణం కావచ్చు. నిస్సందేహంగా, మరోవైపు, ఇది ఖచ్చితంగా ఇక్కడ నుండి, సృజనాత్మక విరామం మరియు అతని విజయాలు చాలా వరకు.

మ్యూజిక్-క్రిటికల్ ప్రెస్ యొక్క పేజీలలో, బాష్కిరోవ్ తరచుగా రొమాంటిక్ పియానిస్ట్ అని పిలుస్తారు. నిజానికి, అతను స్పష్టంగా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తాడు ఆధునిక రొమాంటిసిజం. (VV Sofronitsky, V. Yu. Delsonతో మాట్లాడుతూ, పడిపోయింది: "అన్ని తరువాత, ఆధునిక రొమాంటిసిజం కూడా ఉంది, మరియు XNUMXవ శతాబ్దపు రొమాంటిసిజం మాత్రమే కాదు, మీరు అంగీకరిస్తారా?" (సోఫ్రోనిట్స్కీ జ్ఞాపకాలు. S. 199.)) బాష్కిరోవ్ ఏ స్వరకర్త వ్యాఖ్యానించినా - బాచ్ లేదా షూమాన్, హేద్న్ లేదా బ్రహ్మస్ - అతను సంగీతాన్ని ఈ రోజు సృష్టించినట్లుగా భావిస్తాడు. అతని రకమైన కచేరీ-వెళ్ళేవారికి, రచయిత ఎల్లప్పుడూ సమకాలీనుడు: అతని భావాలు అతని స్వంతంగా అనుభవించబడతాయి, అతని ఆలోచనలు అతని స్వంతం అవుతాయి. స్టైలైజేషన్, “ప్రాతినిధ్యం”, ప్రాచీనతకు నకిలీ, మ్యూజియం అవశేషాల ప్రదర్శన కంటే ఈ సంగీత కచేరీలకు గ్రహాంతర ఏమీ లేదు. ఇది ఒక విషయం: కళాకారుడి సంగీత సంచలనం మా యుగం, మా రోజులు. మరొకటి ఉంది, ఇది సమకాలీన ప్రదర్శన కళల యొక్క విలక్షణ ప్రతినిధిగా బాష్కిరోవ్ గురించి మాట్లాడటానికి కూడా అనుమతిస్తుంది.

అతను ఖచ్చితమైన, నైపుణ్యంతో రూపొందించిన పియానిజంను కలిగి ఉన్నాడు. రొమాంటిక్ మ్యూజిక్ మేకింగ్ అంటే అపరిమితమైన ప్రేరణలు, ఆకస్మిక భావాలు, ప్రకాశవంతమైన రంగురంగుల కోలాహలం, కొంతవరకు ఆకారము లేని ధ్వని మచ్చలు అని నమ్మేవారు. శృంగార కళాకారులు "అస్పష్టమైన, వైవిధ్యమైన, అస్పష్టమైన మరియు పొగమంచు" వైపు ఆకర్షితులవుతున్నారని వ్యసనపరులు రాశారు, వారు "ట్రిఫ్లెస్ యొక్క నగల డ్రాయింగ్‌కు దూరంగా ఉన్నారు" (మార్టిన్స్ KA ఇండివిజువల్ పియానో ​​టెక్నిక్. – M., 1966. S. 105, 108.). ఇప్పుడు కాలం మారింది. ప్రమాణాలు, తీర్పులు, అభిరుచులు సవరించబడ్డాయి. గ్రామోఫోన్ రికార్డింగ్, రేడియో మరియు టెలివిజన్ ప్రసారాల యుగంలో, ధ్వని "నెబ్యులా" మరియు "అస్పష్టత" ఎవరికీ, ఎవరికీ మరియు ఎట్టి పరిస్థితుల్లోనూ క్షమించబడవు. బాష్కిరోవ్, మన రోజుల్లో రొమాంటిక్, ఆధునికమైనది, ఇతర విషయాలతోపాటు, అతని పనితీరు ఉపకరణాన్ని జాగ్రత్తగా “తయారు” చేయడం, దాని అన్ని వివరాలు మరియు లింక్‌లను నైపుణ్యంగా డీబగ్గింగ్ చేయడం.

అందుకే అతని సంగీతం మంచిది, బాహ్య అలంకరణ యొక్క షరతులు లేని సంపూర్ణత అవసరం, "ట్రిఫ్లెస్ యొక్క నగల డ్రాయింగ్". డెబస్సీ యొక్క ప్రిల్యూడ్స్, చోపిన్ యొక్క మజుర్కాస్, "ఫ్లీటింగ్" మరియు ప్రోకోఫీవ్ యొక్క నాల్గవ సొనాట, షూమాన్ యొక్క "కలర్డ్ లీవ్స్", ఫాంటాసియా మరియు ఎఫ్-షార్ప్-మైనర్ నవలట్, షుబెర్ట్, లిస్జ్ట్, రావెల్ నుండి చాలా వరకు అతని ప్రదర్శన విజయాల జాబితా తెరవబడింది. . అతని శాస్త్రీయ కచేరీలలో శ్రోతలను ఆకర్షించే అనేక ఆసక్తికరమైన విషయాలు ఉన్నాయి - బాచ్ (ఎఫ్-మైనర్ కచేరీ), హేద్న్ (ఇ-ఫ్లాట్ మేజర్ సొనాటా), మొజార్ట్ (కచేరీలు: తొమ్మిదవ, పద్నాలుగో, పదిహేడవ, ఇరవై నాలుగవ), బీథోవెన్ (సొనాటాలు: " చంద్ర" , "పాస్టోరల్", పద్దెనిమిదవ, కచేరీలు: మొదటి, మూడవ, ఐదవ). ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, బాష్కిరోవ్ యొక్క స్టేజ్ ట్రాన్స్‌మిషన్‌లో గెలిచే ప్రతిదీ ముందుభాగంలో ఒక సొగసైన మరియు స్పష్టమైన ధ్వని నమూనా, వాయిద్య ఆకృతి యొక్క సొగసైన వెంటాడడం.

(ఇంతకుముందు పియానో ​​వాయించే వారు, చిత్రకారుల వలె, "వ్రాయడం" యొక్క వివిధ పద్ధతులను ఉపయోగిస్తారని చెప్పబడింది: కొందరు పదునుపెట్టిన సౌండ్ పెన్సిల్‌ను ఇష్టపడతారు, మరికొందరు గౌచే లేదా వాటర్‌కలర్‌ను ఇష్టపడతారు, మరికొందరు హెవీ-పెడల్ ఆయిల్ పెయింట్‌లను ఇష్టపడతారు. బాష్కిరోవ్ తరచుగా సంబంధం కలిగి ఉంటారు. పియానిస్ట్-చెక్కిన వ్యక్తితో: ప్రకాశవంతమైన భావోద్వేగ నేపథ్యంలో సన్నని ధ్వని నమూనా...)

చాలా మంది నిజంగా ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తుల మాదిరిగానే, బాష్కిరోవ్ సృజనాత్మక ఆనందం ద్వారా మార్చబడతాడు. స్వీయ విమర్శనాత్మకంగా ఎలా ఉండాలో అతనికి తెలుసు: "నేను ఈ నాటకంలో విజయం సాధించానని అనుకుంటున్నాను," కచేరీ తర్వాత మీరు అతని నుండి వినవచ్చు, "కానీ ఇది కాదు. ఉత్సాహం దారిలోకి వచ్చింది ... ఏదో "మార్చబడింది", "ఫోకస్" లేదు - అది ఉద్దేశించిన విధంగా కాదు. ఉత్సాహం ప్రతి ఒక్కరికీ అంతరాయం కలిగిస్తుందని తెలుసు - అరంగేట్రం చేసినవారు మరియు మాస్టర్స్, సంగీతకారులు, నటులు మరియు రచయితలు కూడా. "నేను చాలా ఉత్సాహంగా ఉన్నప్పుడు వీక్షకులను తాకే విషయాలను నేను వ్రాయగలను" అని స్టెండాల్ ఒప్పుకున్నాడు; అతను అనేక స్వరాల ద్వారా ప్రతిధ్వనించాడు. ఇంకా, కొంతమందికి, ఉత్సాహం గొప్ప అవరోధాలు మరియు ఇబ్బందులతో నిండి ఉంటుంది, మరికొందరికి తక్కువ. సులభంగా ఉత్తేజకరమైన, నాడీ, విస్తారమైన స్వభావాలు కష్టతరమైన సమయాన్ని కలిగి ఉంటాయి.

వేదికపై గొప్ప ఉత్సాహం ఉన్న క్షణాలలో, బాష్కిరోవ్, అతని ఇష్టానికి విరుద్ధంగా, ప్రదర్శనను వేగవంతం చేస్తాడు, కొంత ఉత్సాహంలో పడతాడు. ఇది సాధారణంగా అతని ప్రదర్శనల ప్రారంభంలో జరుగుతుంది. అయితే, క్రమంగా, అతని ఆట సాధారణమవుతుంది, ధ్వని రూపాలు స్పష్టత, పంక్తులు - విశ్వాసం మరియు ఖచ్చితత్వాన్ని పొందుతాయి; అనుభవజ్ఞుడైన చెవితో, ఒక పియానిస్ట్ విపరీతమైన స్టేజ్ ఆందోళనను తగ్గించగలిగినప్పుడు ఎల్లప్పుడూ పట్టుకోవచ్చు. బాష్కిరోవ్ సాయంత్రాలలో ఒకదానిలో అనుకోకుండా ఒక ఆసక్తికరమైన ప్రయోగం ఏర్పాటు చేయబడింది. అతను ఒకే సంగీతాన్ని వరుసగా రెండుసార్లు వాయించాడు - మొజార్ట్ యొక్క పద్నాలుగో పియానో ​​కచేరీ యొక్క ముగింపు. మొదటి సారి - కొంచెం తొందరపాటుతో మరియు ఉత్సాహంగా, రెండవది (ఎంకోర్ కోసం) - మరింత ప్రశాంతత మరియు స్వీయ-నియంత్రణతో మరింత నిగ్రహంతో. పరిస్థితి ఎలా ఉందనేది ఆసక్తికరంగా మారిందిమైనస్ ఉత్సాహం"ఆటను మార్చారు, భిన్నమైన, ఉన్నతమైన కళాత్మక ఫలితాన్ని అందించారు.

బాష్కిరోవ్ యొక్క వివరణలు సాధారణ స్టెన్సిల్స్, సుపరిచితమైన పనితీరు నమూనాలతో చాలా తక్కువగా ఉంటాయి; ఇది వారి స్పష్టమైన ప్రయోజనం. అవి (మరియు) వివాదాస్పదంగా ఉండవచ్చు, కానీ రంగులేనివి కావు, చాలా ఆత్మాశ్రయమైనవి, కానీ నిష్కపటమైనవి కావు. కళాకారుడి కచేరీలలో, ఉదాసీనమైన వ్యక్తులను కలవడం దాదాపు అసాధ్యం, అతను సాధారణంగా సామాన్యతకు ఇవ్వబడే మర్యాదపూర్వక మరియు చిన్న ప్రశంసలతో ప్రసంగించబడడు. బాష్కిరోవ్ యొక్క కళ హృదయపూర్వకంగా మరియు ఉత్సాహంగా అంగీకరించబడుతుంది, లేదా తక్కువ ఉత్సాహం మరియు ఆసక్తి లేకుండా, వారు పియానిస్ట్‌తో చర్చిస్తారు, కొన్ని మార్గాల్లో అతనితో విభేదిస్తారు మరియు అతనితో విభేదిస్తారు. కళాకారుడిగా, అతను సృజనాత్మక "వ్యతిరేకత"తో సుపరిచితుడయ్యాడు; సూత్రప్రాయంగా, ఇది క్రెడిట్ చేయబడుతుంది మరియు ఉండాలి.

కొందరు ఇలా అంటారు: బాష్కిరోవ్ ఆటలో, వారు చెప్పేది, చాలా బాహ్యమైనది; అతను కొన్నిసార్లు నాటకీయంగా, ఆడంబరంగా ఉంటాడు… బహుశా, అలాంటి ప్రకటనలలో, అభిరుచులలో చాలా సహజమైన తేడాలు కాకుండా, అతని నటన యొక్క స్వభావాన్ని తప్పుగా అర్థం చేసుకోవచ్చు. ఈ లేదా ఆ కళాత్మక వ్యక్తిగత టైపోలాజికల్ లక్షణాలను పరిగణనలోకి తీసుకోకపోవడం సాధ్యమేనా | వ్యక్తిత్వం? బష్కిరోవ్ కచేరీ - అతని స్వభావం అలాంటిది - ఎల్లప్పుడూ బయటి నుండి సమర్థవంతంగా "కనిపిస్తుంది"; ప్రకాశవంతంగా మరియు ప్రకాశవంతంగా బాహ్యంగా తనను తాను వెల్లడించాడు; స్టేజ్ షో-ఆఫ్ లేదా మరొకరికి స్ట్రమ్మింగ్ అయితే, అతను తన సృజనాత్మక "నేను" యొక్క సేంద్రీయ మరియు సహజ వ్యక్తీకరణను మాత్రమే కలిగి ఉంటాడు. (ప్రపంచ థియేటర్ సారా బెర్న్‌హార్డ్ట్‌ను ఆమె దాదాపుగా విపరీతమైన రంగస్థల మర్యాదలతో గుర్తుంచుకుంటుంది, నిరాడంబరమైన, కొన్నిసార్లు అస్పష్టంగా బాహ్యంగా ఓల్గా ఒసిపోవ్నా సడోవ్స్కాయను గుర్తుంచుకుంటుంది - రెండు సందర్భాల్లో ఇది నిజమైనది, గొప్ప కళ.) సుదూర, దాదాపుగా గుర్తించలేని సబ్‌టెక్స్ట్‌లోకి దారి తీస్తుంది. మనం విమర్శకుడి స్థానాన్ని తీసుకుంటే, వేరే సందర్భంలో కాకుండా.

అవును, పియానిస్ట్ యొక్క కళ ప్రేక్షకులకు బహిరంగ మరియు బలమైన భావోద్వేగాలను ఇస్తుంది. గొప్ప నాణ్యత! కచేరీ వేదికపై, మీరు తరచుగా దాని కొరతను ఎదుర్కొంటారు. (సాధారణంగా వారు భావాల అభివ్యక్తిలో "తక్కువగా పడతారు", మరియు దీనికి విరుద్ధంగా కాదు.) అయినప్పటికీ, అతని మానసిక స్థితులలో - పారవశ్య ఉత్సాహం, ఉద్రేకం, మొదలైనవి - బష్కిరోవ్ కొన్నిసార్లు, కనీసం ముందుగా, కొంతవరకు ఏకరీతిగా ఉండేవాడు. గ్లాజునోవ్ యొక్క B ఫ్లాట్ మైనర్ సొనాటకు అతని వివరణను ఉదాహరణగా పేర్కొనవచ్చు: ఇది పురాణ, వెడల్పు లేకపోవడంతో జరిగింది. లేదా బ్రహ్మస్ యొక్క రెండవ సంగీత కచేరీ - గత సంవత్సరాల్లో, ఆవేశాల యొక్క మిరుమిట్లు గొలిపే బాణాసంచా వెనుక, కళాకారుడి ఆత్మపరిశీలన ప్రతిబింబం ఎల్లప్పుడూ దానిలో కనిపించలేదు. బాష్కిరోవ్ యొక్క వివరణల నుండి ఎరుపు-వేడి వ్యక్తీకరణ, అధిక నాడీ ఉద్రిక్తత యొక్క ప్రవాహం ఉంది. మరియు శ్రోత కొన్నిసార్లు మాడ్యులేషన్‌ల కోసం కొన్ని ఇతర, మరింత సుదూర భావోద్వేగ టోనాలిటీలలోకి, ఇతర, మరింత విరుద్ధమైన భావాలలోకి తృష్ణను అనుభవించడం ప్రారంభించాడు.

అయితే, ఇంతకుముందు గురించి ఇప్పుడు మాట్లాడుతున్నారు ఇంతకు ముందుది. బాష్కిరోవ్ యొక్క ప్రదర్శన కళలతో బాగా పరిచయం ఉన్న వ్యక్తులు నిరంతరం అతనిలో మార్పులు, మార్పులు మరియు ఆసక్తికరమైన కళాత్మక పరివర్తనలను కనుగొంటారు. కళాకారుడి కచేరీల ఎంపికను మరింత ఖచ్చితమైనదిగా చూడవచ్చు లేదా గతంలో తెలియని వ్యక్తీకరణ పద్ధతులు బహిర్గతమవుతాయి (ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, ఉదాహరణకు, క్లాసికల్ సొనాట సైకిల్స్ యొక్క నెమ్మదిగా భాగాలు ఏదో ఒకవిధంగా ప్రత్యేకంగా శుభ్రంగా మరియు మనోహరంగా ఉన్నాయి). నిస్సందేహంగా, అతని కళ కొత్త ఆవిష్కరణలు, మరింత సంక్లిష్టమైన మరియు వైవిధ్యమైన భావోద్వేగ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలతో సమృద్ధిగా ఉంటుంది. మొజార్ట్ ద్వారా C మైనర్‌లో KFE , ఫాంటాసియా మరియు సొనాట కచేరీల యొక్క బాష్కిరోవ్ యొక్క ప్రదర్శన, వయోలిన్ కాన్సర్టో, Op యొక్క పియానో ​​వెర్షన్‌లో ఇది ప్రత్యేకంగా చూడవచ్చు. 1987 బీతొవెన్, మొదలైనవి)

బాష్కిరోవ్ గొప్ప సంభాషణకర్త. అతను సహజంగా జిజ్ఞాస మరియు జిజ్ఞాస కలిగి ఉంటాడు; అతను చాలా విషయాలపై ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు; నేడు, తన యవ్వనంలో వలె, అతను కళతో, జీవితంతో అనుసంధానించబడిన ప్రతిదానిని నిశితంగా పరిశీలిస్తాడు. అదనంగా, బాష్కిరోవ్ తన ఆలోచనలను స్పష్టంగా మరియు స్పష్టంగా ఎలా రూపొందించాలో తెలుసు - అతను సంగీత ప్రదర్శన యొక్క సమస్యలపై అనేక కథనాలను ప్రచురించడం యాదృచ్చికం కాదు.

"నేను ఎప్పుడూ చెప్పాను," డిమిత్రి అలెగ్జాండ్రోవిచ్ ఒక సంభాషణలో ఒకసారి ఇలా అన్నాడు, "రంగస్థల సృజనాత్మకతలో ప్రధాన మరియు అతి ముఖ్యమైన విషయం కళాకారుడి ప్రతిభ యొక్క గిడ్డంగి ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది - అతని వ్యక్తిగత వ్యక్తిగత లక్షణాలు మరియు లక్షణాలు. దీనితోనే కొన్ని కళాత్మక దృగ్విషయాలకు ప్రదర్శనకారుడి విధానం, వ్యక్తిగత రచనల వివరణ అనుసంధానించబడి ఉంది. విమర్శకులు మరియు ప్రజలలో కొంత భాగం, కొన్నిసార్లు, ఈ పరిస్థితిని పరిగణనలోకి తీసుకోరు - కళాకారుడి ఆటను వారు ఎలా నైరూప్యంగా అంచనా వేస్తారు ద్వారా నేను సంగీతాన్ని ప్లే చేయడాన్ని వినడానికి ఇష్టపడతాను. ఇది పూర్తిగా అబద్ధం.

సంవత్సరాలుగా, నేను సాధారణంగా కొన్ని స్తంభింపచేసిన మరియు నిస్సందేహమైన ఫార్ములాల ఉనికిని తక్కువ మరియు తక్కువగా విశ్వసిస్తున్నాను. ఉదాహరణకు - అటువంటి మరియు అటువంటి రచయిత, అటువంటి మరియు అటువంటి వ్యాసాన్ని అర్థం చేసుకోవడం ఎలా అవసరం (లేదా, దీనికి విరుద్ధంగా, అవసరం లేదు). పనితీరు నిర్ణయాలు చాలా భిన్నంగా మరియు సమానంగా ఒప్పించగలవని ప్రాక్టీస్ చూపిస్తుంది. వాస్తవానికి, కళాకారుడికి స్వీయ-సంకల్పం లేదా శైలీకృత ఏకపక్ష హక్కు ఉందని దీని అర్థం కాదు.

ఇంకో ప్రశ్న. పరిపక్వత సమయంలో, అతని వెనుక 20-30 సంవత్సరాల వృత్తిపరమైన అనుభవం ఉన్నందున, పియానో ​​వాయించడం అవసరమా? మరింతయవ్వనంలో కన్నా? లేదా వైస్ వెర్సా - వయస్సుతో పనిభారం యొక్క తీవ్రతను తగ్గించడం మరింత సమంజసమా? దీనిపై భిన్నాభిప్రాయాలు, అభిప్రాయాలు ఉన్నాయి. "ఇక్కడ సమాధానం పూర్తిగా వ్యక్తిగతంగా మాత్రమే ఉంటుందని నాకు అనిపిస్తోంది" అని బాష్కిరోవ్ అభిప్రాయపడ్డాడు. “పుట్టిన ఘనాపాటీలు అని పిలుస్తున్న ప్రదర్శకులు ఉన్నారు; వారు తమను తాము మంచి ప్రదర్శన ఆకృతిలో ఉంచుకోవడానికి ఖచ్చితంగా తక్కువ ప్రయత్నం అవసరం. మరియు ఇతరులు ఉన్నారు. ఎప్పుడూ అలాంటిదేమీ ఇవ్వని వారు, వాస్తవానికి, ప్రయత్నం లేకుండా. సహజంగానే జీవితాంతం అవిశ్రాంతంగా శ్రమించవలసి ఉంటుంది. మరియు తరువాతి సంవత్సరాల్లో యువత కంటే కూడా ఎక్కువ.

వాస్తవానికి, గొప్ప సంగీతకారులలో, సంవత్సరాలుగా, వయస్సుతో, తమపై తమ డిమాండ్లను బలహీనపరిచే వారిని నేను దాదాపు ఎప్పుడూ కలవలేదని నేను చెప్పాలి. సాధారణంగా దీనికి విరుద్ధంగా జరుగుతుంది. ”

1957 నుండి, బాష్కిరోవ్ మాస్కో కన్జర్వేటరీలో బోధిస్తున్నారు. అంతేకాకుండా, కాలక్రమేణా, అతనికి బోధనా శాస్త్రం యొక్క పాత్ర మరియు ప్రాముఖ్యత పెరుగుతోంది. "నా యవ్వనంలో, నేను తరచుగా చెప్పాను, వారు చెప్పేదేమిటంటే, నాకు ప్రతిదానికీ సమయం ఉంది - కచేరీ ప్రదర్శనలకు బోధించడం మరియు సిద్ధం చేయడం రెండూ. మరియు అది ఒకదానికొకటి అడ్డంకి కాదు, కానీ దీనికి విరుద్ధంగా కూడా ఉంటుంది: ఒకటి మద్దతు ఇస్తుంది, మరొకటి బలపరుస్తుంది. ఈ రోజు, నేను దీనిని వాదించను … సమయం మరియు వయస్సు ఇప్పటికీ వారి స్వంత సర్దుబాట్లను చేస్తాయి – మీరు దేనినైనా భిన్నంగా అంచనా వేయలేరు. ఈ రోజుల్లో, బోధన కచేరీ ప్రదర్శనకు కొన్ని ఇబ్బందులను సృష్టిస్తుందని, దానిని పరిమితం చేస్తుందని నేను అనుకుంటున్నాను. మీరు నిరంతరం పరిష్కరించడానికి ప్రయత్నిస్తున్న సంఘర్షణ ఇక్కడ ఉంది మరియు దురదృష్టవశాత్తు, ఎల్లప్పుడూ విజయవంతం కాదు.

వాస్తవానికి, పైన చెప్పబడిన దాని అర్థం నా కోసం బోధనా పని యొక్క ఆవశ్యకత లేదా ప్రయోజనాన్ని నేను ప్రశ్నిస్తున్నాను. అవకాశమే లేదు! ఇది నా ఉనికిలో చాలా ముఖ్యమైన, అంతర్భాగంగా మారింది, దాని గురించి ఎటువంటి గందరగోళాలు లేవు. నేను వాస్తవాలను అలాగే చెబుతున్నాను. ”

ప్రస్తుతం, బష్కిరోవ్ ప్రతి సీజన్‌కు సుమారు 55 కచేరీలు ఇస్తాడు. ఈ సంఖ్య అతనికి చాలా స్థిరంగా ఉంది మరియు కొన్ని సంవత్సరాలుగా ఆచరణాత్మకంగా మారలేదు. “ఎక్కువగా ప్రదర్శనలు ఇచ్చే వ్యక్తులు ఉన్నారని నాకు తెలుసు. ఇందులో నాకు ఆశ్చర్యం ఏమీ కనిపించలేదు: ప్రతి ఒక్కరిలో శక్తి, ఓర్పు, శారీరక మరియు మానసిక బలం యొక్క వివిధ నిల్వలు ఉంటాయి. ప్రధాన విషయం, నేను అనుకుంటున్నాను, ఎంత ఆడాలి, కానీ ఎలా. అంటే, ప్రదర్శనల కళాత్మక విలువ మొదట ముఖ్యమైనది. వేదికపై మీరు చేసే పనికి బాధ్యత అనే భావన నిరంతరం పెరుగుతోంది.

నేడు, డిమిత్రి అలెక్సాండ్రోవిచ్ కొనసాగుతున్నాడు, అంతర్జాతీయ సంగీత మరియు ప్రదర్శన సన్నివేశంలో విలువైన స్థానాన్ని ఆక్రమించడం చాలా కష్టం. తగినంత తరచుగా ప్లే అవసరం; వివిధ నగరాలు మరియు దేశాలలో ఆడండి; వివిధ కార్యక్రమాలను అమలు చేయండి. మరియు, వాస్తవానికి, అన్నింటినీ ఇవ్వండి. చాలా ఉన్నతమైన వృత్తిపరమైన స్థాయిలో. అటువంటి పరిస్థితులలో మాత్రమే, కళాకారుడు, వారు చెప్పినట్లు, దృష్టిలో ఉంటారు. వాస్తవానికి, బోధనలో నిమగ్నమై ఉన్న వ్యక్తికి, ఉపాధ్యాయుడు కానివారి కంటే ఇది చాలా కష్టం. అందువల్ల, చాలా మంది యువ సంగీత కచేరీలు తప్పనిసరిగా బోధనను విస్మరిస్తారు. మరియు ఎక్కడో వాటిని అర్థం చేసుకోవచ్చు - కళాత్మక ప్రపంచంలో నానాటికీ పెరుగుతున్న పోటీని బట్టి ... "

తన స్వంత బోధనా పని గురించి సంభాషణకు తిరిగి వచ్చిన బాష్కిరోవ్, సాధారణంగా అతను దానిలో పూర్తిగా సంతోషంగా ఉన్నాడని చెప్పాడు. అతనికి విద్యార్థులు ఉన్నందున సంతోషంగా ఉంది, సృజనాత్మక సంభాషణ అతనిని తీసుకువచ్చింది - మరియు అందించడం కొనసాగిస్తుంది - గొప్ప ఆనందాన్ని కలిగి ఉంది. “మీరు వాటిలో ఉత్తమమైన వాటిని చూస్తే, కీర్తి మార్గం ఎవరికీ గులాబీలతో నిండిపోలేదని మీరు అంగీకరించాలి. వాళ్లు ఏదైనా సాధించారంటే అది వారి స్వయం కృషితోనే. మరియు సామర్థ్యం సృజనాత్మక స్వీయ-అభివృద్ధి (ఇది నేను సంగీతకారుడికి అత్యంత ముఖ్యమైనదిగా భావిస్తాను). నా కళాత్మక సాధ్యత వారు ఈ లేదా ఆ పోటీలో సీరియల్ నంబర్ ద్వారా కాకుండా, ప్రపంచంలోని అనేక దేశాల వేదికలపై ఈ రోజు ఆడటం ద్వారా నిరూపించారు.

నా విద్యార్థులలో కొంతమంది గురించి నేను ప్రత్యేకంగా చెప్పాలనుకుంటున్నాను. చాలా క్లుప్తంగా. అక్షరాలా కొన్ని పదాలలో.

డిమిత్రి అలెక్సీవ్. అందులో నాకు నచ్చింది అంతర్గత సంఘర్షణఇది అతని గురువుగా నాకు బాగా తెలుసు. పదం యొక్క ఉత్తమ అర్థంలో సంఘర్షణ. ఇది మొదటి చూపులో చాలా కనిపించకపోవచ్చు - ప్రస్ఫుటంగా కాకుండా దాచబడింది, కానీ ఇది ఉనికిలో ఉంది, ఉనికిలో ఉంది మరియు ఇది చాలా ముఖ్యమైనది. అలెక్సీవ్ తన బలాలు మరియు బలహీనతల గురించి స్పష్టంగా తెలుసు, వాటి మధ్య పోరాటం మరియు అతను అర్థం చేసుకున్నాడు అంటే మన వృత్తిలో ముందుకు సాగడం. ఈ ఉద్యమం ఇతరులతో సమానంగా, సజావుగా మరియు సమానంగా అతనితో ప్రవహిస్తుంది లేదా కొత్త సృజనాత్మక రంగాలలోకి సంక్షోభాలు మరియు ఊహించని పురోగతుల రూపాన్ని తీసుకోవచ్చు. ఎలా అన్నది ముఖ్యం కాదు. సంగీతకారుడు ముందుకు సాగడం ముఖ్యం. డిమిత్రి అలెక్సీవ్ గురించి, ఇది అతిశయోక్తిలో పడుతుందనే భయం లేకుండా చెప్పవచ్చు. అతని ఉన్నత అంతర్జాతీయ ప్రతిష్ట ప్రమాదవశాత్తు కాదు.

నికోలాయ్ డెమిడెంకో. ఒకప్పుడు అతని పట్ల కాస్త ధీమాగా ఉండే ధోరణి ఉండేది. కొందరు అతని కళాత్మక భవిష్యత్తును విశ్వసించలేదు. దీని గురించి నేను ఏమి చెప్పగలను? కొంతమంది ప్రదర్శకులు ముందుగానే, వేగంగా పరిపక్వం చెందుతారని తెలుసు (కొన్నిసార్లు వారు కూడా చాలా త్వరగా పరిపక్వం చెందుతారు, కొంతమంది గీక్‌ల వలె ప్రస్తుతానికి కాలిపోతారు), మరికొందరికి ఈ ప్రక్రియ మరింత నెమ్మదిగా, మరింత ప్రశాంతంగా కొనసాగుతుంది. వారు పూర్తిగా అభివృద్ధి చెందడానికి, పరిపక్వత చెందడానికి, వారి స్వంత కాళ్ళపై నిలబడటానికి, వారు కలిగి ఉన్న ఉత్తమమైన వాటిని బయటకు తీసుకురావడానికి సంవత్సరాలు పడుతుంది… నేడు, నికోలాయ్ డెమిడెంకో గొప్ప అభ్యాసాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, అతను మన దేశంలోని మరియు విదేశాలలోని వివిధ నగరాల్లో చాలా ఆడతాడు. నేను అతనిని చాలా తరచుగా వినలేను, కానీ నేను అతని ప్రదర్శనలకు వెళ్ళినప్పుడు, అతను ఇప్పుడు చేసే చాలా పనులు మునుపటిలా లేవని నేను చూస్తున్నాను. కొన్నిసార్లు మేము తరగతిలో ఉత్తీర్ణత సాధించిన ఆ రచనల యొక్క అతని వివరణలో నేను దాదాపుగా గుర్తించలేను. మరియు నాకు, ఉపాధ్యాయుడిగా, ఇది అతిపెద్ద బహుమతి ...

సెర్గీ ఎరోఖిన్. VIII చైకోవ్స్కీ పోటీలో, అతను గ్రహీతలలో ఒకడు, కానీ ఈ పోటీలో పరిస్థితి అతనికి చాలా కష్టంగా ఉంది: అతను ఇప్పుడే సోవియట్ ఆర్మీ ర్యాంక్ నుండి తొలగించబడ్డాడు మరియు సహజంగానే, అతని ఉత్తమ సృజనాత్మక రూపానికి దూరంగా ఉన్నాడు. పోటీ నుండి గడిచిన సమయంలో, సెర్గీ చాలా గొప్ప విజయాన్ని సాధించాడు. శాంటాండర్ (స్పెయిన్)లో జరిగిన పోటీలో అతని రెండవ బహుమతిని నేను మీకు గుర్తు చేస్తాను, దాని గురించి ప్రభావవంతమైన మాడ్రిడ్ వార్తాపత్రికలలో ఒకటి ఇలా వ్రాసింది: "సెర్గీ ఎరోఖిన్ యొక్క ప్రదర్శనలు మొదటి బహుమతికి మాత్రమే కాదు, మొత్తం పోటీకి విలువైనవి." సంక్షిప్తంగా, సెర్గీకి ఉజ్వలమైన కళాత్మక భవిష్యత్తు ఉందని నాకు ఎటువంటి సందేహం లేదు. అంతేకాక, అతను నా అభిప్రాయం ప్రకారం, పోటీల కోసం కాదు, కచేరీ వేదిక కోసం జన్మించాడు.

అలెగ్జాండర్ బొండుర్యాన్స్కీ. అతను పూర్తిగా ఛాంబర్ సంగీతానికి అంకితమయ్యాడు. కొన్ని సంవత్సరాలుగా, అలెగ్జాండర్ మాస్కో త్రయంలో భాగంగా ప్రదర్శనలు ఇస్తున్నాడు, దానిని తన సంకల్పం, ఉత్సాహం, భక్తి, అంకితభావం మరియు ఉన్నత వృత్తి నైపుణ్యంతో సుస్థిరం చేశాడు. నేను అతని కార్యకలాపాలను ఆసక్తితో అనుసరిస్తాను, ఒక సంగీతకారుడు తన స్వంత మార్గాన్ని కనుగొనడం ఎంత ముఖ్యమో నేను మళ్లీ మళ్లీ నమ్ముతున్నాను. I. బెజ్రోడ్నీ మరియు M. ఖోమిట్‌సర్‌తో కలిసి నా ఉమ్మడి సృజనాత్మక పనిని పరిశీలించడం ద్వారా ఛాంబర్ సమిష్టి సంగీతాన్ని రూపొందించడంలో Bonduryansky యొక్క ఆసక్తికి ప్రారంభ స్థానం అని నేను అనుకుంటున్నాను.

ఈరో హీనోనెన్. ఇంట్లో, ఫిన్లాండ్‌లో, అతను అత్యంత ప్రసిద్ధ పియానిస్ట్‌లు మరియు ఉపాధ్యాయులలో ఒకడు (ఇప్పుడు అతను హెల్సింకిలోని సిబెలియస్ అకాడమీలో ప్రొఫెసర్). నేను అతనితో నా సమావేశాలను ఆనందంగా గుర్తుంచుకున్నాను.

డాంగ్ థాయ్ సీన్. అతను మాస్కో కన్సర్వేటరీలో గ్రాడ్యుయేట్ విద్యార్థిగా ఉన్నప్పుడు నేను అతనితో చదువుకున్నాను; తర్వాత ఆయనతో సమావేశమయ్యారు. ఒక వ్యక్తి మరియు కళాకారుడు - సీన్‌తో పరిచయాల నుండి నేను చాలా ఆహ్లాదకరమైన ప్రభావాలను కలిగి ఉన్నాను. అతను తెలివైనవాడు, తెలివైనవాడు, మనోహరమైనవాడు మరియు అద్భుతమైన ప్రతిభావంతుడు. అతను ఒక సంక్షోభం వంటిదాన్ని అనుభవించిన సమయం ఉంది: అతను ఒకే శైలి యొక్క క్లోజ్డ్ స్పేస్‌లో తనను తాను కనుగొన్నాడు మరియు అక్కడ కూడా అతను కొన్నిసార్లు చాలా వైవిధ్యంగా మరియు బహుముఖంగా కనిపించలేదు ... సీన్ ఈ సంక్షోభ కాలాన్ని ఎక్కువగా అధిగమించాడు; ఆలోచన యొక్క లోతు, భావాల స్థాయి, నాటకం అతని ఆటలో కనిపించాయి ... అతనికి అద్భుతమైన పియానిస్టిక్ వర్తమానం ఉంది మరియు ఎటువంటి సందేహం లేదు, తక్కువ ఆశించదగిన భవిష్యత్తు లేదు.

ఈ రోజు నా తరగతిలో ఇతర ఆసక్తికరమైన, వాగ్దానం చేసే యువ సంగీతకారులు ఉన్నారు. కానీ అవి ఇంకా పెరుగుతూనే ఉన్నాయి. అందుకే వాటి గురించి మాట్లాడటం మానేస్తాను.

ప్రతి ప్రతిభావంతులైన ఉపాధ్యాయుల మాదిరిగానే, బష్కిరోవ్ విద్యార్థులతో పని చేసే తనదైన శైలిని కలిగి ఉన్నాడు. అతను తరగతి గదిలో నైరూప్య వర్గాలు మరియు భావనల వైపు తిరగడం ఇష్టం లేదు, అతను చదువుతున్న పని నుండి చాలా దూరం వెళ్ళడానికి ఇష్టపడడు. అతని స్వంత మాటలలో, అతని సహచరులు కొందరు చేసినట్లుగా ఇతర కళలతో సమాంతరంగా తరచుగా ఉపయోగిస్తాడు. అతను సంగీతం, అన్ని కళారూపాలలో అత్యంత సార్వత్రికమైనది, దాని స్వంత చట్టాలు, దాని స్వంత "నియమాలు", దాని స్వంత కళాత్మక విశిష్టతను కలిగి ఉంది; అందువల్ల, విద్యార్థిని గోళం ద్వారా పూర్తిగా సంగీత పరిష్కారానికి నడిపించే ప్రయత్నం చేస్తుంది సంగీతం కానిది కొంతవరకు కృత్రిమంగా ఉంటాయి. సాహిత్యం, పెయింటింగ్ మొదలైన వాటితో సారూప్యతలకు సంబంధించి, వారు సంగీత చిత్రాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి మాత్రమే ప్రేరణని ఇవ్వగలరు, కానీ దానిని వేరే వాటితో భర్తీ చేయలేరు. ఈ సారూప్యతలు మరియు సమాంతరాలు సంగీతానికి కొంత నష్టం కలిగిస్తాయి - అవి దానిని సరళీకృతం చేస్తాయి ... “ముఖ కవళికలు, కండక్టర్ సంజ్ఞ మరియు ప్రత్యక్ష ప్రదర్శన సహాయంతో విద్యార్థికి మీకు ఏమి కావాలో వివరించడం మంచిదని నేను భావిస్తున్నాను. కీబోర్డ్.

అయితే, మీరు ఈ విధంగా మరియు ఆ విధంగా బోధించగలరు… మళ్ళీ, ఈ సందర్భంలో ఒకే మరియు సార్వత్రిక సూత్రం ఉండకూడదు.

అతను నిరంతరం మరియు పట్టుదలతో ఈ ఆలోచనకు తిరిగి వస్తాడు: కళకు సంబంధించిన విధానంలో పక్షపాతం, పిడివాదం, ఒక డైమెన్షనాలిటీ కంటే అధ్వాన్నంగా ఏమీ లేదు. "సంగీత ప్రపంచం, ప్రత్యేకించి ప్రదర్శన మరియు బోధనలో, అనంతమైన వైవిధ్యమైనది. ఇక్కడ, అత్యంత వైవిధ్యమైన విలువలు, కళాత్మక సత్యాలు మరియు నిర్దిష్ట సృజనాత్మక పరిష్కారాలు పూర్తిగా సహజీవనం చేయగలవు మరియు తప్పనిసరిగా ఉండాలి. కొంతమంది ఇలా వాదించడం జరుగుతుంది: నాకు నచ్చింది – అంటే అది మంచిదని అర్థం; మీకు నచ్చకపోతే, అది ఖచ్చితంగా చెడ్డది. అలా మాట్లాడటానికి, లాజిక్ నాకు చాలా పరాయిది. నేను దానిని నా విద్యార్థులకు కూడా పరాయిగా చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను.

… పైన, బాష్కిరోవ్ తన విద్యార్థి డిమిత్రి అలెక్సీవ్ యొక్క అంతర్గత సంఘర్షణ గురించి మాట్లాడాడు - సంఘర్షణ “పదం యొక్క ఉత్తమ అర్థంలో”, అంటే “మన వృత్తిలో ముందుకు సాగడం”. డిమిత్రి అలెగ్జాండ్రోవిచ్‌ను దగ్గరగా తెలిసిన వారు, మొదటగా, అలాంటి సంఘర్షణ తనలో గమనించదగినదని అంగీకరిస్తారు. ఆమె తన పట్ల కఠినంగా వ్యవహరించింది (ఒకసారి, 7-8 సంవత్సరాల క్రితం, బాష్కిరోవ్ ప్రదర్శనల కోసం మార్కులు వంటి వాటిని తనకు ఇచ్చేవాడని చెప్పాడు: “పాయింట్లు, నిజం చెప్పాలంటే, సాధారణంగా తక్కువ ... ఒక సంవత్సరంలో మీరు డజన్ల కొద్దీ కచేరీలు ఇవ్వాలి. నేను కొన్నింటితో నిజంగా సంతృప్తి చెందాను … “ఈ కనెక్షన్‌లో, ఒక ఎపిసోడ్ అసంకల్పితంగా గుర్తుకు వస్తుంది, ఇది GG న్యూహాస్ గుర్తుకు తెచ్చుకోవడానికి ఇష్టపడింది:” లియోపోల్డ్ గోడోవ్స్కీ, నా అద్భుతమైన ఉపాధ్యాయుడు ఒకసారి నాతో ఇలా అన్నాడు: “నేను ఈ సీజన్‌లో 83 కచేరీలను అందించారు మరియు నేను ఎన్ని కచేరీలతో సంతోషించానో మీకు తెలుసా? - మూడు! (Neigauz GG ప్రతిబింబాలు, జ్ఞాపకాలు, డైరీలు // ఎంచుకున్న కథనాలు. తల్లిదండ్రులకు లేఖలు. P. 107).) - మరియు అతని తరానికి చెందిన పియానిజంలో అత్యంత ప్రముఖ వ్యక్తులలో ఒకరిగా మారడానికి అతనికి సహాయపడింది; ఆమె కళాకారుడిని తీసుకువస్తుంది, ఎటువంటి సందేహం లేదు, మరెన్నో సృజనాత్మక ఆవిష్కరణలు.

జి. సిపిన్, 1990