Dinu Lipatti (దిను లిపట్టి) |

డినో లిపట్టి

అతని పేరు చాలా కాలంగా చరిత్ర యొక్క ఆస్తిగా మారింది: కళాకారుడి మరణం నుండి సుమారు ఐదు దశాబ్దాలు గడిచాయి. ఈ సమయంలో, చాలా మంది తారలు ప్రపంచంలోని కచేరీ వేదికలపైకి వచ్చారు, అనేక తరాల అత్యుత్తమ పియానిస్ట్‌లు పెరిగారు, ప్రదర్శన కళలలో కొత్త పోకడలు స్థాపించబడ్డాయి - వీటిని సాధారణంగా "ఆధునిక ప్రదర్శన శైలి" అని పిలుస్తారు. మరియు అదే సమయంలో, దిను లిపాటి యొక్క వారసత్వం, మన శతాబ్దం మొదటి అర్ధ భాగంలోని అనేక ఇతర ప్రధాన కళాకారుల వారసత్వం వలె కాకుండా, "మ్యూజియం యొక్క ఫ్లెయిర్" తో కప్పబడి లేదు, దాని ఆకర్షణను, దాని తాజాదనాన్ని కోల్పోలేదు: ఇది తేలింది. ఫ్యాషన్‌కు అతీతంగా ఉండాలి మరియు అంతేకాకుండా, శ్రోతలను ఉత్తేజపరచడం మాత్రమే కాకుండా, కొత్త తరాల పియానిస్ట్‌లను కూడా ప్రభావితం చేస్తుంది. అతని రికార్డింగ్‌లు పాత డిస్కులను సేకరించేవారికి గర్వకారణం కాదు - అవి మళ్లీ మళ్లీ మళ్లీ విడుదల చేయబడతాయి, తక్షణమే విక్రయించబడతాయి. ఇదంతా జరుగుతున్నది లిప్పటికి ఇంకా మన మధ్యనే ఉండడం వల్లనో, క్రూరమైన అనారోగ్యం వల్లనో కాదు. కారణాలు చాలా లోతుగా ఉన్నాయి - అతని వయస్సు లేని కళ యొక్క సారాంశంలో, అనుభూతి యొక్క లోతైన నిజాయితీలో, బాహ్య, అస్థిరమైన ప్రతిదానిని శుభ్రపరచినట్లుగా, సంగీతకారుడి ప్రతిభ ప్రభావం యొక్క శక్తిని గుణించడం మరియు ఈ సమయంలో దూరం.

కొంతమంది కళాకారులు ఇంత తక్కువ సమయంలో ప్రజల జ్ఞాపకార్థం అంత స్పష్టమైన గుర్తును ఉంచగలిగారు, విధి వారికి కేటాయించబడింది. ప్రత్యేకించి, లిపట్టి అనేది సాధారణంగా ఆమోదించబడిన పదం యొక్క అర్థంలో చైల్డ్ ప్రాడిజీ కాదని మరియు సాపేక్షంగా ఆలస్యంగా విస్తృతమైన కచేరీ కార్యకలాపాలను ప్రారంభించిందని మనం గుర్తుంచుకుంటే. అతను సంగీత వాతావరణంలో పెరిగాడు మరియు అభివృద్ధి చెందాడు: అతని అమ్మమ్మ మరియు తల్లి అద్భుతమైన పియానిస్ట్‌లు, అతని తండ్రి ఉద్వేగభరితమైన వయోలిన్ వాద్యకారుడు (అతను P. సరసాట్ మరియు K. ఫ్లెష్ నుండి పాఠాలు కూడా తీసుకున్నాడు). ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, భవిష్యత్ సంగీతకారుడు, ఇంకా వర్ణమాల తెలియదు, పియానోపై స్వేచ్ఛగా మెరుగుపరచడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. అతని సంక్లిష్టమైన స్వరకల్పనలలో ఆశ్చర్యకరమైన గంభీరతతో బాల్య ఉల్లాసం విచిత్రంగా మిళితం చేయబడింది; అటువంటి భావన యొక్క తక్షణం మరియు ఆలోచన యొక్క లోతు కలయిక తరువాత మిగిలిపోయింది, ఇది పరిణతి చెందిన కళాకారుడి లక్షణంగా మారింది.

ఎనిమిదేళ్ల లిపట్టికి మొదటి గురువు స్వరకర్త ఎం. జోరా. ఒక విద్యార్థిలో అసాధారణమైన పియానిస్టిక్ సామర్ధ్యాలను కనుగొన్న తరువాత, 1928 లో అతను అతనిని ప్రముఖ ఉపాధ్యాయురాలు ఫ్లోరికా ముజిచెస్క్‌కు అప్పగించాడు. అదే సంవత్సరాల్లో, అతనికి మరొక గురువు మరియు పోషకుడు ఉన్నాడు - జార్జ్ ఎనెస్కు, యువ సంగీతకారుడికి "గాడ్ ఫాదర్" అయ్యాడు, అతను అతని అభివృద్ధిని దగ్గరగా అనుసరించి అతనికి సహాయం చేశాడు. 15 సంవత్సరాల వయస్సులో, లిపట్టి బుకారెస్ట్ కన్జర్వేటరీ నుండి గౌరవాలతో పట్టభద్రుడయ్యాడు మరియు త్వరలో అతని మొదటి ప్రధాన పని అయిన సింఫోనిక్ పెయింటింగ్స్ "చెత్రారి" కోసం ఎనెస్కు బహుమతిని గెలుచుకున్నాడు. అదే సమయంలో, సంగీతకారుడు వియన్నాలో జరిగిన అంతర్జాతీయ పియానో ​​పోటీలో పాల్గొనాలని నిర్ణయించుకున్నాడు, పోటీల చరిత్రలో పాల్గొనేవారి సంఖ్య పరంగా అత్యంత "భారీ" ఒకటి: అప్పుడు సుమారు 250 మంది కళాకారులు ఆస్ట్రియన్ రాజధానికి వచ్చారు. లిపట్టి రెండవ స్థానంలో ఉన్నాడు (బి. కోహ్న్ తర్వాత), కానీ చాలా మంది జ్యూరీ సభ్యులు అతన్ని నిజమైన విజేత అని పిలిచారు. A. కోర్టోట్ కూడా నిరసనగా జ్యూరీని విడిచిపెట్టాడు; ఏది ఏమైనప్పటికీ, అతను వెంటనే రొమేనియన్ యువతను పారిస్కు ఆహ్వానించాడు.

లిపట్టి ఐదు సంవత్సరాలు ఫ్రాన్స్ రాజధానిలో నివసించారు. అతను A. కోర్టోట్ మరియు I. లెఫెబర్‌తో మెరుగుపడ్డాడు, నాడియా బౌలాంగర్ తరగతికి హాజరయ్యాడు, C. మున్ష్ నుండి పాఠాలు నిర్వహించడం, I. స్ట్రావిన్స్కీ మరియు P. డ్యూక్ నుండి కూర్పు. డజన్ల కొద్దీ ప్రధాన స్వరకర్తలను పెంచిన బౌలాంగర్, లిపట్టి గురించి ఇలా అన్నాడు: “ఈ పదం యొక్క పూర్తి అర్థంలో నిజమైన సంగీతకారుడు తనను తాను పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితం చేసి, తన గురించి మరచిపోయే వ్యక్తిగా పరిగణించవచ్చు. ఆ కళాకారులలో లిపట్టి ఒకరని నిస్సందేహంగా చెప్పగలను. మరియు అతనిపై నాకున్న నమ్మకానికి అదే అత్యుత్తమ వివరణ. బౌలాంగర్‌తో లిపట్టి 1937లో తన మొదటి రికార్డింగ్ చేసాడు: బ్రహ్మస్ నాలుగు చేతుల నృత్యాలు.

అదే సమయంలో, కళాకారుడి కచేరీ కార్యకలాపాలు ప్రారంభమయ్యాయి. ఇప్పటికే బెర్లిన్ మరియు ఇటలీ నగరాల్లో అతని మొదటి ప్రదర్శనలు అందరి దృష్టిని ఆకర్షించాయి. అతని పారిసియన్ అరంగేట్రం తర్వాత, విమర్శకులు అతన్ని హోరోవిట్జ్‌తో పోల్చారు మరియు అతనికి ఉజ్వల భవిష్యత్తును ఏకగ్రీవంగా అంచనా వేశారు. లిపట్టి స్వీడన్, ఫిన్లాండ్, ఆస్ట్రియా, స్విట్జర్లాండ్ మరియు ప్రతిచోటా అతను విజయవంతమయ్యాడు. ప్రతి కచేరీతో, అతని ప్రతిభ కొత్త కోణాలతో తెరుచుకుంది. ఇది అతని స్వీయ-విమర్శ, అతని సృజనాత్మక పద్ధతి ద్వారా సులభతరం చేయబడింది: తన వ్యాఖ్యానాన్ని వేదికపైకి తీసుకురావడానికి ముందు, అతను వచనం యొక్క పరిపూర్ణ పాండిత్యాన్ని మాత్రమే కాకుండా, సంగీతంతో పూర్తి కలయికను కూడా సాధించాడు, దీని ఫలితంగా రచయిత యొక్క లోతైన చొచ్చుకుపోవడానికి దారితీసింది. ఉద్దేశం.

ఇటీవలి సంవత్సరాలలో మాత్రమే అతను బీతొవెన్ వారసత్వం వైపు తిరగడం ప్రారంభించాడు మరియు అంతకుముందు అతను దీనికి సిద్ధంగా లేడని భావించాడు. ఒక రోజు అతను బీథోవెన్ యొక్క ఐదవ కచేరీ లేదా చైకోవ్స్కీ యొక్క మొదటి సంగీతాన్ని సిద్ధం చేయడానికి తనకు నాలుగు సంవత్సరాలు పట్టిందని వ్యాఖ్యానించాడు. వాస్తవానికి, ఇది అతని పరిమిత సామర్థ్యాల గురించి మాట్లాడదు, కానీ తనపై తనకున్న తీవ్రమైన డిమాండ్ల గురించి మాత్రమే. కానీ అతని ప్రతి ప్రదర్శనలో ఏదో ఒక కొత్త ఆవిష్కరణ ఉంటుంది. రచయిత యొక్క వచనానికి నిష్కపటంగా నమ్మకంగా ఉంటూ, పియానిస్ట్ ఎల్లప్పుడూ తన వ్యక్తిత్వం యొక్క "రంగులతో" వివరణను సెట్ చేస్తాడు.

అతని వ్యక్తిత్వం యొక్క ఈ సంకేతాలలో ఒకటి పదజాలం యొక్క అద్భుతమైన సహజత్వం: బాహ్య సరళత, భావనల స్పష్టత. అదే సమయంలో, ప్రతి స్వరకర్త కోసం, అతను తన స్వంత ప్రపంచ దృష్టికోణానికి అనుగుణంగా ప్రత్యేక పియానో ​​​​వర్ణాలను కనుగొన్నాడు. అతని బాచ్ గొప్ప క్లాసిక్ యొక్క సన్నగా ఉండే "మ్యూజియం" పునరుత్పత్తికి వ్యతిరేకంగా నిరసనగా వినిపించింది. "ఇంత నాడీ శక్తితో, ఇంత శ్రావ్యమైన లెగాటో మరియు అటువంటి కులీన దయతో నిండిన లిపట్టి ప్రదర్శించిన మొదటి పార్టిట వింటున్నప్పుడు సెంబలో గురించి ఆలోచించడానికి ఎవరు ధైర్యం చేస్తారు?" అని విమర్శకులలో ఒకరు ఆశ్చర్యపోయారు. మొజార్ట్ అతన్ని ఆకర్షించాడు, మొదట, దయ మరియు తేలికతో కాదు, కానీ ఉత్సాహంతో, నాటకం మరియు ధైర్యంతో కూడా. "గంభీరమైన శైలికి రాయితీలు లేవు," అతని ఆట చెప్పినట్లు అనిపిస్తుంది. ఇది రిథమిక్ రిగర్, మీన్ పెడలింగ్, ఎనర్జిటిక్ టచ్ ద్వారా నొక్కి చెప్పబడుతుంది. చోపిన్‌పై అతని అవగాహన ఒకే సమతలంలో ఉంది: మనోభావాలు లేవు, కఠినమైన సరళత మరియు అదే సమయంలో - అనుభూతి యొక్క భారీ శక్తి ...

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం స్విట్జర్లాండ్‌లోని కళాకారుడిని మరొక పర్యటనలో కనుగొంది. అతను తన స్వదేశానికి తిరిగి వచ్చాడు, ప్రదర్శనను కొనసాగించాడు, సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేశాడు. కానీ ఫాసిస్ట్ రొమేనియా యొక్క ఊపిరిపోయే వాతావరణం అతన్ని అణచివేసింది, మరియు 1943 లో అతను స్టాక్‌హోమ్‌కు మరియు అక్కడి నుండి స్విట్జర్లాండ్‌కు వెళ్లగలిగాడు, అది అతని చివరి ఆశ్రయంగా మారింది. అతను జెనీవా కన్జర్వేటరీలో ప్రదర్శన విభాగం మరియు పియానో ​​తరగతికి నాయకత్వం వహించాడు. కానీ యుద్ధం ముగిసిన క్షణంలో మరియు కళాకారుడి ముందు అద్భుతమైన అవకాశాలు తెరుచుకున్నప్పుడు, నయం చేయలేని వ్యాధి యొక్క మొదటి సంకేతాలు కనిపించాయి - లుకేమియా. అతను తన ఉపాధ్యాయుడు M. జోరాకు చేదుగా వ్రాశాడు: “నేను ఆరోగ్యంగా ఉన్నప్పుడు, కోరికకు వ్యతిరేకంగా పోరాటం అలసిపోయేది. ఇప్పుడు నేను అనారోగ్యంతో ఉన్నాను, అన్ని దేశాల నుండి ఆహ్వానాలు ఉన్నాయి. నేను ఆస్ట్రేలియా, దక్షిణ మరియు ఉత్తర అమెరికాతో ఎంగేజ్‌మెంట్‌లపై సంతకం చేశాను. విధి ఎంత వ్యంగ్యం! కానీ నేను వదులుకోను. నేను ఏమైనా పోరాడతాను. ”

ఏళ్ల తరబడి పోరాటం సాగింది. సుదూర పర్యటనలు రద్దు చేసుకోవాల్సి వచ్చింది. 40ల రెండవ భాగంలో, అతను స్విట్జర్లాండ్‌ను విడిచిపెట్టలేదు; మినహాయింపు అతని లండన్ పర్యటనలు, అక్కడ అతను 1946లో జి. కరాజన్‌తో కలిసి తన అరంగేట్రం చేసాడు, అతని దర్శకత్వంలో షూమాన్స్ కాన్సర్టో ఆడాడు. లిపట్టి తర్వాత ఇంగ్లండ్‌కు అనేకసార్లు ప్రయాణించి రికార్డ్ చేశాడు. కానీ 1950లో, అతను అలాంటి ప్రయాణాన్ని కూడా భరించలేడు, మరియు I-am-a సంస్థ జెనీవాలో అతని వద్దకు వారి "జట్టు"ని పంపింది: కొన్ని రోజుల్లో, గొప్ప ప్రయత్నంతో, 14 చోపిన్ వాల్ట్జెస్, మొజార్ట్ యొక్క సొనాట (నం. 8) రికార్డ్ చేయబడ్డాయి , బాచ్ పార్టిటా (బి ఫ్లాట్ మేజర్), చోపిన్ యొక్క 32వ మజుర్కా. ఆగస్టులో, అతను చివరిసారిగా ఆర్కెస్ట్రాతో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు: మొజార్ట్ యొక్క కచేరీ (నం. 21) ధ్వనించింది, G. కరాయన్ పోడియం వద్ద ఉన్నాడు. ఇక సెప్టెంబ‌ర్ 16న దిను లిప‌ట్టి బెసాన్‌లో ప్రేక్ష‌కుల‌కు వీడ్కోలు పలికింది. కచేరీ కార్యక్రమంలో B ఫ్లాట్ మేజర్‌లో బాచ్ యొక్క పార్టిటా, మొజార్ట్ యొక్క సొనాటా, షుబెర్ట్ యొక్క రెండు ఆశువుగా మరియు చోపిన్ యొక్క మొత్తం 14 వాల్ట్జెస్ ఉన్నాయి. అతను కేవలం 13 మాత్రమే ఆడాడు - చివరిది తగినంత బలంగా లేదు. కానీ బదులుగా, అతను ఇకపై వేదికపైకి రాలేడని గ్రహించి, కళాకారుడు మైరా హెస్ ద్వారా పియానో ​​కోసం ఏర్పాటు చేసిన బాచ్ కోరలేను ప్రదర్శించాడు… ఈ కచేరీ యొక్క రికార్డింగ్ మన శతాబ్దపు సంగీత చరిత్రలో అత్యంత ఉత్తేజకరమైన, నాటకీయ పత్రాలలో ఒకటిగా మారింది.

లిపట్టి మరణానంతరం, అతని గురువు మరియు స్నేహితుడు ఎ. కోర్టోట్ ఇలా వ్రాశాడు: “ప్రియమైన డినూ, మా మధ్య మీరు తాత్కాలికంగా ఉండడం వల్ల మీ తరంలోని పియానిస్ట్‌లలో మొదటి స్థానానికి ఉమ్మడి సమ్మతితో మిమ్మల్ని ముందుకు తీసుకురావడమే కాదు. మీ మాటలు విన్న వారి జ్ఞాపకార్థం, విధి మీకు ఇంత క్రూరంగా ఉండకపోతే, మీ పేరు ఒక పురాణంగా మారేదని, కళకు నిస్వార్థ సేవకు ఉదాహరణగా మారుతుందనే విశ్వాసాన్ని మీరు వదిలివేస్తారు. ఆ తర్వాత గడిచిన కాలం లిపట్టి కళారూపం నేటికీ ఒక ఉదాహరణగా నిలిచిపోయింది. అతని ధ్వని వారసత్వం తులనాత్మకంగా చిన్నది - కేవలం తొమ్మిది గంటల రికార్డింగ్‌లు (మీరు పునరావృత్తులు లెక్కించినట్లయితే). పైన పేర్కొన్న కంపోజిషన్‌లతో పాటు, అతను బాచ్ (నం. 1), చోపిన్ (నం. 1), గ్రిగ్, షూమాన్, బాచ్, మొజార్ట్, స్కార్లట్టి, లిస్జ్ట్, రావెల్ వంటి వారి సంగీత కచేరీలను రికార్డ్ చేయగలిగాడు. కంపోజిషన్‌లు – శాస్త్రీయ శైలిలో కచేరీ మరియు ఎడమ చేతులకు సొనాట... దాదాపు అంతే. కానీ ఈ రికార్డులతో పరిచయం ఉన్న ప్రతి ఒక్కరూ ఫ్లోరికా ముజిసెస్కు మాటలతో ఖచ్చితంగా ఏకీభవిస్తారు: "అతను ప్రజలను ఉద్దేశించి చేసిన కళాత్మక ప్రసంగం ఎల్లప్పుడూ ప్రేక్షకులను ఆకర్షిస్తుంది, ఇది రికార్డ్‌లో అతని ఆటను వినే వారిని కూడా బంధిస్తుంది."

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా.