క్లాడియో అర్రౌ (క్లాడియో అర్రౌ) |

క్లాడియో అర్రూ

తన క్షీణిస్తున్న సంవత్సరాల్లో, యూరోపియన్ పియానిజం యొక్క పితృస్వామ్యుడైన ఎడ్విన్ ఫిషర్ ఇలా గుర్తుచేసుకున్నాడు: “ఒకసారి తెలియని పెద్దమనిషి నాకు చూపించాలనుకున్న కొడుకుతో నా వద్దకు వచ్చాడు. అతను ఏమి ఆడాలనుకుంటున్నాడని నేను అబ్బాయిని అడిగాను మరియు అతను ఇలా సమాధానమిచ్చాడు: “నీకు ఏమి కావాలి? నేను బాచ్ అంతా ఆడతాను…” కేవలం కొన్ని నిమిషాల్లో, ఏడేళ్ల బాలుడి యొక్క అసాధారణమైన ప్రతిభతో నేను బాగా ఆకట్టుకున్నాను. కానీ ఆ క్షణంలో నాకు బోధించాలనే కోరిక కలగలేదు మరియు అతనిని నా గురువు మార్టిన్ క్రాస్ వద్దకు పంపాను. తరువాత, ఈ చైల్డ్ ప్రాడిజీ ప్రపంచంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన పియానిస్ట్‌లలో ఒకరిగా మారింది.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

ఈ చైల్డ్ ప్రాడిజీ క్లాడియో అర్రావ్. అతను చిలీ రాజధాని శాంటియాగోలో 6 ఏళ్ల పిల్లవాడిగా వేదికపై మొదటిసారి కనిపించిన తర్వాత అతను బెర్లిన్‌కు వచ్చాడు, బీథోవెన్, షుబెర్ట్ మరియు చోపిన్ రచనల కచేరీని అందించాడు మరియు ప్రేక్షకులను ఎంతగానో ఆకట్టుకున్నాడు, ప్రభుత్వం అతనికి ప్రత్యేక స్కాలర్‌షిప్ ఇచ్చింది. ఐరోపాలో చదువుకోవడానికి. 15 ఏళ్ల చిలీ బెర్లిన్‌లోని స్టెర్న్ కన్జర్వేటరీ నుండి M. క్రాస్ క్లాస్‌లో పట్టభద్రుడయ్యాడు, అతను అప్పటికే అనుభవజ్ఞుడైన సంగీత కచేరీ ప్లేయర్ - అతను 1914లో తిరిగి ఇక్కడ తన అరంగేట్రం చేసాడు. అయినప్పటికీ, అతను లేకుండా చైల్డ్ ప్రాడిజీగా వర్గీకరించబడలేడు. రిజర్వేషన్లు: కచేరీ కార్యకలాపాలు ఘనమైన, తొందరపడని వృత్తిపరమైన శిక్షణ, బహుముఖ విద్య మరియు ఒకరి క్షితిజాలను విస్తరించడంలో జోక్యం చేసుకోలేదు. 1925 లో అదే షెర్నోవ్స్కీ కన్జర్వేటరీ అతన్ని ఇప్పటికే ఉపాధ్యాయుడిగా తన గోడలలోకి అంగీకరించడంలో ఆశ్చర్యం లేదు!

ప్రపంచ కచేరీ వేదికలను జయించడం కూడా క్రమంగా జరిగింది మరియు ఏ విధంగానూ సులభం కాదు - ఇది సృజనాత్మక అభివృద్ధిని అనుసరించింది, కచేరీల సరిహద్దులను నెట్టడం, ప్రభావాలను అధిగమించడం, కొన్నిసార్లు చాలా బలంగా ఉంది (మొదటి బుసోని, డి ఆల్బర్ట్, తెరెసా కరెగ్నో, తరువాత ఫిషర్ మరియు ష్నాబెల్), వారి స్వంత అభివృద్ధి సూత్రాలను అమలు చేయడం. 1923లో కళాకారుడు అమెరికన్ ప్రజలను "తుఫాను" చేయడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు, ఈ ప్రయత్నం పూర్తిగా విఫలమైంది; 1941 తర్వాత, చివరకు యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు వెళ్లిన తర్వాత, అర్రూ ఇక్కడ విశ్వవ్యాప్త గుర్తింపు పొందారు. నిజమే, అతని స్వదేశంలో అతను వెంటనే జాతీయ హీరోగా అంగీకరించబడ్డాడు; అతను మొదట 1921లో ఇక్కడకు తిరిగి వచ్చాడు మరియు కొన్ని సంవత్సరాల తర్వాత, రాజధానిలోని వీధులు మరియు అతని స్వస్థలమైన చిల్లాన్‌కి క్లాడియో అర్రౌ పేరు పెట్టారు మరియు పర్యటనలను సులభతరం చేయడానికి ప్రభుత్వం అతనికి నిరవధిక దౌత్య పాస్‌పోర్ట్ ఇచ్చింది. 1941 లో అమెరికన్ పౌరుడిగా మారిన కళాకారుడు చిలీతో సంబంధాన్ని కోల్పోలేదు, ఇక్కడ ఒక సంగీత పాఠశాలను స్థాపించాడు, అది తరువాత సంరక్షణాలయంగా మారింది. చాలా కాలం తరువాత, పినోచెట్ ఫాసిస్టులు దేశంలో అధికారాన్ని చేజిక్కించుకున్నప్పుడు, అర్రూ నిరసనగా ఇంట్లో మాట్లాడటానికి నిరాకరించారు. "పినోచెట్ అధికారంలో ఉన్నప్పుడు నేను అక్కడికి తిరిగి రాను," అని అతను చెప్పాడు.

ఐరోపాలో, అర్రావ్ చాలా కాలం పాటు "సూపర్-టెక్నాలజిస్ట్", "అన్నింటికంటే ఘనాపాటీ" గా ఖ్యాతిని కలిగి ఉన్నాడు.

నిజమే, కళాకారుడి యొక్క కళాత్మక చిత్రం ఏర్పడుతున్నప్పుడు, అతని సాంకేతికత ఇప్పటికే పరిపూర్ణత మరియు ప్రకాశం చేరుకుంది. విజయం యొక్క బాహ్య ఉచ్చులు అతనితో నిరంతరం కలిసి ఉన్నప్పటికీ, అవి ఎల్లప్పుడూ విమర్శకుల యొక్క కొంత వ్యంగ్య వైఖరితో కలిసి ఉంటాయి, వారు నైపుణ్యం యొక్క సాంప్రదాయ వైకల్యాలు - ఉపరితలం, అధికారిక వివరణలు, ఉద్దేశపూర్వక వేగం. 1927లో జెనీవాలో జరిగిన మన కాలంలోని మొదటి అంతర్జాతీయ పోటీలలో ఒకటైన విజేత యొక్క హాలోలో అతను మా వద్దకు వచ్చినప్పుడు, USSRలో మొదటి పర్యటన సందర్భంగా సరిగ్గా ఇదే జరిగింది. అర్రౌ ఒక సాయంత్రం మూడు కచేరీలు ఆడాడు. ఆర్కెస్ట్రా – చోపిన్ (నం. 2), బీథోవెన్ (నం. 4) మరియు చైకోవ్స్కీ (నం. 1), ఆపై స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క “పెట్రుష్కా”, బాలకిరేవ్ యొక్క “ఇస్లామీ”, సోనాటా ఇన్ బి మైనర్ చోపిన్, పార్టిటా మరియు బాచ్ యొక్క వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ నుండి రెండు ప్రస్తావనలు మరియు ఫ్యూగ్‌లు, డెబస్సీచే ఒక భాగం. అప్పటి విదేశీ సెలబ్రిటీల ప్రవాహానికి వ్యతిరేకంగా కూడా, అర్రూ అసాధారణమైన సాంకేతికత, “శక్తివంతమైన వొలిషనల్ ప్రెజర్”, పియానో ​​వాయించడం, ఫింగర్ టెక్నిక్, పెడలైజేషన్, రిథమిక్ ఈవెన్‌నెస్, తన పాలెట్ యొక్క రంగురంగుల అన్ని అంశాలను స్వాధీనం చేసుకునే స్వేచ్ఛతో కొట్టాడు. తాకింది - కానీ మాస్కో సంగీత ప్రియుల హృదయాలను గెలుచుకోలేదు.

1968లో అతని రెండవ పర్యటన యొక్క ముద్ర భిన్నంగా ఉంది. విమర్శకుడు L. జివోవ్ ఇలా వ్రాశాడు: “అరౌ ఒక అద్భుతమైన పియానిస్టిక్ రూపాన్ని ప్రదర్శించాడు మరియు అతను ఒక ఘనాపాటీగా ఏమీ కోల్పోలేదని చూపించాడు మరియు ముఖ్యంగా, అతను వివేకం మరియు వివరణలో పరిపక్వతను పొందాడు. పియానిస్ట్ హద్దులేని స్వభావాన్ని ప్రదర్శించడు, యువకుడిలా ఉడకబెట్టడు, కానీ, ఆప్టికల్ గ్లాస్ ద్వారా విలువైన రాయి యొక్క కోణాలను మెచ్చుకున్న స్వర్ణకారుడిలా, అతను, పని యొక్క లోతులను గ్రహించి, తన ఆవిష్కరణను ప్రేక్షకులతో పంచుకుంటాడు, పని యొక్క వివిధ పార్శ్వాలను, ఆలోచనల గొప్పతనాన్ని మరియు సూక్ష్మతను, దానిలో పొందుపరిచిన భావాల అందాన్ని చూపుతుంది. అందువలన అర్రౌ ప్రదర్శించిన సంగీతం తన స్వంత లక్షణాలను ప్రదర్శించడానికి ఒక సందర్భం కాదు; దీనికి విరుద్ధంగా, కళాకారుడు, స్వరకర్త యొక్క ఆలోచన యొక్క నమ్మకమైన గుర్రం వలె, శ్రోతలను సంగీత సృష్టికర్తతో నేరుగా కనెక్ట్ చేస్తాడు.

మరియు అటువంటి ప్రదర్శన, మేము స్ఫూర్తి యొక్క అధిక వోల్టేజ్ వద్ద, నిజమైన సృజనాత్మక అగ్ని యొక్క ఆవిర్లుతో హాల్‌ను ప్రకాశిస్తుంది. "బీతొవెన్ యొక్క ఆత్మ, బీతొవెన్ యొక్క ఆలోచన - అరే ఆధిపత్యం వహించింది," D. రాబినోవిచ్ కళాకారుడి సోలో కచేరీ యొక్క తన సమీక్షలో నొక్కిచెప్పారు. అతను బ్రహ్మస్ సంగీత కచేరీల ప్రదర్శనను కూడా ఎంతో మెచ్చుకున్నాడు: “అర్రౌ యొక్క విలక్షణమైన మేధోపరమైన లోతు మనస్తత్వశాస్త్రం వైపు మొగ్గు, భావవ్యక్తీకరణ యొక్క బలమైన సంకల్ప స్వరంతో సాహిత్యాన్ని చొచ్చుకుపోయేలా చేయడం, సంగీత ఆలోచన యొక్క స్థిరమైన, స్థిరమైన తార్కికతతో ప్రదర్శన స్వేచ్ఛను నిజంగా జయించారు. - అందుకే నకిలీ రూపం, బాహ్య ప్రశాంతత మరియు భావాలను వ్యక్తీకరించడంలో తీవ్రమైన స్వీయ-నిగ్రహంతో అంతర్గత దహనం కలయిక; అందువల్ల నియంత్రిత వేగం మరియు మితమైన డైనమిక్స్‌కు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడింది.

యుఎస్‌ఎస్‌ఆర్‌కు పియానిస్ట్ యొక్క రెండు సందర్శనల మధ్య నాలుగు దశాబ్దాల శ్రమతో కూడిన పని మరియు అలసిపోని స్వీయ-అభివృద్ధి ఉన్నాయి, దశాబ్దాలుగా అతనిని "అప్పుడు" మరియు "ఇప్పుడు" విన్న మాస్కో విమర్శకులు ఏమి అనిపించిందో అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు వివరించడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. కళాకారుడి యొక్క ఊహించని పరివర్తన, అతని గురించి వారి పూర్వపు ఆలోచనలను విస్మరించవలసి వచ్చింది. కానీ ఇది నిజంగా చాలా అరుదుగా ఉందా?

ఈ ప్రక్రియ అర్రౌ యొక్క కచేరీలలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది - మారకుండా ఉండేవి మరియు కళాకారుడి సృజనాత్మక అభివృద్ధి ఫలితంగా మారేవి రెండూ ఉన్నాయి. మొదటిది 1956వ శతాబ్దపు గొప్ప క్లాసిక్‌ల పేర్లు, ఇది అతని కచేరీలకు పునాదిని ఏర్పరుస్తుంది: బీథోవెన్, షూమాన్, చోపిన్, బ్రహ్మ్స్, లిజ్ట్. వాస్తవానికి, ఇదంతా కాదు - అతను గ్రిగ్ మరియు చైకోవ్స్కీ యొక్క కచేరీలను అద్భుతంగా అర్థం చేసుకుంటాడు, ఇష్టపూర్వకంగా రావెల్ వాయించాడు, పదేపదే షుబెర్ట్ మరియు వెబెర్ సంగీతాన్ని ఆశ్రయించాడు; స్వరకర్త పుట్టిన 200వ వార్షికోత్సవానికి సంబంధించి 1967లో ఇవ్వబడిన అతని మొజార్ట్ సైకిల్ శ్రోతలకు మరపురానిదిగా మిగిలిపోయింది. అతని కార్యక్రమాలలో మీరు బార్టోక్, స్ట్రావిన్స్కీ, బ్రిటన్, స్కోన్‌బర్గ్ మరియు మెస్సియాన్ పేర్లను కనుగొనవచ్చు. కళాకారుడి ప్రకారం, 63 నాటికి అతని జ్ఞాపకశక్తి ఆర్కెస్ట్రాతో 76 కచేరీలను ఉంచింది మరియు మరెన్నో సోలో వర్క్‌లు XNUMX కచేరీ కార్యక్రమాలకు సరిపోతాయి!

వివిధ జాతీయ పాఠశాలల యొక్క అతని కళా లక్షణాలలో విలీనం చేయడం, కచేరీల యొక్క సార్వత్రికత మరియు సమానత్వం, ఆట యొక్క పరిపూర్ణత పరిశోధకుడు I. కైజర్‌కు "అరౌ యొక్క రహస్యం" గురించి, లక్షణాన్ని నిర్ణయించడంలో ఇబ్బంది గురించి మాట్లాడటానికి ఒక కారణాన్ని కూడా ఇచ్చింది. అతని సృజనాత్మక ప్రదర్శన. కానీ సారాంశంలో, దాని ఆధారం, దాని మద్దతు 1935 వ శతాబ్దపు సంగీతంలో ఉంది. ప్రదర్శించబడుతున్న సంగీతానికి అర్రావు వైఖరి మారుతోంది. సంవత్సరాలుగా, అతను రచనల ఎంపికలో మరింత "ఎంపిక" అవుతాడు, తన వ్యక్తిత్వానికి దగ్గరగా ఉన్న వాటిని మాత్రమే ప్లే చేస్తాడు, సాంకేతిక మరియు వివరణాత్మక సమస్యలను ఒకదానితో ఒకటి కట్టివేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, శైలి యొక్క స్వచ్ఛత మరియు ధ్వని ప్రశ్నలపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహిస్తాడు. B. హైటింక్‌తో చేసిన మొత్తం ఐదు సంగీత కచేరీల రికార్డింగ్‌లో బీతొవెన్ శైలి యొక్క స్థిరమైన పరిణామాన్ని అతని ఆట ఎంత సరళంగా ప్రతిబింబిస్తుందో చూడవలసిన విషయం! ఈ విషయంలో, బాచ్ పట్ల అతని వైఖరి కూడా సూచిస్తుంది - అతను ఏడేళ్ల యువకుడిగా "మాత్రమే" ఆడిన అదే బాచ్. 12లో, అర్రౌ బెర్లిన్ మరియు వియన్నాలో బాచ్ చక్రాలను నిర్వహించారు, ఇందులో XNUMX కచేరీలు ఉన్నాయి, ఇందులో దాదాపు అన్ని స్వరకర్త యొక్క క్లావియర్ వర్క్‌లు ప్రదర్శించబడ్డాయి. "కాబట్టి నేను బాచ్ యొక్క నిర్దిష్ట శైలిలోకి, అతని ధ్వని ప్రపంచంలోకి, అతని వ్యక్తిత్వాన్ని తెలుసుకోవడానికి ప్రయత్నించాను." నిజానికి, అర్రౌ తన కోసం మరియు తన శ్రోతల కోసం బాచ్‌లో చాలా కనుగొన్నాడు. మరియు అతను దానిని తెరిచినప్పుడు, అతను “అకస్మాత్తుగా పియానోలో తన రచనలను ప్లే చేయడం అసాధ్యం అని కనుగొన్నాడు. మరియు అద్భుతమైన స్వరకర్త పట్ల నాకు గొప్ప గౌరవం ఉన్నప్పటికీ, ఇప్పటి నుండి నేను అతని రచనలను ప్రజల ముందు ప్లే చేయను “... ప్రతి రచయిత యొక్క భావన మరియు శైలిని అధ్యయనం చేయడానికి ప్రదర్శనకారుడు బాధ్యత వహిస్తాడని అర్రూ సాధారణంగా నమ్ముతారు, “దీనికి గొప్ప పాండిత్యం అవసరం, స్వరకర్త అనుబంధించబడిన యుగం గురించి తీవ్రమైన జ్ఞానం, సృష్టి సమయంలో అతని మానసిక స్థితి. అతను పనితీరులో మరియు బోధనలో తన ప్రధాన సూత్రాలలో ఒకదాన్ని ఈ క్రింది విధంగా రూపొందించాడు: “పిడివాదాన్ని నివారించండి. మరియు అతి ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే, “గాన పదబంధాన్ని” సమీకరించడం, అంటే సాంకేతిక పరిపూర్ణత కారణంగా క్రెసెండో మరియు డిక్రెసెండోలో ఒకే విధమైన రెండు గమనికలు లేవు. అర్రౌ యొక్క ఈ క్రింది ప్రకటన కూడా గమనించదగినది: "ప్రతి పనిని విశ్లేషించడం ద్వారా, ధ్వని యొక్క స్వభావం యొక్క దాదాపు దృశ్యమానమైన ప్రాతినిధ్యాన్ని నేను సృష్టించడానికి ప్రయత్నిస్తాను, అది దానికి చాలా దగ్గరగా ఉంటుంది." మరియు ఒకసారి అతను నిజమైన పియానిస్ట్ "పెడల్ సహాయం లేకుండా నిజమైన లెగాటో సాధించడానికి" సిద్ధంగా ఉండాలని వ్యాఖ్యానించాడు. అర్రౌ ఆట విన్న వారికి ఆయనే దీనికి సమర్థుడని సందేహించరు.

సంగీతం పట్ల ఈ వైఖరి యొక్క ప్రత్యక్ష పరిణామం మోనోగ్రాఫిక్ ప్రోగ్రామ్‌లు మరియు రికార్డ్‌ల పట్ల అర్రావ్ యొక్క ప్రాధాన్యత. మాస్కోకు తన రెండవ సందర్శనలో, అతను మొదట ఐదు బీతొవెన్ సొనాటాలను ప్రదర్శించాడు, ఆపై రెండు బ్రహ్మస్ కచేరీలను ప్రదర్శించాడు. 1929కి ఎంత వైరుధ్యం! కానీ అదే సమయంలో, సులభమైన విజయం కోసం వెంబడించడం లేదు, అతను కనీసం అకడమిసిజంతో పాపం చేస్తాడు. కొన్ని, వారు చెప్పినట్లు, "ఓవర్‌ప్లేడ్" కంపోజిషన్‌లు ("అప్పాసియోనాటా" వంటివి) అతను కొన్నిసార్లు సంవత్సరాల తరబడి ప్రోగ్రామ్‌లలో చేర్చడు. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో అతను ముఖ్యంగా తరచుగా లిజ్ట్ యొక్క పని వైపు మొగ్గు చూపాడు, ఇతర రచనలతో పాటు, అతని అన్ని ఒపెరాటిక్ పారాఫ్రేజ్‌లను ప్లే చేశాడు. "ఇవి కేవలం ఆడంబరమైన ఘనాపాటీ కంపోజిషన్‌లు మాత్రమే కాదు," అని అర్రౌ నొక్కిచెప్పారు. “లిస్ట్‌ను పునరుజ్జీవింపజేయాలనుకునే వారు తప్పుడు ఆవరణ నుండి ప్రారంభిస్తారు. లిజ్ట్ సంగీతకారుడిని మళ్లీ అభినందించడం చాలా ముఖ్యం. టెక్నిక్‌ని ప్రదర్శించడానికి లిస్ట్ తన భాగాలను వ్రాసాడని పాత అపార్థానికి ముగింపు పలకాలనుకుంటున్నాను. అతని ముఖ్యమైన కంపోజిషన్‌లలో అవి వ్యక్తీకరణ సాధనంగా పనిచేస్తాయి - అతని ఒపెరాటిక్ పారాఫ్రేస్‌లలో చాలా కష్టతరమైన వాటిలో కూడా, అతను థీమ్ నుండి కొత్తదాన్ని సృష్టించాడు, సూక్ష్మచిత్రంలో ఒక రకమైన నాటకం. ఇప్పుడు వాడుకలో ఉన్న మెట్రోనామిక్ పెడంట్రీతో వాయించినట్లయితే అవి స్వచ్ఛమైన విన్యాస సంగీతంలా మాత్రమే కనిపిస్తాయి. కానీ ఈ "సరియైనది" అనేది అజ్ఞానం నుండి కొనసాగే చెడు సంప్రదాయం మాత్రమే. గమనికలకు ఈ రకమైన విశ్వసనీయత సంగీతం యొక్క శ్వాసకు, సాధారణంగా సంగీతం అని పిలువబడే ప్రతిదానికీ విరుద్ధంగా ఉంటుంది. బీతొవెన్‌ను వీలైనంత స్వేచ్ఛగా ఆడాలని విశ్వసిస్తే, లిస్ట్‌లో మెట్రోనమిక్ ఖచ్చితత్వం పూర్తి అసంబద్ధం. అతనికి మెఫిస్టోఫెల్స్ పియానిస్ట్ కావాలి!

అటువంటి నిజమైన "మెఫిస్టోఫెల్స్ పియానిస్ట్" క్లాడియో అర్రౌ - అలసిపోని, శక్తితో నిండిన, ఎల్లప్పుడూ ముందుకు సాగడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. సుదీర్ఘ పర్యటనలు, అనేక రికార్డింగ్‌లు, బోధనా మరియు సంపాదకీయ కార్యకలాపాలు - ఇవన్నీ కళాకారుడి జీవితంలోని కంటెంట్, అతను ఒకప్పుడు "సూపర్ వర్చుసో" అని పిలువబడ్డాడు మరియు ఇప్పుడు దీనిని "పియానో ​​​​స్ట్రాటజిస్ట్", "పియానోలో ఒక కులీనుడు" అని పిలుస్తారు. , "లిరికల్ మేధోవాదం" యొక్క ప్రతినిధి. అర్రౌ తన 75వ పుట్టినరోజును 1978లో యూరప్ మరియు అమెరికాలోని 14 దేశాల పర్యటనతో జరుపుకున్నాడు, ఆ సమయంలో అతను 92 కచేరీలను అందించాడు మరియు అనేక కొత్త రికార్డులను నమోదు చేశాడు. "నేను తక్కువ తరచుగా ప్రదర్శించలేను," అతను ఒప్పుకున్నాడు. "నేను విరామం తీసుకుంటే, మళ్ళీ వేదికపైకి వెళ్లడం నాకు భయంగా ఉంటుంది" ... మరియు ఎనిమిదవ దశాబ్దంలో అడుగుపెట్టిన తరువాత, ఆధునిక పియానిజం యొక్క పాట్రియార్క్ తన కోసం ఒక కొత్త రకమైన కార్యాచరణపై ఆసక్తి కనబరిచాడు - వీడియో క్యాసెట్లలో రికార్డ్ చేయడం .

తన 80వ పుట్టినరోజు సందర్భంగా, అర్రౌ సంవత్సరానికి కచేరీల సంఖ్యను (వంద నుండి అరవై లేదా డెబ్బైకి) తగ్గించాడు, అయితే ఐరోపా, ఉత్తర అమెరికా, బ్రెజిల్ మరియు జపాన్‌లలో పర్యటనను కొనసాగించాడు. 1984లో, సుదీర్ఘ విరామం తర్వాత మొదటిసారిగా, పియానిస్ట్ కచేరీలు చిలీలోని అతని స్వదేశంలో జరిగాయి, దానికి ఒక సంవత్సరం ముందు అతనికి చిలీ నేషనల్ ఆర్ట్స్ ప్రైజ్ లభించింది.

క్లాడియో అర్రౌ 1991లో ఆస్ట్రియాలో మరణించాడు మరియు అతని స్వస్థలమైన చిల్లాన్‌లో ఖననం చేయబడ్డాడు.

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా.