క్లాడ్ డెబస్సీ |

క్లాడ్ డేబస్సి

నేను కొత్త వాస్తవాలను కనుగొనడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను... మూర్ఖులు దీనిని ఇంప్రెషనిజం అంటారు. సి. డెబస్సీ

ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త C. డెబస్సీని తరచుగా XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీత పితామహుడిగా పిలుస్తారు. ప్రతి శబ్దం, శ్రుతి, టోనాలిటీ కొత్త మార్గంలో వినబడతాయని, దాని ధ్వనిని, నిశ్శబ్దంలో క్రమంగా, రహస్యంగా కరిగిపోతున్నట్లుగా, స్వేచ్ఛగా, రంగురంగుల జీవితాన్ని గడపవచ్చని అతను చూపించాడు. పిక్టోరియల్ ఇంప్రెషనిజానికి సంబంధించిన డెబస్సీని చాలా నిజంగా చేస్తుంది: అంతుచిక్కని, ద్రవంగా కదిలే క్షణాల స్వీయ-సమృద్ధి, ప్రకృతి దృశ్యం పట్ల ప్రేమ, స్థలం యొక్క అవాస్తవిక వణుకు. సంగీతంలో ఇంప్రెషనిజం యొక్క ప్రధాన ప్రతినిధిగా డెబస్సీ పరిగణించబడటం యాదృచ్చికం కాదు. అయినప్పటికీ, అతను ఇంప్రెషనిస్ట్ కళాకారుల కంటే ఎక్కువ, అతను సాంప్రదాయ రూపాల నుండి వెళ్ళాడు, అతని సంగీతం C. మోనెట్, O. రెనోయిర్ లేదా C. పిస్సార్రో యొక్క పెయింటింగ్ కంటే చాలా లోతుగా మన శతాబ్దానికి దర్శకత్వం వహించబడింది.

సంగీతం దాని సహజత్వం, అంతులేని వైవిధ్యం మరియు రూపాల వైవిధ్యంలో ప్రకృతి లాంటిదని డెబస్సీ నమ్మాడు: “సంగీతం అనేది ప్రకృతికి దగ్గరగా ఉండే కళ ... రాత్రి మరియు పగలు, భూమి మరియు ఆకాశంలోని అన్ని కవితలను సంగ్రహించడంలో సంగీతకారులకు మాత్రమే ప్రయోజనం ఉంటుంది. వారి వాతావరణం మరియు లయబద్ధంగా వారి అపారమైన పల్సేషన్‌ను తెలియజేస్తాయి. ప్రకృతి మరియు సంగీతం రెండింటినీ డెబస్సీ ఒక రహస్యంగా భావించాడు మరియు అన్నింటికంటే, పుట్టుక యొక్క రహస్యం, ఊహించని, అసాధారణమైన అవకాశం యొక్క గేమ్. అందువల్ల, కళ యొక్క జీవన వాస్తవికతను అసంకల్పితంగా రూపొందించే కళాత్మక సృజనాత్మకతకు సంబంధించి అన్ని రకాల సైద్ధాంతిక క్లిచ్‌లు మరియు లేబుల్‌ల పట్ల స్వరకర్త యొక్క సందేహాస్పద మరియు వ్యంగ్య వైఖరి అర్థమవుతుంది.

డెబస్సీ 9 సంవత్సరాల వయస్సులో సంగీతాన్ని నేర్చుకోవడం ప్రారంభించాడు మరియు అప్పటికే 1872 లో అతను పారిస్ కన్జర్వేటరీ యొక్క జూనియర్ విభాగంలోకి ప్రవేశించాడు. ఇప్పటికే కన్జర్వేటరీ సంవత్సరాల్లో, అతని ఆలోచన యొక్క అసాధారణత వ్యక్తమైంది, ఇది సామరస్యం ఉపాధ్యాయులతో ఘర్షణలకు కారణమైంది. మరోవైపు, అనుభవం లేని సంగీతకారుడు E. Guiraud (కూర్పు) మరియు A. Mapmontel (పియానో) తరగతుల్లో నిజమైన సంతృప్తిని పొందాడు.

1881లో, డెబస్సీ, హౌస్ పియానిస్ట్‌గా, రష్యన్ పరోపకారి N. వాన్ మెక్ (P. చైకోవ్‌స్కీ యొక్క గొప్ప స్నేహితుడు)తో కలిసి యూరప్ పర్యటనలో ఉన్నారు, ఆపై, ఆమె ఆహ్వానం మేరకు, రష్యాను రెండుసార్లు సందర్శించారు (1881, 1882). ఆ విధంగా రష్యన్ సంగీతంతో డెబస్సీ యొక్క పరిచయం ప్రారంభమైంది, ఇది అతని స్వంత శైలిని ఏర్పరచడాన్ని బాగా ప్రభావితం చేసింది. "రష్యన్లు అసంబద్ధమైన పరిమితి నుండి మనల్ని మనం విడిపించుకోవడానికి కొత్త ప్రేరణలను ఇస్తారు. వారు … క్షేత్రాల విస్తీర్ణానికి ఎదురుగా ఒక విండోను తెరిచారు. డెబస్సీ టింబ్రేస్ మరియు సూక్ష్మ వర్ణన, N. రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ సంగీతం యొక్క సుందరమైన, A. బోరోడిన్ యొక్క శ్రావ్యత యొక్క తాజాదనం ద్వారా ఆకర్షించబడ్డాడు. అతను M. ముస్సోర్గ్స్కీని తన అభిమాన స్వరకర్త అని పిలిచాడు: “ఎవరూ మన వద్ద ఉన్న ఉత్తమమైన వాటిని ఎక్కువ సున్నితత్వం మరియు ఎక్కువ లోతుతో సంబోధించలేదు. అతను ప్రత్యేకమైనవాడు మరియు సుదూర సాంకేతికతలు లేకుండా, వాడిపోయే నియమాలు లేకుండా అతని కళకు ప్రత్యేకంగా కృతజ్ఞతలు తెలుపుతాడు. రష్యన్ ఆవిష్కర్త యొక్క స్వర-ప్రసంగ స్వరం యొక్క వశ్యత, ముందుగా స్థాపించబడిన, “పరిపాలన” నుండి స్వేచ్ఛ, డెబస్సీ మాటలలో, రూపాలను ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త వారి స్వంత మార్గంలో అమలు చేయడం అతని సంగీతంలో అంతర్భాగంగా మారింది. “బోరిస్ చెప్పేది వినండి. ఇది మొత్తం పెల్లెయాస్‌ను కలిగి ఉంది, ”డెబస్సీ ఒకసారి తన ఒపెరా యొక్క సంగీత భాష యొక్క మూలాల గురించి చెప్పాడు.

1884లో కన్సర్వేటరీ నుండి గ్రాడ్యుయేట్ అయిన తర్వాత, డెబస్సీ గ్రాండ్ ప్రైజ్ ఆఫ్ రోమ్ కోసం పోటీలలో పాల్గొంటాడు, ఇది విల్లా మెడిసిలో రోమ్‌లో నాలుగు సంవత్సరాల అభివృద్ధికి హక్కును ఇస్తుంది. ఇటలీలో గడిపిన సంవత్సరాల్లో (1885-87), డెబస్సీ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన బృంద సంగీతాన్ని (జి. పాలస్ట్రినా, ఓ. లాస్సో) అభ్యసించాడు మరియు సుదూర గతం (అలాగే రష్యన్ సంగీతం యొక్క వాస్తవికత) తాజా స్ట్రీమ్‌ను తీసుకువచ్చింది, నవీకరించబడింది. అతని శ్రావ్యమైన ఆలోచన. నివేదిక కోసం పారిస్‌కు పంపబడిన సింఫోనిక్ రచనలు ("జులేమా", "స్ప్రింగ్") సంప్రదాయవాద "మ్యూజికల్ డెస్టినీల మాస్టర్స్"ని సంతోషపెట్టలేదు.

షెడ్యూల్ కంటే ముందే పారిస్‌కు తిరిగి రావడంతో, డెబస్సీ S. మల్లార్మే నేతృత్వంలోని ప్రతీకాత్మక కవుల సర్కిల్‌కు దగ్గరయ్యాడు. ప్రతీకాత్మక కవిత్వం యొక్క సంగీతత, ఆత్మ మరియు సహజ ప్రపంచం మధ్య మర్మమైన సంబంధాల కోసం అన్వేషణ, వారి పరస్పర విచ్ఛేదనం - ఇవన్నీ డెబస్సీని బాగా ఆకర్షించాయి మరియు అతని సౌందర్యాన్ని ఎక్కువగా ఆకృతి చేశాయి. స్వరకర్త యొక్క ప్రారంభ రచనలలో అత్యంత అసలైనవి మరియు పరిపూర్ణమైనవి P. వెర్డున్, P. బౌర్గెట్, P. లూయిస్ మరియు C. బౌడెలైర్ యొక్క పదాలకు శృంగారాలు కావడం యాదృచ్చికం కాదు. వాటిలో కొన్ని ("అద్భుతమైన సాయంత్రం", "మాండొలిన్") కన్సర్వేటరీలో అధ్యయనం చేసిన సంవత్సరాలలో వ్రాయబడ్డాయి. సింబాలిస్ట్ కవిత్వం మొదటి పరిణతి చెందిన ఆర్కెస్ట్రా పనిని ప్రేరేపించింది - "ఆఫ్టర్‌నూన్ ఆఫ్ ఎ ఫాన్" (1894). మల్లార్మే యొక్క ఎక్లోగ్ యొక్క ఈ సంగీత దృష్టాంతంలో, డెబస్సీ యొక్క విచిత్రమైన, సూక్ష్మమైన సూక్ష్మమైన ఆర్కెస్ట్రా శైలి అభివృద్ధి చేయబడింది.

M. మేటర్‌లింక్ యొక్క నాటకం యొక్క గద్య టెక్స్ట్‌కు వ్రాసిన డెబస్సీ యొక్క ఏకైక ఒపెరా పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే (1892-1902)లో ప్రతీకవాదం యొక్క ప్రభావం పూర్తిగా కనిపించింది. ఇది ఒక ప్రేమకథ, ఇక్కడ, స్వరకర్త ప్రకారం, పాత్రలు "వాదించవు, కానీ వారి జీవితాలను మరియు విధిని భరిస్తాయి." ఇక్కడ డెబస్సీ, ట్రిస్టన్ మరియు ఐసోల్డే రచయిత ఆర్. వాగ్నర్‌తో సృజనాత్మకంగా వాదించాడు, అతను తన యవ్వనంలో వాగ్నెర్ యొక్క ఒపెరా పట్ల విపరీతమైన అభిమానాన్ని కలిగి ఉన్నప్పటికీ మరియు దానిని హృదయపూర్వకంగా తెలుసుకున్నప్పటికీ, అతను తన స్వంత ట్రిస్టాన్‌ను కూడా వ్రాయాలనుకున్నాడు. వాగ్నేరియన్ సంగీతం యొక్క బహిరంగ అభిరుచికి బదులుగా, ప్రస్తావనలు మరియు చిహ్నాలతో నిండిన శుద్ధి చేసిన సౌండ్ గేమ్ యొక్క వ్యక్తీకరణ ఇక్కడ ఉంది. “వర్ణించలేని వాటి కోసం సంగీతం ఉంది; ఆమె ట్విలైట్ నుండి బయటకు రావాలని నేను కోరుకుంటున్నాను, మరియు క్షణాలలో సంధ్యకు తిరిగి రావాలని నేను కోరుకుంటున్నాను; తద్వారా ఆమె ఎప్పుడూ నిరాడంబరంగా ఉంటుంది, ”అని డెబస్సీ రాశారు.

పియానో ​​సంగీతం లేకుండా డెబస్సీని ఊహించడం అసాధ్యం. స్వరకర్త స్వయంగా ప్రతిభావంతులైన పియానిస్ట్ (అలాగే కండక్టర్); "అతను దాదాపు ఎల్లప్పుడూ సెమిటోన్లలో, ఎటువంటి పదును లేకుండా ఆడాడు, కానీ చోపిన్ వాయించినట్లుగా ధ్వని యొక్క సంపూర్ణత మరియు సాంద్రతతో" అని ఫ్రెంచ్ పియానిస్ట్ M. లాంగ్ గుర్తుచేసుకున్నాడు. ఇది చోపిన్ యొక్క గాలి, పియానో ​​ఫాబ్రిక్ యొక్క ధ్వని యొక్క ప్రాదేశికత నుండి డెబస్సీ తన రంగురంగుల శోధనలలో తిప్పికొట్టింది. కానీ మరొక మూలం ఉంది. డెబస్సీ సంగీతం యొక్క భావోద్వేగ స్వరం యొక్క సంయమనం, సమానత్వం ఊహించని విధంగా పురాతన ప్రీ-రొమాంటిక్ సంగీతానికి దగ్గర చేసింది - ముఖ్యంగా రొకోకో శకంలోని ఫ్రెంచ్ హార్ప్సికార్డిస్ట్‌లు (F. కూపెరిన్, JF రామేయు). "సూట్ బెర్గామాస్కో" మరియు సూట్ ఫర్ పియానో ​​(ప్రిలూడ్, మినియెట్, పాస్‌పియర్, సరబండే, టొకాటా) నుండి పురాతన కళా ప్రక్రియలు నియోక్లాసిసిజం యొక్క విచిత్రమైన, "ఇంప్రెషనిస్టిక్" సంస్కరణను సూచిస్తాయి. డెబస్సీ స్టైలైజేషన్‌ను అస్సలు ఆశ్రయించడు, కానీ దాని "పోర్ట్రెయిట్" కంటే దాని యొక్క ముద్రను కాకుండా ప్రారంభ సంగీతం యొక్క తన స్వంత చిత్రాన్ని సృష్టిస్తాడు.

స్వరకర్త యొక్క ఇష్టమైన శైలి అనేది ప్రోగ్రామ్ సూట్ (ఆర్కెస్ట్రా మరియు పియానో), వైవిధ్యమైన పెయింటింగ్‌ల శ్రేణి వంటిది, ఇక్కడ స్థిరమైన ప్రకృతి దృశ్యాలు వేగంగా కదిలే, తరచుగా నృత్య రిథమ్‌ల ద్వారా సెట్ చేయబడతాయి. ఆర్కెస్ట్రా "నాక్టర్న్స్" (1899), "ది సీ" (1905) మరియు "ఇమేజెస్" (1912) కోసం సూట్‌లు అలాంటివి. పియానో ​​కోసం, డెబస్సీ తన కుమార్తెకు అంకితం చేసిన “ప్రింట్స్”, “ఇమేజెస్”, “చిల్డ్రన్స్ కార్నర్” యొక్క 2 నోట్‌బుక్‌లు సృష్టించబడ్డాయి. ప్రింట్‌లలో, స్వరకర్త మొదటిసారిగా వివిధ సంస్కృతులు మరియు ప్రజల సంగీత ప్రపంచాలకు అలవాటు పడటానికి ప్రయత్నిస్తాడు: తూర్పు ("పగోడాస్"), స్పెయిన్ ("ఈవినింగ్ ఇన్ గ్రెనడా") మరియు కదలికలతో నిండిన ప్రకృతి దృశ్యం, ఫ్రెంచ్ జానపద పాటతో కాంతి మరియు నీడను ప్లే చేయండి ("గార్డెన్స్ ఇన్ రెయిన్").

ప్రిల్యూడ్‌ల రెండు నోట్‌బుక్‌లలో (1910, 1913) స్వరకర్త యొక్క మొత్తం అలంకారిక ప్రపంచం వెల్లడైంది. ది గర్ల్ విత్ ది ఫ్లాక్సెన్ హెయిర్ మరియు ది హీథర్ యొక్క పారదర్శక వాటర్ కలర్ టోన్‌లు ది టెర్రేస్ హాంటెడ్ బై మూన్‌లైట్‌లోని సౌండ్ ప్యాలెట్ యొక్క గొప్పతనానికి భిన్నంగా ఉంటాయి, అరోమాస్ అండ్ సౌండ్స్ ఇన్ ది ఈవినింగ్ ఎయిర్‌లో. పురాతన పురాణం సన్కెన్ కేథడ్రల్ యొక్క పురాణ ధ్వనిలో ప్రాణం పోసుకుంది (ఇక్కడే ముస్సోర్గ్స్కీ మరియు బోరోడిన్ యొక్క ప్రభావం ప్రత్యేకంగా ఉచ్ఛరించబడింది!). మరియు "డెల్ఫియన్ డాన్సర్స్" లో స్వరకర్త ఆలయం యొక్క తీవ్రత మరియు అన్యమత ఇంద్రియాలతో కూడిన ఆచారం యొక్క ప్రత్యేకమైన పురాతన కలయికను కనుగొంటాడు. సంగీత అవతారం కోసం నమూనాల ఎంపికలో, డెబస్సీ పరిపూర్ణ స్వేచ్ఛను సాధిస్తాడు. అదే సూక్ష్మబుద్ధితో, ఉదాహరణకు, అతను స్పానిష్ సంగీత ప్రపంచంలోకి చొచ్చుకుపోతాడు (ది అల్హంబ్రా గేట్, ది ఇంటరప్టెడ్ సెరినేడ్) మరియు అమెరికన్ మిన్‌స్ట్రెల్ థియేటర్ (జనరల్ లావిన్ ది ఎక్సెంట్రిక్, ది మిన్‌స్ట్రెల్స్) యొక్క స్ఫూర్తిని (కేక్ వాక్ యొక్క రిథమ్ ఉపయోగించి) పునఃసృష్టించాడు. )

ప్రిల్యూడ్స్‌లో, డెబస్సీ తన మొత్తం సంగీత ప్రపంచాన్ని సంక్షిప్త, ఏకాగ్రత రూపంలో ప్రదర్శిస్తాడు, దానిని సాధారణీకరించాడు మరియు అనేక అంశాలలో దానికి వీడ్కోలు చెప్పాడు - అతని పూర్వ దృశ్య-సంగీత అనురూపాల వ్యవస్థతో. ఆపై, అతని జీవితంలోని చివరి 5 సంవత్సరాలలో, అతని సంగీతం, మరింత క్లిష్టంగా మారింది, కళా ప్రక్రియ క్షితిజాలను విస్తరిస్తుంది, ఒక రకమైన నాడీ, మోజుకనుగుణమైన వ్యంగ్యం దానిలో అనుభూతి చెందడం ప్రారంభమవుతుంది. రంగస్థల కళా ప్రక్రియలపై ఆసక్తి పెరుగుతుంది. ఇవి బ్యాలెట్లు ("కమ్మా", "గేమ్స్", వి. నిజిన్స్కీ మరియు 1912లో ఎస్. డయాగిలేవ్ బృందంచే ప్రదర్శించబడింది మరియు పిల్లల కోసం ఒక తోలుబొమ్మ బ్యాలెట్ "టాయ్ బాక్స్", 1913), ఇటాలియన్ ఫ్యూచరిస్ట్ జి యొక్క రహస్యానికి సంగీతం డి'అనున్జియో ”మార్టిర్డమ్ ఆఫ్ సెయింట్ సెబాస్టియన్” (1911). నృత్య కళాకారిణి ఇడా రూబిన్‌స్టెయిన్, కొరియోగ్రాఫర్ M. ఫోకిన్, కళాకారుడు L. బక్స్ట్ మిస్టరీ నిర్మాణంలో పాల్గొన్నారు. పెల్లెయాస్‌ను సృష్టించిన తర్వాత, డెబస్సీ కొత్త ఒపేరాను ప్రారంభించేందుకు పదేపదే ప్రయత్నించాడు: అతను E. పో (డెవిల్ ఇన్ ది బెల్ టవర్, ది ఫాల్ ఆఫ్ ది హౌస్ ఆఫ్ ఎస్చెర్) యొక్క ప్లాట్ల ద్వారా ఆకర్షితుడయ్యాడు, కానీ ఈ ప్రణాళికలు అమలు కాలేదు. స్వరకర్త ఛాంబర్ బృందాల కోసం 6 సొనాటాలను వ్రాయాలని అనుకున్నాడు, కానీ 3 సృష్టించగలిగాడు: సెల్లో మరియు పియానో ​​(1915), ఫ్లూట్, వయోలా మరియు హార్ప్ (1915) మరియు వయోలిన్ మరియు పియానో ​​(1917). ఎఫ్. చోపిన్ యొక్క రచనలను సవరించడం వల్ల డెబస్సీ గొప్ప స్వరకర్త జ్ఞాపకార్థం అంకితం చేయబడిన ట్వెల్వ్ ఎటుడ్స్ (1915) రాయడానికి ప్రేరేపించింది. డెబస్సీ అప్పటికే తీవ్ర అనారోగ్యంతో ఉన్నప్పుడు అతని చివరి రచనలను సృష్టించాడు: 1915 లో అతను ఒక ఆపరేషన్ చేయించుకున్నాడు, ఆ తర్వాత అతను కేవలం రెండు సంవత్సరాలు జీవించాడు.

డెబస్సీ యొక్క కొన్ని కంపోజిషన్లలో, మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం యొక్క సంఘటనలు ప్రతిబింబించబడ్డాయి: "హీరోయిక్ లాలీ" లో, "ది నేటివిటీ ఆఫ్ హోమ్‌లెస్ చిల్డ్రన్" పాటలో, అసంపూర్తిగా ఉన్న "ఓడ్ టు ఫ్రాన్స్"లో. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో నాటకీయ థీమ్‌లు మరియు చిత్రాలపై ఆసక్తి పెరిగిందని శీర్షికల జాబితా మాత్రమే సూచిస్తుంది. మరోవైపు, ప్రపంచం గురించి స్వరకర్త యొక్క దృక్పథం మరింత వ్యంగ్యంగా మారుతుంది. హాస్యం మరియు వ్యంగ్యం ఎల్లప్పుడూ ప్రారంభమవుతాయి మరియు డెబస్సీ స్వభావం యొక్క మృదుత్వాన్ని, ముద్రలకు ఆమె బహిరంగతను పూరించాయి. వారు సంగీతంలో మాత్రమే కాకుండా, స్వరకర్తల గురించి, లేఖలలో మరియు విమర్శనాత్మక కథనాలలో కూడా తమను తాము వ్యక్తీకరించారు. 14 సంవత్సరాలు డెబస్సీ వృత్తిపరమైన సంగీత విమర్శకుడు; ఈ పని యొక్క ఫలితం “Mr. క్రోష్ – యాంటీడిలేట్టంటే” (1914).

యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో, డెబస్సీ, I. స్ట్రావిన్స్కీ, S. ప్రోకోఫీవ్, P. హిండెమిత్ వంటి శృంగార సౌందర్యానికి సంబంధించిన అవమానకరమైన డిస్ట్రాయర్‌లతో పాటు, నిన్న ఇంప్రెషనిస్ట్ యొక్క ప్రతినిధిగా చాలా మంది గ్రహించారు. కానీ తరువాత, మరియు ముఖ్యంగా మన కాలంలో, ఫ్రెంచ్ ఆవిష్కర్త యొక్క భారీ ప్రాముఖ్యత స్పష్టంగా కనిపించడం ప్రారంభమైంది, అతను స్ట్రావిన్స్కీ, బి. బార్టోక్, ఓ. మెస్సియాన్‌పై ప్రత్యక్ష ప్రభావాన్ని చూపాడు, అతను సోనార్ టెక్నిక్‌ను ఊహించాడు మరియు సాధారణంగా కొత్త భావాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. సంగీత స్థలం మరియు సమయం - మరియు ఈ కొత్త కోణంలో నొక్కిచెప్పబడింది మానవత్వం కళ యొక్క సారాంశం వలె.

కె. జెంకిన్

జీవితం మరియు సృజనాత్మక మార్గం

బాల్యం మరియు సంవత్సరాల అధ్యయనం. క్లాడ్ అకిల్లే డెబస్సీ ఆగస్టు 22, 1862న పారిస్‌లోని సెయింట్-జర్మైన్‌లో జన్మించారు. అతని తల్లిదండ్రులు - పెటీ బూర్జువా - సంగీతాన్ని ఇష్టపడ్డారు, కానీ నిజమైన వృత్తిపరమైన కళకు దూరంగా ఉన్నారు. బాల్యంలోని యాదృచ్ఛిక సంగీత ముద్రలు భవిష్యత్ స్వరకర్త యొక్క కళాత్మక అభివృద్ధికి తక్కువ దోహదపడ్డాయి. వీటిలో అత్యంత అద్భుతమైనవి ఒపెరాకు అరుదైన సందర్శనలు. తొమ్మిదేళ్ల వయసులో మాత్రమే డెబస్సీ పియానో ​​వాయించడం నేర్చుకోవడం ప్రారంభించాడు. క్లాడ్ యొక్క అసాధారణ సామర్థ్యాలను గుర్తించిన వారి కుటుంబానికి దగ్గరగా ఉన్న పియానిస్ట్ యొక్క ఒత్తిడితో, అతని తల్లిదండ్రులు అతన్ని 1873లో పారిస్ కన్జర్వేటరీకి పంపారు. 70 వ శతాబ్దం యొక్క 80 మరియు XNUMX లలో, ఈ విద్యా సంస్థ యువ సంగీతకారులకు బోధించే అత్యంత సాంప్రదాయిక మరియు రొటీనిస్ట్ పద్ధతులకు బలమైన కోటగా ఉంది. పారిస్ కమ్యూన్ యొక్క సంగీత కమీషనర్ సాల్వడార్ డేనియల్ తరువాత, దాని ఓటమి రోజులలో చిత్రీకరించబడింది, కన్జర్వేటరీ డైరెక్టర్ స్వరకర్త ఆంబ్రోయిస్ థామస్, సంగీత విద్య విషయాలలో చాలా పరిమితమైన వ్యక్తి.

కన్సర్వేటరీ ఉపాధ్యాయులలో అత్యుత్తమ సంగీతకారులు కూడా ఉన్నారు - S. ఫ్రాంక్, L. డెలిబ్స్, E. గిరో. వారి సామర్థ్యం మేరకు, వారు పారిస్ సంగీత జీవితంలోని ప్రతి కొత్త దృగ్విషయానికి, ప్రతి అసలైన ప్రదర్శన మరియు కంపోజ్ చేసే ప్రతిభకు మద్దతు ఇచ్చారు.

మొదటి సంవత్సరాల శ్రద్ధతో చేసిన అధ్యయనాలు డెబస్సీకి వార్షిక సోల్ఫెగియో అవార్డులను తెచ్చిపెట్టాయి. సోల్ఫెగియో మరియు సహవాయిద్య తరగతులలో (సామరస్యంగా పియానో ​​కోసం ఆచరణాత్మక వ్యాయామాలు), మొదటిసారిగా, కొత్త హార్మోనిక్ మలుపులు, వివిధ మరియు సంక్లిష్టమైన లయలపై అతని ఆసక్తి వ్యక్తమైంది. హార్మోనిక్ భాష యొక్క రంగురంగుల మరియు రంగురంగుల అవకాశాలు అతని ముందు తెరవబడతాయి.

డెబస్సీ యొక్క పియానిస్టిక్ ప్రతిభ చాలా వేగంగా అభివృద్ధి చెందింది. ఇప్పటికే అతని విద్యార్థి సంవత్సరాల్లో, అతని ఆట దాని అంతర్గత కంటెంట్, భావోద్వేగం, సూక్ష్మ నైపుణ్యం, అరుదైన వైవిధ్యం మరియు సౌండ్ పాలెట్ యొక్క గొప్పతనం ద్వారా వేరు చేయబడింది. కానీ అతని ప్రదర్శన శైలి యొక్క వాస్తవికత, నాగరీకమైన బాహ్య నైపుణ్యం మరియు ప్రకాశం లేనిది, కన్జర్వేటరీ ఉపాధ్యాయులలో లేదా డెబస్సీ తోటివారిలో తగిన గుర్తింపును కనుగొనలేదు. మొట్టమొదటిసారిగా, అతని పియానిస్టిక్ ప్రతిభకు 1877లో షూమాన్ యొక్క సొనాట ప్రదర్శనకు మాత్రమే బహుమతి లభించింది.

ఇప్పటికే ఉన్న కన్జర్వేటరీ బోధన పద్ధతులతో మొదటి తీవ్రమైన ఘర్షణలు హార్మోనీ క్లాస్‌లో డెబస్సీతో సంభవిస్తాయి. డెబస్సీ యొక్క స్వతంత్ర శ్రావ్యమైన ఆలోచన సామరస్యం యొక్క కోర్సులో పాలించిన సాంప్రదాయిక పరిమితులను సహించలేకపోయింది. డెబస్సీ కూర్పును అభ్యసించిన స్వరకర్త E. గైరాడ్ మాత్రమే తన విద్యార్థి యొక్క ఆకాంక్షలతో నిజంగా నింపబడ్డాడు మరియు కళాత్మక మరియు సౌందర్య వీక్షణలు మరియు సంగీత అభిరుచులలో అతనితో ఏకాభిప్రాయాన్ని కనుగొన్నాడు.

ఇప్పటికే డెబస్సీ యొక్క మొదటి స్వర కంపోజిషన్లు, 70 ల చివరలో మరియు 80 ల ప్రారంభంలో (పాల్ బోర్గెట్ మాటలకు "అద్భుతమైన సాయంత్రం" మరియు ముఖ్యంగా పాల్ వెర్లైన్ మాటలకు "మాండొలిన్") అతని ప్రతిభ యొక్క వాస్తవికతను వెల్లడించాయి.

కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యే ముందు కూడా, డెబస్సీ రష్యన్ పరోపకారి NF వాన్ మెక్ ఆహ్వానం మేరకు పశ్చిమ ఐరోపాకు తన మొదటి విదేశీ పర్యటనను చేపట్టాడు, అతను చాలా సంవత్సరాలుగా PI చైకోవ్స్కీ యొక్క సన్నిహిత స్నేహితుల సంఖ్యకు చెందినవాడు. 1881లో డెబస్సీ వాన్ మెక్ హోమ్ కచేరీలలో పాల్గొనేందుకు పియానిస్ట్‌గా రష్యాకు వచ్చారు. రష్యాకు ఈ మొదటి పర్యటన (తర్వాత అతను అక్కడకు మరో రెండుసార్లు వెళ్ళాడు - 1882 మరియు 1913లో) రష్యన్ సంగీతంపై స్వరకర్త యొక్క గొప్ప ఆసక్తిని రేకెత్తించింది, ఇది అతని జీవితాంతం వరకు బలహీనపడలేదు.

1883 నుండి, డెబస్సీ గ్రాండ్ ప్రైజ్ ఆఫ్ రోమ్ కోసం పోటీలలో స్వరకర్తగా పాల్గొనడం ప్రారంభించాడు. మరుసటి సంవత్సరం అతను ది ప్రాడిగల్ సన్ అనే కాంటాటా కోసం దీనిని అందుకున్నాడు. అనేక విధాలుగా ఇప్పటికీ ఫ్రెంచ్ లిరిక్ ఒపెరా యొక్క ప్రభావాన్ని కలిగి ఉన్న ఈ పని, వ్యక్తిగత సన్నివేశాల యొక్క నిజమైన నాటకం (ఉదాహరణకు, లేహ్ యొక్క అరియా) కోసం నిలుస్తుంది. డెబస్సీ ఇటలీలో బస చేయడం (1885-1887) అతనికి ఫలవంతమైనది: అతను XNUMX వ శతాబ్దానికి చెందిన పురాతన బృంద ఇటాలియన్ సంగీతం (పాలెస్ట్రీనా) మరియు అదే సమయంలో వాగ్నర్ (ముఖ్యంగా, సంగీతంతో) పరిచయం పొందాడు. డ్రామా "ట్రిస్టన్ మరియు ఐసోల్డే").

అదే సమయంలో, డెబస్సీ ఇటలీలో గడిపిన కాలం ఫ్రాన్స్ యొక్క అధికారిక కళాత్మక వర్గాలతో తీవ్రమైన ఘర్షణతో గుర్తించబడింది. అకాడమీకి ముందు గ్రహీతల నివేదికలు ప్రత్యేక జ్యూరీచే పారిస్‌లో పరిగణించబడిన రచనల రూపంలో సమర్పించబడ్డాయి. స్వరకర్త యొక్క రచనల సమీక్షలు – సింఫోనిక్ ఓడ్ “జులేమా”, సింఫోనిక్ సూట్ “స్ప్రింగ్” మరియు కాంటాటా “ది ఛోసెన్ వన్” (ఇప్పటికే ప్యారిస్‌కు వచ్చినప్పుడు వ్రాయబడింది) – ఈసారి డెబస్సీ యొక్క వినూత్న ఆకాంక్షలు మరియు జడత్వం మధ్య అధిగమించలేని అగాధాన్ని కనుగొన్నారు. అతిపెద్ద కళాసంస్థ ఫ్రాన్స్‌లో పాలించారు. స్వరకర్త ఉద్దేశపూర్వకంగా "వింతైన, అపారమయిన, అసాధ్యమైన పనిని", "సంగీత రంగు యొక్క అతిశయోక్తి భావన" అని ఆరోపించబడ్డాడు, ఇది అతన్ని "ఖచ్చితమైన డ్రాయింగ్ మరియు రూపం యొక్క ప్రాముఖ్యతను" మరచిపోయేలా చేస్తుంది. డెబస్సీ "మూసివేయబడిన" మానవ స్వరాలను మరియు F-షార్ప్ మేజర్ యొక్క కీని ఉపయోగించినందుకు ఆరోపించబడ్డాడు, ఇది సింఫోనిక్ పనిలో అనుమతించబడదు. అతని రచనలలో "చదునైన మలుపులు మరియు సామాన్యత" లేకపోవడం గురించి వ్యాఖ్య మాత్రమే న్యాయమైనది.

పారిస్‌కు డెబస్సీ పంపిన అన్ని కంపోజిషన్‌లు ఇప్పటికీ స్వరకర్త యొక్క పరిణతి చెందిన శైలికి దూరంగా ఉన్నాయి, కానీ అవి ఇప్పటికే వినూత్న లక్షణాలను చూపించాయి, ఇది ప్రధానంగా రంగురంగుల హార్మోనిక్ భాష మరియు ఆర్కెస్ట్రేషన్‌లో వ్యక్తమైంది. ప్యారిస్‌లోని తన స్నేహితుల్లో ఒకరికి రాసిన లేఖలో డెబస్సీ ఆవిష్కరణ కోసం తన కోరికను స్పష్టంగా వ్యక్తం చేశాడు: “నేను నా సంగీతాన్ని చాలా సరైన ఫ్రేమ్‌లలో మూసివేయలేను … అసలు పనిని రూపొందించడానికి నేను పని చేయాలనుకుంటున్నాను మరియు అన్ని సమయాలలో ఒకే విధంగా ఉండకూడదు. మార్గాలు ...". ఇటలీ నుండి పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చిన తర్వాత, డెబస్సీ చివరకు అకాడమీతో విడిపోయాడు.

90లు. సృజనాత్మకత యొక్క మొదటి పుష్పించేది. కళలో కొత్త పోకడలకు దగ్గరగా ఉండాలనే కోరిక, కళా ప్రపంచంలో వారి పరిచయాలు మరియు పరిచయాలను విస్తరించాలనే కోరిక డెబస్సీని 80ల చివరలో 80వ శతాబ్దం చివరలో ఒక ప్రధాన ఫ్రెంచ్ కవి మరియు సింబాలిస్టుల సైద్ధాంతిక నాయకుడి సెలూన్‌కి తిరిగి తీసుకువెళ్లింది. - స్టీఫన్ మల్లార్మే. "మంగళవారాల్లో" మల్లార్మే అత్యుత్తమ రచయితలు, కవులు, కళాకారులు - ఆధునిక ఫ్రెంచ్ కళలో అత్యంత వైవిధ్యమైన పోకడల ప్రతినిధులు (కవులు పాల్ వెర్లైన్, పియరీ లూయిస్, హెన్రీ డి రెగ్నియర్, కళాకారుడు జేమ్స్ విస్లర్ మరియు ఇతరులు) సేకరించారు. ఇక్కడ డెబస్సీ రచయితలు మరియు కవులను కలిశాడు, అతని రచనలు 90-50 లలో సృష్టించబడిన అతని స్వర కూర్పులకు ఆధారం. వాటిలో ముఖ్యమైనవి: “మాండొలిన్”, “అరియెట్స్”, “బెల్జియన్ ప్రకృతి దృశ్యాలు”, “వాటర్ కలర్స్”, “మూన్‌లైట్” పాల్ వెర్లైన్ మాటలకు, “సాంగ్స్ ఆఫ్ బిలిటిస్”, పియరీ లూయిస్ మాటలకు, “ఐదు పద్యాలు” గొప్ప ఫ్రెంచ్ కవి పదాలు 60- చార్లెస్ బౌడెలైర్ యొక్క XNUMXs (ముఖ్యంగా "బాల్కనీ", "ఈవినింగ్ హార్మోనీస్", "ఎట్ ది ఫౌంటెన్") మరియు ఇతరులు.

ఈ రచనల శీర్షికల యొక్క సాధారణ జాబితా కూడా సాహిత్య గ్రంథాల పట్ల స్వరకర్త యొక్క ప్రాధాన్యతను నిర్ధారించడం సాధ్యం చేస్తుంది, ఇందులో ప్రధానంగా ప్రకృతి దృశ్యం మూలాంశాలు లేదా ప్రేమ సాహిత్యం ఉన్నాయి. కవిత్వ సంగీత చిత్రాల యొక్క ఈ గోళం డెబస్సీకి అతని కెరీర్ మొత్తంలో ఇష్టమైనది.

అతని పని యొక్క మొదటి కాలంలో స్వర సంగీతానికి ఇచ్చిన స్పష్టమైన ప్రాధాన్యత సింబాలిస్ట్ కవిత్వం పట్ల స్వరకర్త యొక్క అభిరుచి ద్వారా చాలా వరకు వివరించబడింది. ప్రతీకాత్మక కవుల పద్యాలలో, డెబస్సీ తనకు దగ్గరగా ఉన్న విషయాలు మరియు కొత్త కళాత్మక పద్ధతుల ద్వారా ఆకర్షితుడయ్యాడు - లాకోనిక్‌గా మాట్లాడే సామర్థ్యం, ​​వాక్చాతుర్యం మరియు పాథోస్ లేకపోవడం, రంగురంగుల అలంకారిక పోలికల సమృద్ధి, ప్రాస పట్ల కొత్త వైఖరి, ఇందులో సంగీత పదాల కలయికలు పట్టుబడ్డాయి. దిగులుగా ఉన్న ముందస్తు స్థితిని తెలియజేయాలనే కోరిక, తెలియని భయం, డెబస్సీని ఎప్పుడూ స్వాధీనం చేసుకోలేదు.

ఈ సంవత్సరాల్లోని చాలా రచనలలో, డెబస్సీ తన ఆలోచనల వ్యక్తీకరణలో ప్రతీకాత్మక అనిశ్చితి మరియు తక్కువ అంచనా రెండింటినీ నివారించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. దీనికి కారణం జాతీయ ఫ్రెంచ్ సంగీతం యొక్క ప్రజాస్వామ్య సంప్రదాయాలకు విధేయత, స్వరకర్త యొక్క మొత్తం మరియు ఆరోగ్యకరమైన కళాత్మక స్వభావం (అతను చాలా తరచుగా వెర్లైన్ యొక్క కవితలను సూచించడం యాదృచ్చికం కాదు, ఇది పాత మాస్టర్స్ యొక్క కవితా సంప్రదాయాలను సంక్లిష్టంగా మిళితం చేస్తుంది. సమకాలీన కులీన సెలూన్ల కళలో అంతర్లీనంగా ఉన్న శుద్ధీకరణతో స్పష్టమైన ఆలోచన మరియు శైలి యొక్క సరళత కోసం వారి కోరిక. తన ప్రారంభ స్వర కంపోజిషన్లలో, డెబస్సీ అటువంటి సంగీత చిత్రాలను రూపొందించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, ఇది ఇప్పటికే ఉన్న సంగీత శైలులతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది - పాట, నృత్యం. కానీ ఈ కనెక్షన్ తరచుగా వెర్లైన్‌లో ఉన్నట్లుగా, కొంతవరకు అద్భుతంగా శుద్ధి చేయబడిన వక్రీభవనంలో కనిపిస్తుంది. వెర్లైన్ మాటలకు "మాండలిన్" శృంగారం అలాంటిది. శృంగారం యొక్క శ్రావ్యతలో, "చాన్సోనియర్" యొక్క కచేరీల నుండి ఫ్రెంచ్ పట్టణ పాటల స్వరాలను మేము వింటాము, ఇవి ఉచ్చారణ స్వరాలు లేకుండా "పాడినట్లు" ప్రదర్శించబడతాయి. పియానో ​​సహవాయిద్యం మాండొలిన్ లేదా గిటార్ యొక్క లక్షణమైన జెర్కీ, ప్లెక్డ్-వంటి ధ్వనిని తెలియజేస్తుంది. "ఖాళీ" ఐదవ శ్రేణి కలయికలు ఈ వాయిద్యాల యొక్క ఓపెన్ స్ట్రింగ్స్ యొక్క ధ్వనిని పోలి ఉంటాయి:

ఇప్పటికే ఈ పనిలో, డెబస్సీ తన పరిపక్వ శైలికి విలక్షణమైన కొన్ని రంగుల సాంకేతికతలను సామరస్యంగా ఉపయోగించాడు - పరిష్కరించని హల్లుల "శ్రేణి", ప్రధాన త్రయాల యొక్క అసలైన పోలిక మరియు సుదూర కీలలో వాటి విలోమాలు,

90వ దశకంలో డెబస్సీ స్వరమే కాకుండా పియానో ​​సంగీతం (“సూట్ బెర్గామాస్”, “లిటిల్ సూట్” ఫర్ పియానో ​​ఫోర్ హ్యాండ్స్), ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ (స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్) మరియు ముఖ్యంగా సింఫోనిక్ మ్యూజిక్ ( ఈ సమయంలో, రెండు అత్యంత ముఖ్యమైన సింఫోనిక్ రచనలు సృష్టించబడ్డాయి - "ఆఫ్టర్‌నూన్ ఆఫ్ ఎ ఫాన్" మరియు "నాక్టర్న్స్").

"ఆఫ్టర్‌నూన్ ఆఫ్ ఎ ఫాన్" అనే పల్లవి 1892లో స్టెఫాన్ మల్లార్మే రాసిన పద్యం ఆధారంగా వ్రాయబడింది. మల్లార్మే యొక్క పని ప్రధానంగా ఒక పౌరాణిక జీవి అందమైన వనదేవతల గురించి కలలు కనే ప్రకాశవంతమైన దృశ్యం ద్వారా స్వరకర్తను ఆకర్షించింది.

పల్లవిలో, మల్లార్మే పద్యంలో వలె, అభివృద్ధి చెందిన కథాంశం లేదు, చర్య యొక్క డైనమిక్ అభివృద్ధి లేదు. కూర్పు యొక్క గుండె వద్ద, సారాంశంలో, "క్రీపింగ్" క్రోమాటిక్ ఇన్టోనేషన్స్‌పై నిర్మించిన "లాంగూర్" యొక్క ఒక శ్రావ్యమైన చిత్రం ఉంది. డెబస్సీ తన ఆర్కెస్ట్రా అవతారం కోసం దాదాపు అన్ని సమయాలలో ఒకే నిర్దిష్ట వాయిద్యం టింబ్రేను ఉపయోగిస్తాడు - తక్కువ రిజిస్టర్‌లో వేణువు:

పల్లవి యొక్క మొత్తం సింఫోనిక్ అభివృద్ధి థీమ్ యొక్క ప్రదర్శన మరియు దాని ఆర్కెస్ట్రేషన్ యొక్క ఆకృతిని మార్చడానికి వస్తుంది. స్థిరమైన అభివృద్ధి చిత్రం యొక్క స్వభావం ద్వారా సమర్థించబడుతుంది.

పని యొక్క కూర్పు మూడు భాగాలుగా ఉంటుంది. పల్లవి యొక్క చిన్న మధ్య భాగంలో మాత్రమే, ఆర్కెస్ట్రా యొక్క స్ట్రింగ్ గ్రూప్ ద్వారా కొత్త డయాటోనిక్ థీమ్‌ను నిర్వహించినప్పుడు, సాధారణ పాత్ర మరింత తీవ్రంగా, వ్యక్తీకరణగా మారుతుంది (డైనమిక్స్ పల్లవిలో దాని గరిష్ట ధ్వనిని చేరుకుంటుంది ff, మొత్తం ఆర్కెస్ట్రా యొక్క టుట్టిని మాత్రమే ఉపయోగించారు). పునఃప్రారంభం క్రమంగా కనుమరుగవడంతో ముగుస్తుంది, అదే విధంగా, "లాంగర్" యొక్క ఇతివృత్తాన్ని రద్దు చేస్తుంది.

డెబస్సీ యొక్క పరిణతి చెందిన శైలి యొక్క లక్షణాలు ఈ పనిలో ప్రధానంగా ఆర్కెస్ట్రేషన్‌లో కనిపించాయి. ఆర్కెస్ట్రా సమూహాలు మరియు సమూహాలలోని వ్యక్తిగత వాయిద్యాల భాగాల యొక్క తీవ్ర భేదం వివిధ మార్గాల్లో ఆర్కెస్ట్రా రంగులను కలపడం మరియు కలపడం సాధ్యం చేస్తుంది మరియు అత్యుత్తమ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను సాధించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. ఈ పనిలో ఆర్కెస్ట్రా రచన యొక్క అనేక విజయాలు తరువాత డెబస్సీ యొక్క చాలా సింఫోనిక్ రచనలకు విలక్షణమైనవి.

1894 లో "ఫాన్" ప్రదర్శన తర్వాత మాత్రమే స్వరకర్త డెబస్సీ పారిస్ యొక్క విస్తృత సంగీత వర్గాలలో మాట్లాడాడు. కానీ డెబస్సీకి చెందిన కళాత్మక వాతావరణం యొక్క ఒంటరితనం మరియు కొన్ని పరిమితులు, అలాగే అతని కంపోజిషన్ల శైలి యొక్క అసలు వ్యక్తిత్వం, స్వరకర్త యొక్క సంగీతాన్ని కచేరీ వేదికపై కనిపించకుండా నిరోధించాయి.

1897-1899లో సృష్టించబడిన నాక్టర్న్స్ సైకిల్ వంటి డెబస్సీ చేసిన అత్యుత్తమ సింఫోనిక్ పని కూడా సంయమనంతో కూడిన వైఖరిని కలిగి ఉంది. "నాక్టర్న్స్" లో డెబస్సీ యొక్క జీవిత-నిజమైన కళాత్మక చిత్రాల కోసం తీవ్ర కోరిక వ్యక్తమైంది. డెబస్సీ యొక్క సింఫోనిక్ పనిలో మొదటిసారిగా, సజీవ శైలి పెయింటింగ్ (నాక్టర్న్స్ యొక్క రెండవ భాగం - "ఉత్సవాలు") మరియు రంగులతో కూడిన ప్రకృతి చిత్రాలు (మొదటి భాగం - "మేఘాలు") స్పష్టమైన సంగీత స్వరూపాన్ని పొందాయి.

90వ దశకంలో, డెబస్సీ తన పూర్తి చేసిన ఏకైక ఒపెరా పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండేలో పనిచేశాడు. స్వరకర్త చాలా కాలంగా అతనికి దగ్గరగా ఉన్న ప్లాట్ కోసం వెతుకుతున్నాడు (అతను కార్నెయిల్ యొక్క విషాదం “సిడ్” ఆధారంగా “రోడ్రిగో మరియు జిమెనా” ఒపెరాలో పనిని ప్రారంభించాడు మరియు వదిలివేశాడు. డెబస్సీ అసహ్యించుకున్నందున పని అసంపూర్తిగా ఉంది (అతని మాటల్లోనే) "ది ఇంపోజిషన్ ఆఫ్ యాక్షన్", దాని డైనమిక్ డెవలప్‌మెంట్, భావాల ప్రభావవంతమైన వ్యక్తీకరణను నొక్కిచెప్పింది, హీరోల సాహిత్య చిత్రాలను ధైర్యంగా వివరించింది.) మరియు చివరకు బెల్జియన్ సింబాలిస్ట్ రచయిత మారిస్ మేటర్‌లింక్ "పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే" నాటకంపై స్థిరపడింది. ఈ పనిలో చాలా తక్కువ బాహ్య చర్య ఉంది, దాని స్థలం మరియు సమయం మారదు. రచయిత యొక్క దృష్టి అంతా పాత్రల అనుభవాలలో సూక్ష్మమైన మానసిక సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను బదిలీ చేయడంపై కేంద్రీకరించబడింది: గోలో, అతని భార్య మెలిసాండే, గోలో సోదరుడు పెల్లియాస్6. ఈ కృతి యొక్క కథాంశం డెబస్సీని ఆకర్షించింది, అతని మాటలలో, దానిలో "పాత్రలు వాదించవు, కానీ జీవితాన్ని మరియు విధిని భరిస్తాయి." సబ్‌టెక్స్ట్, ఆలోచనల సమృద్ధి, “తనకు” స్వరకర్త తన నినాదాన్ని గ్రహించడం సాధ్యం చేసింది: “పదం శక్తిలేని చోట సంగీతం ప్రారంభమవుతుంది.”

డెబస్సీ మేటర్‌లింక్ యొక్క అనేక నాటకాలలోని ప్రధాన లక్షణాలలో ఒకటిగా ఒపెరాలో నిలుపుకున్నాడు - అనివార్యమైన ప్రాణాంతకమైన నిందారోపణకు ముందు పాత్రల యొక్క ఘోరమైన డూమ్, ఒక వ్యక్తి తన స్వంత ఆనందంపై అవిశ్వాసం. మేటర్‌లింక్ యొక్క ఈ పనిలో, XNUMXవ మరియు XNUMXవ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో బూర్జువా మేధావుల యొక్క ముఖ్యమైన భాగం యొక్క సామాజిక మరియు సౌందర్య వీక్షణలు స్పష్టంగా మూర్తీభవించాయి. రోమైన్ రోలాండ్ తన “మ్యూజిషియన్స్ ఆఫ్ అవర్ డేస్” పుస్తకంలో నాటకం గురించి చాలా ఖచ్చితమైన చారిత్రక మరియు సామాజిక అంచనాను ఇచ్చాడు: “మేటర్‌లింక్ యొక్క నాటకం అభివృద్ధి చెందే వాతావరణం అలసిపోయిన వినయం, ఇది రాక్ యొక్క శక్తిలో జీవించాలనే సంకల్పాన్ని ఇస్తుంది. సంఘటనల క్రమాన్ని ఏదీ మార్చదు. […] అతను ఏమి కోరుకుంటున్నాడో, అతను ఇష్టపడే దానికి ఎవరూ బాధ్యత వహించరు. […] వారు ఎందుకు జీవిస్తారు మరియు ఎందుకు చనిపోతారు. ఐరోపాలోని ఆధ్యాత్మిక కులీనుల అలసటను ప్రతిబింబించే ఈ ఫాటలిజం, డెబస్సీ సంగీతం ద్వారా అద్భుతంగా తెలియజేయబడింది, ఇది దాని స్వంత కవిత్వం మరియు ఇంద్రియ మనోజ్ఞతను జోడించింది ... ". డెబస్సీ, కొంతవరకు, ప్రేమ మరియు అసూయ యొక్క నిజమైన విషాదం యొక్క సంగీత స్వరూపంలో సూక్ష్మమైన మరియు నిగ్రహించబడిన సాహిత్యం, చిత్తశుద్ధి మరియు నిజాయితీతో నాటకం యొక్క నిరాశాజనకమైన నిరాశావాద స్వరాన్ని మృదువుగా చేయగలిగాడు.

ఒపెరా యొక్క శైలీకృత కొత్తదనం ఎక్కువగా గద్యంలో వ్రాయబడిన వాస్తవం కారణంగా ఉంది. డెబస్సీ యొక్క ఒపెరా యొక్క స్వర భాగాలు సూక్ష్మమైన ఛాయలు మరియు సంభాషణ ఫ్రెంచ్ ప్రసంగం యొక్క సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను కలిగి ఉంటాయి. ఒపెరా యొక్క శ్రావ్యమైన అభివృద్ధి క్రమంగా (సుదీర్ఘ వ్యవధిలో జంప్‌లు లేకుండా), కానీ వ్యక్తీకరణ శ్రావ్యమైన-ప్రకటన రేఖ. సీసురాస్ యొక్క సమృద్ధి, అనూహ్యంగా అనువైన లయ మరియు స్వరాన్ని ప్రదర్శించడంలో తరచుగా మార్పులు స్వరకర్త సంగీతంతో దాదాపు ప్రతి గద్య పదబంధానికి అర్థాన్ని ఖచ్చితంగా మరియు సముచితంగా తెలియజేయడానికి అనుమతిస్తాయి. శ్రావ్యమైన లైన్‌లో ఏదైనా ముఖ్యమైన భావోద్వేగ ఉప్పెన ఒపెరా యొక్క నాటకీయ క్లైమాక్స్ ఎపిసోడ్‌లలో కూడా ఉండదు. చర్య యొక్క అత్యధిక ఉద్రిక్తత సమయంలో, డెబస్సీ తన సూత్రానికి నిజం - గరిష్ట నిగ్రహం మరియు భావాల బాహ్య వ్యక్తీకరణలు పూర్తిగా లేకపోవడం. ఈ విధంగా, పెల్లెయాస్ తన ప్రేమను మెలిసాండేతో ప్రకటించే సన్నివేశం, అన్ని ఒపెరా సంప్రదాయాలకు విరుద్ధంగా, "సగం గుసగుసలాడే" ఎలాంటి ప్రభావం లేకుండా ప్రదర్శించబడుతుంది. మెలిసాండే మరణ దృశ్యం కూడా అదే విధంగా పరిష్కరించబడింది. ఒపెరాలో డెబస్సీ అనేక రకాల మానవ అనుభవాల యొక్క సంక్లిష్టమైన మరియు గొప్ప శ్రేణిని ఆశ్చర్యకరంగా సూక్ష్మంగా చెప్పగలిగిన అనేక సన్నివేశాలు ఉన్నాయి: రెండవ చర్యలో ఫౌంటెన్ ద్వారా ఉంగరంతో కూడిన దృశ్యం, మెలిసాండే జుట్టుతో దృశ్యం మూడవది, నాల్గవ భాగంలో ఫౌంటెన్ వద్ద దృశ్యం మరియు ఐదవ అంకంలో మెలిసాండే మరణించిన దృశ్యం.

ఒపెరా ఏప్రిల్ 30, 1902న కామిక్ ఒపెరాలో ప్రదర్శించబడింది. అద్భుతమైన ప్రదర్శన ఉన్నప్పటికీ, ఒపెరా విస్తృత ప్రేక్షకులతో నిజమైన విజయం సాధించలేదు. విమర్శ సాధారణంగా స్నేహపూర్వకంగా లేదు మరియు మొదటి ప్రదర్శనల తర్వాత పదునైన మరియు మొరటుగా దాడులకు అనుమతించింది. కొంతమంది ప్రముఖ సంగీతకారులు మాత్రమే ఈ పని యొక్క విశేషాలను ప్రశంసించారు.

పెల్లెయాస్‌ను ప్రదర్శించిన తర్వాత, డెబస్సీ మొదటి నుండి శైలి మరియు శైలిలో విభిన్నమైన ఒపెరాలను కంపోజ్ చేయడానికి అనేక ప్రయత్నాలు చేశాడు. ఎడ్గార్ అలన్ పో - ది డెత్ ఆఫ్ ది హౌస్ ఆఫ్ ఎస్చెర్ మరియు ది డెవిల్ ఇన్ ది బెల్ టవర్ - స్కెచ్‌ల ఆధారంగా అద్భుత కథల ఆధారంగా లిబ్రెట్టో రెండు ఒపేరాల కోసం వ్రాయబడింది, స్వరకర్త అతని మరణానికి కొంతకాలం ముందు స్వయంగా నాశనం చేశాడు. అలాగే, షేక్‌స్పియర్ యొక్క విషాదం కింగ్ లియర్ కథాంశం ఆధారంగా ఒపెరాను రూపొందించాలనే డెబస్సీ ఉద్దేశం నెరవేరలేదు. పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే యొక్క కళాత్మక సూత్రాలను విడిచిపెట్టిన తరువాత, డెబస్సీ ఫ్రెంచ్ క్లాసికల్ ఒపెరా మరియు థియేటర్ డ్రామాటర్జీ సంప్రదాయాలకు దగ్గరగా ఉన్న ఇతర ఒపెరా శైలులలో తనను తాను కనుగొనలేకపోయాడు.

1900-1918 – డెబస్సీ యొక్క సృజనాత్మక పుష్పించే శిఖరం. సంగీత-విమర్శక చర్య. పెల్లెయాస్ నిర్మాణానికి కొంతకాలం ముందు, డెబస్సీ జీవితంలో ఒక ముఖ్యమైన సంఘటన జరిగింది - 1901 నుండి అతను వృత్తిపరమైన సంగీత విమర్శకుడిగా మారాడు. అతని కోసం ఈ కొత్త కార్యాచరణ 1901, 1903 మరియు 1912-1914లో అడపాదడపా కొనసాగింది. డెబస్సీ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన కథనాలు మరియు ప్రకటనలు అతను 1914 లో “Mr. క్రోష్ ఒక ఔత్సాహిక వ్యతిరేకి”. డెబస్సీ యొక్క సౌందర్య దృక్పథాలు, అతని కళాత్మక ప్రమాణాల ఏర్పాటుకు క్రిటికల్ యాక్టివిటీ దోహదపడింది. ప్రజల కళాత్మక నిర్మాణంలో కళ యొక్క పనులపై, శాస్త్రీయ మరియు ఆధునిక కళ పట్ల అతని వైఖరిపై స్వరకర్త యొక్క చాలా ప్రగతిశీల అభిప్రాయాలను నిర్ధారించడానికి ఇది మాకు అనుమతిస్తుంది. అదే సమయంలో, ఇది వివిధ దృగ్విషయాలను అంచనా వేయడంలో మరియు సౌందర్య తీర్పులలో కొంత ఏకపక్షం మరియు అస్థిరత లేకుండా లేదు.

సమకాలీన విమర్శలపై ఆధిపత్యం చెలాయించే పక్షపాతం, అజ్ఞానం మరియు ద్వేషాన్ని డెబస్సీ తీవ్రంగా వ్యతిరేకించాడు. కానీ డెబస్సీ సంగీత పనిని మూల్యాంకనం చేసేటప్పుడు ప్రత్యేకంగా అధికారిక, సాంకేతిక విశ్లేషణను కూడా వ్యతిరేకించారు. అతను విమర్శ యొక్క ప్రధాన నాణ్యత మరియు గౌరవంగా సమర్థించాడు - "నిజాయితీ, నిజాయితీ మరియు హృదయపూర్వక ముద్రల" ప్రసారం. డెబస్సీ యొక్క విమర్శ యొక్క ప్రధాన పని ఆ సమయంలో ఫ్రాన్స్ యొక్క అధికారిక సంస్థల "అకాడెమిజం" కు వ్యతిరేకంగా పోరాటం. అతను గ్రాండ్ ఒపెరా గురించి పదునైన మరియు కాస్టిక్, చాలా న్యాయమైన వ్యాఖ్యలను ఉంచాడు, ఇక్కడ "ఏ విధమైన ప్రకాశవంతమైన కిరణాలను చొచ్చుకుపోనివ్వని మొండి పట్టుదలగల ఫార్మాలిజం యొక్క బలమైన మరియు నాశనం చేయలేని గోడపై శుభాకాంక్షలు పగలగొట్టబడతాయి."

అతని సౌందర్య సూత్రాలు మరియు అభిప్రాయాలు డెబస్సీ యొక్క వ్యాసాలు మరియు పుస్తకంలో చాలా స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి. అతని చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచానికి స్వరకర్త యొక్క లక్ష్యం వైఖరి చాలా ముఖ్యమైనది. అతను ప్రకృతిలో సంగీతం యొక్క మూలాన్ని చూస్తాడు: "సంగీతం ప్రకృతికి దగ్గరగా ఉంటుంది ...". "ప్రకృతి యొక్క గంభీరమైన వణుకు యొక్క వాతావరణాన్ని మరియు లయను పునఃసృష్టించే - రాత్రి మరియు పగలు, భూమి మరియు ఆకాశం యొక్క కవిత్వాన్ని స్వీకరించే ప్రత్యేకత కేవలం సంగీతకారులకు మాత్రమే ఉంది." ఈ పదాలు నిస్సందేహంగా ఇతర రకాల కళలలో సంగీతం యొక్క ప్రత్యేక పాత్రపై స్వరకర్త యొక్క సౌందర్య దృక్పథాల యొక్క నిర్దిష్ట ఏకపక్షతను వెల్లడిస్తాయి.

అదే సమయంలో, కళను పరిమిత సంఖ్యలో శ్రోతలకు అందుబాటులో ఉండే ఆలోచనల యొక్క ఇరుకైన వృత్తానికి పరిమితం చేయరాదని డెబస్సీ వాదించారు: "స్వరకర్త యొక్క పని కొంతమంది "జ్ఞానోదయం పొందిన" సంగీత ప్రేమికులను లేదా నిపుణులను అలరించడం కాదు. XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఫ్రెంచ్ కళలో జాతీయ సంప్రదాయాల క్షీణత గురించి డెబస్సీ యొక్క ప్రకటనలు ఆశ్చర్యకరంగా సమయానుకూలంగా ఉన్నాయి: “ఫ్రెంచ్ సంగీతం వ్యక్తీకరణ యొక్క స్పష్టత వంటి ఫ్రెంచ్ పాత్ర యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాల నుండి మోసపూరితంగా దారితీసిన మార్గాలను అనుసరించిందని ఒకరు చింతించగలరు. , రూపం యొక్క ఖచ్చితత్వం మరియు ప్రశాంతత." అదే సమయంలో, డెబస్సీ కళలో జాతీయ పరిమితులకు వ్యతిరేకంగా ఉన్నాడు: "కళలో స్వేచ్ఛా మార్పిడి సిద్ధాంతంతో నాకు బాగా పరిచయం ఉంది మరియు అది ఎలాంటి విలువైన ఫలితాలకు దారితీసిందో నాకు తెలుసు." ఫ్రాన్సులో రష్యన్ సంగీత కళ యొక్క అతని తీవ్రమైన ప్రచారం ఈ సిద్ధాంతానికి ఉత్తమ రుజువు.

ప్రధాన రష్యన్ స్వరకర్తలు - బోరోడిన్, బాలకిరేవ్ మరియు ముఖ్యంగా ముస్సోర్గ్స్కీ మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క పనిని 90 వ దశకంలో డెబస్సీ లోతుగా అధ్యయనం చేశారు మరియు అతని శైలిలోని కొన్ని అంశాలపై నిర్దిష్ట ప్రభావాన్ని చూపారు. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా రచన యొక్క ప్రకాశం మరియు రంగురంగుల సుందరీకరణ ద్వారా డెబస్సీ చాలా ఆకట్టుకున్నాడు. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క అంతర్ సింఫొనీ గురించి డెబస్సీ ఇలా వ్రాశాడు: "ఇతివృత్తాల మనోజ్ఞతను మరియు ఆర్కెస్ట్రా యొక్క సమ్మోహనాన్ని ఏదీ తెలియజేయదు. డెబస్సీ యొక్క సింఫోనిక్ రచనలలో, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్‌కు దగ్గరగా ఉన్న ఆర్కెస్ట్రేషన్ పద్ధతులు ఉన్నాయి, ప్రత్యేకించి, “స్వచ్ఛమైన” టింబ్రేస్‌కు ప్రాధాన్యత, వ్యక్తిగత వాయిద్యాల యొక్క ప్రత్యేక లక్షణం మొదలైనవి.

ముస్సోర్గ్స్కీ పాటలు మరియు ఒపెరా బోరిస్ గోడునోవ్‌లో, డెబస్సీ సంగీతం యొక్క లోతైన మానసిక స్వభావాన్ని, ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచంలోని అన్ని గొప్పతనాన్ని తెలియజేయగల సామర్థ్యాన్ని ప్రశంసించాడు. "ఎవరూ ఇంకా మనలోని ఉత్తమమైన వాటి వైపుకు, మరింత సున్నితమైన మరియు లోతైన భావాలకు మారలేదు," మేము స్వరకర్త యొక్క ప్రకటనలలో కనుగొంటాము. తదనంతరం, డెబస్సీ యొక్క అనేక స్వర కంపోజిషన్లలో మరియు పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే ఒపెరాలో, ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క అత్యంత వ్యక్తీకరణ మరియు సౌకర్యవంతమైన శ్రావ్యమైన భాష యొక్క ప్రభావాన్ని అనుభూతి చెందుతుంది, ఇది శ్రావ్యమైన పఠన సహాయంతో సజీవ మానవ ప్రసంగం యొక్క సూక్ష్మ ఛాయలను తెలియజేస్తుంది.

కానీ డెబస్సీ గొప్ప రష్యన్ కళాకారుల శైలి మరియు పద్ధతి యొక్క కొన్ని అంశాలను మాత్రమే గ్రహించాడు. అతను ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క పనిలో ప్రజాస్వామ్య మరియు సామాజిక ఆరోపణల ధోరణులకు పరాయివాడు. డెబస్సీ ఈ స్వరకర్తల పని మరియు జానపద మూలాల మధ్య స్థిరమైన మరియు విడదీయరాని సంబంధం నుండి రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ యొక్క ఒపెరాల యొక్క లోతైన మానవత్వం మరియు తాత్వికంగా ముఖ్యమైన ప్లాట్లకు దూరంగా ఉన్నాడు.

హాండెల్, గ్లక్, షుబెర్ట్, షూమాన్ వంటి స్వరకర్తల పని యొక్క చారిత్రక పాత్ర మరియు కళాత్మక ప్రాముఖ్యతపై అతని స్పష్టమైన తక్కువ అంచనాలో డెబస్సీ యొక్క క్లిష్టమైన కార్యాచరణలో అంతర్గత అస్థిరత మరియు కొంత ఏకపక్ష లక్షణాలు వ్యక్తమయ్యాయి.

అతని విమర్శనాత్మక వ్యాఖ్యలలో, డెబస్సీ కొన్నిసార్లు ఆదర్శవాద స్థానాలను తీసుకున్నాడు, "సంగీతం ఒక రహస్యమైన గణితం, దానిలోని అంశాలు అనంతంలో ఉంటాయి" అని వాదించాడు.

జానపద థియేటర్‌ను సృష్టించే ఆలోచనకు మద్దతుగా అనేక కథనాలలో మాట్లాడుతూ, డెబస్సీ దాదాపు ఏకకాలంలో "అధిక కళ అనేది ఆధ్యాత్మిక కులీనుల విధి" అనే విరుద్ధమైన ఆలోచనను వ్యక్తపరిచాడు. ప్రజాస్వామ్య దృక్పథాలు మరియు ప్రసిద్ధ ప్రభువుల కలయిక XNUMX మరియు XNUMX వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఫ్రెంచ్ కళాత్మక మేధావులకు చాలా విలక్షణమైనది.

స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక కార్యాచరణలో 1900 లు అత్యున్నత దశ. ఈ కాలంలో డెబస్సీ సృష్టించిన రచనలు సృజనాత్మకతలో కొత్త పోకడలు మరియు అన్నింటిలో మొదటిది, ప్రతీకవాదం యొక్క సౌందర్యం నుండి డెబస్సీ యొక్క నిష్క్రమణ గురించి మాట్లాడతాయి. స్వరకర్త కళా ప్రక్రియలు, సంగీత చిత్రాలు మరియు ప్రకృతి చిత్రాల ద్వారా మరింత ఎక్కువగా ఆకర్షితులవుతారు. కొత్త ఇతివృత్తాలు మరియు ప్లాట్లతో పాటు, కొత్త శైలి యొక్క లక్షణాలు అతని పనిలో కనిపిస్తాయి. “యాన్ ఈవినింగ్ ఇన్ గ్రెనడా” (1902), “గార్డెన్స్ ఇన్ ది రెయిన్” (1902), “ఐలాండ్ ఆఫ్ జాయ్” (1904) వంటి పియానో ​​రచనలు దీనికి సాక్ష్యం. ఈ కంపోజిషన్లలో, డెబస్సీ సంగీతం యొక్క జాతీయ మూలాలతో బలమైన సంబంధాన్ని కనుగొన్నాడు ("యాన్ ఈవినింగ్ ఇన్ గ్రెనడా" - స్పానిష్ జానపద కథలతో), ఒక రకమైన నృత్య వక్రీభవనంలో సంగీతం యొక్క శైలిని భద్రపరుస్తుంది. వాటిలో, కంపోజర్ పియానో ​​యొక్క టింబ్రే-రంగు మరియు సాంకేతిక సామర్థ్యాల పరిధిని మరింత విస్తరిస్తుంది. అతను ఒకే ధ్వని పొరలో డైనమిక్ రంగుల యొక్క అత్యుత్తమ స్థాయిలను ఉపయోగిస్తాడు లేదా పదునైన డైనమిక్ కాంట్రాస్ట్‌లను జతచేస్తాడు. ఈ కంపోజిషన్లలోని లయ కళాత్మక చిత్రాన్ని రూపొందించడంలో పెరుగుతున్న వ్యక్తీకరణ పాత్రను పోషిస్తుంది. కొన్నిసార్లు ఇది అనువైనది, ఉచితం, దాదాపుగా మెరుగుపరుస్తుంది. అదే సమయంలో, ఈ సంవత్సరాల రచనలలో, డెబస్సీ మొత్తం పని లేదా దాని పెద్ద విభాగంలో ఒక రిథమిక్ “కోర్” ను పదేపదే పునరావృతం చేయడం ద్వారా కూర్పు యొక్క స్పష్టమైన మరియు కఠినమైన రిథమిక్ సంస్థ కోసం కొత్త కోరికను వెల్లడిస్తుంది (ఎ మైనర్, "గార్డెన్స్ ఇన్ ది రెయిన్", "ఈవినింగ్ ఇన్ గ్రెనడా", ఇక్కడ హబనేరా యొక్క లయ మొత్తం కూర్పు యొక్క "కోర్").

ఈ కాలం యొక్క రచనలు జీవితం యొక్క ఆశ్చర్యకరంగా పూర్తి-బ్లడెడ్ అవగాహనతో విభిన్నంగా ఉంటాయి, ధైర్యంగా వివరించబడ్డాయి, దాదాపు దృశ్యమానంగా గ్రహించబడ్డాయి, శ్రావ్యమైన రూపంలో జతచేయబడిన చిత్రాలు. ఈ రచనల యొక్క "ఇంప్రెషనిజం" రంగు యొక్క ఉన్నతమైన అర్థంలో, రంగురంగుల హార్మోనిక్ "గ్లేర్ మరియు స్పాట్స్" ఉపయోగంలో, టింబ్రేస్ యొక్క సూక్ష్మ ఆటలో మాత్రమే ఉంటుంది. కానీ ఈ సాంకేతికత చిత్రం యొక్క సంగీత అవగాహన యొక్క సమగ్రతను ఉల్లంఘించదు. ఇది మరింత ఉబ్బెత్తును మాత్రమే ఇస్తుంది.

900 లలో డెబస్సీ సృష్టించిన సింఫోనిక్ రచనలలో, "సముద్రం" (1903-1905) మరియు "ఇమేజెస్" (1909) ఉన్నాయి, ఇందులో ప్రసిద్ధ "ఐబీరియా" కూడా ఉంది.

సూట్ "సముద్రం" మూడు భాగాలను కలిగి ఉంటుంది: "ఉదయం నుండి మధ్యాహ్నం వరకు సముద్రంలో", "అలల ఆట" మరియు "సముద్రంతో గాలి సంభాషణ". సముద్రం యొక్క చిత్రాలు ఎల్లప్పుడూ వివిధ పోకడలు మరియు జాతీయ పాఠశాలల స్వరకర్తల దృష్టిని ఆకర్షించాయి. పాశ్చాత్య యూరోపియన్ స్వరకర్తలు "మెరైన్" ఇతివృత్తాలపై ప్రోగ్రామాటిక్ సింఫోనిక్ వర్క్‌ల యొక్క అనేక ఉదాహరణలను ఉదహరించవచ్చు (మెండెల్‌సొహ్న్ రాసిన "ఫింగల్స్ కేవ్", వాగ్నర్ రచించిన "ది ఫ్లయింగ్ డచ్‌మాన్" నుండి సింఫోనిక్ ఎపిసోడ్‌లు మొదలైనవి). కానీ సముద్రం యొక్క చిత్రాలు రష్యన్ సంగీతంలో చాలా స్పష్టంగా మరియు పూర్తిగా గ్రహించబడ్డాయి, ముఖ్యంగా రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ (సింఫోనిక్ పిక్చర్ సాడ్కో, అదే పేరుతో ఒపెరా, షెహెరాజాడ్ సూట్, ది టేల్ ఆఫ్ ఒపెరా యొక్క రెండవ చర్యకు విరామం. జార్ సాల్తాన్),

రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా రచనల వలె కాకుండా, డెబస్సీ తన పనిలో ప్లాట్లు కాదు, కానీ చిత్రమైన మరియు రంగురంగుల పనులను మాత్రమే సెట్ చేస్తాడు. అతను రోజులో వేర్వేరు సమయాల్లో సముద్రం మీద కాంతి ప్రభావాలు మరియు రంగుల మార్పును సంగీతం ద్వారా తెలియజేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, సముద్రం యొక్క వివిధ రాష్ట్రాలు - ప్రశాంతత, ఆందోళన మరియు తుఫాను. సముద్రం యొక్క పెయింటింగ్‌ల గురించి స్వరకర్త యొక్క అవగాహనలో, వాటి రంగుకు ట్విలైట్ మిస్టరీని ఇచ్చే ఉద్దేశ్యాలు ఖచ్చితంగా లేవు. డెబస్సీ ప్రకాశవంతమైన సూర్యకాంతి, పూర్తి-బ్లడెడ్ రంగులతో ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది. ఉపశమన సంగీత చిత్రాలను అందించడానికి స్వరకర్త ధైర్యంగా నృత్య లయలు మరియు విస్తృత పురాణ చిత్రమైన రెండింటినీ ఉపయోగిస్తాడు.

మొదటి భాగంలో, తెల్లవారుజామున సముద్రం నెమ్మదిగా-ప్రశాంతంగా మేల్కొలపడం, బద్ధకంగా ఎగసిపడే అలలు, వాటిపై మొదటి సూర్యకిరణాల కాంతి యొక్క చిత్రం విప్పుతుంది. ఈ ఉద్యమం యొక్క ఆర్కెస్ట్రా ప్రారంభం ముఖ్యంగా రంగురంగులది, ఇక్కడ, టింపాని యొక్క "రసల్" నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా, రెండు వీణల "డ్రిప్" ఆక్టేవ్‌లు మరియు హై రిజిస్టర్‌లోని "ఘనీభవించిన" ట్రెమోలో వయోలిన్‌లు, ఒబో నుండి చిన్న శ్రావ్యమైన పదబంధాలు అలలపై సూర్యుని కాంతిలాగా కనిపిస్తాయి. ఒక నృత్య రిథమ్ యొక్క ప్రదర్శన పూర్తి శాంతి మరియు కలలు కనే ఆలోచన యొక్క ఆకర్షణను విచ్ఛిన్నం చేయదు.

పని యొక్క అత్యంత డైనమిక్ భాగం మూడవది - "ది కాన్వర్సేషన్ ఆఫ్ ది విండ్ విత్ ది సీ". భాగం ప్రారంభంలో ప్రశాంతమైన సముద్రం యొక్క చలనం లేని, స్తంభింపచేసిన చిత్రం నుండి, మొదటిదానిని గుర్తుచేస్తుంది, తుఫాను యొక్క చిత్రం విప్పుతుంది. డెబస్సీ డైనమిక్ మరియు ఇంటెన్స్ డెవలప్‌మెంట్ కోసం అన్ని సంగీత మార్గాలను ఉపయోగిస్తుంది - శ్రావ్యమైన-రిథమిక్, డైనమిక్ మరియు ముఖ్యంగా ఆర్కెస్ట్రా.

ఉద్యమం ప్రారంభంలో, బాస్ డ్రమ్, టింపాని మరియు టామ్-టామ్ యొక్క మఫిల్డ్ సోనారిటీ నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా డబుల్ బాస్‌లు మరియు రెండు ఒబోలతో సెల్లోల మధ్య సంభాషణ రూపంలో జరిగే సంక్షిప్త మూలాంశాలు వినబడతాయి. ఆర్కెస్ట్రా యొక్క కొత్త సమూహాల క్రమంగా కనెక్షన్ మరియు సోనారిటీలో ఏకరీతి పెరుగుదలతో పాటు, డెబస్సీ ఇక్కడ రిథమిక్ డెవలప్‌మెంట్ సూత్రాన్ని ఉపయోగిస్తాడు: మరిన్ని కొత్త నృత్య లయలను పరిచయం చేస్తూ, అతను అనేక రిథమిక్‌ల సౌకర్యవంతమైన కలయికతో పని యొక్క ఫాబ్రిక్‌ను సంతృప్తపరుస్తాడు. నమూనాలు.

మొత్తం కూర్పు యొక్క ముగింపు సముద్రపు మూలకం యొక్క ఉల్లాసంగా మాత్రమే కాకుండా, సముద్రానికి, సూర్యునికి ఉత్సాహభరితమైన శ్లోకం వలె భావించబడుతుంది.

"సముద్రం" యొక్క అలంకారిక నిర్మాణంలో, ఆర్కెస్ట్రేషన్ సూత్రాలు, సింఫోనిక్ పీస్ "ఐబెరియా" రూపాన్ని సిద్ధం చేశాయి - ఇది డెబస్సీ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన మరియు అసలైన రచనలలో ఒకటి. ఇది స్పానిష్ ప్రజల జీవితం, వారి పాట మరియు నృత్య సంస్కృతితో దాని సన్నిహిత సంబంధాన్ని కలిగి ఉంది. 900వ దశకంలో, డెబస్సీ స్పెయిన్‌కు సంబంధించిన అంశాలకు చాలాసార్లు మళ్లాడు: “యాన్ ఈవినింగ్ ఇన్ గ్రెనడా”, “గేట్ ఆఫ్ ది అల్హంబ్రా” మరియు “ది ఇంటరప్టెడ్ సెరెనేడ్”. కానీ స్పానిష్ జానపద సంగీతం ("అరగోనీస్ జోటా" మరియు "నైట్స్ ఇన్ మాడ్రిడ్" లో గ్లింకా, "స్పానిష్ కాప్రిసియో" లో రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, "కార్మెన్" లో బిజెట్, స్పానిష్ జానపద సంగీతం యొక్క తరగని వసంతకాలం నుండి వచ్చిన స్వరకర్తల యొక్క ఉత్తమ రచనలలో "ఐబెరియా" ఒకటి. "బొలెరో"లో రావెల్ మరియు త్రయం, స్పానిష్ స్వరకర్తలు డి ఫాల్లా మరియు అల్బెనిజ్ గురించి ప్రత్యేకంగా చెప్పనక్కర్లేదు).

"ఐబెరియా" మూడు భాగాలను కలిగి ఉంటుంది: "స్పెయిన్ వీధులు మరియు రోడ్లపై", "రాత్రి సువాసనలు" మరియు "సెలవు యొక్క ఉదయం". రెండవ భాగం డెబస్సీకి ఇష్టమైన ప్రకృతి చిత్రాలను వెల్లడిస్తుంది, స్పానిష్ రాత్రి యొక్క ప్రత్యేకమైన, కారంగా ఉండే సువాసనతో నింపబడి, స్వరకర్త యొక్క సూక్ష్మ చిత్రకళతో "వ్రాశారు", మినుకుమినుకుమనే మరియు అదృశ్యమైన చిత్రాల శీఘ్ర మార్పు. మొదటి మరియు మూడవ భాగాలు స్పెయిన్‌లోని ప్రజల జీవిత చిత్రాలను చిత్రించాయి. ముఖ్యంగా రంగురంగుల మూడవ భాగం, ఇది పెద్ద సంఖ్యలో వివిధ పాటలు మరియు నృత్య స్పానిష్ మెలోడీలను కలిగి ఉంటుంది, ఇది ఒకదానికొకటి త్వరగా మార్చుకోవడం ద్వారా రంగురంగుల జానపద సెలవుదినం యొక్క సజీవ చిత్రాన్ని సృష్టిస్తుంది. గొప్ప స్పానిష్ స్వరకర్త డి ఫాల్లా ఐబీరియా గురించి ఇలా అన్నాడు: “మొత్తం పని యొక్క ప్రధాన ఉద్దేశ్యం (“సెవిల్లానా”) రూపంలో గ్రామం యొక్క ప్రతిధ్వని స్పష్టమైన గాలిలో లేదా వణుకుతున్న కాంతిలో అల్లాడుతుంటుంది. అండలూసియన్ రాత్రుల మత్తు మాయాజాలం, పండుగ ప్రేక్షకుల ఉత్సాహం, ఇది గిటారిస్టులు మరియు బ్యాండరిస్టుల "గ్యాంగ్" యొక్క ధ్వనులకు నృత్యం చేస్తుంది ... - ఇదంతా గాలిలో సుడిగాలిలో ఉంది, ఇప్పుడు సమీపిస్తోంది, తరువాత తగ్గుతోంది , మరియు నిరంతరం మేల్కొనే మన ఊహలు దాని గొప్ప సూక్ష్మ నైపుణ్యాలతో తీవ్రమైన వ్యక్తీకరణ సంగీతం యొక్క శక్తివంతమైన సద్గుణాలచే అంధీకరించబడతాయి.

డెబస్సీ జీవితంలో చివరి దశాబ్దం మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం ప్రారంభమయ్యే వరకు ఎడతెగని సృజనాత్మక మరియు పనితీరుతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. ఆస్ట్రియా-హంగేరీకి కండక్టర్‌గా కచేరీ పర్యటనలు స్వరకర్తకు విదేశాలలో కీర్తిని తెచ్చిపెట్టాయి. అతను ముఖ్యంగా 1913లో రష్యాలో హృదయపూర్వకంగా స్వీకరించబడ్డాడు. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ మరియు మాస్కోలో కచేరీలు గొప్ప విజయాన్ని సాధించాయి. చాలా మంది రష్యన్ సంగీతకారులతో డెబస్సీ యొక్క వ్యక్తిగత పరిచయం రష్యన్ సంగీత సంస్కృతితో అతని అనుబంధాన్ని మరింత బలోపేతం చేసింది.

యుద్ధం ప్రారంభం డెబస్సీ దేశభక్తి భావాలను పెంచడానికి కారణమైంది. ముద్రించిన ప్రకటనలలో, అతను తనను తాను గట్టిగా పిలుస్తాడు: "క్లాడ్ డెబస్సీ ఒక ఫ్రెంచ్ సంగీతకారుడు." ఈ సంవత్సరాల్లో అనేక రచనలు దేశభక్తి ఇతివృత్తంతో ప్రేరణ పొందాయి: "వీరోచిత లాలిపాట", "నిరాశ్రయులైన పిల్లల క్రిస్మస్" పాట; "వైట్ అండ్ బ్లాక్" అనే రెండు పియానోల సూట్‌లో డెబస్సీ సామ్రాజ్యవాద యుద్ధం యొక్క భయానకత గురించి తన అభిప్రాయాలను తెలియజేయాలనుకున్నాడు. ఓడ్ టు ఫ్రాన్స్ మరియు కాంటాటా జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్ అవాస్తవికంగా ఉన్నాయి.

ఇటీవలి సంవత్సరాలలో డెబస్సీ యొక్క పనిలో, అతను ఇంతకు ముందు ఎదుర్కోని అనేక రకాల కళా ప్రక్రియలను కనుగొనవచ్చు. ఛాంబర్ గాత్ర సంగీతంలో, డెబస్సీ ఫ్రాంకోయిస్ విల్లాన్, చార్లెస్ ఆఫ్ ఓర్లీన్స్ మరియు ఇతరుల పాత ఫ్రెంచ్ కవిత్వానికి అనుబంధాన్ని కనుగొన్నాడు. ఈ కవులతో, అతను విషయం యొక్క పునరుద్ధరణ మూలాన్ని కనుగొనాలనుకుంటున్నాడు మరియు అదే సమయంలో అతను ఎప్పుడూ ఇష్టపడే పాత ఫ్రెంచ్ కళకు నివాళులర్పించాడు. ఛాంబర్ వాయిద్య సంగీత రంగంలో, డెబస్సీ వివిధ వాయిద్యాల కోసం ఆరు సొనాటాల చక్రాన్ని రూపొందించాడు. దురదృష్టవశాత్తు, అతను కేవలం మూడు మాత్రమే వ్రాయగలిగాడు - సెల్లో మరియు పియానో ​​(1915), ఫ్లూట్, హార్ప్ మరియు వయోల కోసం సొనాట (1915) మరియు వయోలిన్ మరియు పియానో ​​(1916-1917) కోసం ఒక సొనాట. ఈ కంపోజిషన్లలో, డెబస్సీ సొనాట కూర్పు కంటే సూట్ కూర్పు యొక్క సూత్రాలకు కట్టుబడి ఉంటుంది, తద్వారా XNUMXవ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తల సంప్రదాయాలను పునరుద్ధరించింది. అదే సమయంలో, ఈ కంపోజిషన్‌లు కొత్త కళాత్మక పద్ధతులు, వాయిద్యాల రంగుల రంగుల కలయికలు (వేణువు, వీణ మరియు వయోల కోసం సొనాటలో) కోసం నిరంతర శోధనకు సాక్ష్యమిస్తున్నాయి.

పియానో ​​పనిలో డెబస్సీ తన జీవితంలోని చివరి దశాబ్దంలో సాధించిన కళాత్మక విజయాలు ముఖ్యంగా గొప్పవి: “చిల్డ్రన్స్ కార్నర్” (1906-1908), “టాయ్ బాక్స్” (1910), ఇరవై నాలుగు ప్రస్తావనలు (1910 మరియు 1913), “సిక్స్ యాంటిక్ నాలుగు చేతుల్లో ఎపిగ్రాఫ్స్ (1914), పన్నెండు అధ్యయనాలు (1915).

పియానో ​​సూట్ "చిల్డ్రన్స్ కార్నర్" డెబస్సీ కుమార్తెకు అంకితం చేయబడింది. ఒక కఠినమైన ఉపాధ్యాయుడు, ఒక బొమ్మ, ఒక చిన్న గొర్రెల కాపరి, ఒక బొమ్మ ఏనుగు - తన సాధారణ చిత్రాలలో పిల్లల కళ్ళ ద్వారా సంగీతంలో ప్రపంచాన్ని బహిర్గతం చేయాలనే కోరిక డెబస్సీని రోజువారీ నృత్యం మరియు పాటల శైలులు మరియు వృత్తిపరమైన సంగీత శైలులను విస్తృతంగా ఉపయోగించుకునేలా చేస్తుంది. ఒక వింతైన, వ్యంగ్య రూపంలో - "ది ఎలిఫెంట్ యొక్క లాలిపాట"లో ఒక లాలిపాట, "ది లిటిల్ షెపర్డ్"లో ఒక షెపర్డ్ ట్యూన్, అదే పేరుతో నాటకంలో ఆ సమయంలో ఫ్యాషన్‌గా ఉండే కేక్-వాక్ డ్యాన్స్. వారి పక్కన, "డాక్టర్ గ్రాడస్ యాడ్ పర్నాసమ్"లో ఒక సాధారణ అధ్యయనం డెబస్సీని మృదువైన వ్యంగ్య చిత్రం ద్వారా పెడంట్-టీచర్ మరియు విసుగు చెందిన విద్యార్థి యొక్క చిత్రాన్ని రూపొందించడానికి అనుమతిస్తుంది.

డెబస్సీ యొక్క పన్నెండు ఎటూడ్‌లు పియానో ​​శైలి, కొత్త రకాల పియానో ​​టెక్నిక్ మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాల కోసం అన్వేషణలో అతని దీర్ఘ-కాల ప్రయోగాలతో అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. కానీ ఈ రచనలలో కూడా, అతను పూర్తిగా ఘనాపాటీ మాత్రమే కాకుండా, ధ్వని సమస్యలను కూడా పరిష్కరించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు (పదవ ఎట్యూడ్ అంటారు: "విరుద్ధమైన సోనోరిటీల కోసం"). దురదృష్టవశాత్తు, డెబస్సీ యొక్క అన్ని స్కెచ్‌లు కళాత్మక భావనను రూపొందించలేకపోయాయి. వాటిలో కొన్ని నిర్మాణాత్మక సూత్రం ద్వారా ఆధిపత్యం చెలాయిస్తాయి.

పియానో ​​కోసం అతని ప్రస్తావనల యొక్క రెండు నోట్‌బుక్‌లు డెబస్సీ యొక్క మొత్తం సృజనాత్మక మార్గానికి విలువైన ముగింపుగా పరిగణించాలి. ఇక్కడ, కళాత్మక ప్రపంచ దృష్టికోణం, సృజనాత్మక పద్ధతి మరియు స్వరకర్త యొక్క శైలి యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన మరియు విలక్షణమైన అంశాలు కేంద్రీకృతమై ఉన్నాయి. సైకిల్ డెబస్సీ యొక్క పని యొక్క అలంకారిక మరియు కవితా గోళం యొక్క పూర్తి స్థాయిని కలిగి ఉంది.

అతని జీవితంలో చివరి రోజుల వరకు (మార్చి 26, 1918 న అతను జర్మన్లు ​​​​పారిస్పై బాంబు దాడి సమయంలో మరణించాడు), తీవ్రమైన అనారోగ్యం ఉన్నప్పటికీ, డెబస్సీ తన సృజనాత్మక శోధనను ఆపలేదు. అతను కొత్త థీమ్‌లు మరియు ప్లాట్‌లను కనుగొంటాడు, సాంప్రదాయ కళా ప్రక్రియల వైపు మళ్లాడు మరియు వాటిని విచిత్రమైన రీతిలో వక్రీకరిస్తాడు. ఈ శోధనలన్నీ డెబస్సీలో ఎప్పటికీ అంతంతమాత్రంగానే అభివృద్ధి చెందవు - "కొత్త వాటి కోసం కొత్తది." ఇతర సమకాలీన స్వరకర్తల పని గురించి ఇటీవలి సంవత్సరాలలో రచనలు మరియు విమర్శనాత్మక ప్రకటనలలో, అతను కంటెంట్ లేకపోవడం, రూపం యొక్క చిక్కులు, సంగీత భాష యొక్క ఉద్దేశపూర్వక సంక్లిష్టత, XNUMXవ చివరిలో పశ్చిమ ఐరోపాలోని ఆధునిక కళ యొక్క అనేక మంది ప్రతినిధుల లక్షణాలను అవిశ్రాంతంగా వ్యతిరేకించాడు. మరియు ప్రారంభ XNUMXవ శతాబ్దాలు. అతను సరిగ్గానే ఇలా వ్యాఖ్యానించాడు: "సాధారణ నియమం ప్రకారం, రూపం మరియు అనుభూతిని క్లిష్టతరం చేయాలనే ఉద్దేశ్యం రచయితకు చెప్పడానికి ఏమీ లేదని చూపిస్తుంది." "సంగీతం లేని ప్రతిసారీ కష్టం అవుతుంది." స్వరకర్త యొక్క ఉల్లాసమైన మరియు సృజనాత్మక మనస్సు అలసిపోని సంగీత శైలుల ద్వారా జీవితంతో సంబంధాలను కోరుకుంటుంది, అవి పొడి విద్యావిధానం మరియు క్షీణించిన అధునాతనతతో అణిచివేయబడవు. ఈ సంక్షోభ యుగంలో బూర్జువా వాతావరణం యొక్క నిర్దిష్ట సైద్ధాంతిక పరిమితి కారణంగా, సృజనాత్మక ఆసక్తుల సంకుచితత్వం కారణంగా, అతను స్వయంగా ఉన్నటువంటి ప్రధాన కళాకారుల లక్షణం కారణంగా డెబస్సీ నుండి ఈ ఆకాంక్షలు నిజమైన కొనసాగింపును పొందలేదు.

బి. అయోనిన్

• డెబస్సీ యొక్క పియానో ​​రచనలు →
• డెబస్సీ యొక్క సింఫోనిక్ వర్క్స్ →
• ఫ్రెంచ్ మ్యూజికల్ ఇంప్రెషనిజం →

కూర్పులు:

ఒపేరాలు – రోడ్రిగ్ మరియు జిమెనా (1891-92, ముగియలేదు), పెల్లెయాస్ మరియు మెలిసాండే (M. మేటర్‌లింక్ తర్వాత లిరికల్ డ్రామా, 1893-1902, 1902లో ప్రదర్శించబడింది, ఒపెరా కామిక్, పారిస్); బ్యాలెట్లు – ఆటలు (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, పోస్ట్. 1913, tr Champs Elysees, Paris), కమ్మ (ఖమ్మా, 1912, పియానో ​​స్కోర్; Ch. కౌక్లెన్చే ఆర్కెస్ట్రేటెడ్, చివరి ప్రదర్శన 1924, పారిస్), టాయ్ బాక్స్ (లా బోయిట్ ఎ జౌజౌక్స్, చిల్డ్రన్స్ బ్యాలెట్, 1913, 2 ఎఫ్‌పి కోసం ఏర్పాటు చేయబడింది, ఎ. క్యాప్లెట్, సి. 1923 ద్వారా ఆర్కెస్ట్రేట్ చేయబడింది); సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం – డేనియల్ (కాంటాటా, 1880-84), స్ప్రింగ్ (ప్రింటెంప్స్, 1882), కాల్ (ఆవాహన, 1883; సంరక్షించబడిన పియానో ​​మరియు స్వర భాగాలు), ప్రాడిగల్ సన్ (ఎల్ ఎన్‌ఫాంట్ ప్రాడిగ్, లిరికల్ సీన్, 1884), డయానా ఇన్ ది ఫారెస్ట్ (కాంటాటా , T. డి బాన్‌విల్లే, 1884-1886లో వీరోచిత కామెడీ ఆధారంగా, ది చొసెన్ వన్ (లా డామోయిసెల్లే ఎలూ, లిరిక్ పద్యము, ఆంగ్ల కవి DG రోసెట్టి రాసిన పద్యం యొక్క కథాంశం ఆధారంగా, ఫ్రెంచ్ అనువాదం G. సరాజిన్, 1887-88), ఓడ్ టు ఫ్రాన్స్ (ఓడ్ ఎ లా ఫ్రాన్స్, కాంటాటా, 1916-17, పూర్తి కాలేదు, డెబస్సీ మరణం తర్వాత స్కెచ్‌లు పూర్తి చేయబడ్డాయి మరియు MF గైలార్డ్ ముద్రించబడ్డాయి); ఆర్కెస్ట్రా కోసం – ది ట్రయంఫ్ ఆఫ్ బాచస్ (డైవర్టిమెంటో, 1882), ఇంటర్‌మెజో (1882), స్ప్రింగ్ (ప్రింటెంప్స్, సింఫోనిక్ సూట్ 2 గంటలకు, 1887; డెబస్సీ, ఫ్రెంచ్ కంపోజర్ మరియు కండక్టర్ ఎ. బస్సెట్, 1907 సూచనల ప్రకారం తిరిగి ఆర్కెస్ట్రేట్ చేయబడింది) , ఒక ఫాన్ ఆఫ్టర్‌నూన్‌కు ప్రిల్యూడ్ (Prélude à l'après-midi d'un faune, S. Mallarme, 1892-94 ద్వారా అదే పేరు యొక్క ఎక్లోగ్ ఆధారంగా), రాత్రిపూట: మేఘాలు, ఉత్సవాలు, సైరన్‌లు (నాక్టర్‌లు: Nuages , ఫెటెస్; మహిళల గాయక బృందంతో సిరెన్స్; 1897-99 ), ది సీ (లా మెర్, 3 సింఫోనిక్ స్కెచ్‌లు, 1903-05), చిత్రాలు: గిగ్స్ (కాప్లెట్ చేత ఆర్కెస్ట్రేషన్ పూర్తి చేయబడింది), ఐబెరియా, స్ప్రింగ్ డ్యాన్స్‌లు (చిత్రాలు: గిగ్రియాస్, రోండెస్ డి ప్రింటెంప్స్, 1906-12); వాయిద్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం — సెల్లో కోసం సూట్ (ఇంటర్మెజో, సి. 1880-84), పియానో ​​కోసం ఫాంటాసియా (1889-90), సాక్సోఫోన్ కోసం రాప్సోడి (1903-05, అసంపూర్తి, JJ రోజర్-డుకాస్ ద్వారా పూర్తి చేయబడింది, పబ్లి. 1919), నృత్యాలు (వీణ కోసం స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా, 1904), క్లారినెట్ కోసం ఫస్ట్ రాప్సోడి (1909-10, నిజానికి క్లారినెట్ మరియు పియానో ​​కోసం); ఛాంబర్ వాయిద్య బృందాలు – పియానో ​​త్రయం (G-dur, 1880), స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ (g-moll, op. 10, 1893), వేణువు కోసం సొనాట, వయోలా మరియు హార్ప్ (1915), సెల్లో మరియు పియానో ​​కోసం సొనాట (d-moll, 1915), సొనాట వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం (g-moll, 1916); పియానో ​​2 చేతులు కోసం – జిప్సీ డ్యాన్స్ (డాన్స్ బోహెమియెన్, 1880), టూ అరబెస్క్యూస్ (1888), బెర్గామాస్ సూట్ (1890-1905), డ్రీమ్స్ (రేవెరీ), బల్లాడ్ (బల్లేడ్ స్లేవ్), డ్యాన్స్ (స్టైరియన్ టరాంటెల్లా), రొమాంటిక్ వాల్ట్జ్, నోక్టర్న్ (అన్ని, మజుర్కా నాటకాలు – 6), సూట్ (1890), ప్రింట్లు (1901), ఐలాండ్ ఆఫ్ జాయ్ (L'isle joyeuse, 1903), మాస్క్‌లు (మాస్క్‌లు, 1904), చిత్రాలు (చిత్రాలు, 1904వ సిరీస్, 1; 1905వ సిరీస్, 2 ), పిల్లల కార్నర్ (చిల్డ్రన్స్ కార్నర్, పియానో ​​సూట్, 1907-1906), ట్వంటీ-ఫోర్ ప్రిల్యూడ్స్ (08వ నోట్‌బుక్, 1; 1910వ నోట్‌బుక్, 2-1910), హీరోయిక్ లాలీ (బెర్సియుస్ హెరోక్యూ, 13; ఆర్కెస్ట్రా ఎడిషన్ 1914), (1914) మరియు ఇతరులు; పియానో ​​4 చేతులు కోసం – డైవర్టిమెంటో మరియు అండాంటే కాంటాబైల్ (c. 1880), సింఫనీ (h-moll, 1 గంట, 1880, మాస్కోలో కనుగొనబడింది మరియు ప్రచురించబడింది, 1933), లిటిల్ సూట్ (1889), స్కాటిష్ మార్చ్ ఆన్ ఎ ఫోక్ థీమ్ (మార్చే ఎకోసైసే సుర్ అన్ థీమ్ పాపులైరే , 1891, డెబస్సీచే సింఫోనిక్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం కూడా లిప్యంతరీకరించబడింది), సిక్స్ యాంటిక్ ఎపిగ్రాఫ్స్ (సిక్స్ ఎపిగ్రాఫ్స్ యాంటిక్స్, 1914), మొదలైనవి; 2 పియానోలు 4 చేతులు కోసం – లిండరాజా (లిండరాజా, 1901), ఆన్ వైట్ అండ్ బ్లాక్ (ఎన్ బ్లాంక్ ఎట్ నోయిర్, 3 ముక్కల సూట్, 1915); వేణువు కోసం – పాన్ యొక్క వేణువు (సిరింక్స్, 1912); కాపెల్లా గాయక బృందం కోసం – చార్లెస్ డి ఓర్లీన్స్ (1898-1908) యొక్క మూడు పాటలు; వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం – పాటలు మరియు రొమాన్స్ (T. డి బాన్‌విల్లే, P. బోర్గెట్, A. ముస్సెట్, M. బౌచర్, c. 1876 సాహిత్యం), మూడు రొమాన్స్ (L. డి లిస్లే సాహిత్యం, 1880-84), బౌడెలైర్ (1887) ద్వారా ఐదు కవితలు - 89), ఫర్గాటెన్ అరియెట్స్ (అరియెట్స్ ఓబ్లీస్, సాహిత్యం పి. వెర్లైన్, 1886-88), రెండు రొమాన్స్ (బోర్గెట్ పదాలు, 1891), మూడు మెలోడీలు (వెర్లైన్ పదాలు, 1891), లిరిక్ గద్యం (డ్రోసెస్ లిరిక్స్, ., 1892-93), సాంగ్స్ ఆఫ్ బిలిటిస్ (చాన్సన్స్ డి బిలిటిస్, లిరిక్స్ బై పి. లూయిస్, 1897), త్రీ సాంగ్స్ ఆఫ్ ఫ్రాన్స్ (ట్రోయిస్ చాన్సన్స్ డి ఫ్రాన్స్, లిరిక్స్ సి. ఓర్లీన్స్ మరియు టి. హెర్మైట్, 1904), త్రీ బల్లాడ్స్ ఆన్ సాహిత్యం. F. Villon (1910), S. Mallarmé ద్వారా మూడు పద్యాలు (1913), ఇకపై ఆశ్రయం లేని పిల్లల క్రిస్మస్ (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics by Debussy, 1915), etc.; నాటక థియేటర్ ప్రదర్శనలకు సంగీతం – కింగ్ లియర్ (స్కెచ్‌లు మరియు స్కెచ్‌లు, 1897-99), ది మార్టిర్డమ్ ఆఫ్ సెయింట్ సెబాస్టియన్ (G. D'Annunzio ద్వారా అదే పేరుతో ఉన్న ఒరేటోరియో-మిస్టరీకి సంగీతం, 1911); లిప్యంతరీకరణలు – KV గ్లక్, R. షూమాన్, C. సెయింట్-సేన్స్, R. వాగ్నర్, E. సాటీ, PI చైకోవ్స్కీ (బ్యాలెట్ "స్వాన్ లేక్" నుండి 3 నృత్యాలు) మొదలైన వారి రచనలు.