క్లాసిసిజం |

క్లాసిసిజం (lat. క్లాసిక్ నుండి - శ్రేష్టమైన) - కళలు. 17వ-18వ శతాబ్దాల కళలో సిద్ధాంతం మరియు శైలి. K. ప్రకృతి మరియు జీవితంలోని విషయాల గమనాన్ని మరియు మానవ స్వభావం యొక్క సామరస్యాన్ని నియంత్రించే ఏకైక, సార్వత్రిక క్రమం సమక్షంలో, జీవి యొక్క హేతుబద్ధతపై నమ్మకంపై ఆధారపడింది. మీ సౌందర్యం. K. యొక్క ప్రతినిధులు పురాతన కాలం యొక్క నమూనాలలో ఆదర్శాన్ని తీసుకున్నారు. దావా మరియు ప్రధానంగా. అరిస్టాటిల్ పోయెటిక్స్ యొక్క నిబంధనలు. పేరు "కె." క్లాసిక్‌కి అప్పీల్ నుండి వచ్చింది. ప్రాచీనత సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క అత్యున్నత ప్రమాణం. పరిపూర్ణత. హేతువాదం నుండి వచ్చిన సౌందర్యం కె. ముందస్తు అవసరాలు, నియమావళి. ఇది కళలు తప్పనిసరిగా పాటించాల్సిన తప్పనిసరి కఠినమైన నియమాల మొత్తాన్ని కలిగి ఉంటుంది. పని. వాటిలో ముఖ్యమైనవి అందం మరియు సత్యం యొక్క సంతులనం, ఆలోచన యొక్క తార్కిక స్పష్టత, కూర్పు యొక్క సామరస్యం మరియు సంపూర్ణత మరియు కళా ప్రక్రియల మధ్య స్పష్టమైన వ్యత్యాసం.

K. అభివృద్ధిలో రెండు ప్రధాన చారిత్రక అంశాలు ఉన్నాయి. దశలు: 1) K. 17వ శతాబ్దం, ఇది బరోక్‌తో పాటు పునరుజ్జీవనోద్యమ కళ నుండి అభివృద్ధి చెందింది మరియు పాక్షికంగా పోరాటంలో, పాక్షికంగా రెండోదానితో పరస్పర చర్యలో అభివృద్ధి చెందింది; 2) 18వ శతాబ్దానికి చెందిన విద్యా K., విప్లవానికి పూర్వంతో సంబంధం కలిగి ఉంది. ఫ్రాన్స్‌లో సైద్ధాంతిక ఉద్యమం మరియు ఇతర యూరోపియన్ కళపై దాని ప్రభావం. దేశాలు. ప్రాథమిక సౌందర్య సూత్రాల సాధారణతతో, ఈ రెండు దశలు అనేక ముఖ్యమైన వ్యత్యాసాల ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. పశ్చిమ ఐరోపాలో. కళా చరిత్ర, పదం "K." సాధారణంగా కళలకు మాత్రమే వర్తించబడుతుంది. 18వ శతాబ్దపు దిశలు, 17వ నాటి దావా - ప్రారంభంలో. 18వ శతాబ్దం బరోక్‌గా పరిగణించబడుతుంది. ఈ దృక్కోణానికి భిన్నంగా, యాంత్రికంగా మారుతున్న అభివృద్ధి దశలుగా శైలుల యొక్క అధికారిక అవగాహన నుండి ముందుకు సాగుతుంది, USSR లో అభివృద్ధి చేయబడిన శైలుల యొక్క మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ సిద్ధాంతం ప్రతి చరిత్రలో ఢీకొని పరస్పర విరుద్ధమైన ధోరణుల సంపూర్ణతను పరిగణనలోకి తీసుకుంటుంది. యుగం.

K. 17వ శతాబ్దం, అనేక విధాలుగా బరోక్ యొక్క వ్యతిరేకత, అదే చారిత్రాత్మకంగా పెరిగింది. మూలాలు, పరివర్తన యుగం యొక్క వైరుధ్యాలను వేరొక విధంగా ప్రతిబింబిస్తాయి, ప్రధాన సామాజిక మార్పులు, శాస్త్రీయ వేగవంతమైన పెరుగుదల ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. జ్ఞానం మరియు మత-భూస్వామ్య ప్రతిచర్యను ఏకకాలంలో బలోపేతం చేయడం. K. 17వ శతాబ్దం యొక్క అత్యంత స్థిరమైన మరియు పూర్తి వ్యక్తీకరణ. సంపూర్ణ రాచరికం యొక్క ఉచ్ఛస్థితిని ఫ్రాన్స్‌లో పొందింది. సంగీతంలో, దాని అత్యంత ప్రముఖ ప్రతినిధి JB లుల్లీ, "లిరికల్ ట్రాజెడీ" యొక్క కళా ప్రక్రియ యొక్క సృష్టికర్త, ఇది దాని విషయం మరియు ప్రాథమిక పరంగా. శైలీకృత సూత్రాలు P. కార్నెయిల్ మరియు J. రేసిన్ యొక్క క్లాసిక్ ట్రాజెడీకి దగ్గరగా ఉన్నాయి. ఇటాలియన్ బరూచ్ ఒపెరాకు భిన్నంగా "షేక్స్‌పియర్" చర్య స్వేచ్ఛ, ఊహించని వైరుధ్యాలు, ఉత్కృష్టమైన మరియు విదూషకుల బోల్డ్ సమ్మేళనం, లుల్లీ యొక్క "లిరికల్ ట్రాజెడీ" పాత్ర యొక్క ఐక్యత మరియు స్థిరత్వం, నిర్మాణం యొక్క కఠినమైన తర్కం కలిగి ఉంది. ఆమె రాజ్యం ఉన్నతమైన హీరోయిక్స్, సాధారణ స్థాయి కంటే పైకి ఎదుగుతున్న వ్యక్తుల బలమైన, గొప్ప అభిరుచులు. నాటకీయంగా లుల్లీ సంగీతం యొక్క వ్యక్తీకరణ విలక్షణమైన ఉపయోగంపై ఆధారపడింది. విప్లవాలు, ఇది డికాంప్‌ను బదిలీ చేయడానికి ఉపయోగపడింది. భావోద్వేగ కదలికలు మరియు ఉద్వేగాలు – ప్రభావం సిద్ధాంతానికి అనుగుణంగా (చూడండి. ప్రభావం సిద్ధాంతం), ఇది K యొక్క సౌందర్యాన్ని సూచిస్తుంది. అదే సమయంలో, బరోక్ లక్షణాలు లుల్లీ యొక్క పనిలో అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి, అతని ఒపేరాల యొక్క అద్భుతమైన వైభవం, పెరుగుతున్న ఇంద్రియ సూత్రం యొక్క పాత్ర. బరోక్ మరియు క్లాసికల్ ఎలిమెంట్స్ యొక్క ఇదే విధమైన కలయిక ఇటలీలో, నాటకీయత తర్వాత నియాపోలిటన్ పాఠశాల స్వరకర్తల ఒపెరాలలో కూడా కనిపిస్తుంది. ఫ్రెంచ్ మోడల్‌లో A. జెనోచే సంస్కరణలు జరిగాయి. క్లాసిక్ విషాదం. వీరోచిత ఒపెరా సిరీస్ కళా ప్రక్రియను పొందింది మరియు నిర్మాణాత్మక ఐక్యత, రకాలు మరియు నాటకీయత నియంత్రించబడ్డాయి. విధులు తేడా. సంగీత రూపాలు. కానీ తరచుగా ఈ ఐక్యత అధికారికంగా మారింది, వినోదభరితమైన కుట్ర మరియు ఘనాపాటీ వోక్ తెరపైకి వచ్చాయి. గాయకులు-సోలో వాద్యకారుల నైపుణ్యం. ఇటాలియన్ లాగా. ఒపెరా సీరియా, మరియు లుల్లీ యొక్క ఫ్రెంచ్ అనుచరుల పని K యొక్క బాగా తెలిసిన క్షీణతకు సాక్ష్యమిచ్చింది.

జ్ఞానోదయంలో కరాటే యొక్క కొత్త అభివృద్ధి కాలం దాని సైద్ధాంతిక ధోరణిలో మార్పుతో మాత్రమే కాకుండా, కొన్ని పిడివాద వాటిని అధిగమించి దాని రూపాల పాక్షిక పునరుద్ధరణతో కూడా ముడిపడి ఉంది. శాస్త్రీయ సౌందర్యం యొక్క అంశాలు. దాని అత్యధిక ఉదాహరణలలో, 18వ శతాబ్దానికి చెందిన జ్ఞానోదయం K. విప్లవం యొక్క బహిరంగ ప్రకటన వరకు పెరుగుతుంది. ఆదర్శాలు. K. యొక్క ఆలోచనల అభివృద్ధికి ఫ్రాన్స్ ఇప్పటికీ ప్రధాన కేంద్రంగా ఉంది, కానీ వారు సౌందర్యశాస్త్రంలో విస్తృత ప్రతిధ్వనిని కనుగొంటారు. ఆలోచనలు మరియు కళలు. జర్మనీ, ఆస్ట్రియా, ఇటలీ, రష్యా మరియు ఇతర దేశాల సృజనాత్మకత. సంగీతంలో సంస్కృతి యొక్క సౌందర్యశాస్త్రంలో ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర అనుకరణ సిద్ధాంతం ద్వారా పోషించబడుతుంది, ఇది ఫ్రాన్స్‌లో Ch చే అభివృద్ధి చేయబడింది. బట్టే, JJ రూసో మరియు డి'అలెంబర్ట్; -18వ శతాబ్దపు సౌందర్య ఆలోచనలు ఈ సిద్ధాంతం శృతి యొక్క అవగాహనతో ముడిపడి ఉంది. సంగీతం యొక్క స్వభావం, ఇది వాస్తవికతకు దారితీసింది. ఆమెని చూడు. సంగీతంలో అనుకరణ వస్తువు నిర్జీవ స్వభావం యొక్క శబ్దాలు కాకూడదని రూసో నొక్కిచెప్పారు, కానీ భావాల యొక్క అత్యంత నమ్మకమైన మరియు ప్రత్యక్ష వ్యక్తీకరణగా ఉపయోగపడే మానవ ప్రసంగం యొక్క శబ్దాలు. muz.-సౌందర్యం మధ్యలో. 18వ శతాబ్దంలో వివాదాలు. ఒక ఒపెరా ఉంది. ఫ్రాంజ్. ఎన్సైక్లోపెడిస్టులు దీనిని ఒక శైలిగా పరిగణించారు, దీనిలో యాంటీ-టిచ్‌లో ఉన్న కళల యొక్క అసలు ఐక్యతను పునరుద్ధరించాలి. t-re మరియు తదుపరి యుగంలో ఉల్లంఘించబడింది. ఈ ఆలోచన 60 వ దశకంలో వియన్నాలో అతను ప్రారంభించిన కెవి గ్లక్ యొక్క ఒపెరాటిక్ సంస్కరణకు ఆధారం. మరియు విప్లవానికి ముందు వాతావరణంలో పూర్తయింది. 70వ దశకంలో ప్యారిస్ గ్లక్ యొక్క పరిణతి చెందిన, సంస్కరణవాద ఒపేరాలు, ఎన్సైక్లోపెడిస్టులచే తీవ్రంగా మద్దతునిచ్చాయి, క్లాసిక్‌ను సంపూర్ణంగా మూర్తీభవించింది. మహోన్నతమైన వీరాభిమానుల ఆదర్శం. ఆర్ట్-వా, అభిరుచులు, మహిమల యొక్క గొప్పతనం ద్వారా వేరు చేయబడింది. శైలి యొక్క సరళత మరియు కఠినత.

17వ శతాబ్దంలో వలె, జ్ఞానోదయం సమయంలో, K. ఒక సంవృత, వివిక్త దృగ్విషయం కాదు మరియు డిసెంబర్‌తో సంబంధం కలిగి ఉంది. శైలీకృత పోకడలు, సౌందర్య. ప్రకృతి టు-రిఖ్ కొన్నిసార్లు అతని ప్రధాన అంశంతో విభేదించేది. సూత్రాలు. కాబట్టి, క్లాసికల్ యొక్క కొత్త రూపాల స్ఫటికీకరణ. instr. సంగీతం 2వ త్రైమాసికంలో ఇప్పటికే ప్రారంభమవుతుంది. 18వ శతాబ్దం, గ్యాలెంట్ స్టైల్ (లేదా రొకోకో స్టైల్) ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లో, ఇది K. 17వ శతాబ్దం మరియు బరోక్ రెండింటితో వరుసగా అనుబంధించబడింది. గ్యాలెంట్ స్టైల్‌గా వర్గీకరించబడిన స్వరకర్తలలో కొత్త అంశాలు (ఫ్రాన్స్‌లోని ఎఫ్. కూపెరిన్, జర్మనీలో జి.ఎఫ్. టెలీమాన్ మరియు ఆర్. కైజర్, జి. సమ్మార్టిని, ఇటలీలోని డి. స్కార్లట్టి) బరోక్ శైలి లక్షణాలతో ముడిపడి ఉన్నాయి. అదే సమయంలో, స్మారకవాదం మరియు డైనమిక్ బరోక్ ఆకాంక్షలు మృదువైన, శుద్ధి చేసిన సున్నితత్వం, చిత్రాల సాన్నిహిత్యం, డ్రాయింగ్ యొక్క శుద్ధీకరణ ద్వారా భర్తీ చేయబడతాయి.

మధ్యలో సెంటిమెంటలిస్ట్ ధోరణులు విస్తృతంగా వ్యాపించాయి. 18వ శతాబ్దం ఫ్రాన్స్, జర్మనీ, రష్యాలలో పాటల శైలుల అభివృద్ధికి దారితీసింది, డిసెంబర్ ఆవిర్భావం. నాట్. ప్రజల నుండి "చిన్న వ్యక్తుల" యొక్క సాధారణ చిత్రాలు మరియు భావాలతో క్లాసిక్ విషాదం యొక్క అద్భుతమైన నిర్మాణాన్ని వ్యతిరేకించే ఒపెరా రకాలు, రోజువారీ జీవితంలోని దృశ్యాలు, రోజువారీ మూలాలకు దగ్గరగా ఉన్న సంగీతం యొక్క అనుకవగల శ్రావ్యత. instr రంగంలో. ఆప్‌లో సంగీత భావాలు ప్రతిబింబించాయి. Mannheim పాఠశాల (J. స్టామిట్జ్ మరియు ఇతరులు) పక్కనే ఉన్న చెక్ స్వరకర్తలు, KFE బాచ్, వీరి పని లైట్‌కు సంబంధించినది. ఉద్యమం "తుఫాను మరియు దాడి". ఈ ఉద్యమంలో అంతర్లీనంగా, అపరిమిత కోరిక. వ్యక్తిగత అనుభవం యొక్క స్వేచ్ఛ మరియు తక్షణం ఉల్లాసమైన గీతంలో వ్యక్తమవుతుంది. CFE బాచ్ సంగీతం యొక్క పాథోస్, ఇంప్రూవైసేషనల్ విచిత్రత, పదునైన, ఊహించని వ్యక్తీకరణలు. విరుద్ధంగా. అదే సమయంలో, "బెర్లిన్" లేదా "హాంబర్గ్" బాచ్, మ్యాన్‌హీమ్ పాఠశాల ప్రతినిధులు మరియు ఇతర సమాంతర ప్రవాహాలు అనేక విధాలుగా సంగీత అభివృద్ధిలో అత్యున్నత దశను నేరుగా సిద్ధం చేశాయి. K., J. హేద్న్, W. మొజార్ట్, L. బీథోవెన్ పేర్లతో అనుబంధించబడింది (వియన్నా క్లాసికల్ స్కూల్ చూడండి). ఈ గొప్ప గురువులు డిసెంబర్ విజయాలను సంగ్రహించారు. సంగీత శైలులు మరియు జాతీయ పాఠశాలలు, కొత్త రకం శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని సృష్టించడం, సంగీతంలో శాస్త్రీయ శైలి యొక్క మునుపటి దశల యొక్క సాంప్రదాయిక లక్షణాల నుండి గణనీయంగా సుసంపన్నం మరియు విముక్తి పొందింది. స్వాభావిక K. నాణ్యత హార్మోనిచ్. ఆలోచన యొక్క స్పష్టత, ఇంద్రియ మరియు మేధోపరమైన సూత్రాల సమతుల్యత వాస్తవికత యొక్క వెడల్పు మరియు గొప్పతనంతో కలిపి ఉంటాయి. ప్రపంచం యొక్క అవగాహన, లోతైన జాతీయత మరియు ప్రజాస్వామ్యం. వారి పనిలో, వారు క్లాసిసిస్ట్ సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క పిడివాదం మరియు మెటాఫిజిక్స్‌ను అధిగమిస్తారు, ఇది కొంతవరకు గ్లక్‌లో కూడా వ్యక్తమైంది. డైనమిక్స్, అభివృద్ధి మరియు వైరుధ్యాల సంక్లిష్టమైన ఇంటర్‌వీవింగ్‌లో వాస్తవికతను ప్రతిబింబించే పద్ధతిగా సింఫోనిజం యొక్క స్థాపన ఈ దశ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన చారిత్రక విజయం. వియన్నా క్లాసిక్స్ యొక్క సింఫొనిజం పెద్ద, వివరణాత్మక సైద్ధాంతిక భావనలు మరియు నాటకీయతను కలిగి ఉన్న ఒపెరాటిక్ డ్రామాలోని కొన్ని అంశాలను కలిగి ఉంటుంది. గొడవలు. మరోవైపు, సింఫోనిక్ థింకింగ్ సూత్రాలు డిసెంబరులో మాత్రమే చొచ్చుకుపోతాయి. instr. కళా ప్రక్రియలు (సొనాట, క్వార్టెట్, మొదలైనవి), కానీ ఒపెరా మరియు ఉత్పత్తిలో కూడా. cantata-oratorio రకం.

కాన్ లో ఫ్రాన్స్ లో. 18వ శతాబ్దం K. Opలో మరింత అభివృద్ధి చేయబడింది. ఒపెరాలో తన సంప్రదాయాలను కొనసాగించిన గ్లక్ యొక్క అనుచరులు (A. సచ్చిని, A. సలియరీ). గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ సంఘటనలకు నేరుగా స్పందించండి. రివల్యూషన్ ఎఫ్. గోస్సెక్, ఇ. మెగ్యుల్, ఎల్. చెరుబిని – ఒపెరా మరియు మాన్యుమెంటల్ వోక్.-ఇన్‌స్ట్రర్ రచయితలు. అధిక పౌర మరియు దేశభక్తితో నిండిన సామూహిక పనితీరు కోసం రూపొందించబడిన రచనలు. పాథోస్. K. ధోరణులు రష్యన్లో కనిపిస్తాయి. 18వ శతాబ్దపు స్వరకర్తలు MS బెరెజోవ్స్కీ, DS బోర్ట్న్యాన్స్కీ, VA పాష్కెవిచ్, IE ఖండోష్కిన్, EI ఫోమిన్. కానీ రష్యన్లో K. సంగీతం పొందికైన విస్తృత దిశలో అభివృద్ధి చెందలేదు. ఇది సెంటిమెంటలిజం, జానర్-నిర్దిష్ట వాస్తవికతతో కలిపి ఈ స్వరకర్తలలో వ్యక్తమవుతుంది. అలంకారికత మరియు ప్రారంభ రొమాంటిసిజం యొక్క అంశాలు (ఉదాహరణకు, OA కోజ్లోవ్స్కీలో).

ప్రస్తావనలు: లివనోవా T., XVIII శతాబ్దపు మ్యూజికల్ క్లాసిక్స్, M.-L., 1939; ఆమె, 1963వ శతాబ్దపు పునరుజ్జీవనం నుండి జ్ఞానోదయం వరకు, సేకరణలో: పునరుజ్జీవనం నుండి 1966వ శతాబ్దం వరకు, M., 264; ఆమె, 89వ శతాబ్దపు సంగీతంలో శైలి యొక్క సమస్య, సేకరణలో: పునరుజ్జీవనం. బరోక్. క్లాసిసిజం, M., 245, p. 63-1968; విప్పర్ BR, ఆర్ట్ ఆఫ్ ది 1973వ శతాబ్దము మరియు బరోక్ శైలి యొక్క సమస్య, ఐబిడ్., p. 3-1915; కోనెన్ V., థియేటర్ మరియు సింఫనీ, M., 1925; Keldysh Yu., 1926th-1927th శతాబ్దాల రష్యన్ సంగీతంలో శైలుల సమస్య, "SM", 1934, No 8; ఫిషర్ W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; బెకింగ్ జి., క్లాసిక్ అండ్ రొమాంటిక్, ఇన్: బెరిచ్ట్ ఉబెర్ డెన్ I. ముసిక్విస్సెన్స్‌చాఫ్ట్‌లిచెన్ కోంగ్రే... లీప్‌జిగ్‌లో… 1931, ఎల్‌పిజె., 432; బకెన్ ఇ., డై మ్యూజిక్ డెస్ రోకోకోస్ అండ్ డెర్ క్లాసిక్, వైల్డ్‌పార్క్-పోట్స్‌డామ్, 43 (అతనిచే సవరించబడిన "హ్యాండ్‌బచ్ డెర్ మ్యూసిక్విస్సెన్‌చాఫ్ట్" సిరీస్‌లో; రష్యన్ అనువాదం: మ్యూజిక్ ఆఫ్ ది రొకోకో అండ్ క్లాసిసిజం, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, లు. XNUMX-XNUMX; గెర్బెర్ R., క్లాస్సిస్కీ స్టిల్ ఇన్ డెర్ మ్యూసిక్, “డై సామ్‌లుంగ్”, జహ్ర్గ్. IV, XNUMX.

యు.వి. కెల్డిష్

క్లాసిసిజం (lat. క్లాసికస్ నుండి - శ్రేష్ఠమైనది), 17వ - ప్రారంభంలో ఉన్న కళాత్మక శైలి. ఐరోపా సాహిత్యం మరియు కళలో 19వ శతాబ్దాలు. దాని ఆవిర్భావం ఒక నిరంకుశ రాజ్య ఆవిర్భావంతో ముడిపడి ఉంది, భూస్వామ్య మరియు బూర్జువా అంశాల మధ్య తాత్కాలిక సామాజిక సమతుల్యత. ఆ సమయంలో తలెత్తిన హేతువు యొక్క క్షమాపణ మరియు దాని నుండి పెరిగిన ప్రామాణిక సౌందర్యం మంచి అభిరుచి యొక్క నియమాలపై ఆధారపడి ఉన్నాయి, ఇవి శాశ్వతమైనవిగా పరిగణించబడతాయి, వ్యక్తి నుండి స్వతంత్రమైనవి మరియు కళాకారుడి స్వీయ-సంకల్పం, అతని ప్రేరణ మరియు భావోద్వేగానికి వ్యతిరేకంగా ఉంటాయి. K. ప్రకృతి నుండి మంచి రుచి యొక్క నిబంధనలను పొందింది, దీనిలో అతను సామరస్యం యొక్క నమూనాను చూశాడు. అందువల్ల, కె. ప్రకృతిని అనుకరించాలని పిలుపునిచ్చారు, విశ్వసనీయతను డిమాండ్ చేశారు. ఇది ఆదర్శానికి అనురూప్యంగా అర్థం చేసుకోబడింది, వాస్తవికత యొక్క మనస్సు ఆలోచనకు అనుగుణంగా ఉంటుంది. K. యొక్క దృష్టి రంగంలో, ఒక వ్యక్తి యొక్క చేతన వ్యక్తీకరణలు మాత్రమే ఉన్నాయి. కారణానికి అనుగుణంగా లేని ప్రతిదీ, అగ్లీ ప్రతిదీ K. శుద్ధి మరియు ennobled కళలో కనిపించవలసి వచ్చింది. ఇది పురాతన కళ యొక్క ఆదర్శప్రాయమైన ఆలోచనతో ముడిపడి ఉంది. హేతువాదం పాత్రల యొక్క సాధారణీకరించిన ఆలోచన మరియు నైరూప్య వైరుధ్యాల ప్రాబల్యానికి దారితీసింది (కర్తవ్యం మరియు భావన మధ్య వ్యతిరేకత మొదలైనవి). పునరుజ్జీవనోద్యమ ఆలోచనల ఆధారంగా, K., అతనిలా కాకుండా, ఒక వ్యక్తి తన వైవిధ్యంలో అంతగా ఆసక్తి చూపలేదు, కానీ ఒక వ్యక్తి తనను తాను కనుగొన్న పరిస్థితిలో. అందువల్ల, తరచుగా ఆసక్తి పాత్రపై కాదు, ఈ పరిస్థితిని బహిర్గతం చేసే అతని లక్షణాలపై ఉంటుంది. కె యొక్క హేతువాదం. తర్కం మరియు సరళత యొక్క అవసరాలకు దారితీసింది, అలాగే కళ యొక్క క్రమబద్ధీకరణ. అంటే (అధిక మరియు తక్కువ శైలులుగా విభజించడం, శైలీకృత ప్యూరిజం మొదలైనవి).

బ్యాలెట్ కోసం, ఈ అవసరాలు ఫలవంతమైనవిగా నిరూపించబడ్డాయి. K. అభివృద్ధి చేసిన ఘర్షణలు - కారణం మరియు భావాల వ్యతిరేకత, వ్యక్తి యొక్క స్థితి మొదలైనవి - నాటకీయతలో పూర్తిగా బహిర్గతం చేయబడ్డాయి. K. యొక్క నాటకీయత యొక్క ప్రభావం బ్యాలెట్ యొక్క కంటెంట్‌ను మరింత లోతుగా చేసింది మరియు నృత్యాన్ని నింపింది. అర్థ ప్రాముఖ్యత కలిగిన చిత్రాలు. కామెడీ-బ్యాలెట్‌లలో ("ది బోరింగ్", 1661, "అసంకల్పితంగా వివాహం", 1664, మొదలైనవి), మోలియర్ బ్యాలెట్ ఇన్సర్ట్‌ల యొక్క ప్లాట్ అవగాహనను సాధించడానికి ప్రయత్నించాడు. "ది ట్రేడ్స్‌మాన్ ఇన్ ది నోబిలిటీ" ("టర్కిష్ వేడుక", 1670) మరియు "ది ఇమాజినరీ సిక్" ("డాక్టర్‌కి అంకితం", 1673)లోని బ్యాలెట్ శకలాలు కేవలం అంతరాయాలు మాత్రమే కాదు, సేంద్రీయమైనవి. పనితీరులో భాగం. ఇలాంటి దృగ్విషయాలు ఫార్సికల్-రోజువారీ మాత్రమే కాకుండా, మతసంబంధమైన-పౌరాణిక విషయాలలో కూడా జరిగాయి. ప్రాతినిధ్యాలు. బ్యాలెట్ ఇప్పటికీ బరోక్ శైలి యొక్క అనేక లక్షణాలతో వర్గీకరించబడినప్పటికీ మరియు ఇది ఇప్పటికీ సింథటిక్‌లో భాగం. పనితీరు, దాని కంటెంట్ పెరిగింది. కొరియోగ్రాఫర్ మరియు కంపోజర్‌ను పర్యవేక్షించే నాటక రచయిత యొక్క కొత్త పాత్ర దీనికి కారణం.

చాలా నెమ్మదిగా బరోక్ వైవిధ్యం మరియు గజిబిజిగా అధిగమించి, K. యొక్క బ్యాలెట్, సాహిత్యం మరియు ఇతర కళల కంటే వెనుకబడి, నియంత్రణ కోసం కూడా ప్రయత్నించింది. కళా విభాగాలు మరింత విభిన్నంగా మారాయి మరియు ముఖ్యంగా, నృత్యం మరింత క్లిష్టంగా మరియు వ్యవస్థీకృతమైంది. సాంకేతికత. బ్యాలెట్. P. బ్యూచాంప్, ఎవర్షన్ సూత్రం ఆధారంగా, కాళ్ళ యొక్క ఐదు స్థానాలను ఏర్పాటు చేసింది (స్థానాలు చూడండి) - శాస్త్రీయ నృత్యం యొక్క క్రమబద్ధీకరణకు ఆధారం. ఈ శాస్త్రీయ నృత్యం పురాతన వస్తువులపై దృష్టి పెట్టింది. స్మారక చిహ్నాలలో ముద్రించిన నమూనాలు వర్ణించబడతాయి. కళ. అన్ని కదలికలు, నార్ నుండి కూడా అరువు తీసుకోబడ్డాయి. నృత్యం, పురాతనమైనదిగా మరియు పురాతనమైనదిగా శైలీకృతమైంది. బ్యాలెట్ వృత్తి నైపుణ్యం మరియు ప్యాలెస్ సర్కిల్ దాటి వెళ్ళింది. 17వ శతాబ్దంలో సభికుల నుండి వచ్చిన నృత్య ప్రేమికులు. మారిన prof. కళాకారులు, మొదటి పురుషులు, మరియు శతాబ్దం చివరిలో, మహిళలు. ప్రదర్శన నైపుణ్యాలు వేగంగా వృద్ధి చెందాయి. 1661లో, బ్యూచాంప్ నేతృత్వంలోని రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ డ్యాన్స్ ప్యారిస్‌లో స్థాపించబడింది మరియు 1671లో, JB లుల్లీ నేతృత్వంలోని రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ (తరువాత పారిస్ ఒపేరా) స్థాపించబడింది. బ్యాలెట్ K అభివృద్ధిలో లుల్లీ ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాడు. మోలియెర్ (తరువాత స్వరకర్తగా) దర్శకత్వంలో నర్తకి మరియు కొరియోగ్రాఫర్‌గా నటించాడు, అతను మ్యూజ్‌లను సృష్టించాడు. సాహిత్య శైలి. విషాదం, దీనిలో ప్లాస్టిక్ మరియు నృత్యం ప్రముఖ అర్థ పాత్రను పోషించాయి. లుల్లీ సంప్రదాయాన్ని జెబి రామేయు ఒపెరా-బ్యాలెట్స్ "గాలంట్ ఇండియా" (1735), "కాస్టర్ అండ్ పొలక్స్" (1737)లో కొనసాగించారు. ఈ స్టిల్ సింథటిక్ ప్రాతినిధ్యాలలో వారి స్థానం పరంగా, బ్యాలెట్ శకలాలు శాస్త్రీయ కళ యొక్క సూత్రాలకు మరింత అనుగుణంగా ఉంటాయి (కొన్నిసార్లు బరోక్ లక్షణాలను నిలుపుకోవడం). మొదట్లో. 18వ శతాబ్దం కేవలం ఉద్వేగభరితమైనది కాదు, ప్లాస్టిసిటీపై హేతుబద్ధమైన అవగాహన కూడా. దృశ్యాలు వారి ఒంటరితనానికి దారితీశాయి; 1708లో మొదటి స్వతంత్ర బ్యాలెట్ JJ మౌరెట్ సంగీతంతో కార్నెయిల్ యొక్క హొరాటి నుండి నేపథ్యంపై కనిపించింది. ఆ సమయం నుండి, బ్యాలెట్ ఒక ప్రత్యేక రకమైన కళగా స్థిరపడింది. ఇది డైవర్టైజ్‌మెంట్ డ్యాన్స్, డ్యాన్స్-స్టేట్‌తో ఆధిపత్యం చెలాయించింది మరియు దాని భావోద్వేగ అస్పష్టత హేతువాదానికి దోహదపడింది. పనితీరును నిర్మించడం. అర్థ సంజ్ఞ వ్యాపించింది, కానీ ప్రీమ్. షరతులతో కూడిన.

నాటకం క్షీణించడంతో, సాంకేతికత అభివృద్ధి నాటక రచయితను అణచివేయడం ప్రారంభించింది. ప్రారంభించండి. బ్యాలెట్ థియేటర్‌లో ప్రముఖ వ్యక్తి ఘనాపాటీ నర్తకి (L. డుప్రే, M. కమర్గో మరియు ఇతరులు), అతను తరచూ కొరియోగ్రాఫర్‌ను మరియు మరింత ఎక్కువగా స్వరకర్త మరియు నాటక రచయితను నేపథ్యానికి బహిష్కరించాడు. అదే సమయంలో, కొత్త కదలికలు విస్తృతంగా ఉపయోగించబడ్డాయి, ఇది దుస్తులు సంస్కరణ ప్రారంభానికి కారణం.

బ్యాలెట్. ఎన్సైక్లోపీడియా, SE, 1981