ఆండ్రీ యాకోవ్లెవిచ్ ఎష్పే |

ఆండ్రీ ఎష్పే

ఒకే సామరస్యం - మారుతున్న ప్రపంచం ... ప్రతి దేశం యొక్క స్వరం గ్రహం యొక్క బహుభాషలో ధ్వనించాలి మరియు ఒక కళాకారుడు - రచయిత, చిత్రకారుడు, స్వరకర్త - తన ఆలోచనలు మరియు భావాలను తన మాతృభాషలో వ్యక్తీకరించినట్లయితే ఇది సాధ్యమవుతుంది. కళాకారుడు ఎంత జాతీయంగా ఉంటాడో, అతను అంత వ్యక్తిగతంగా ఉంటాడు. ఎ. ఎష్పే

అనేక విధాలుగా, కళాకారుడి జీవిత చరిత్ర కళలో అసలైనదానికి గౌరవప్రదమైన స్పర్శను ముందే నిర్ణయించింది. స్వరకర్త తండ్రి, మారి ప్రొఫెషనల్ మ్యూజిక్ వ్యవస్థాపకులలో ఒకరైన వై. ఎష్పే, తన కొడుకులో తన నిస్వార్థ పనితో జానపద కళపై ప్రేమను నింపాడు. A. Eshpay ప్రకారం, "తండ్రి ముఖ్యమైనవాడు, లోతైనవాడు, తెలివైనవాడు మరియు యుక్తిగలవాడు, చాలా నిరాడంబరుడు - స్వీయ-తిరస్కరణ సామర్థ్యం ఉన్న నిజమైన సంగీతకారుడు. జానపద సాహిత్యంలో గొప్ప రసికుడు, అతను జానపద ఆలోచన యొక్క అందం మరియు గొప్పతనాన్ని ప్రజలకు తెలియజేయడం తన కర్తవ్యాన్ని చూసి రచయితగా పక్కకు తప్పుకున్నట్లు అనిపించింది. మారి పెంటాటోనిక్ స్కేల్‌కు సరిపోయేది అసాధ్యమని అతను గ్రహించాడు ... ఏ ఇతర శ్రావ్యమైన మరియు స్వతంత్రమైన, కానీ జానపద కళా వ్యవస్థకు పరాయిది. నా తండ్రి పని నుండి నేను ఎల్లప్పుడూ అసలైనదాన్ని గుర్తించగలను.

A. Eshpay బాల్యం నుండి వోల్గా ప్రాంతంలోని వివిధ ప్రజల జానపద కథలను గ్రహించాడు, కఠినమైన ఉగ్రిక్ ప్రాంతం యొక్క మొత్తం సాహిత్య-పురాణ వ్యవస్థ. ఈ యుద్ధం స్వరకర్త జీవితంలో మరియు పనిలో ఒక ప్రత్యేక విషాద ఇతివృత్తంగా మారింది - అతను తన అన్నయ్యను కోల్పోయాడు, అతని జ్ఞాపకశక్తి అందమైన పాట "ముస్కోవైట్స్" ("ఇయర్రింగ్ విత్ మలయా బ్రోనా"), స్నేహితులకు అంకితం చేయబడింది. నిఘా ప్లాటూన్‌లో, బెర్లిన్ ఆపరేషన్‌లో వార్సా విముక్తిలో ఎష్పే పాల్గొన్నారు. యుద్ధం కారణంగా అంతరాయం ఏర్పడిన సంగీత పాఠాలు మాస్కో కన్జర్వేటరీలో పునఃప్రారంభించబడ్డాయి, ఇక్కడ Eshpay N. రాకోవ్, N. మయాస్కోవ్‌స్కీ, E. గోలుబెవ్ మరియు V. సోఫ్రోనిట్స్కీతో పియానోతో కూర్పును అభ్యసించారు. అతను 1956లో A. ఖచతురియన్ మార్గదర్శకత్వంలో తన పోస్ట్ గ్రాడ్యుయేట్ చదువును పూర్తి చేశాడు.

ఈ సమయంలో, మారి థీమ్స్‌పై సింఫోనిక్ డ్యాన్స్‌లు (1951), వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం హంగేరియన్ మెలోడీస్ (1952), మొదటి పియానో ​​కాన్సర్టో (1954, 2వ ఎడిషన్ - 1987), మొదటి వయోలిన్ కాన్సర్టో (1956) సృష్టించబడ్డాయి. ఈ రచనలు స్వరకర్తకు విస్తృత ఖ్యాతిని తెచ్చిపెట్టాయి, అతని పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలను తెరిచాయి, అతని ఉపాధ్యాయుల సూచనలను సృజనాత్మకంగా వక్రీకరిస్తాయి. స్వరకర్త ప్రకారం, "స్కేల్ ఫర్ టేస్ట్" అతనిలో చొప్పించిన ఖచతురియన్, కచేరీ శైలి గురించి ఎష్పాయ్ ఆలోచనలను ఎక్కువగా ప్రభావితం చేసింది.

ప్రత్యేకించి మొదటి వయోలిన్ కచేరీ దాని స్వభావ విస్ఫోటనం, తాజాదనం, భావాలను వ్యక్తీకరించడంలో తక్షణం, జానపద మరియు శైలి పదజాలానికి బహిరంగ ఆకర్షణ. Eshpay కూడా M. రావెల్ యొక్క శైలిపై అతని ప్రేమతో ఖచతురియన్‌కు సన్నిహితంగా ఉంటాడు, ఇది ప్రత్యేకంగా అతని పియానో ​​వర్క్‌లో ఉచ్ఛరించబడింది (మొదటి పియానో ​​కాన్సర్టో, మొదటి పియానో ​​సొనాటినా - 1948). సామరస్యం, తాజాదనం, భావోద్వేగ అంటువ్యాధి మరియు రంగురంగుల దాతృత్వం కూడా ఈ మాస్టర్స్‌ను ఏకం చేస్తాయి.

మయాస్కోవ్స్కీ యొక్క ఇతివృత్తం Eshpay యొక్క పనిలో ఒక ప్రత్యేక భాగం. నైతిక స్థానాలు, అత్యుత్తమ సోవియట్ సంగీతకారుడి చిత్రం, నిజమైన కీపర్ మరియు సంప్రదాయం యొక్క సంస్కర్త, అతని అనుచరులకు ఆదర్శంగా మారింది. స్వరకర్త మియాస్కోవ్స్కీ యొక్క సూత్రానికి నమ్మకంగా ఉంటాడు: "నిజాయితీగా, కళ పట్ల ఉత్సాహంగా ఉండటం మరియు ఒకరి స్వంత మార్గాన్ని నడిపించడం." మియాస్కోవ్స్కీ జ్ఞాపకార్థం స్మారక రచనలు ఉపాధ్యాయుని పేరుతో అనుబంధించబడ్డాయి: ఆర్గాన్ పాసాకాగ్లియా (1950), మైస్కోవ్స్కీ యొక్క పదహారవ సింఫనీ (1966), రెండవ వయోలిన్ కచేరీ (1977), వియోలా కాన్సర్టో (1987-88), ఆర్కెస్ట్రా కోసం వైవిధ్యాలు. దీనిలో పాసాకాగ్లియా అనే అవయవం యొక్క పదార్థం ఉపయోగించబడింది. జానపద కథల పట్ల ఎష్పే యొక్క వైఖరిపై మియాస్కోవ్స్కీ ప్రభావం చాలా ముఖ్యమైనది: అతని గురువును అనుసరించి, స్వరకర్త జానపద పాటల యొక్క సంకేత వివరణకు, సంస్కృతిలో వివిధ సాంప్రదాయ పొరల కలయికకు వచ్చాడు. మయాస్కోవ్స్కీ పేరు కూడా Eshpay కోసం మరొక అతి ముఖ్యమైన సంప్రదాయానికి విజ్ఞప్తితో ముడిపడి ఉంది, ఇది బ్యాలెట్ "సర్కిల్" ("గుర్తుంచుకో!" - 1979), - Znamenny గానంతో ప్రారంభించి అనేక కూర్పులలో పునరావృతమవుతుంది. అన్నింటిలో మొదటిది, నాల్గవ (1980), ఐదవ (1986), ఆరవ (“లిటర్జికల్” సింఫనీ (1988), బృంద సమ్మేళనం (1988)లో, ఇది మొదటగా, సామరస్యపూర్వకమైన, జ్ఞానోదయమైన, నీతి సూత్రం యొక్క అసలు లక్షణాలను వ్యక్తీకరిస్తుంది. జాతీయ స్వీయ-స్పృహ, రష్యన్ సంస్కృతి యొక్క ప్రాథమిక సూత్రాలు.ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత Eshpay యొక్క రచనలో మరొక ముఖ్యమైన ఇతివృత్తాన్ని పొందుతుంది - సాహిత్యం. సంప్రదాయంలో పాతుకుపోయిన ఇది వ్యక్తిగత ఏకపక్షంగా మారదు, దాని విడదీయరాని లక్షణాలు సంయమనం మరియు కఠినత, వ్యక్తీకరణలో నిష్పాక్షికత మరియు తరచుగా పౌర స్వరాలతో ప్రత్యక్ష సంబంధం.

సైనిక నేపథ్యం యొక్క పరిష్కారం, స్మారక కళా ప్రక్రియలు, మలుపులు తిరిగే సంఘటనలకు విజ్ఞప్తి - అది యుద్ధం అయినా, చారిత్రక చిరస్మరణీయ తేదీలు అయినా - విచిత్రమైనది మరియు సాహిత్యం ఎల్లప్పుడూ వారి గ్రహణశక్తిలో ఉంటుంది. మొదటి (1959), రెండవ (1962) సింఫొనీలు, కాంతితో నిండి ఉన్నాయి (మొదటి ఎపిగ్రాఫ్ - V. మాయకోవ్స్కీ యొక్క పదాలు "రాబోయే రోజుల నుండి మనం ఆనందాన్ని పొందాలి", రెండవది - "ప్రశంసలు టు ది లైట్”), కాంటాటా “లెనిన్ విత్ మా” (1968), ఇది పోస్టర్ లాంటి ఆకర్షణీయత, వ్యక్తీకరణలో అలంకారిక ప్రకాశం మరియు అదే సమయంలో అత్యుత్తమ లిరికల్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌కు ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది అసలైన శైలీకృత కలయికకు పునాదులు వేసింది. వక్తృత్వ మరియు సాహిత్య, లక్ష్యం మరియు వ్యక్తిగత, స్వరకర్త యొక్క ప్రధాన రచనలకు ముఖ్యమైనది. "ఏడుపు మరియు కీర్తి, జాలి మరియు ప్రశంసలు" (D. లిఖాచెవ్) యొక్క ఐక్యత, పురాతన రష్యన్ సంస్కృతికి చాలా ముఖ్యమైనది, వివిధ శైలులలో కొనసాగుతుంది. ముఖ్యంగా థర్డ్ సింఫొనీ (ఇన్ మెమరీ ఆఫ్ మై ఫాదర్, 1964), రెండవ వయోలిన్ మరియు వయోలా కాన్సర్టో, ఒక రకమైన పెద్ద సైకిల్ - ఫోర్త్, ఫిఫ్త్ మరియు సిక్స్త్ సింఫొనీలు, బృంద కచేరీ. సంవత్సరాలుగా, లిరికల్ థీమ్ యొక్క అర్థం సింబాలిక్ మరియు ఫిలాసఫికల్ ఓవర్‌టోన్‌లను పొందుతుంది, బాహ్య, ఆత్మాశ్రయ-ఉపరితలమైన ప్రతిదాని నుండి మరింత ఎక్కువ శుద్దీకరణను పొందుతుంది, స్మారక చిహ్నం ఒక ఉపమానం రూపంలో ధరించింది. బ్యాలెట్ అంగారా (1975)లోని అద్భుత-జానపద కథలు మరియు శృంగార-వీరోచిత కథనం నుండి లిరికల్ థీమ్‌ను హెచ్చరిక బ్యాలెట్ సర్కిల్ (గుర్తుంచుకోండి!) యొక్క సాధారణీకరించిన చిత్రాలకు మార్చడం చాలా ముఖ్యమైనది. ఒక విషాదకరమైన, కొన్నిసార్లు దుఃఖకరమైన అర్థంతో నిండిన రచనల యొక్క సార్వత్రిక ప్రాముఖ్యత మరింత స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. ఆధునిక ప్రపంచం యొక్క సంఘర్షణ స్వభావం యొక్క ఉన్నతమైన అవగాహన మరియు ఈ నాణ్యతకు కళాత్మక ప్రతిచర్య యొక్క సున్నితత్వం వారసత్వం మరియు సంస్కృతికి స్వరకర్త యొక్క బాధ్యతకు అనుగుణంగా ఉంటాయి. చిత్రాల యొక్క సారాంశం "సాంగ్స్ ఆఫ్ ది మౌంటైన్ అండ్ మేడో మారి" (1983). ఒబో మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1982) కోసం కాన్సర్టోతో పాటు ఈ కూర్పు లెనిన్ బహుమతిని పొందింది.

ఆబ్జెక్టివ్-లిరికల్ ఇంటొనేషన్ మరియు “కోరల్” సౌండ్ కలర్ కచేరీ కళా ప్రక్రియ యొక్క వివరణ, ఇది వ్యక్తిగత సూత్రాన్ని కలిగి ఉంటుంది. వివిధ రూపాల్లో వ్యక్తీకరించబడింది - ఒక స్మారక చిహ్నం, ఒక ధ్యాన చర్య, జానపద కథల వినోదం, పాత కచేరీ గ్రోసో యొక్క పునరాలోచన నమూనాకు విజ్ఞప్తిలో, ఈ థీమ్ స్వరకర్తచే స్థిరంగా సమర్థించబడుతోంది. అదే సమయంలో, కచేరీ శైలిలో, ఇతర కూర్పులలో వలె, స్వరకర్త ఉల్లాసభరితమైన మూలాంశాలు, ఉత్సవం, నాటకీయత, రంగు యొక్క తేలిక మరియు లయ యొక్క సాహసోపేత శక్తిని అభివృద్ధి చేస్తాడు. కాన్సర్టో ఫర్ ఆర్కెస్ట్రా (1966), సెకండ్ పియానో ​​(1972), ఒబో (1982) కాన్సర్టోస్‌లో ఇది ప్రత్యేకంగా గుర్తించదగినది మరియు సాక్సోఫోన్ (1985-86) కాన్సర్టోను "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ఇంప్రూవైషన్" అని పిలుస్తారు. "ఒక సామరస్యం - మారుతున్న ప్రపంచం" - బ్యాలెట్ "సర్కిల్" నుండి వచ్చిన ఈ పదాలు మాస్టర్స్ పనికి ఎపిగ్రాఫ్‌గా ఉపయోగపడతాయి. సంఘర్షణ మరియు సంక్లిష్టమైన ప్రపంచంలో శ్రావ్యమైన, పండుగల బదిలీ స్వరకర్తకు ప్రత్యేకమైనది.

సాంప్రదాయాల ఇతివృత్తం యొక్క అవతారంతో పాటు, Eshpay స్థిరంగా కొత్త మరియు తెలియని వాటికి మారుతుంది. సాంప్రదాయ మరియు వినూత్నమైన సేంద్రీయ కలయిక కంపోజింగ్ ప్రక్రియపై అభిప్రాయాలలో మరియు స్వరకర్త యొక్క పనిలో కూడా అంతర్లీనంగా ఉంటుంది. సృజనాత్మక పనులను అర్థం చేసుకోవడంలో వెడల్పు మరియు స్వేచ్ఛ కళా ప్రక్రియకు సంబంధించిన విధానంలో ప్రతిబింబిస్తాయి. స్వరకర్త యొక్క పనిలో జాజ్ థీమ్ మరియు పదజాలం ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించాయని తెలుసు. అతనికి జాజ్ ఒక విధంగా సంగీతానికి, అలాగే జానపద కథలకు సంరక్షకుడు. స్వరకర్త సామూహిక పాట మరియు దాని సమస్యలు, తేలికపాటి సంగీతం, చలనచిత్ర కళపై చాలా శ్రద్ధ చూపారు, ఇది నాటకీయ మరియు వ్యక్తీకరణ సంభావ్యత, స్వతంత్ర ఆలోచనలకు మూలం. సంగీతం యొక్క ప్రపంచం మరియు జీవన వాస్తవికత సేంద్రీయ సంబంధంలో కనిపిస్తాయి: స్వరకర్త ప్రకారం, "సంగీతం యొక్క అద్భుతమైన ప్రపంచం మూసివేయబడలేదు, ఒంటరిగా లేదు, కానీ విశ్వంలో ఒక భాగం మాత్రమే, దీని పేరు జీవితం."

M. లోబనోవా