ఆల్ఫ్రెడ్ ష్నిట్కే: సినిమా సంగీతానికి మొదటి స్థానం ఇవ్వండి

సంగీతం నేడు మన జీవితంలోని అన్ని రంగాలలోకి చొచ్చుకుపోతుంది. బదులుగా, సంగీతం వినిపించని ప్రాంతం లేదని మనం చెప్పగలం. సహజంగానే, ఇది సినిమాటోగ్రఫీకి పూర్తిగా వర్తిస్తుంది. చలనచిత్రాలు సినిమాల్లో మాత్రమే ప్రదర్శించబడే రోజులు చాలా కాలం గడిచిపోయాయి మరియు పియానిస్ట్-ఇలస్ట్రేటర్ తన వాయించడంతో తెరపై ఏమి జరుగుతుందో దాన్ని పూర్తి చేశాడు.

సైలెంట్ ఫిల్మ్‌ల స్థానంలో సౌండ్ ఫిల్మ్‌లు వచ్చాయి, తర్వాత స్టీరియో సౌండ్ గురించి తెలుసుకున్నాం, ఆపై 3డి ఇమేజ్‌లు సర్వసాధారణమయ్యాయి. మరియు ఈ సమయంలో, చిత్రాలలో సంగీతం నిరంతరం ఉంటుంది మరియు అవసరమైన అంశం.

కానీ సినిమా ప్రేక్షకులు, సినిమా కథాంశంలో మునిగి, ఎల్లప్పుడూ ప్రశ్న గురించి ఆలోచించరు: . ఇంకా ఆసక్తికరమైన ప్రశ్న కూడా ఉంది: నిన్న, ఈ రోజు మరియు రేపు చాలా సినిమాలు ఉంటే, నాటకాలు, హాస్యాలతో విషాదాలు మరియు అన్ని ఇతర చిత్రాలకు సరిపోయేంత సంగీతం ఎక్కడ లభిస్తుంది. ?

 సినిమా కంపోజర్ల పని గురించి

సంగీతం ఉన్నన్ని సినిమాలు ఉన్నాయి మరియు మీరు దానితో వాదించలేరు. అంటే ఏదైనా సినిమా సౌండ్‌ట్రాక్‌లో సంగీతం కంపోజ్ చేయబడాలి, ప్రదర్శించబడాలి మరియు రికార్డ్ చేయాలి. కానీ సౌండ్ ఇంజనీర్ సౌండ్‌ట్రాక్‌ను రికార్డ్ చేయడం ప్రారంభించే ముందు, ఎవరైనా సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయాలి. సినిమా కంపోజర్లు చేసేది ఇదే.

అయినప్పటికీ, మీరు చలనచిత్ర సంగీత రకాలను నిర్ణయించడానికి ప్రయత్నించాలి:

• దృష్టాంతమైన, సంఘటనలు, చర్యలు మరియు సారాంశాన్ని నొక్కి చెప్పడం - సరళమైనది;
• ఇప్పటికే తెలిసిన, ఒకసారి విన్న, తరచుగా క్లాసిక్ (బహుశా ప్రముఖ);
• నిర్దిష్ట చిత్రం కోసం ప్రత్యేకంగా వ్రాసిన సంగీతంలో సచిత్ర క్షణాలు, వ్యక్తిగత వాయిద్య నేపథ్యాలు మరియు సంఖ్యలు, పాటలు మొదలైనవి ఉండవచ్చు.

కానీ ఈ అన్ని రకాలు ఉమ్మడిగా ఉన్న విషయం ఏమిటంటే, చలనచిత్రాలలో సంగీతం ఇప్పటికీ అతి ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించలేదు.

చలనచిత్ర స్వరకర్త యొక్క కష్టాన్ని మరియు నిర్దిష్ట కళాత్మక ఆధారపడటాన్ని నిరూపించడానికి మరియు నొక్కిచెప్పడానికి ఈ వాదనలు అవసరం.

ఆపై స్వరకర్త యొక్క ప్రతిభ మరియు మేధావి యొక్క స్థాయి స్పష్టమవుతుంది ఆల్ఫ్రెడా ష్నిట్కే, అతను మొదట ఫిల్మ్ కంపోజర్‌గా తన పని ద్వారా బిగ్గరగా వ్యక్తీకరించగలిగాడు.

 ష్నిట్కాకు సినిమా సంగీతం ఎందుకు అవసరం?

ఒక వైపు, సమాధానం సులభం: కన్జర్వేటరీ మరియు గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాలలో అధ్యయనాలు పూర్తయ్యాయి (1958-61), బోధనా పని ఇంకా సృజనాత్మకత కాదు. కానీ యువ స్వరకర్త ఆల్ఫ్రెడ్ ష్నిట్కే సంగీతాన్ని కమీషన్ చేయడానికి మరియు ప్రదర్శించడానికి ఎవరూ ఆతురుతలో లేరు.

అప్పుడు ఒకే ఒక్క విషయం మిగిలి ఉంది: సినిమాలకు సంగీతం రాయండి మరియు మీ స్వంత భాష మరియు శైలిని అభివృద్ధి చేసుకోండి. అదృష్టవశాత్తూ, సినిమా సంగీతం అవసరం ఎప్పుడూ ఉంటుంది.

తరువాత, స్వరకర్త స్వయంగా 60 ల ప్రారంభం నుండి "20 సంవత్సరాలు సినిమా సంగీతం రాయవలసి వస్తుంది" అని చెప్పాడు. ఇది స్వరకర్త "తన రోజువారీ రొట్టెలను పొందడానికి" చేసే ప్రాథమిక పని మరియు పరిశోధన మరియు ప్రయోగాలకు అద్భుతమైన అవకాశం.

చలన చిత్ర శైలి యొక్క సరిహద్దులను దాటి అడుగు పెట్టగలిగిన స్వరకర్తలలో ష్నిట్కే ఒకరు మరియు అదే సమయంలో “అనువర్తిత” సంగీతాన్ని మాత్రమే సృష్టించారు. దీనికి కారణం మాస్టర్ యొక్క మేధావి మరియు పనిలో అపారమైన సామర్థ్యం.

1961 నుండి 1998 వరకు (మరణం సంవత్సరం), 80 కంటే ఎక్కువ సినిమాలు మరియు కార్టూన్‌లకు సంగీతం వ్రాయబడింది. ష్నిట్కే సంగీతంతో చిత్రాల శైలులు చాలా వైవిధ్యమైనవి: అధిక విషాదం నుండి హాస్యం, ప్రహసనం మరియు క్రీడల గురించి చిత్రాల వరకు. అతని చలనచిత్ర రచనలలో ష్నిట్కే శైలి మరియు సంగీత భాష చాలా వైవిధ్యంగా మరియు విభిన్నంగా ఉంటాయి.

కాబట్టి ఆల్ఫ్రెడ్ ష్నిట్కే యొక్క చలనచిత్ర సంగీతం అతని సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి కీలకం అని తేలింది, ఇది తీవ్రమైన అకడమిక్ శైలులలో సృష్టించబడింది.

ష్నిట్కే సంగీతం అందించిన ఉత్తమ చిత్రాల గురించి

వాస్తవానికి, వారందరూ శ్రద్ధకు అర్హులు, కానీ వారందరి గురించి మాట్లాడటం కష్టం, కాబట్టి కొన్నింటిని పేర్కొనడం విలువ:

• సైద్ధాంతిక కారణాల వల్ల "కమీసర్" (dir. A. Askoldov) 20 సంవత్సరాలకు పైగా నిషేధించబడింది, అయితే వీక్షకులు ఇప్పటికీ ఈ చిత్రాన్ని చూశారు;
• "Belorussky స్టేషన్" - B. Okudzhava ద్వారా చలనచిత్రం కోసం ప్రత్యేకంగా ఒక పాట కంపోజ్ చేయబడింది, ఇది మార్చ్ రూపంలో కూడా ధ్వనిస్తుంది (ఆర్కెస్ట్రేషన్ మరియు మిగిలిన సంగీతం A. Schnittkaకి చెందినది);
• "క్రీడ, క్రీడ, క్రీడ" (dir. E. క్లిమోవ్);
• "అంకుల్ వన్య" (dir. A. మిఖల్కోవ్-కొంచలోవ్స్కీ);
• "వేదన" (dir. E. క్లిమోవ్) - ప్రధాన పాత్ర G. రాస్పుటిన్;
• "ది వైట్ స్టీమర్" - Ch యొక్క కథ ఆధారంగా. ఐత్మాటోవ్;
• "ది టేల్ ఆఫ్ హౌ జార్ పీటర్ మ్యారీడ్ ఎ బ్లాక్‌మూర్" (dir. A. మిట్టా) - జార్ పీటర్ గురించి A. పుష్కిన్ రచనల ఆధారంగా;
• "లిటిల్ ట్రాజెడీస్" (dir. M. Schweitzer) - A. పుష్కిన్ రచనల ఆధారంగా;
• "ది టేల్ ఆఫ్ వాండరింగ్స్" (డైర్. ఎ. మిట్టా);
• "డెడ్ సోల్స్" (dir. M. Schweitzer) - చిత్రానికి సంగీతంతో పాటు, Taganka థియేటర్ ప్రదర్శన "రివిజన్ టేల్" కోసం "గోగోల్ సూట్" కూడా ఉంది;
• "ది మాస్టర్ అండ్ మార్గరీట" (dir. యు. కారా) - చిత్రం యొక్క విధి మరియు ప్రేక్షకులకు మార్గం కష్టంగా మరియు వివాదాస్పదంగా ఉంది, అయితే ఈ చిత్రం యొక్క సంస్కరణను ఈ రోజు ఆన్‌లైన్‌లో కనుగొనవచ్చు.

శీర్షికలు థీమ్‌లు మరియు ప్లాట్‌ల గురించి ఒక ఆలోచనను ఇస్తాయి. మరింత తెలివిగల పాఠకులు దర్శకుల పేర్లపై శ్రద్ధ చూపుతారు, వారిలో చాలా మంది ప్రసిద్ధ మరియు ముఖ్యమైనవి.

మరియు కార్టూన్ల కోసం సంగీతం కూడా ఉంది, ఉదాహరణకు "గ్లాస్ హార్మోనికా," ఇక్కడ, A. ష్నిట్కే ద్వారా పిల్లల శైలి మరియు సంగీతం ద్వారా, దర్శకుడు A. Khrzhanovsky లలిత కళ యొక్క కళాఖండాల గురించి సంభాషణను ప్రారంభించాడు.

కానీ ఎ. ష్నిట్కే యొక్క చలనచిత్ర సంగీతం గురించి చెప్పాలంటే అతని స్నేహితులు: దర్శకులు, ప్రదర్శన చేసే సంగీతకారులు, స్వరకర్తలు.

 ష్నిట్కే సంగీతం మరియు పాలీస్టైలిస్టిక్స్‌లో జాతీయ ప్రారంభంలో

ఇది సాధారణంగా జాతీయత, కుటుంబ సంప్రదాయాలు మరియు ఒక నిర్దిష్ట ఆధ్యాత్మిక సంస్కృతికి చెందిన భావనతో ముడిపడి ఉంటుంది.

ష్నిట్కే యొక్క జర్మన్, యూదు మరియు రష్యన్ మూలాలు ఒకటిగా విలీనమయ్యాయి. ఇది సంక్లిష్టమైనది, ఇది అసాధారణమైనది, ఇది అసాధారణమైనది, కానీ అదే సమయంలో ఇది సరళమైనది మరియు ప్రతిభావంతమైనది, ఒక అద్భుతమైన సృజనాత్మక సంగీతకారుడు దానిని ఎలా "కలయిక" చేయగలడు.

ఈ పదం ఇలా అనువదించబడింది: ష్నిట్కే సంగీతానికి సంబంధించి, దీనర్థం వివిధ రకాల శైలులు, శైలులు మరియు కదలికలు ప్రతిబింబిస్తాయి మరియు చూపబడతాయి: క్లాసిక్‌లు, అవాంట్-గార్డ్, పురాతన కోరల్స్ మరియు ఆధ్యాత్మిక శ్లోకాలు, రోజువారీ వాల్ట్‌లు, పోల్కాస్, మార్చ్‌లు, పాటలు, గిటార్ సంగీతం, జాజ్ మొదలైనవి.

స్వరకర్త పాలీస్టైలిస్టిక్స్ మరియు కోల్లెజ్ యొక్క సాంకేతికతలను ఉపయోగించారు, అలాగే ఒక రకమైన "వాయిద్య థియేటర్" (టింబ్రేస్ యొక్క లక్షణం మరియు స్పష్టమైన నిర్వచనం). ఖచ్చితమైన ధ్వని సమతుల్యత మరియు తార్కిక నాటకీయత లక్ష్య దిశను అందిస్తాయి మరియు చాలా వైవిధ్యమైన పదార్థాల అభివృద్ధిని నిర్వహిస్తాయి, నిజమైన మరియు పరివారం మధ్య తేడాను చూపుతాయి మరియు చివరికి అధిక సానుకూల ఆదర్శాన్ని ఏర్పరుస్తాయి.

ప్రధాన మరియు ముఖ్యమైన వాటి గురించి

             ఆలోచనలను రూపొందిద్దాం:

• ఒక ఈవెంట్ ఫిల్మ్, ఒక ఉపమాన చిత్రం ద్వారా, ఆల్ఫ్రెడ్ ష్నిట్కే సంగీతం ఒక వ్యక్తి, సమాజం, దేశం, మానవాళి యొక్క జీవితంలో ముఖ్యమైన, ప్రధానమైన విషయం గురించి ఆలోచించేలా చేస్తుంది;
• ష్నిట్కే ఒకసారి సంగీతం అంటే "కాలం వినబడే ఏడుపు" అని చెప్పాడు. మరి ఇది ఏ కారణం చేత చెప్పబడింది అనేది అస్సలు పట్టింపు లేదు. మాస్టర్ తన సమకాలీనుల "అరుపులు, కేకలు, పదాలు మరియు గుసగుసలు" సంగీత శబ్దాలలోకి అర్థం చేసుకోవడం, వివరించడం మరియు అనువదించడం చాలా ముఖ్యం. దీని అర్థం సమకాలీనులు మరియు వారసులు మన ఆత్మలలో ఏమి వినిపించారో వింటారు;
• ష్నిట్కే తన శ్రోతతో ముఖ్యమైన విషయాల గురించి సంగీత భాషలో మాట్లాడతాడు. కానీ ఈ భాషను అర్థం చేసుకోవడం నేర్చుకోవాలి, అప్పుడే స్వరకర్త ఆలోచనలపై అవగాహన వస్తుంది;
• ష్నిట్కే యొక్క చలనచిత్ర సంగీతం అర్థం చేసుకోవడంలో సహాయపడుతుంది, ఎందుకంటే వీడియో సీక్వెన్స్ ఉంది, ఎందుకంటే అదే సమయంలో వినడం మరియు చూడటం కొంచెం సులభం.

ఆపై - 2వ శతాబ్దపు 20వ అర్ధభాగానికి చెందిన మేధావి ఆల్ఫ్రెడ్ ష్నిట్కే సంగీతంతో సమావేశం. ఇది సులభం అని ఎవరూ వాగ్దానం చేయరు, కానీ జీవితంలో ఏది ముఖ్యమైనది అని అర్థం చేసుకోవడానికి మీలోని వ్యక్తిని కనుగొనడం అవసరం.