సోఫియా అస్గతోవ్నా గుబైదులినా (సోఫియా గుబైదులినా) |

సోఫియా గుబైదులినా

ఆ గంటలో, ఆత్మ, పద్యాలు మీరు ఎక్కడ రాజ్యం చేయాలనుకుంటున్నారో అక్కడ ప్రపంచాలు, - ఆత్మల రాజభవనం, ఆత్మ, కవితలు. M. Tsvetaeva

S. గుబైదులినా XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో అత్యంత ముఖ్యమైన సోవియట్ స్వరకర్తలలో ఒకరు. ఆమె సంగీతం గొప్ప భావోద్వేగ శక్తి, అభివృద్ధి యొక్క పెద్ద రేఖ మరియు అదే సమయంలో, ధ్వని యొక్క వ్యక్తీకరణ యొక్క సూక్ష్మమైన భావం - దాని ధ్వని యొక్క స్వభావం, ప్రదర్శన సాంకేతికత.

SA గుబైదులినా నిర్దేశించిన ముఖ్యమైన పనులలో ఒకటి పశ్చిమ మరియు తూర్పు సంస్కృతి యొక్క లక్షణాలను సంశ్లేషణ చేయడం. రష్యన్-టాటర్ కుటుంబం నుండి ఆమె మూలం, మొదట టాటారియాలో, తరువాత మాస్కోలో జీవితం ద్వారా ఇది సులభతరం చేయబడింది. "అవాంట్-గార్డిజం" లేదా "మినిమలిజం" లేదా "న్యూ ఫోక్లోర్ వేవ్" లేదా మరే ఇతర ఆధునిక ధోరణికి చెందినది కాదు, ఆమె తనదైన ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తిగత శైలిని కలిగి ఉంది.

గుబైదులినా వివిధ శైలులలో డజన్ల కొద్దీ రచనల రచయిత. వోకల్ ఓపస్‌లు ఆమె అన్ని పనిలో ఉన్నాయి: M. ప్రిష్విన్ (1956) రాసిన పద్యం ఆధారంగా ప్రారంభ "ఫేసిలియా"; కాంటాటాస్ “నైట్ ఇన్ మెంఫిస్” (1968) మరియు “రుబయత్” (1969) సెయింట్. ప్రాచ్య కవులు; ఒరేటోరియో "లాడాటియో పాసిస్" (J. కొమెనియస్ స్టేషన్‌లో, M. కోపెలెంట్ మరియు PX డైట్రిచ్ సహకారంతో - 1975); సోలో వాద్యకారులు మరియు స్ట్రింగ్ సమిష్టి కోసం "పర్సెప్షన్" (1983); కోయిర్ ఎ కాపెల్లా (1984) మరియు ఇతరుల కోసం "మెరీనా త్వెటేవాకు అంకితం".

చాంబర్ కంపోజిషన్ల యొక్క అత్యంత విస్తృతమైన సమూహం: పియానో ​​సొనాట (1965); హార్ప్, డబుల్ బాస్ మరియు పెర్కషన్ కోసం ఐదు అధ్యయనాలు (1965); వాయిద్యాల సమిష్టి కోసం "కాన్కార్డాంజా" (1971); 3 స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్స్ (1971, 1987, 1987); "మార్క్ పెకర్స్కీ సేకరణ నుండి హార్ప్సికార్డ్ మరియు పెర్కషన్ వాయిద్యాల కోసం సంగీతం" (1972); సెల్లో మరియు 13 సాధనాల కోసం "డెట్టో-II" (1972); సెల్లో సోలో (1974) కోసం పది ఎటూడ్స్ (ప్రిలూడ్స్); బస్సూన్ మరియు లో స్ట్రింగ్స్ కోసం కచేరీ (1975); అవయవానికి "లైట్ అండ్ డార్క్" (1976); "డెట్టో-I" - ఆర్గాన్ మరియు పెర్కషన్ కోసం సొనాట (1978); బటన్ అకార్డియన్ (1978) కోసం “డి ప్రోలుండిస్”, నలుగురు పెర్కషన్ వాద్యకారులకు “జూబిలేషన్” (1979), సెల్లో మరియు ఆర్గాన్ కోసం “ఇన్ క్రోస్” (1979); 7 డ్రమ్మర్లకు "ప్రారంభంలో రిథమ్ ఉంది" (1984); పియానో, వయోలా మరియు బాసూన్ (1984) మరియు ఇతరుల కోసం "క్వాసి హోకెటస్".

గుబైదులినా యొక్క సింఫోనిక్ రచనల ప్రాంతంలో ఆర్కెస్ట్రా (1972) కోసం "స్టెప్స్" ఉన్నాయి; సెయింట్ వద్ద సోలో పెర్కషన్, మెజ్జో-సోప్రానో మరియు సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం "అవర్ ఆఫ్ ది సోల్". మెరీనా త్వెటేవా (1976); రెండు ఆర్కెస్ట్రాల కోసం కచేరీ, వివిధ మరియు సింఫనీ (1976); పియానో ​​(1978) మరియు వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1980) కోసం కచేరీలు; సింఫొనీ "స్టిమ్మెన్... వెర్ఫ్టుమ్మెన్..." ("నేను విన్నాను... ఇట్ హాజ్ బీన్ సైలెంట్..." - 1986) మరియు ఇతరులు. ఒక కూర్పు పూర్తిగా ఎలక్ట్రానిక్, "వివెంటే - నాన్ వివాంటే" (1970). సినిమా కోసం గుబైదులినా సంగీతం ముఖ్యమైనది: “మోగ్లీ”, “బాలగన్” (కార్టూన్లు), “వర్టికల్”, “డిపార్ట్‌మెంట్”, “స్మెర్చ్”, “స్కేర్‌క్రో”, మొదలైనవి. గుబైదులినా 1954లో కజాన్ కన్జర్వేటరీ నుండి పియానిస్ట్ ( G. కోగన్‌తో ), A. లెమాన్‌తో కూర్పులో ఐచ్ఛికంగా అభ్యసించారు. స్వరకర్తగా, ఆమె మాస్కో కన్జర్వేటరీ (1959, N. పీకోతో) మరియు గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాల (1963, V. షెబాలిన్‌తో) నుండి పట్టభద్రురాలైంది. సృజనాత్మకతకు మాత్రమే తనను తాను అంకితం చేసుకోవాలనుకునే ఆమె తన జీవితాంతం ఉచిత కళాకారుడి మార్గాన్ని ఎంచుకుంది.

"స్తబ్దత" కాలంలో గుబైదులినా యొక్క సృజనాత్మకత చాలా తక్కువగా ఉంది మరియు పెరెస్ట్రోయికా మాత్రమే అతనికి విస్తృత గుర్తింపును తెచ్చిపెట్టింది. సోవియట్ మాస్టర్ యొక్క రచనలు విదేశాలలో అత్యధిక మదింపు పొందాయి. ఆ విధంగా, బోస్టన్ ఫెస్టివల్ ఆఫ్ సోవియట్ మ్యూజిక్ (1988) సందర్భంగా, ఒక కథనానికి శీర్షిక పెట్టారు: "ది వెస్ట్ డిస్కవర్స్ ది జీనియస్ ఆఫ్ సోఫియా గుబైదులినా."

Gubaidulina ద్వారా సంగీత ప్రదర్శకులలో అత్యంత ప్రసిద్ధ సంగీతకారులు ఉన్నారు: కండక్టర్ G. Rozhdestvensky, వయోలిన్ G. క్రీమెర్, cellists V. టోంఖా మరియు I. Monighetti, బస్సూనిస్ట్ V. పోపోవ్, బయాన్ ప్లేయర్ F. లిప్స్, పెర్కషనిస్ట్ M. పెకర్స్కీ మరియు ఇతరులు.

గుబైదులినా యొక్క వ్యక్తిగత కంపోజింగ్ స్టైల్ 60వ దశకం మధ్యలో రూపుదిద్దుకుంది, హార్ప్, డబుల్ బాస్ మరియు పెర్కషన్ కోసం ఫైవ్ ఎటూడ్స్‌తో ప్రారంభమై, అసాధారణమైన వాయిద్యాల సమిష్టి యొక్క ఆధ్యాత్మిక ధ్వనితో నిండిపోయింది. దీని తర్వాత 2 కాంటాటాలు, ఇతివృత్తంగా తూర్పుకు ఉద్దేశించబడ్డాయి - "నైట్ ఇన్ మెంఫిస్" (పురాతన ఈజిప్షియన్ సాహిత్యం నుండి A. అఖ్మాటోవా మరియు V. పొటాపోవా ద్వారా అనువదించబడిన పాఠాలపై) మరియు "రుబయత్" (ఖఖానీ, హఫీజ్, ఖయ్యామ్ యొక్క పద్యాలపై). రెండు కాంటాటాలు ప్రేమ, దుఃఖం, ఒంటరితనం, ఓదార్పు యొక్క శాశ్వతమైన మానవ ఇతివృత్తాలను వెల్లడిస్తాయి. సంగీతంలో, ఓరియంటల్ మెలిస్మాటిక్ మెలోడీ యొక్క అంశాలు డోడెకాఫోనిక్ కంపోజింగ్ టెక్నిక్‌తో పాశ్చాత్య ప్రభావవంతమైన నాటకీయతతో సంశ్లేషణ చేయబడతాయి.

70 వ దశకంలో, ఐరోపాలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన "కొత్త సరళత" శైలి లేదా ఆమె తరానికి చెందిన ప్రముఖ స్వరకర్తలు (A. ష్నిట్కే, R. ష్చెడ్రిన్, మొదలైనవి) చురుకుగా ఉపయోగించిన పాలీస్టైలిస్టిక్స్ పద్ధతి ద్వారా తీసుకువెళ్లలేదు. ), గుబైదులినా ధ్వని వ్యక్తీకరణ (ఉదాహరణకు, టెన్ ఎటూడ్స్ ఫర్ సెల్లో) మరియు సంగీత నాటకీయత కోసం వెతకడం కొనసాగించింది. బస్సూన్ మరియు లో స్ట్రింగ్స్ కోసం కచేరీ అనేది "హీరో" (ఒక సోలో బాసూన్) మరియు "క్రౌడ్" (సెల్లోస్ మరియు డబుల్ బాస్‌ల సమూహం) మధ్య పదునైన "థియేట్రికల్" డైలాగ్. అదే సమయంలో, వారి సంఘర్షణ చూపబడింది, ఇది పరస్పర అపార్థం యొక్క వివిధ దశల గుండా వెళుతుంది: "గుంపు" తన స్థానాన్ని "హీరో"పై విధించడం - "హీరో" యొక్క అంతర్గత పోరాటం - "సమూహానికి అతని రాయితీలు" మరియు ప్రధాన "పాత్ర" యొక్క నైతిక వైఫల్యం.

సోలో పెర్కషన్, మెజ్జో-సోప్రానో మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం "అవర్ ఆఫ్ ది సోల్" మానవ, సాహిత్య మరియు దూకుడు, అమానవీయ సూత్రాల వ్యతిరేకతను కలిగి ఉంది; ఫలితంగా M. Tsvetaeva యొక్క ఉత్కృష్టమైన, “అట్లాంటియన్” పద్యాలకు ప్రేరణ పొందిన లిరికల్ గాత్ర ముగింపు. గుబైదులినా యొక్క రచనలలో, అసలైన కాంట్రాస్టింగ్ జతల యొక్క సింబాలిక్ వివరణ కనిపించింది: అవయవానికి "లైట్ అండ్ డార్క్", "వివెంటే - నాన్ వివెంటే". ఎలక్ట్రానిక్ సింథసైజర్ కోసం ("లివింగ్ - నిర్జీవం"), సెల్లో మరియు ఆర్గాన్ కోసం "ఇన్ క్రోస్" ("క్రాస్‌వైజ్") (2 సాధనాలు అభివృద్ధి సమయంలో వాటి థీమ్‌లను మార్పిడి చేస్తాయి). 80వ దశకంలో. గుబైదులినా మళ్లీ పెద్ద, పెద్ద-స్థాయి ప్రణాళిక యొక్క రచనలను సృష్టిస్తుంది మరియు ఆమెకు ఇష్టమైన “ఓరియంటల్” థీమ్‌ను కొనసాగిస్తుంది మరియు స్వర సంగీతంపై ఆమె దృష్టిని పెంచుతుంది.

వేణువు, వయోలా మరియు హార్ప్ కోసం గార్డెన్ ఆఫ్ జాయ్ అండ్ సారో శుద్ధి చేసిన ఓరియంటల్ రుచిని కలిగి ఉంటుంది. ఈ కూర్పులో, శ్రావ్యత యొక్క సూక్ష్మ మెలిస్మాటిక్స్ విచిత్రంగా ఉంటుంది, అధిక రిజిస్టర్ వాయిద్యాల ఇంటర్‌వీవింగ్ సున్నితమైనది.

రచయిత "ఆఫర్టోరియం" అని పిలిచే వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం సంగీత కచేరీ, సంగీత మార్గాల ద్వారా కొత్త జీవితానికి త్యాగం మరియు పునర్జన్మ యొక్క ఆలోచనను కలిగి ఉంటుంది. A. వెబెర్న్ ద్వారా ఆర్కెస్ట్రా ఏర్పాటులో JS బాచ్ యొక్క “మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్” నుండి థీమ్ సంగీత చిహ్నంగా పనిచేస్తుంది. మూడవ స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ (సింగిల్-పార్ట్) క్లాసికల్ క్వార్టెట్ సంప్రదాయం నుండి వైదొలగింది, ఇది "మానవ నిర్మిత" పిజ్జికాటో ప్లే మరియు "నాట్-మేడ్" విల్లు వాయించే వైరుధ్యంపై ఆధారపడి ఉంటుంది, దీనికి సింబాలిక్ అర్థం కూడా ఇవ్వబడింది. .

గుబైదులినా సోప్రానో, బారిటోన్ మరియు 7 భాగాలలో 13 స్ట్రింగ్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్‌ల కోసం “పర్సెప్షన్” (“పర్సెప్షన్”) తన ఉత్తమ రచనలలో ఒకటిగా పరిగణించింది. ఇది F. టాంజర్‌తో కరస్పాండెన్స్ ఫలితంగా ఉద్భవించింది, కవి తన కవితల పాఠాలను పంపినప్పుడు మరియు స్వరకర్త వాటికి శబ్ద మరియు సంగీత సమాధానాలు ఇచ్చాడు. సృష్టికర్త, సృష్టి, సృజనాత్మకత, జీవి అనే అంశాలపై పురుషుడు మరియు స్త్రీ మధ్య సంకేత సంభాషణ ఈ విధంగా ఉద్భవించింది. గుబైదులినా ఇక్కడ స్వర భాగం యొక్క పెరిగిన, చొచ్చుకుపోయే వ్యక్తీకరణను సాధించింది మరియు సాధారణ గానం కాకుండా పూర్తి స్థాయి వాయిస్ పద్ధతులను ఉపయోగించింది: స్వచ్ఛమైన గానం, ఆశించిన గానం, స్ప్రెచ్‌స్టిమ్, స్వచ్ఛమైన ప్రసంగం, ఆశించిన ప్రసంగం, అంతర్గత ప్రసంగం, గుసగుస. కొన్ని సంఖ్యలలో, ప్రదర్శనలో పాల్గొనేవారి రికార్డింగ్‌తో మాగ్నెటిక్ టేప్ జోడించబడింది. ఒక పురుషుడు మరియు స్త్రీ యొక్క లిరికల్-తాత్విక సంభాషణ, అనేక సంఖ్యలలో దాని అవతారం యొక్క దశల ద్వారా వెళ్ళింది (నం. 1 "చూడండి", నం. 2 "మేము", నం. 9 "నేను", నం. 10 "నేను మరియు మీరు"), నం. 12 "ది డెత్ ఆఫ్ మాంటీ"లో ముగింపుకు చేరుకుంది, ఈ అత్యంత నాటకీయ భాగం నల్ల గుర్రం మోంటీ గురించి ఒక బల్లాడ్, అతను ఒకప్పుడు రేసుల్లో బహుమతులు పొందాడు మరియు ఇప్పుడు మోసం చేయబడ్డాడు, విక్రయించబడ్డాడు, కొట్టబడ్డాడు. , చనిపోయాడు. నం. 13 "వాయిసెస్" అనేది చెదరగొట్టే అనంతర పదంగా పనిచేస్తుంది. ముగింపు యొక్క ప్రారంభ మరియు ముగింపు పదాలు – “స్టిమ్‌మెన్… వెర్‌స్టమ్‌మెన్…” (“వాయిసెస్… సైలెన్స్‌డ్…”) గుబైదులినా యొక్క పెద్ద పన్నెండు-మూవ్‌మెంట్ ఫస్ట్ సింఫనీకి ఉపశీర్షికగా పనిచేసింది, ఇది “పర్సెప్షన్” యొక్క కళాత్మక ఆలోచనలను కొనసాగించింది.

కళలో గుబైదులినా యొక్క మార్గాన్ని ఆమె "నైట్ ఇన్ మెంఫిస్" అనే పదాల ద్వారా సూచించవచ్చు: "మీ హృదయపూర్వక కోరిక మేరకు భూమిపై మీ పనులను చేయండి."

V. ఖోలోపోవా