సెర్గీ లియోనిడోవిచ్ డోరెన్స్కీ |

సెర్గీ డోరెన్స్కీ

సెర్గీ లియోనిడోవిచ్ డోరెన్స్కీ మాట్లాడుతూ, అతను చిన్నప్పటి నుండి సంగీతం పట్ల మక్కువ పెంచుకున్నాడు. అతని తండ్రి, అతని కాలంలో ప్రసిద్ధ ఫోటో జర్నలిస్ట్ మరియు అతని తల్లి ఇద్దరూ కళను నిస్వార్థంగా ప్రేమిస్తారు; ఇంట్లో వారు తరచూ సంగీతం వాయించారు, బాలుడు ఒపెరాకు, కచేరీలకు వెళ్ళాడు. అతను తొమ్మిదేళ్ల వయసులో, అతన్ని మాస్కో కన్జర్వేటరీలోని సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌కు తీసుకువచ్చారు. తల్లిదండ్రుల నిర్ణయం సరైనది, భవిష్యత్తులో ఇది ధృవీకరించబడింది.

అతని మొదటి గురువు లిడియా వ్లాదిమిరోవ్నా క్రాసెన్స్కాయ. అయినప్పటికీ, నాల్గవ తరగతి నుండి, సెర్గీ డోరెన్స్కీకి మరొక ఉపాధ్యాయుడు ఉన్నాడు, గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ గింజ్బర్గ్ అతని గురువు అయ్యాడు. డోరెన్స్కీ యొక్క అన్ని తదుపరి విద్యార్థి జీవిత చరిత్ర గింజ్‌బర్గ్‌తో అనుసంధానించబడి ఉంది: సెంట్రల్ స్కూల్‌లో అతని పర్యవేక్షణలో ఆరు సంవత్సరాలు, కన్జర్వేటరీలో ఐదు, గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాలలో మూడు. "ఇది మరపురాని సమయం," డోరెన్స్కీ చెప్పారు. “గిన్స్‌బర్గ్ ఒక అద్భుతమైన సంగీత కచేరీ ప్లేయర్‌గా గుర్తుండిపోయింది; అతను ఎలాంటి ఉపాధ్యాయుడో అందరికీ తెలియదు. నేర్చుకుంటున్న పనులు క్లాసులో ఎలా చూపించాడో, వాటి గురించి ఎలా మాట్లాడాడో! అతని పక్కన, పియానిజంతో, పియానో ​​యొక్క సౌండ్ పాలెట్‌తో, పియానో ​​టెక్నిక్‌లోని సెడక్టివ్ మిస్టరీలతో ప్రేమలో పడకుండా ఉండటం అసాధ్యం ... కొన్నిసార్లు అతను చాలా సరళంగా పనిచేశాడు - అతను వాయిద్యం వద్ద కూర్చుని వాయించాడు. మేము, అతని శిష్యులు, ప్రతిదీ దగ్గరగా, కొంచెం దూరం నుండి గమనించాము. వారు ప్రతిదీ తెరవెనుక నుండి చూసారు. ఇంకేమీ అవసరం లేదు.

… గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ సున్నితమైన, సున్నితమైన వ్యక్తి, - డోరెన్స్కీ కొనసాగుతుంది. - కానీ సంగీతకారుడిగా అతనికి ఏదైనా సరిపోకపోతే, అతను మంటలు చెలరేగవచ్చు, విద్యార్థిని తీవ్రంగా విమర్శించవచ్చు. అన్నింటికంటే, అతను తప్పుడు పాథోస్, థియేట్రికల్ పాంపోజిటీకి భయపడ్డాడు. అతను మాకు (గింజ్‌బర్గ్‌లో నాతో కలిసి ఇగోర్ చెర్నిషెవ్, గ్లెబ్ అక్సెల్‌రోడ్, అలెక్సీ స్కావ్రోన్స్కీ వంటి ప్రతిభావంతులైన పియానిస్ట్‌లు చదువుకున్నారు) వేదికపై ప్రవర్తన, సరళత మరియు కళాత్మక వ్యక్తీకరణ యొక్క స్పష్టత నేర్పించారు. గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ తరగతిలో ప్రదర్శించిన పనుల యొక్క బాహ్య అలంకరణలో స్వల్పంగా ఉన్న లోపాలను సహించలేదని నేను జోడిస్తాను - ఈ రకమైన పాపాలకు మేము తీవ్రంగా దెబ్బతిన్నాము. మితిమీరిన వేగవంతమైన టెంపోలు లేదా రంబ్లింగ్ సోనోరిటీలు అతనికి నచ్చలేదు. అతను అతిశయోక్తిని అస్సలు గుర్తించలేదు ... ఉదాహరణకు, పియానో ​​మరియు మెజ్జో-ఫోర్టే వాయించడం ద్వారా నేను ఇప్పటికీ గొప్ప ఆనందాన్ని పొందుతున్నాను - నా చిన్నప్పటి నుండి నేను దీన్ని కలిగి ఉన్నాను.

డోరెన్స్కీ పాఠశాలలో ప్రేమించబడ్డాడు. స్వతహాగా సౌమ్యుడు, అతను వెంటనే తన చుట్టూ ఉన్నవారికి తనను తాను ప్రేమిస్తాడు. అతనితో ఇది చాలా సులభం మరియు సరళమైనది: అతనిలో అహంకారం యొక్క సూచన లేదు, స్వీయ-అహంకారం యొక్క సూచన లేదు, ఇది విజయవంతమైన కళాత్మక యువతలో కనిపిస్తుంది. సమయం వస్తుంది, మరియు డోరెన్స్కీ, యవ్వన కాలాన్ని దాటి, మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​ఫ్యాకల్టీ యొక్క డీన్ పదవిని తీసుకుంటాడు. పోస్ట్ బాధ్యత, చాలా విషయాలలో చాలా కష్టం. కొత్త డీన్ యొక్క దయ, సరళత, ప్రతిస్పందన వంటి మానవ లక్షణాలు - ఈ పాత్రలో తనను తాను స్థాపించుకోవడానికి, అతని సహోద్యోగుల మద్దతు మరియు సానుభూతిని పొందడంలో అతనికి సహాయపడతాయని నేరుగా చెప్పాలి. అతను తన పాఠశాల విద్యార్థులలో ప్రేరేపించిన సానుభూతి.

1955 లో, డోరెన్స్కీ మొదటిసారి సంగీతకారుల అంతర్జాతీయ పోటీలో తన చేతిని ప్రయత్నించాడు. వార్సాలో, యువత మరియు విద్యార్థుల ఐదవ ప్రపంచ ఉత్సవంలో, అతను పియానో ​​పోటీలో పాల్గొని మొదటి బహుమతిని గెలుచుకున్నాడు. ఒక ప్రారంభం జరిగింది. 1957లో ఒక వాయిద్య పోటీలో బ్రెజిల్‌లో కొనసాగింపు కొనసాగింది. డోరెన్స్కీ ఇక్కడ నిజంగా విస్తృత ప్రజాదరణ పొందాడు. అతను ఆహ్వానించబడిన యువ ప్రదర్శనకారుల బ్రెజిలియన్ టోర్నమెంట్, సారాంశంలో, లాటిన్ అమెరికాలో ఈ రకమైన మొదటి ఈవెంట్ అని గమనించాలి; సహజంగానే, ఇది ప్రజల నుండి, ప్రెస్ మరియు వృత్తిపరమైన వర్గాల నుండి ఎక్కువ దృష్టిని ఆకర్షించింది. డోరెన్స్కీ విజయవంతంగా ప్రదర్శించారు. అతనికి రెండవ బహుమతి లభించింది (ఆస్ట్రియన్ పియానిస్ట్ అలెగ్జాండర్ ఎన్నర్ మొదటి బహుమతిని అందుకున్నాడు, మూడవ బహుమతి మిఖాయిల్ వోస్క్రెసెన్స్కీకి వచ్చింది); అప్పటి నుండి, అతను దక్షిణ అమెరికా ప్రేక్షకులలో ఘనమైన ప్రజాదరణ పొందాడు. అతను ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు బ్రెజిల్‌కు తిరిగి వస్తాడు - కచేరీ ప్లేయర్‌గా మరియు స్థానిక పియానిస్టిక్ యువతలో అధికారాన్ని పొందే ఉపాధ్యాయుడిగా; ఇక్కడ అతనికి ఎల్లప్పుడూ స్వాగతం ఉంటుంది. రోగలక్షణ, ఉదాహరణకు, బ్రెజిలియన్ వార్తాపత్రికలలో ఒకదాని యొక్క పంక్తులు: “... మాతో కలిసి ప్రదర్శన చేసిన పియానిస్ట్‌లందరిలో, ఎవరూ ప్రజల నుండి చాలా సానుభూతిని రేకెత్తించలేదు, ఈ సంగీతకారుడిలా ఏకగ్రీవంగా ఆనందించారు. సెర్గీ డోరెన్స్కీ లోతైన అంతర్ దృష్టి మరియు సంగీత స్వభావాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, ఇది అతనికి ప్రత్యేకమైన కవిత్వాన్ని అందించింది. (ఒకరినొకరు అర్థం చేసుకోవడానికి // సోవియట్ సంస్కృతి. 1978. జనవరి 24).

రియో డి జనీరోలో విజయం ప్రపంచంలోని అనేక దేశాల దశలకు డోరెన్స్కీకి మార్గం తెరిచింది. ఒక పర్యటన ప్రారంభమైంది: పోలాండ్, GDR, బల్గేరియా, ఇంగ్లాండ్, USA, ఇటలీ, జపాన్, బొలీవియా, కొలంబియా, ఈక్వెడార్ ... అదే సమయంలో, అతని స్వదేశంలో అతని ప్రదర్శన కార్యకలాపాలు విస్తరిస్తున్నాయి. బాహ్యంగా, డోరెన్స్కీ యొక్క కళాత్మక మార్గం చాలా బాగా కనిపిస్తుంది: పియానిస్ట్ పేరు మరింత ప్రాచుర్యం పొందుతోంది, అతనికి కనిపించే సంక్షోభాలు లేదా విచ్ఛిన్నాలు లేవు, ప్రెస్ అతనికి అనుకూలంగా ఉంటుంది. అయినప్పటికీ, అతను స్వయంగా యాభైల ముగింపును పరిగణించాడు - అరవైల ప్రారంభం తన రంగస్థల జీవితంలో అత్యంత కష్టం.

"మూడవది, నా జీవితంలో చివరిది మరియు, బహుశా, అత్యంత కష్టతరమైన "పోటీ" ప్రారంభమైంది - స్వతంత్ర కళాత్మక జీవితాన్ని నడిపించే హక్కు కోసం. మునుపటివి సులభంగా ఉండేవి; ఈ "పోటీ" - దీర్ఘకాలికంగా, నిరంతరాయంగా, కొన్ని సమయాల్లో అలసిపోతుంది ... - నేను కచేరీ ప్రదర్శనకారుడిగా ఉండాలా వద్దా అని నిర్ణయించుకున్నాను. నేను వెంటనే అనేక సమస్యలను ఎదుర్కొన్నాను. ప్రధానంగా - ఆ ఆడుతారా? కచేరీలు చిన్నవిగా మారాయి; చదువుకున్న సంవత్సరాలలో ఎక్కువ మందిని నియమించలేదు. దీన్ని అత్యవసరంగా భర్తీ చేయడం అవసరం, మరియు ఇంటెన్సివ్ ఫిల్హార్మోనిక్ అభ్యాసం యొక్క పరిస్థితులలో, ఇది సులభం కాదు. ఇక్కడ విషయం ఒక వైపు. మరొకటి as ప్లే. పాత పద్ధతిలో, ఇది అసాధ్యం అనిపిస్తుంది - నేను ఇకపై విద్యార్థిని కాదు, కచేరీ కళాకారుడిని. సరే, కొత్త పద్ధతిలో ఆడటం అంటే ఏమిటి, విభిన్నంగానన్ను నేను బాగా ఊహించుకోలేదు. చాలా మందిలాగే, నేను ప్రాథమికంగా తప్పుతో ప్రారంభించాను - కొన్ని ప్రత్యేకమైన “వ్యక్తీకరణ సాధనాలు”, మరింత ఆసక్తికరమైన, అసాధారణమైన, ప్రకాశవంతమైన లేదా ఏదైనా కోసం అన్వేషణతో ... నేను తప్పు దిశలో వెళ్తున్నట్లు వెంటనే గమనించాను. మీరు చూడండి, ఈ వ్యక్తీకరణ నా ఆటలోకి తీసుకురాబడింది, మాట్లాడటానికి, బయటి నుండి, కానీ అది లోపల నుండి రావాలి. మా అద్భుతమైన దర్శకుడు బి. జఖావా చెప్పిన మాటలు నాకు గుర్తున్నాయి:

“... పనితీరు యొక్క రూపం యొక్క నిర్ణయం ఎల్లప్పుడూ కంటెంట్ దిగువన లోతుగా ఉంటుంది. దాన్ని కనుగొనడానికి, మీరు చాలా దిగువకు డైవ్ చేయాలి - ఉపరితలంపై ఈత కొట్టండి, మీరు ఏమీ కనుగొనలేరు ” (జఖావా BE నటుడు మరియు దర్శకుడి నైపుణ్యం. – M., 1973. P. 182.). అదే మాకు సంగీతకారులకు వర్తిస్తుంది. కాలక్రమేణా, నేను దీన్ని బాగా అర్థం చేసుకున్నాను.

అతను వేదికపై తనను తాను కనుగొనవలసి వచ్చింది, తన సృజనాత్మక "నేను" ను కనుగొనవలసి వచ్చింది. మరియు అతను దానిని చేయగలిగాడు. మొదట, ప్రతిభకు ధన్యవాదాలు. కానీ మాత్రమే కాదు. అతని హృదయం యొక్క సరళత మరియు ఆత్మ యొక్క విస్తృతితో, అతను సమగ్రమైన, శక్తివంతమైన, స్థిరమైన, కష్టపడి పనిచేసే స్వభావంగా ఎప్పటికీ నిలిచిపోలేదని గమనించాలి. ఇది చివరికి అతనికి విజయాన్ని అందించింది.

ప్రారంభించడానికి, అతను తనకు దగ్గరగా ఉన్న సంగీత రచనల సర్కిల్‌లో నిర్ణయించుకున్నాడు. "నా గురువు, గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ గింజ్‌బర్గ్, దాదాపు ప్రతి పియానిస్ట్‌కు తనదైన స్టేజ్ "పాత్ర" ఉందని నమ్మాడు. నేను సాధారణంగా ఇలాంటి అభిప్రాయాలను కలిగి ఉన్నాను. మా చదువుల సమయంలో, మేము, ప్రదర్శకులు, వీలైనంత ఎక్కువ సంగీతాన్ని కవర్ చేయడానికి ప్రయత్నించాలని, సాధ్యమైన ప్రతిదాన్ని రీప్లే చేయడానికి ప్రయత్నించాలని నేను భావిస్తున్నాను ... భవిష్యత్తులో, నిజమైన సంగీత కచేరీ మరియు ప్రదర్శన అభ్యాసంతో, వేదికపై మాత్రమే వెళ్లాలి. అత్యంత విజయవంతమైన దానితో. అతను బీథోవెన్ యొక్క ఆరవ, ఎనిమిదవ, ముప్పై-మొదటి సొనాటస్, షూమాన్ యొక్క కార్నివాల్ మరియు అద్భుతమైన శకలాలు, మజుర్కాస్, నాక్టర్న్స్, ఎటూడ్స్ మరియు చోపిన్, లిస్జ్ట్ యొక్క క్యాంపనెల్లా పాటలు మరియు లిస్జ్ట్ యొక్క అడాప్టేషన్స్ స్జట్‌బెర్ట్ పాటల ద్వారా అన్నింటికంటే ఎక్కువగా విజయం సాధించినట్లు అతని మొదటి ప్రదర్శనలలోనే అతను ఒప్పించాడు. , చైకోవ్‌స్కీ యొక్క G మేజర్ సొనాట మరియు ది ఫోర్ సీజన్స్, పగనిని మరియు బార్బర్స్ పియానో ​​కాన్సర్టో థీమ్‌పై రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క రాప్సోడి. డోరెన్స్కీ ఒకటి లేదా మరొక కచేరీలు మరియు స్టైల్ లేయర్‌లకు (క్లాసిక్స్ - శృంగారం - ఆధునికత అని చెప్పండి ...) ఆకర్షితుడయ్యాడని చూడటం సులభం. సమూహాలు అతని వ్యక్తిత్వం తనను తాను పూర్తిగా బహిర్గతం చేసే రచనలు. "గ్రిగరీ రొమానోవిచ్, అతను చెప్పినట్లుగా, "అనుకూలత", అంటే, పని, పరికరంతో పూర్తిగా విలీనం చేయడం, ప్రదర్శనకారుడికి అంతర్గత సౌలభ్యాన్ని కలిగించే వాటిని మాత్రమే ఆడాలని బోధించాడు. అదే నేను చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను…”

అప్పుడు అతను తన ప్రదర్శన శైలిని కనుగొన్నాడు. అందులో అత్యంత ఉచ్ఛరించారు సాహిత్య ప్రారంభం. (ఒక పియానిస్ట్ తరచుగా అతని కళాత్మక సానుభూతితో అంచనా వేయబడవచ్చు. అతని అభిమాన కళాకారులలో డోరెన్స్కీ పేర్లు, GR గింజ్‌బర్గ్, KN ఇగుమ్నోవ్, LN ఒబోరిన్, ఆర్ట్. రూబిన్‌స్టెయిన్, యువకుడైన M. అర్గెరిచ్, M. Pollini నుండి, ఈ జాబితా దానిలోనే సూచనగా ఉంటుంది. .) విమర్శ అతని ఆటలోని మృదుత్వాన్ని, కవితా స్వరంలోని నిజాయితీని సూచిస్తుంది. పియానిస్టిక్ ఆధునికత యొక్క అనేక ఇతర ప్రతినిధుల వలె కాకుండా, డోరెన్స్కీ పియానో ​​టొకాటో యొక్క గోళం వైపు ప్రత్యేక మొగ్గు చూపలేదు; కచేరీ ప్రదర్శనకారుడిగా, అతను "ఇనుము" ధ్వని నిర్మాణాలు లేదా ఫోర్టిస్సిమో యొక్క ఉరుములతో కూడిన పీల్స్ లేదా వేలి మోటార్ నైపుణ్యాల పొడిగా మరియు పదునైన కిచకిచలను ఇష్టపడడు. అతని కచేరీలకు తరచుగా హాజరయ్యే వ్యక్తులు అతను తన జీవితంలో ఒక్కటి కూడా గట్టిగా తీసుకోలేదని భరోసా ఇస్తారు…

కానీ మొదటి నుండి అతను కాంటిలీనా యొక్క జన్మతః మాస్టర్ అని చూపించాడు. ప్లాస్టిక్ సౌండ్ ప్యాటర్న్‌తో ముచ్చటించగలనని చూపించాడు. నేను సున్నితంగా మ్యూట్ చేయబడిన, వెండి రంగులో ఉండే పియానిస్టిక్ రంగుల రుచిని కనుగొన్నాను. ఇక్కడ అతను అసలు రష్యన్ పియానో-ప్రదర్శన సంప్రదాయానికి వారసుడిగా వ్యవహరించాడు. "డోరెన్స్కీ అనేక విభిన్న షేడ్స్‌తో అందమైన పియానోను కలిగి ఉన్నాడు, దానిని అతను నైపుణ్యంగా ఉపయోగిస్తాడు" (ఆధునిక పియానిస్టులు. - M., 1977. P. 198.), సమీక్షకులు రాశారు. కాబట్టి ఇది అతని యవ్వనంలో ఉంది, ఇప్పుడు అదే విషయం. అతను సూక్ష్మభేదం, పదజాలం యొక్క ప్రేమపూర్వక గుండ్రనితనంతో కూడా ప్రత్యేకించబడ్డాడు: అతని వాయించడం, సొగసైన ధ్వని విగ్నేట్‌లు, మృదువైన శ్రావ్యమైన వంపులతో అలంకరించబడింది. (అదే కోణంలో, మళ్ళీ, అతను ఈ రోజు ఆడతాడు.) బహుశా, డోరెన్స్కీ గింజ్‌బర్గ్ విద్యార్థిగా తనంతట తానుగా చూపించలేదు, ఈ నైపుణ్యంతో మరియు జాగ్రత్తగా సౌండ్ లైన్‌లను పాలిష్ చేయడంలో. మరియు అతను ఇంతకు ముందు చెప్పినదాన్ని మనం గుర్తుచేసుకుంటే ఆశ్చర్యం లేదు: "గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ తరగతిలో ప్రదర్శించిన రచనల బాహ్య అలంకరణలో స్వల్పంగా ఉన్న లోపాలను సహించలేదు."

ఇవి డోరెన్స్కీ యొక్క కళాత్మక చిత్రం యొక్క కొన్ని స్ట్రోక్‌లు. అందులో మిమ్మల్ని బాగా ఆకట్టుకున్నది ఏమిటి? ఒక సమయంలో, LN టాల్‌స్టాయ్ పునరావృతం చేయడానికి ఇష్టపడ్డారు: ఒక కళాకృతి గౌరవానికి అర్హమైనది మరియు ప్రజలచే ఇష్టపడటానికి, అది తప్పక మంచి, కళాకారుడి హృదయం నుండి నేరుగా వెళ్ళింది. ఇది సాహిత్యానికి లేదా థియేటర్‌కి మాత్రమే వర్తిస్తుందని అనుకోవడం తప్పు. ఇది సంగీత ప్రదర్శన కళకు ఇతర వాటితో సమానమైన సంబంధాన్ని కలిగి ఉంది.

మాస్కో కన్జర్వేటరీలోని అనేక ఇతర విద్యార్థులతో పాటు, డోరెన్స్కీ తన పనితీరుకు సమాంతరంగా మరొక మార్గాన్ని ఎంచుకున్నాడు - బోధన. చాలా మంది ఇతరుల మాదిరిగానే, సంవత్సరాలుగా అతనికి ప్రశ్నకు సమాధానం ఇవ్వడం చాలా కష్టంగా మారింది: ఈ రెండు మార్గాలలో ఏది అతని జీవితంలో ప్రధానమైనది?

అతను 1957 నుండి యువతకు బోధిస్తున్నాడు. ఈ రోజు అతని వెనుక 30 సంవత్సరాలకు పైగా బోధన ఉంది, అతను కన్సర్వేటరీలో ప్రముఖమైన, గౌరవనీయమైన ప్రొఫెసర్లలో ఒకడు. అతను పాత సమస్యను ఎలా పరిష్కరిస్తాడు: కళాకారుడు ఉపాధ్యాయుడు?

“నిజాయితీగా, చాలా కష్టంతో. వాస్తవం ఏమిటంటే రెండు వృత్తులకు ప్రత్యేక సృజనాత్మక "మోడ్" అవసరం. వయస్సుతో, వాస్తవానికి, అనుభవం వస్తుంది. చాలా సమస్యలు పరిష్కరించడం సులభం. అన్నీ కాకపోయినా... నేను కొన్నిసార్లు ఆశ్చర్యపోతున్నాను: సంగీతం బోధించడం ప్రత్యేకత కలిగిన వారికి అతి పెద్ద కష్టం ఏమిటి? స్పష్టంగా, అన్ని తరువాత - ఖచ్చితమైన బోధనా "రోగనిర్ధారణ" చేయడానికి. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, విద్యార్థిని "ఊహించండి": అతని వ్యక్తిత్వం, పాత్ర, వృత్తిపరమైన సామర్థ్యాలు. మరియు తదనుగుణంగా అతనితో అన్ని తదుపరి పనిని నిర్మించండి. FM బ్లూమెన్‌ఫెల్డ్, KN ఇగుమ్నోవ్, AB గోల్డెన్‌వైజర్, GG న్యూహాస్, SE ఫెయిన్‌బర్గ్, LN ఒబోరిన్, యా వంటి సంగీతకారులు. I. జాక్, యా. V. ఫ్లైయర్…”

సాధారణంగా, డోరెన్స్కీ గతంలోని అత్యుత్తమ మాస్టర్స్ యొక్క అనుభవాన్ని మాస్టరింగ్ చేయడానికి గొప్ప ప్రాముఖ్యతను ఇస్తాడు. అతను తరచుగా దీని గురించి మాట్లాడటం ప్రారంభిస్తాడు - విద్యార్థుల సర్కిల్‌లో ఉపాధ్యాయుడిగా మరియు కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​విభాగానికి డీన్‌గా. చివరి స్థానం విషయానికొస్తే, డోరెన్స్కీ 1978 నుండి చాలా కాలం పాటు దానిని కలిగి ఉన్నాడు. ఈ సమయంలో అతను పని, సాధారణంగా, తన ఇష్టానుసారం అని నిర్ధారణకు వచ్చాడు. “మీరు సాంప్రదాయిక జీవితంలో చిక్కుకున్న అన్ని సమయాలలో, మీరు జీవించి ఉన్న వ్యక్తులతో కమ్యూనికేట్ చేస్తారు మరియు నాకు ఇది ఇష్టం, నేను దానిని దాచను. ఆందోళనలు మరియు ఇబ్బందులు, వాస్తవానికి, అసంఖ్యాకంగా ఉన్నాయి. నేను సాపేక్షంగా నమ్మకంగా ఉన్నట్లయితే, నేను ప్రతిదానిలో పియానో ​​​​అధ్యాపకుల కళాత్మక మండలిపై ఆధారపడటానికి ప్రయత్నిస్తున్నందున మాత్రమే: మా ఉపాధ్యాయులలో అత్యంత అధికారాలు ఇక్కడ ఐక్యంగా ఉన్నాయి, దీని సహాయంతో అత్యంత తీవ్రమైన సంస్థాగత మరియు సృజనాత్మక సమస్యలు పరిష్కరించబడతాయి.

డోరెన్స్కీ ఉత్సాహంతో బోధన గురించి మాట్లాడాడు. అతను ఈ ప్రాంతంలో చాలా మందితో పరిచయం కలిగి ఉన్నాడు, చాలా తెలుసు, ఆలోచిస్తాడు, చింతించాడు ...

“మేము, విద్యావేత్తలు, నేటి యువతకు తిరిగి శిక్షణ ఇస్తున్నారనే ఆలోచన గురించి నేను ఆందోళన చెందుతున్నాను. నేను "శిక్షణ" అనే సామాన్యమైన పదాన్ని ఉపయోగించడం ఇష్టం లేదు, కానీ, నిజాయితీగా, మీరు దాని నుండి ఎక్కడికి వెళతారు?

అయితే, మనం కూడా అర్థం చేసుకోవాలి. విద్యార్థులు నేడు చాలా మరియు తరచుగా - పోటీలు, తరగతి పార్టీలు, సంగీత కచేరీలు, పరీక్షలు మొదలైన వాటిలో ప్రదర్శనలు ఇస్తారు మరియు వారి పనితీరుకు వ్యక్తిగతంగా మనమే బాధ్యత వహిస్తాము. చైకోవ్స్కీ పోటీలో పాల్గొనే విద్యార్థి, గ్రేట్ హాల్ ఆఫ్ ది కన్జర్వేటరీ వేదికపై ఆడటానికి వచ్చిన వ్యక్తి స్థానంలో మానసికంగా తమను తాము ఉంచుకోవడానికి ఎవరైనా ప్రయత్నించనివ్వండి! బయటి నుండి, ఇలాంటి అనుభూతులను అనుభవించకుండానే, మీరు దీన్ని అర్థం చేసుకోలేరని నేను భయపడుతున్నాను ... ఇక్కడ మేము, ఉపాధ్యాయులము, మరియు మేము మా పనిని సాధ్యమైనంత పూర్తిగా, దృఢంగా మరియు పూర్తిగా చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాము. మరియు ఫలితంగా... ఫలితంగా, మేము కొన్ని పరిమితులను అతిక్రమిస్తాము. మేము చాలా మంది యువకులకు సృజనాత్మక చొరవ మరియు స్వతంత్రతను కోల్పోతున్నాము. ఇది అనుకోకుండా, ఉద్దేశ్యం యొక్క నీడ లేకుండా జరుగుతుంది, కానీ సారాంశం మిగిలిపోయింది.

ఇబ్బంది ఏమిటంటే, మా పెంపుడు జంతువులు అన్ని రకాల సూచనలు, సలహాలు మరియు సూచనలతో పరిమితి వరకు నింపబడి ఉంటాయి. వాళ్ళందరు తెలుసు మరియు అర్థం చేసుకోండి: వారు చేసే పనులలో వారు ఏమి చేయాలో వారికి తెలుసు మరియు వారు ఏమి చేయకూడదో సిఫార్సు చేయబడదు. వారు ప్రతిదీ కలిగి ఉన్నారు, ఒక విషయం మినహా అందరికీ తెలుసు - అంతర్గతంగా తమను తాము విముక్తి చేసుకోవడం, అంతర్ దృష్టి, ఫాంటసీ, రంగస్థల మెరుగుదల మరియు సృజనాత్మకతకు ఉచిత నియంత్రణ ఇవ్వడం.

ఇక్కడ సమస్య ఉంది. మరియు మేము, మాస్కో కన్జర్వేటరీలో, తరచుగా చర్చిస్తాము. కానీ ప్రతిదీ మనపై ఆధారపడి ఉండదు. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే విద్యార్థి యొక్క వ్యక్తిత్వం. ఆమె ఎంత ప్రకాశవంతమైనది, బలమైనది, అసలైనది. ఏ ఉపాధ్యాయుడూ వ్యక్తిత్వాన్ని సృష్టించలేడు. అతను ఆమెను తెరవడానికి, ఉత్తమ వైపు నుండి తనను తాను చూపించుకోవడానికి మాత్రమే సహాయం చేయగలడు.

అంశాన్ని కొనసాగిస్తూ, సెర్గీ లియోనిడోవిచ్ మరో ప్రశ్నపై నివసిస్తున్నారు. అతను వేదికపైకి ప్రవేశించే సంగీతకారుడి యొక్క అంతర్గత వైఖరి చాలా ముఖ్యమైనదని అతను నొక్కి చెప్పాడు: ఇది ముఖ్యమైనది ప్రేక్షకులకు సంబంధించి అతను ఏ స్థానంలో ఉంటాడు. యువ కళాకారుడి ఆత్మగౌరవం అభివృద్ధి చెందుతుందా, ఈ కళాకారుడు సృజనాత్మక స్వాతంత్ర్యం, స్వయం సమృద్ధిని ప్రదర్శించగలడు అని డోరెన్స్కీ చెప్పారు, ఇవన్నీ నేరుగా ఆట నాణ్యతను ప్రభావితం చేస్తాయి.

“ఇక్కడ, ఉదాహరణకు, ఒక పోటీ ఆడిషన్ ఉంది … మెజారిటీ పాల్గొనేవారిని వారు ఎలా మెప్పించడానికి, అక్కడ ఉన్నవారిని ఆకట్టుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారో చూడడానికి సరిపోతుంది. వారు ప్రజల మరియు జ్యూరీ సభ్యుల సానుభూతిని పొందేందుకు ఎలా కృషి చేస్తారు. నిజానికి, ఎవరూ దీన్ని దాచరు … దేవుడు ఏదైనా "దోషిగా ఉండటాన్ని" నిషేధించాడు, ఏదైనా తప్పు చేయడం, పాయింట్లు సాధించడం కాదు! అటువంటి ధోరణి - సంగీతానికి కాదు, కళాత్మక సత్యానికి కాదు, ప్రదర్శనకారుడు భావించినట్లు మరియు అర్థం చేసుకున్నట్లుగా, కానీ అతనిని వినే వారి అవగాహన, మూల్యాంకనం, సరిపోల్చడం, పాయింట్లు పంపిణీ చేయడం - ఎల్లప్పుడూ ప్రతికూల పరిణామాలతో నిండి ఉంటుంది. ఆమె స్పష్టంగా ఆటలోకి జారిపోతుంది! అందువల్ల సత్యానికి సున్నితంగా ఉండే వ్యక్తులలో అసంతృప్తి యొక్క అవక్షేపం.

అందుకే నేను సాధారణంగా విద్యార్థులతో చెబుతాను: మీరు వేదికపైకి వెళ్లినప్పుడు ఇతరుల గురించి తక్కువగా ఆలోచించండి. తక్కువ హింస: “ఓహ్, వారు నా గురించి ఏమి చెబుతారు ...” మీరు మీ స్వంత ఆనందం కోసం, ఆనందంతో ఆడాలి. నా స్వంత అనుభవం నుండి నాకు తెలుసు: మీరు ఏదైనా ఇష్టపూర్వకంగా చేసినప్పుడు, ఈ "ఏదో" దాదాపు ఎల్లప్పుడూ పని చేస్తుంది మరియు విజయం సాధిస్తుంది. వేదికపై, మీరు దీన్ని నిర్దిష్ట స్పష్టతతో నిర్ధారిస్తారు. మీరు సంగీతాన్ని రూపొందించే ప్రక్రియను ఆస్వాదించకుండా మీ కచేరీ కార్యక్రమాన్ని నిర్వహిస్తే, మొత్తం ప్రదర్శన విజయవంతం కాలేదు. మరియు వైస్ వెర్సా. అందువల్ల, నేను ఎల్లప్పుడూ విద్యార్థిలో అతను పరికరంతో చేసే దాని నుండి అంతర్గత సంతృప్తి యొక్క భావాన్ని మేల్కొల్పడానికి ప్రయత్నిస్తాను.

ప్రతి ప్రదర్శకుడికి ప్రదర్శన సమయంలో కొన్ని సమస్యలు మరియు సాంకేతిక లోపాలు ఉండవచ్చు. అరంగేట్రం చేసినవారు లేదా అనుభవజ్ఞులైన మాస్టర్లు వారి నుండి రక్షింపబడరు. కానీ తరువాతి సాధారణంగా ఊహించని మరియు దురదృష్టకర ప్రమాదానికి ఎలా స్పందించాలో తెలిస్తే, మాజీ, ఒక నియమం వలె, కోల్పోతారు మరియు భయాందోళనలకు గురవుతారు. అందువల్ల, వేదికపై ఏవైనా ఆశ్చర్యాలకు ముందుగానే విద్యార్థిని ప్రత్యేకంగా సిద్ధం చేయాల్సిన అవసరం ఉందని డోరెన్స్కీ అభిప్రాయపడ్డారు. "ఇది అకస్మాత్తుగా జరిగితే భయంకరమైనది ఏమీ లేదని ఒప్పించడం అవసరం. అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారులతో కూడా, ఇది జరిగింది - న్యూహాస్ మరియు సోఫ్రోనిట్స్కీ, మరియు ఇగుమ్నోవ్ మరియు ఆర్థర్ రూబిన్‌స్టెయిన్‌లతో ... ఎక్కడో కొన్నిసార్లు వారి జ్ఞాపకశక్తి విఫలమైంది, వారు ఏదో గందరగోళానికి గురవుతారు. ఇది ప్రజల అభిమానంగా ఉండకుండా వారిని నిరోధించలేదు. అంతేకానీ, స్టూడెంట్ అనుకోకుండా స్టేజి మీద “దొంగతనం” చేస్తే ఎలాంటి విపత్తు జరగదు.

ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే ఇది ఆటగాడి మానసిక స్థితిని పాడు చేయదు మరియు మిగిలిన ప్రోగ్రామ్‌ను ప్రభావితం చేయదు. ఇది భయంకరమైన తప్పు కాదు, కానీ దాని వల్ల కలిగే మానసిక గాయం. యువతకు మనం సరిగ్గా వివరించాల్సింది ఇదే.

మార్గం ద్వారా, "గాయాలు" గురించి. ఇది తీవ్రమైన విషయం, కాబట్టి నేను మరికొన్ని పదాలను జోడిస్తాను. "గాయాలు" అనేది వేదికపై, ప్రదర్శనల సమయంలో మాత్రమే కాకుండా, సాధారణ, రోజువారీ కార్యకలాపాల సమయంలో కూడా భయపడాలి. ఇక్కడ, ఉదాహరణకు, ఒక విద్యార్థి మొదటిసారిగా పాఠానికి స్వయంగా నేర్చుకున్న నాటకాన్ని తీసుకువచ్చాడు. అతని ఆటలో చాలా లోపాలు ఉన్నప్పటికీ, మీరు అతనిని డ్రెస్సింగ్ చేయకూడదు, అతనిని చాలా తీవ్రంగా విమర్శించండి. ఇది మరింత ప్రతికూల పరిణామాలకు దారితీయవచ్చు. ముఖ్యంగా ఈ విద్యార్థి పెళుసుగా, నాడీగా, సులభంగా హాని కలిగించే స్వభావాలకు చెందిన వ్యక్తి అయితే. అటువంటి వ్యక్తిపై ఆధ్యాత్మిక గాయం చేయడం బేరిని గుల్ల చేసినంత సులభం; తర్వాత దాన్ని నయం చేయడం చాలా కష్టం. కొన్ని మానసిక అడ్డంకులు ఏర్పడతాయి, ఇది భవిష్యత్తులో అధిగమించడానికి చాలా కష్టంగా మారుతుంది. మరియు దీనిని విస్మరించే హక్కు ఉపాధ్యాయునికి లేదు. ఏ సందర్భంలోనైనా, అతను విద్యార్థికి ఎప్పుడూ చెప్పకూడదు: మీరు విజయం సాధించలేరు, ఇది మీకు ఇవ్వబడలేదు, ఇది పని చేయదు, మొదలైనవి. ”

మీరు ప్రతిరోజూ పియానోలో ఎంతసేపు పని చేయాలి? - యువ సంగీతకారులు తరచుగా అడుగుతారు. ఈ ప్రశ్నకు ఒకే మరియు సమగ్రమైన సమాధానం ఇవ్వడం చాలా కష్టం అని గ్రహించిన డోరెన్స్కీ అదే సమయంలో ఇలా వివరించాడు, దేనిలో ఎలా దిశ దానికి సమాధానం వెతకాలి. ప్రతి ఒక్కరికి తన కోసం శోధించండి:

"కారణం యొక్క ప్రయోజనాల కంటే తక్కువ పని చేయడం మంచిది కాదు. మరిన్ని కూడా మంచిది కాదు, ఇది, మా అత్యుత్తమ పూర్వీకులు - ఇగుమ్నోవ్, న్యూహాస్ మరియు ఇతరులు - ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు మాట్లాడారు.

సహజంగానే, ఈ సమయ ఫ్రేమ్‌లలో ప్రతి ఒక్కటి వారి స్వంతంగా, పూర్తిగా వ్యక్తిగతంగా ఉంటుంది. ఇక్కడ వేరొకరితో సమానంగా ఉండటం చాలా సమంజసం కాదు. ఉదాహరణకు, స్వ్యటోస్లావ్ టియోఫిలోవిచ్ రిక్టర్, మునుపటి సంవత్సరాలలో రోజుకు 9-10 గంటలు చదువుకున్నాడు. కానీ అది రిక్టర్! అతను అన్ని విధాలుగా ప్రత్యేకమైనవాడు మరియు అతని పద్ధతులను కాపీ చేయడానికి ప్రయత్నించడం అర్ధం కాదు, ప్రమాదకరమైనది కూడా. కానీ నా గురువు గ్రిగరీ రోమనోవిచ్ గింజ్‌బర్గ్ వాయిద్యం వద్ద ఎక్కువ సమయం గడపలేదు. ఏదైనా సందర్భంలో, "నామమాత్రంగా". కానీ అతను నిరంతరం "తన మనస్సులో" పని చేస్తున్నాడు; ఈ విషయంలో అతను చాలాగొప్ప మాస్టర్. మైండ్‌ఫుల్‌నెస్ చాలా సహాయకారిగా ఉంటుంది!

ఒక యువ సంగీత విద్వాంసుడు పని చేయడానికి ప్రత్యేకంగా నేర్పించబడాలని నేను ఖచ్చితంగా నమ్ముతున్నాను. హోంవర్క్ యొక్క సమర్థవంతమైన సంస్థ యొక్క కళను పరిచయం చేయడానికి. మేము అధ్యాపకులు తరచుగా దీని గురించి మరచిపోతాము, పనితీరు సమస్యలపై ప్రత్యేకంగా దృష్టి సారిస్తాము ఎలా ఆడాలి ఏదైనా వ్యాసం, ఎలా అర్థం చేసుకోవాలి ఒక రచయిత లేదా మరొకరు, మరియు మొదలైనవి. కానీ అది సమస్య యొక్క మరొక వైపు. ”

కానీ దాని రూపురేఖలలో ఆ చలించని, అస్పష్టంగా గుర్తించదగిన, నిరవధిక రేఖను "ఎక్కువ" నుండి "కేసు యొక్క ఆసక్తుల కంటే తక్కువ" వేరు చేయడం ఎలా కనుగొనవచ్చు?

“ఇక్కడ ఒకే ఒక ప్రమాణం ఉంది: మీరు కీబోర్డ్‌లో ఏమి చేస్తున్నారో అవగాహన యొక్క స్పష్టత. మీకు కావాలంటే మానసిక చర్యల యొక్క స్పష్టత. తల బాగా పనిచేసినంత కాలం, తరగతులు కొనసాగించవచ్చు మరియు కొనసాగించాలి. కానీ అంతకు మించి కాదు!

ఉదాహరణకు, నా స్వంత ఆచరణలో పనితీరు వక్రత ఎలా ఉంటుందో నేను మీకు చెప్తాను. మొదట, నేను మొదట తరగతులను ప్రారంభించినప్పుడు, అవి ఒక రకమైన సన్నాహకమైనవి. సామర్థ్యం ఇంకా చాలా ఎక్కువగా లేదు; నేను ఆడతాను, వారు చెప్పినట్లు, పూర్తి శక్తితో కాదు. ఇక్కడ కష్టమైన పనులను తీసుకోవడం విలువైనది కాదు. సులభమైన, సరళమైన వాటితో సంతృప్తి చెందడం మంచిది.

అప్పుడు క్రమంగా వేడెక్కండి. పనితీరు నాణ్యత మెరుగుపడుతుందని మీరు భావిస్తున్నారు. కొంత సమయం తరువాత - నేను 30-40 నిమిషాల తర్వాత అనుకుంటున్నాను - మీరు మీ సామర్థ్యాల గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంటారు. మీరు ఈ స్థాయిలో సుమారు 2-3 గంటలు ఉంటారు (ఆటలో చిన్న విరామాలు తీసుకోవడం). శాస్త్రీయ భాషలో ఈ దశ పనిని “పీఠభూమి” అని పిలుస్తారు, కాదా? ఆపై అలసట యొక్క మొదటి సంకేతాలు కనిపిస్తాయి. అవి పెరుగుతాయి, మరింత గుర్తించదగినవి, మరింత స్పష్టంగా, మరింత స్థిరంగా మారతాయి - ఆపై మీరు పియానో ​​మూతను మూసివేయాలి. తదుపరి పని అర్థరహితం.

ఇది జరుగుతుంది, వాస్తవానికి, మీరు దీన్ని చేయకూడదనుకుంటున్నారు, సోమరితనం, ఏకాగ్రత లేకపోవడం అధిగమిస్తుంది. అప్పుడు సంకల్ప ప్రయత్నం అవసరం; అది కూడా లేకుండా చేయలేము. కానీ ఇది భిన్నమైన పరిస్థితి మరియు సంభాషణ ఇప్పుడు దాని గురించి కాదు.

మార్గం ద్వారా, నేను ఈ రోజు చాలా అరుదుగా కలుస్తాను, మా విద్యార్థులలో నీరసమైన, బలహీనమైన-సంకల్పం, డీమాగ్నెటైజ్ అయిన వారిని. యువత ఇప్పుడు కష్టపడి కష్టపడుతున్నారు, వారిని గెలిపించాల్సిన అవసరం లేదు. ప్రతి ఒక్కరూ అర్థం చేసుకుంటారు: భవిష్యత్తు తన చేతుల్లో ఉంది మరియు అతని శక్తిలో ప్రతిదీ చేస్తుంది - పరిమితికి, గరిష్టంగా.

ఇక్కడ, బదులుగా, వేరే రకమైన సమస్య తలెత్తుతుంది. వారు కొన్నిసార్లు చాలా ఎక్కువగా చేసే వాస్తవం కారణంగా - వ్యక్తిగత పనులు మరియు మొత్తం ప్రోగ్రామ్‌ల యొక్క అధిక రీట్రైనింగ్ కారణంగా - గేమ్‌లో తాజాదనం మరియు తక్షణం పోతాయి. భావోద్వేగ రంగులు మసకబారుతాయి. ఇక్కడ నేర్చుకుంటున్న ముక్కలను కాసేపు వదిలేయడం మంచిది. మరొక కచేరీకి మారండి ... "

డోరెన్స్కీ యొక్క బోధనా అనుభవం మాస్కో కన్జర్వేటరీకి మాత్రమే పరిమితం కాదు. అతను విదేశాలలో బోధనా సెమినార్లు నిర్వహించడానికి చాలా తరచుగా ఆహ్వానించబడ్డాడు (అతను దానిని "టూర్ బోధన" అని పిలుస్తాడు); దీని కోసం, అతను వేర్వేరు సంవత్సరాల్లో బ్రెజిల్, ఇటలీ, ఆస్ట్రేలియాకు వెళ్లాడు. 1988 వేసవిలో, అతను మొదట సాల్జ్‌బర్గ్‌లోని ప్రసిద్ధ మోజార్టియంలో ఉన్నత ప్రదర్శన కళల వేసవి కోర్సులలో కన్సల్టెంట్ టీచర్‌గా పనిచేశాడు. ఈ పర్యటన అతనిపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపింది - USA, జపాన్ మరియు అనేక పశ్చిమ యూరోపియన్ దేశాల నుండి చాలా మంది ఆసక్తికరమైన యువకులు ఉన్నారు.

ఒకసారి సెర్గీ లియోనిడోవిచ్ తన జీవితంలో వివిధ పోటీలలో, అలాగే బోధనా సెమినార్లలో జ్యూరీ టేబుల్ వద్ద కూర్చున్న రెండు వేల మందికి పైగా యువ పియానిస్టులను వినడానికి అవకాశం ఉందని లెక్కించాడు. ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, సోవియట్ మరియు విదేశీ ప్రపంచ పియానో ​​బోధనలో పరిస్థితి గురించి అతనికి మంచి ఆలోచన ఉంది. “ఇప్పటికీ, మనకు ఉన్నంత ఉన్నత స్థాయిలో, మా అన్ని కష్టాలు, పరిష్కరించని సమస్యలు, తప్పుడు లెక్కలతో, వారు ప్రపంచంలో ఎక్కడా బోధించరు. నియమం ప్రకారం, ఉత్తమ కళాత్మక శక్తులు మా సంరక్షణాలయాల్లో కేంద్రీకృతమై ఉన్నాయి; పశ్చిమంలో ప్రతిచోటా కాదు. చాలా మంది ప్రధాన ప్రదర్శకులు అక్కడ బోధించే భారం నుండి పూర్తిగా దూరంగా ఉంటారు లేదా తమను తాము ప్రైవేట్ పాఠాలకు పరిమితం చేస్తారు. సంక్షిప్తంగా, మన యువత వృద్ధికి అత్యంత అనుకూలమైన పరిస్థితులను కలిగి ఉంది. అయినప్పటికీ, నేను పునరావృతం చేయకుండా ఉండలేను, ఆమెతో పనిచేసే వారికి కొన్నిసార్లు చాలా కష్టంగా ఉంటుంది.

ఉదాహరణకు, డోరెన్స్కీ స్వయంగా వేసవిలో మాత్రమే పియానోకు పూర్తిగా అంకితం చేయగలడు. సరిపోదు, వాస్తవానికి, అతనికి దీని గురించి తెలుసు. “బోధన అనేది ఒక గొప్ప ఆనందం, కానీ తరచుగా ఇది, ఈ ఆనందం, ఇతరుల ఖర్చుతో ఉంటుంది. ఇక్కడ చేయడానికి ఏమీ లేదు. ”

* * *

అయినప్పటికీ, డోరెన్స్కీ తన కచేరీ పనిని ఆపలేదు. వీలైనంత వరకు, అతను దానిని అదే వాల్యూమ్‌లో ఉంచడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. అతను బాగా తెలిసిన మరియు ప్రశంసించబడిన చోట (దక్షిణ అమెరికా దేశాలలో, జపాన్‌లో, పశ్చిమ ఐరోపాలోని అనేక నగరాల్లో మరియు యుఎస్‌ఎస్‌ఆర్‌లో) అతను ఆడతాడు, అతను తన కోసం కొత్త దృశ్యాలను కనుగొంటాడు. 1987/88 సీజన్‌లో, అతను వాస్తవానికి చోపిన్ యొక్క రెండవ మరియు మూడవ బల్లాడ్‌లను మొదటిసారిగా వేదికపైకి తీసుకువచ్చాడు; దాదాపు అదే సమయంలో, అతను నేర్చుకుని ప్రదర్శించాడు - మళ్లీ మొదటిసారి - ష్చెడ్రిన్ యొక్క ప్రిల్యూడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్స్, బ్యాలెట్ ది లిటిల్ హంప్‌బ్యాక్డ్ హార్స్ నుండి అతని స్వంత పియానో ​​సూట్. అదే సమయంలో, అతను S. ఫీన్‌బర్గ్ ఏర్పాటు చేసిన రేడియోలో అనేక బాచ్ బృందగానాలను రికార్డ్ చేశాడు. డోరెన్స్కీ యొక్క కొత్త గ్రామోఫోన్ రికార్డులు ప్రచురించబడ్డాయి; XNUMX లలో విడుదలైన వాటిలో బీథోవెన్ యొక్క సొనాటాస్, చోపిన్ యొక్క మజుర్కాస్, రాచ్మానినోవ్ యొక్క రాప్సోడి ఆన్ ఎ థీమ్ ఆఫ్ పగనిని మరియు గెర్ష్విన్ యొక్క రాప్సోడి ఇన్ బ్లూ యొక్క CDలు ఉన్నాయి.

ఎప్పటిలాగే, డోరెన్‌స్కీ కొన్ని విషయాలలో ఎక్కువ, ఏదో తక్కువగా విజయం సాధిస్తాడు. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో అతని కార్యక్రమాలను క్లిష్టమైన కోణం నుండి పరిశీలిస్తే, బీథోవెన్ యొక్క "పాథెటిక్" సొనాట యొక్క మొదటి కదలిక, "లూనార్" ముగింపుకు వ్యతిరేకంగా ఎవరైనా కొన్ని వాదనలు చేయవచ్చు. ఇది కొన్ని పనితీరు సమస్యలు మరియు ప్రమాదాల గురించి కాదు. బాటమ్ లైన్ ఏమిటంటే, పాథోస్‌లో, పియానో ​​కచేరీల యొక్క వీరోచిత చిత్రాలలో, అధిక నాటకీయ తీవ్రతతో కూడిన సంగీతంలో, డోరెన్స్కీ పియానిస్ట్ సాధారణంగా కొంత ఇబ్బందికి గురవుతాడు. ఇది పూర్తిగా ఇక్కడ లేదు తన భావోద్వేగ-మానసిక ప్రపంచాలు; అతనికి అది తెలుసు మరియు దానిని నిక్కచ్చిగా ఒప్పుకుంటాడు. కాబట్టి, "పాథటిక్" సొనాటలో (మొదటి భాగం), "మూన్‌లైట్" (మూడవ భాగం) డోరెన్స్కీలో, ధ్వని మరియు పదజాలం యొక్క అన్ని ప్రయోజనాలతో, కొన్నిసార్లు నిజమైన స్థాయి, నాటకం, శక్తివంతమైన వొలిషనల్ ప్రేరణ, సంభావితత ఉండదు. మరోవైపు, చోపిన్ యొక్క అనేక రచనలు అతనిపై మనోహరమైన ముద్రను కలిగి ఉన్నాయి - అదే మజుర్కాస్, ఉదాహరణకు. (మజుర్కాస్ యొక్క రికార్డు బహుశా డోరెన్స్కీ యొక్క ఉత్తమమైన వాటిలో ఒకటి.) ఒక వ్యాఖ్యాతగా, వినేవారికి ఇప్పటికే తెలిసిన దాని గురించి ఇక్కడ మాట్లాడనివ్వండి; అతను సహజత్వం, ఆధ్యాత్మిక నిష్కాపట్యత మరియు వెచ్చదనంతో దీన్ని చేస్తాడు, అతని కళ పట్ల ఉదాసీనంగా ఉండటం అసాధ్యం.

ఏదేమైనా, ఈ రోజు డోరెన్స్కీ గురించి మాట్లాడటం తప్పు, అతని కార్యకలాపాలను అంచనా వేయనివ్వండి, కచేరీ వేదిక మాత్రమే దృష్టిలో ఉంది. ఒక ఉపాధ్యాయుడు, పెద్ద విద్యా మరియు సృజనాత్మక బృందానికి అధిపతి, కచేరీ కళాకారుడు, అతను మూడు కోసం పని చేస్తాడు మరియు అన్ని వేషాలలో ఏకకాలంలో గ్రహించబడాలి. ఈ విధంగా మాత్రమే అతని పని యొక్క పరిధి గురించి, సోవియట్ పియానో-ప్రదర్శన సంస్కృతికి అతని నిజమైన సహకారం గురించి నిజమైన ఆలోచనను పొందవచ్చు.

జి. సిపిన్, 1990