ప్రసిద్ధ స్వరకర్త రాబర్ట్ షూమాన్ తన రచనల రూపంలోనే కాకుండా చరిత్రపై ఒక ముద్ర వేశారు. అతని ప్రధాన రచనలలో ఒకటి సంగీతకారుల కోసం నియమాలు అని పిలువబడే కోడ్. అనేక తరాల ఉపాధ్యాయులు తమ విద్యార్థులకు సాధ్యమైనంత తెలివిగా కొన్ని ఆలోచనలను తెలియజేయడానికి ప్రయత్నించారు. కానీ, అయ్యో, ఇది ఎల్లప్పుడూ పని చేయదు. ఇది ముగిసినప్పుడు, తెలివిగల ప్రతిదీ ఇప్పటికే క్లాసిక్ ద్వారా మన ముందు జరిగింది.
వర్క్ లైఫ్ రూల్స్ ఫర్ మ్యూజిషియన్స్ 1850లో వ్రాయబడింది. 150 సంవత్సరాలకు పైగా గడిచిపోయాయి, కానీ అవి ఇప్పటికీ సంబంధితంగా ఉన్నాయి. ఈ కౌన్సిల్స్ యొక్క ప్రధాన పని విద్యార్థి యొక్క విభిన్న అభివృద్ధి, సంగీత కార్యకలాపాల యొక్క అన్ని అంశాల గరిష్ట కవరేజ్. కన్సర్వేటరీల ప్రొఫెషనల్ గ్రాడ్యుయేట్‌లకు మరియు ఔత్సాహికులకు మాన్యువల్ ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది.
సంగీతకారుల కోసం నియమాలను సరిగ్గా ఎలా ఉపయోగించాలి
వాస్తవానికి, యువ సంగీతకారుల నియమాలను చదవడం సరిపోదు. వాటిని క్రమం తప్పకుండా చేసే అలవాటును పెంపొందించుకోవాలి. వాటిలో చాలా ఎక్కువ ఉన్నందున, మీరు ఒకటి లేదా రెండు తీసుకొని వాటిని మీ గేమ్‌లో ఉపయోగించవచ్చు. మీరు ఏ క్రమంలోనైనా ప్రారంభించవచ్చు. వాటిలో ఒకటి మీరు చాలా ఇష్టపడతారు మరియు మీరు దానిని ప్రాతిపదికగా తీసుకోవాలి. ప్రతి పనిలో స్థిరత్వం ముఖ్యం. ఖజానాలలో సూచించినట్లుగా, మీరు చివరి వరకు పనితో పోరాడాలి. అందువల్ల, అనుభవం లేని గిటారిస్ట్‌కు ఇబ్బందులు ఉంటే మీరు సగం వరకు ఆపలేరు మరియు పాయింట్ల అమలును వదులుకోలేరు.
కాబట్టి షూమాన్ వారసులకు సంగీతకారుల కోసం నియమాలు ఏమిటి? వాటిలో ప్రతిదానితో మరింత వివరంగా పరిచయం చేసుకుందాం.
సంగీతకారుల కోసం నియమాల జాబితా
చిన్నప్పటి నుంచే వినికిడి శక్తి పెరగాలి. చిన్న మనిషి చుట్టూ డజన్ల కొద్దీ వివిధ శబ్దాలు ఉన్నాయి - పక్షుల కిలకిలాలు, వర్షం శబ్దం. మీరు వాటన్నింటిలో వివిధ టింబ్రేలను కనుగొనడానికి ప్రయత్నించాలి.
నైపుణ్యాలను అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రమాణాలు మరియు సాంకేతిక వ్యాయామాలు ఆడతారు. అయితే, మీరు ముఖం మీద నీలం రంగు వచ్చేవరకు వాటిని ప్లే చేయకూడదు, కానీ మీరు ఇతర పనులను చేయాలి. స్కేల్స్ యొక్క ఒక "ప్లే" లో మీరు చాలా దూరం వెళ్లరు.
"నిశ్శబ్ద కీబోర్డ్" అని పిలవబడేది సంగీతం ఏర్పడటానికి పూర్తిగా అనుచితమైనది.
ఏదైనా ఔత్సాహిక సంగీత విద్వాంసుడికి రిథమ్ ప్లేయింగ్ పునాది. చాలా మంది “ప్రోస్” చాలా అసమానంగా ఆడతారు, వారు వినడానికి ఇష్టపడరు.
ఏ సంగీతకారుడికైనా సామరస్యం పునాది. మీరు వీలైనంత త్వరగా దానితో పరిచయం చేసుకోవాలి.
సంగీత పదాల భయమా? లేదు, వినలేదు. మీకు తెలియని పదం కనిపిస్తే, దాని అర్థంతో పరిచయం పొందడానికి ప్రయత్నించండి మరియు దానిని దాటవేయవద్దు.
మీరు ఆలోచన లేకుండా తీగలను కొట్టకూడదు - రచయిత రూపొందించిన స్వరాలు మరియు హోదాలను వెంటనే గమనించడం ఉత్తమం. మరియు మీ పనిని చివరి వరకు ఆడండి.
వేగాన్ని అనుసరించకపోవడం (మరియు దానిని తప్పుగా అర్థం చేసుకోవడం) ప్రధాన తప్పులలో ఒకటి.
సులభమైన ముక్కలను తక్కువ అంచనా వేయవద్దు - అవి మరింత కష్టతరమైన వాటిని నిర్వహించడానికి ఆధారం. మీరు వాటిని ఎల్లప్పుడూ తేలికగా మరియు పాత్రలో ఆడాలి.
పరికరం బాగా ట్యూన్ చేయబడాలి. మార్గం ద్వారా, ఇది మానవ స్వరానికి కూడా వర్తిస్తుంది!
నాటకాన్ని వేళ్లతోనే కాకుండా గుర్తుపెట్టుకోవాలి. మీరు దానిని మీ తలలో కూడా ఆడగలగాలి. అంతేకాక, శ్రావ్యమైన లైన్ ధ్వనులు మాత్రమే కాదు, హార్మోనిక్ ఆధారం కూడా.
మీకు తగినంతగా అభివృద్ధి చెందిన స్వరం లేకపోయినా, మీరు వాయిద్యంతో పాటు పాడాలి. ఇది మీ చెవిని అభివృద్ధి చేస్తుంది.
ఒక పనిని వినకుండా ప్రదర్శించడం సాధ్యమయ్యేంత వరకు అభివృద్ధి చేయడం విలువైనదే, కానీ దానిని సంగీత షీట్‌లో చూడటం ద్వారా మాత్రమే.
నీ మాట వినేవారికి భయపడకు. మార్గం ద్వారా, ఇవి సంగీతకారులకు అద్భుతమైన నియమాలు, ఎందుకంటే తరచుగా అనుభవం లేని ప్రదర్శకులు తప్పుదారి పట్టి, ప్రేక్షకుల ప్రతిచర్య కోసం లేదా ఎంపిక కమిటీ సభ్యుని కోసం వేచి ఉంటారు.
ప్రతిభను అభినందిస్తున్న నిజమైన మాస్టర్‌ను మీరు వింటున్నారని ఊహించడం ఉత్తమం.
మీరు షీట్ నుండి తెలియని భాగాన్ని ఆడవలసి వస్తే, ఎల్లప్పుడూ మీ కళ్ళతో దాని "అస్థిపంజరం" చూడండి. మీరు మీ తలలోని అన్ని శకలాలు గురించి ఒక ఆలోచనను అందించే ఫారమ్‌ను కవర్ చేయాలి.
“తిన్నారు” అని పిలిస్తే, ఈ రోజు తరగతులను ఆపడం మంచిది. నిష్కపటమైన ముఖంతో కష్టపడి ఆడటం కంటే నేర్చుకోవాలనే కోరికతో రేపటి నుండి ప్రారంభించడం మంచిది. కానీ ఈ నియమాన్ని దుర్వినియోగం చేయవద్దు!
సంగీతకారులకు కొన్ని సలహాలు ఇప్పటికీ పాతవి. లేదా కనీసం వివాదాస్పదంగా మారండి. ఉదాహరణకు, నాగరీకమైన వాణిజ్య సంగీతాన్ని ప్లే చేయకూడదు (కేవలం డబ్బు సంపాదించడం కోసమే). నిరూపితమైన క్లాసిక్‌లకు సమయం కేటాయించడం మంచిది.
ఊహించని విధంగా, కానీ సంగీతకారుల జీవిత నియమాలు ఆరోగ్యకరమైన జీవనశైలితో కలుస్తాయి. తేలికపాటి మరియు ఆరోగ్యకరమైన ఆహారాన్ని తినండి, ఎందుకంటే ఆత్మ కోసం ఆహారం (సంగీతం) భౌతిక పోషణతో చాలా సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
టెక్నిక్ మరియు గద్యాలై పరిమాణం నుండి నాణ్యతకు వెళ్తాయి. కానీ అవి నిజంగా అవసరమైన చోట మాత్రమే.
సంగీత "అశ్లీల" వ్యాప్తికి దోహదం చేయవద్దు. దీని నుండి సలహా క్రింది విధంగా ఉంది:
మీ "డైట్" నుండి సంగీత స్లాగ్‌ను మినహాయించడానికి ప్రయత్నించండి.
రచయిత ఉద్దేశం పైన అద్భుతమైన సాంకేతిక పనితీరును ఉంచవద్దు. అయినప్పటికీ, వినేవాడు, మొదటగా, పని యొక్క ఆలోచనను గుర్తుంచుకోవాలి.
మీ కోసం నాటకాన్ని మార్చవద్దు. రచయితకు విరుద్ధంగా అనవసరమైన అలంకరణలు మరియు మెలిస్మాటిక్‌లను కనుగొనవద్దు.
ఒక కచేరీని ఎన్నుకునేటప్పుడు, మరింత అనుభవజ్ఞులైన సహోద్యోగులు మరియు ఉపాధ్యాయులతో సంప్రదించడం మంచిది. ఈ అనుభవం ఎల్లప్పుడూ సానుకూలంగా ఉండకపోవచ్చు, కానీ తరచుగా ఇది సమయాన్ని ఆదా చేస్తుంది.
మాస్టర్స్ యొక్క రచనలతో పరిచయం కాలక్రమానుసారం నిర్వహించబడాలి, కానీ వారి సృజనాత్మక మార్గం యొక్క అతి ముఖ్యమైన దశలను కవర్ చేయడానికి ప్రయత్నించండి.
ఆత్మలేని ఘనాపాటీలు - "టెక్కీలు" యొక్క నశ్వరమైన విజయంతో మీరు మునిగిపోకూడదు.
సంగీతానికి ఆదరణ వస్తున్న విషయం. అందువలన, మీరు ప్రస్తుత పోకడలను పట్టుకోవడానికి ప్రయత్నించకూడదు మరియు బూడిద జుట్టుకు ఫ్యాషన్గా ఉండండి.
పబ్లిక్‌లో రెగ్యులర్ పనితీరు అనుభవాన్ని జోడిస్తుంది. కానీ మీరు సిగ్గుపడేదాన్ని ఆడాల్సిన అవసరం లేదు.
డ్యూయెట్, క్వార్టెట్, గాయకుడికి తోడుగా - సమిష్టిలో ఆడటానికి అవకాశాన్ని ఉపయోగించండి. ఒక సంగీతకారుడు సమిష్టిగా వాయించినప్పుడు, అతను రూపం, తర్కాన్ని అర్థం చేసుకోవడం, ప్రయాణంలో సర్దుబాటు చేయడం నేర్చుకోవడం ప్రారంభిస్తాడు.
ఆర్కెస్ట్రా, సమిష్టి యొక్క "తక్కువ" సంగీతకారులను ఎవరైనా అసహ్యంగా ప్రవర్తించకూడదు. ప్రతి పాల్గొనేవారు ఒక ముఖ్యమైన పాత్రను అందిస్తారు.
మీ పరికరాన్ని ప్రేమించడం చాలా బాగుంది. కానీ ఇతరుల ఉనికి గురించి మర్చిపోవద్దు.
మీరు సంగీతకారుడిగా పరిణతి చెందినప్పుడు, స్కోర్‌లను నేర్చుకోవడంపై దృష్టి పెట్టండి. ఏదైనా ప్రదర్శకుడు సంగీతం యొక్క షీట్ నుండి జ్ఞానాన్ని పొందుతాడు.
బాచ్ యొక్క "HTK" పెరుగుతున్న సంగీతకారుడికి అద్భుతమైన ఆధారం. దీన్ని ప్లే చేయండి మరియు మీరు సంతోషంగా ఉంటారు.
మీ సహచరుల నుండి నేర్చుకోండి.
కవితా సంకలనంతో క్యాంపింగ్ గొప్ప ఎంపిక!
గాయకులు కొంత ఉపయోగకరమైన జ్ఞానాన్ని అందించగలరు. కానీ వారి సలహాను ఎన్నుకునేటప్పుడు జాగ్రత్తగా ఉండండి.
దాదాపు అన్ని పనులు మరియు "చిప్స్" మీ ముందు కనుగొనబడ్డాయి. అందువల్ల, స్వరకర్త బహుమతి గురించి చాలా గర్వపడకండి, కానీ పై నుండి వచ్చిన సందేశాన్ని పరిగణించండి. మరియు వాస్తవానికి - వినేవారికి తెలియజేయండి.
ఉద్భవిస్తున్న ఉబ్బిన అహంకారానికి ఉత్తమమైన "నివారణ" గుర్తింపు పొందిన మాస్టర్స్ చేత శాస్త్రీయ రచనలను వినడం.
అంటోన్ థిబౌట్ మరియు అతని స్వచ్ఛత మ్యూసెస్. కళలు మీ భవిష్యత్ సూచన పుస్తకం.
మళ్ళీ, సంగీతకారుల కోసం పాత నియమాలు, కానీ పరిపూర్ణత కొరకు, మేము వాటిని ఇస్తాము. అవయవ సంగీతం పట్ల గౌరవం, ముఖ్యంగా చర్చి ప్రదర్శన. మీరు ఈ వాయిద్యాన్ని వాయించే అవకాశాన్ని ఉపయోగించుకోవడానికి ప్రయత్నించాలి.
అవయవం ధ్వని ఉత్పత్తి యొక్క స్పష్టత సాధన కోసం ఒక అద్భుతమైన పరికరం.
మీడియం గాత్రాల బృందంలో పాడటం వలన మీ వృత్తి నైపుణ్యం పెరుగుతుంది. బాస్ మరియు సోప్రానో పంక్తులు సాధారణంగా స్పష్టంగా వినవచ్చు మరియు విభిన్నంగా ఉంటాయి. అదే వయోలాను అనుసరించడానికి అభివృద్ధి చెందిన చెవి అవసరం.
మ్యూజికాలిటీ అంటే మీరు ఒక పదబంధాన్ని మరచిపోయినప్పటికీ మెరుగుపరచగల మరియు పూర్తి చేయగల సామర్థ్యం.
తనలో సంగీతాన్ని అభివృద్ధి చేయడం ప్రధాన పనులలో ఒకటి. ఇది నైపుణ్యాల సాంకేతిక పదునుపెట్టే అనేక గంటల ద్వారా మాత్రమే సాధించవచ్చు, కానీ బృందాలలో పాల్గొనడం ద్వారా.
పాడే స్వరాన్ని ఆస్వాదించండి, అందులో మీకు తెలియని రంగుల కోసం వెతకండి.
జానపద సంగీతం నిజమైన విజ్ఞాన భాండాగారం.
పాత కీలను చదవడంలో అభ్యాసం అవసరం.
మీ సంగీత జ్ఞాపకశక్తికి శిక్షణ ఇవ్వడానికి ఒక గొప్ప మార్గం ఏమిటంటే, ఇతర వాయిద్యాలను జాగ్రత్తగా వినడం మరియు మీ తలపై మీరు విన్న శ్రావ్యతను ప్లే చేయడం.
Opera సంగీతం అందమైనది మాత్రమే కాదు, ఉపయోగకరంగా కూడా ఉంటుంది.
సమయం పరీక్షించిన పాతది మంచిది. అయితే కొత్త పనులను నిర్లక్ష్యం చేయవద్దు. ఉదాహరణకు, ఇప్పుడు వారు గిటార్‌పై అద్భుతమైన మెలోడీలను వ్రాస్తారు.
కొన్ని రచనలు మొదటిసారి "అమ్ముడు" కాలేదు. అందువల్ల, మీకు నాటకం నచ్చకపోతే, దాని గురించి మరచిపోవడానికి తొందరపడకండి. బహుశా కాలక్రమేణా ఆమె దీన్ని ఇష్టపడుతుంది.
మనం ఉన్నత కళలో చేరడానికి ప్రయత్నించాలి.
మెలోడీ అంతా సంగీతం కాదు. నిజమైన రచనలు సాధారణ లయ మరియు శ్రావ్యతను మాత్రమే కలిగి ఉంటాయి. సామరస్యం, డైనమిక్స్, రూపం కేవలం కొన్ని భాగాలు.
మీ స్వంత చిన్న ట్యూన్‌లను కంపోజ్ చేయడం మంచి పురోగతికి సంకేతం.
నిజమైన సంగీతం ఆత్మ యొక్క లోతుల నుండి వస్తుంది. ఇది మాత్రమే శ్రోతలను ఆకర్షించగలదు.
మేఘాలలో యువత సంచరించడం కొన్ని సమయాల్లో మంచిది. కానీ మీరు ఈ రాజ్యంలో ఎప్పటికీ ఉండకూడదు, సంగీత సంజ్ఞామానాన్ని నేర్చుకోండి.
నిర్వహించడం మరొక ఉపయోగకరమైన మార్గం. అతనితో కలిసి, మీరు మెట్రోనామ్‌తో ఎలా ఆడాలో నేర్చుకోవచ్చు.
సంగీతంతో పాటు ఇతర శాస్త్రాలను అధ్యయనం చేయడం విలువైనది.
కళ కోసం, దాదాపు అన్ని ఒకే నైతిక ప్రమాణాలు చేస్తాయి.
సహనం మరియు కృషి - మీకు ఆలోచన వస్తుంది.
నీ ప్రతిభను వృధా చేసుకోకు.
కళాత్మక పురోగతికి ఉత్సాహం ప్రధాన ఇంజిన్.
మీరు వెంటనే సంగీత ప్రదర్శన ద్వారా సంపాదనకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వకూడదు. మీరు దీన్ని మొదట నేర్చుకోవాలి, మిగిలినవి క్రమంగా అనుసరిస్తాయి.
ఫారమ్‌ను అధ్యయనం చేయకుండా, రచనల కంటెంట్‌ను పూర్తిగా అర్థం చేసుకోవడం అసాధ్యం.
ప్రతి ఒక్కరూ అద్భుతమైన సంగీతకారుడిని అర్థం చేసుకోలేరు. చాలా మటుకు, అదే సహోద్యోగి మాత్రమే.
ఏరోబాటిక్స్ అనేది దాని స్కోర్ రూపంలో ఒక పని యొక్క మానసిక ప్రాతినిధ్యం.
మీ నైపుణ్యాల పరిపూర్ణతకు పరిమితి లేదు.
ముగింపు
ఈ చిట్కాలు చాలా విద్యా సంగీతకారుల కోసం. ఇది వారు వ్రాసిన యుగానికి కారణం. కానీ మీరు ఆధునిక అనుభవశూన్యుడు సంగీతకారుడికి మరియు నిష్ణాతులైన నిపుణుడికి కూడా చాలా ఉపయోగకరమైన సమాచారాన్ని పొందవచ్చు.
