సంగీత పాఠశాలలో నేర్చుకోవడం ఎలా ఉంది?

గతంలో, విద్యార్థులు 5 లేదా 7 సంవత్సరాలు సంగీత పాఠశాలల్లో చదువుకున్నారు - ఇది ఎంచుకున్న ప్రత్యేకతపై ఆధారపడి ఉంటుంది (అంటే, బోధనా పరికరంపై). ఇప్పుడు, ఈ విద్యా శాఖ యొక్క క్రమమైన సంస్కరణకు సంబంధించి, శిక్షణ నిబంధనలు మారాయి. ఆధునిక సంగీతం మరియు కళా పాఠశాలలు ఎంచుకోవడానికి రెండు ప్రోగ్రామ్‌లను అందిస్తాయి - ప్రీ-ప్రొఫెషనల్ (8 సంవత్సరాలు) మరియు సాధారణ అభివృద్ధి (అంటే, తేలికపాటి ప్రోగ్రామ్, సగటున, 3-4 సంవత్సరాలు రూపొందించబడింది).

సంగీత పాఠశాలలో అత్యంత ముఖ్యమైన విషయం

వారానికి రెండుసార్లు, విద్యార్థి ప్రత్యేకతలో పాఠాలకు హాజరవుతారు, అంటే, అతను ఎంచుకున్న వాయిద్యాన్ని వాయించడం నేర్చుకుంటాడు. ఈ పాఠాలు వ్యక్తిగత ప్రాతిపదికన ఉంటాయి. స్పెషాలిటీలో ఉన్న ఉపాధ్యాయుడిని ప్రధాన ఉపాధ్యాయుడిగా, ప్రధాన గురువుగా పరిగణిస్తారు మరియు సాధారణంగా గ్రేడ్ 1 నుండి విద్య చివరి వరకు విద్యార్థితో కలిసి పని చేస్తారు. నియమం ప్రకారం, ఒక విద్యార్థి తన ప్రత్యేకతలో తన గురువుతో జతకట్టబడతాడు, ఉపాధ్యాయుని మార్పు తరచుగా విద్యార్థి సంగీత పాఠశాలలో తరగతులను వదిలివేయడానికి కారణం అవుతుంది.

స్పెషాలిటీ యొక్క పాఠాల వద్ద, వాయిద్యం, అభ్యాస వ్యాయామాలు మరియు వివిధ ముక్కలు, పరీక్షలు, కచేరీలు మరియు పోటీలకు సిద్ధమవుతున్న ప్రత్యక్ష పని ఉంది. సంవత్సరంలో ప్రతి విద్యార్థి తప్పనిసరిగా విద్యార్థి యొక్క వ్యక్తిగత ప్రణాళికలో ఉపాధ్యాయుడు అభివృద్ధి చేసే నిర్దిష్ట ప్రోగ్రామ్‌ను పూర్తి చేయాలి.

ఏదైనా పురోగతి నివేదికలు సాంకేతిక పరీక్షలు, అకడమిక్ కచేరీలలో ప్రదర్శనలు మరియు పరీక్షల రూపంలో బహిరంగంగా తయారు చేయబడతాయి. మొత్తం కచేరీలను హృదయపూర్వకంగా నేర్చుకుంటారు మరియు ప్రదర్శించారు. ఈ వ్యవస్థ గొప్పగా పనిచేస్తుంది మరియు 7-8 సంవత్సరాలలో, ఒక నియమం ప్రకారం, మర్యాదగా వాయించే సంగీతకారుడు ఎక్కువ లేదా తక్కువ సామర్థ్యం ఉన్న విద్యార్థి నుండి బయటకు వస్తాడు.

సంగీత-సైద్ధాంతిక విభాగాలు

సంగీత పాఠశాలల్లోని పాఠ్యప్రణాళిక విద్యార్థికి సంగీతం యొక్క బహుముఖ ఆలోచనను అందించే విధంగా రూపొందించబడింది, అతనిలో నైపుణ్యం కలిగిన ప్రదర్శకుడిని మాత్రమే కాకుండా, సమర్థ శ్రోతగా, సౌందర్యంగా అభివృద్ధి చెందిన సృజనాత్మక వ్యక్తికి కూడా అవగాహన కల్పిస్తుంది. ఈ సమస్యలను పరిష్కరించడానికి, సోల్ఫెగియో మరియు సంగీత సాహిత్యం వంటి అంశాలు అనేక విధాలుగా సహాయపడతాయి.

Solfeggio - సంగీత అక్షరాస్యత, వినికిడి అభివృద్ధి, సంగీత ఆలోచన, జ్ఞాపకశక్తి అధ్యయనానికి ఎక్కువ సమయం కేటాయించిన విషయం. ఈ పాఠాలలో పని యొక్క ప్రధాన రూపాలు:

• గమనికల నుండి పాడటం (గమనికలను సరళంగా చదివే నైపుణ్యం అభివృద్ధి చెందుతుంది, అలాగే నోట్స్‌లో వ్రాయబడిన దాని యొక్క అంతర్గత "ముందు వినికిడి");
• చెవి ద్వారా సంగీతం యొక్క అంశాల విశ్లేషణ (సంగీతం దాని స్వంత నియమాలు మరియు నమూనాలతో ఒక భాషగా పరిగణించబడుతుంది, వ్యక్తిగత సామరస్యాలను మరియు చెవి ద్వారా వారి అందమైన గొలుసులను గుర్తించడానికి విద్యార్థులు ఆహ్వానించబడ్డారు);
• మ్యూజికల్ డిక్టేషన్ (మొదటి విన్న లేదా బాగా తెలిసిన మెలోడీ యొక్క సంగీత సంజ్ఞామానం);
• గానం వ్యాయామాలు (స్వచ్ఛమైన శృతి యొక్క నైపుణ్యాలను అభివృద్ధి చేస్తుంది - అంటే స్వచ్ఛమైన గానం, సంగీత ప్రసంగం యొక్క మరింత కొత్త అంశాలను నేర్చుకోవడంలో సహాయపడుతుంది);
• సమిష్టిలో పాడటం (ఉమ్మడి గానం అనేది వినికిడిని అభివృద్ధి చేయడానికి ఒక ప్రభావవంతమైన సాధనం, ఇది విద్యార్థులను ఒకరికొకరు స్వీకరించడానికి బలవంతం చేస్తుంది, దీని ఫలితంగా స్వరాల యొక్క అందమైన కలయిక లభిస్తుంది);
• సృజనాత్మక పనులు (మెలోడీలు, పాటలు కంపోజ్ చేయడం, సహవాయిద్యాలను ఎంచుకోవడం మరియు మీరు నిజమైన ప్రొఫెషనల్‌గా భావించే అనేక ఇతర ఉపయోగకరమైన నైపుణ్యాలు).

సంగీత సాహిత్యం - అద్భుతమైన పాఠం, దీనిలో విద్యార్థులకు శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ఉత్తమ రచనలను కొంత వివరంగా తెలుసుకునే అవకాశం ఇవ్వబడుతుంది, సంగీత చరిత్ర, గొప్ప స్వరకర్తల జీవితం మరియు పని గురించి - బాచ్, హేడెన్, మొజార్ట్, బీథోవెన్, గ్లింకా, చైకోవ్స్కీ, ముస్సోర్గ్స్కీ, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, ప్రోకోఫీవ్, షోస్టాకోవిచ్ మరియు ఇతరులు. సంగీత సాహిత్యం యొక్క అధ్యయనం పాండిత్యాన్ని అభివృద్ధి చేస్తుంది మరియు పాఠశాలలో సాధారణ పాఠశాల సాహిత్య పాఠాలలో (చాలా కూడళ్లు ఉన్నాయి) అధ్యయనం చేసిన రచనల జ్ఞానం ఉపయోగపడుతుంది.

కలిసి సంగీతం చేయడం ఆనందం

ఒక సంగీత పాఠశాలలో, విద్యార్థులు కలిసి పాడటం లేదా వాయిద్యాలను వాయించడం తప్పనిసరి సబ్జెక్టులలో ఒకటి. ఇది గాయక బృందం, ఆర్కెస్ట్రా లేదా సమిష్టి కావచ్చు (కొన్నిసార్లు పైన పేర్కొన్నవన్నీ). సాధారణంగా, ఒక గాయక బృందం లేదా ఆర్కెస్ట్రా అత్యంత ఇష్టమైన పాఠం, ఎందుకంటే ఇక్కడ విద్యార్థి యొక్క సాంఘికీకరణ జరుగుతుంది, ఇక్కడ అతను తన స్నేహితులతో కలుసుకుంటాడు మరియు కమ్యూనికేట్ చేస్తాడు. బాగా, ఉమ్మడి సంగీత పాఠాల ప్రక్రియ సానుకూల భావోద్వేగాలను మాత్రమే తెస్తుంది.

సంగీత పాఠశాలల్లో ఏ ఎంపిక కోర్సులు బోధిస్తారు?

చాలా తరచుగా, పిల్లలకు అదనపు వాయిద్యం బోధిస్తారు: ఉదాహరణకు, ట్రంపెటర్లు లేదా వయోలిన్ వాద్యకారులకు ఇది పియానో ​​కావచ్చు, అకార్డియోనిస్ట్ కోసం ఇది డోమ్రా లేదా గిటార్ కావచ్చు.

కొన్ని పాఠశాలల్లోని కొత్త ఆధునిక కోర్సులలో, మీరు ఎలక్ట్రానిక్ వాయిద్యాలను ప్లే చేయడంలో తరగతులను కనుగొనవచ్చు, మ్యూజికల్ ఇన్ఫర్మేటిక్స్ (సంగీతాన్ని సవరించడం లేదా సృష్టించడం కోసం కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్‌ల సహాయంతో సృజనాత్మకత).

స్థానిక భూమి యొక్క సంప్రదాయాలు మరియు సంస్కృతి గురించి మరింత తెలుసుకోండి జానపద, జానపద కళలపై పాఠాలను అనుమతిస్తుంది. రిథమ్ పాఠాలు కదలిక ద్వారా సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తాయి.

ఒక విద్యార్థి సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి ఉచ్చారణ ప్రవృత్తిని కలిగి ఉంటే, పాఠశాల ఈ సామర్థ్యాలను బహిర్గతం చేయడానికి ప్రయత్నిస్తుంది, వీలైతే, అతని కోసం కంపోజిషన్ తరగతులను నిర్వహిస్తుంది.

మీరు చూడగలిగినట్లుగా, సంగీత పాఠశాలల్లో పాఠ్యప్రణాళిక చాలా గొప్పది, కాబట్టి ఆమెను సందర్శించడం చాలా ప్రయోజనాలను తెస్తుంది. మునుపటి సంచికలో సంగీత పాఠశాలలో చదువుకోవడం ఎప్పుడు మంచిది అనే దాని గురించి మేము మాట్లాడాము.