ఫ్రెడరిక్ చోపిన్ |

ఫ్రెడరిక్ చోపిన్

మిస్టీరియస్, డెవిలిష్, స్త్రీలింగ, ధైర్యం, అపారమయిన, ప్రతి ఒక్కరూ విషాద చోపిన్‌ను అర్థం చేసుకుంటారు. S. రిక్టర్

A. రూబిన్‌స్టెయిన్ ప్రకారం, "చోపిన్ ఒక బార్డ్, రాప్సోడిస్ట్, ఆత్మ, పియానో ​​యొక్క ఆత్మ." చోపిన్ సంగీతంలో అత్యంత విశిష్టమైన విషయం పియానోతో అనుసంధానించబడి ఉంది: దాని వణుకు, శుద్ధీకరణ, అన్ని ఆకృతి మరియు సామరస్యం యొక్క "గానం", శ్రావ్యతను ఇరిడెసెంట్ అవాస్తవిక "పొగమంచు"తో కప్పివేస్తుంది. శృంగార ప్రపంచ దృక్పథం యొక్క అన్ని రంగురంగుల, సాధారణంగా దాని అవతారం కోసం స్మారక కంపోజిషన్లు (సింఫనీలు లేదా ఒపెరాలు) అవసరమయ్యే ప్రతిదీ, పియానో ​​సంగీతంలో గొప్ప పోలిష్ స్వరకర్త మరియు పియానిస్ట్ ద్వారా వ్యక్తీకరించబడింది (చాపిన్ ఇతర వాయిద్యాల భాగస్వామ్యంతో చాలా తక్కువ రచనలు, మానవ స్వరం. లేదా ఆర్కెస్ట్రా). చోపిన్‌లో రొమాంటిసిజం యొక్క వైరుధ్యాలు మరియు ధ్రువ వ్యతిరేకతలు కూడా అత్యంత సామరస్యంగా మారాయి: మండుతున్న ఉత్సాహం, పెరిగిన భావోద్వేగ "ఉష్ణోగ్రత" - మరియు అభివృద్ధి యొక్క కఠినమైన తర్కం, సాహిత్యం యొక్క సన్నిహిత గోప్యత - మరియు సింఫోనిక్ ప్రమాణాల సంభావితత, కళాత్మకత, కులీన అధునాతనతకు తీసుకురావడం మరియు తదుపరిది. దానికి - "జానపద చిత్రాలు" యొక్క ఆదిమ స్వచ్ఛత. సాధారణంగా, పోలిష్ జానపద కథల వాస్తవికత (దాని మోడ్‌లు, శ్రావ్యతలు, లయలు) చోపిన్ యొక్క మొత్తం సంగీతాన్ని విస్తరించింది, అతను పోలాండ్ యొక్క సంగీత క్లాసిక్‌గా మారాడు.

చోపిన్ జెలియాజోవా వోలాలోని వార్సా సమీపంలో జన్మించాడు, అక్కడ అతని తండ్రి, ఫ్రాన్స్‌కు చెందినవాడు, కౌంట్ కుటుంబంలో హోమ్ టీచర్‌గా పనిచేశాడు. ఫ్రైడెరిక్ పుట్టిన కొద్దికాలానికే, చోపిన్ కుటుంబం వార్సాకు వెళ్లింది. అసాధారణమైన సంగీత ప్రతిభ ఇప్పటికే బాల్యంలోనే వ్యక్తమవుతుంది, 6 సంవత్సరాల వయస్సులో బాలుడు తన మొదటి పనిని (పోలోనైస్) కంపోజ్ చేస్తాడు మరియు 7 ఏళ్ళ వయసులో అతను మొదటిసారి పియానిస్ట్‌గా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. చోపిన్ లైసియంలో సాధారణ విద్యను పొందుతాడు, అతను V. జివ్నీ నుండి పియానో ​​పాఠాలను కూడా తీసుకుంటాడు. J. ఎల్స్నర్ దర్శకత్వంలో వార్సా కన్జర్వేటరీ (1826-29)లో వృత్తిపరమైన సంగీతకారుని ఏర్పాటు పూర్తయింది. చోపిన్ యొక్క ప్రతిభ సంగీతంలో మాత్రమే కాదు: బాల్యం నుండి అతను కవిత్వం కంపోజ్ చేసాడు, ఇంటి ప్రదర్శనలలో ఆడాడు మరియు అద్భుతంగా చిత్రించాడు. తన జీవితాంతం, చోపిన్ వ్యంగ్య చిత్రకారుడి బహుమతిని నిలుపుకున్నాడు: అతను ప్రతి ఒక్కరూ ఈ వ్యక్తిని స్పష్టంగా గుర్తించే విధంగా ముఖ కవళికలతో ఒకరిని గీయవచ్చు లేదా చిత్రీకరించవచ్చు.

వార్సా యొక్క కళాత్మక జీవితం ప్రారంభ సంగీతకారుడికి చాలా ముద్రలు ఇచ్చింది. ఇటాలియన్ మరియు పోలిష్ జాతీయ ఒపెరా, ప్రధాన కళాకారుల పర్యటనలు (N. పగనిని, J. హమ్మెల్) చోపిన్‌ను ప్రేరేపించాయి, అతనికి కొత్త క్షితిజాలను తెరిచాయి. తరచుగా వేసవి సెలవుల్లో, ఫ్రైడెరిక్ తన స్నేహితుల కంట్రీ ఎస్టేట్‌లను సందర్శించాడు, అక్కడ అతను గ్రామ సంగీతకారుల ఆటను వినడమే కాకుండా, కొన్నిసార్లు అతను స్వయంగా కొన్ని వాయిద్యాలను వాయించాడు. చోపిన్ యొక్క మొదటి కంపోజింగ్ ప్రయోగాలు పోలిష్ జీవితంలోని కవిత్వీకరించిన నృత్యాలు (పోలోనైస్, మజుర్కా), వాల్ట్జెస్ మరియు నాక్టర్‌లు - లిరిక్-కాంప్లేటివ్ స్వభావం యొక్క సూక్ష్మచిత్రాలు. అతను అప్పటి ఘనాపాటీ పియానిస్ట్‌ల కచేరీల ఆధారంగా రూపొందించిన కళా ప్రక్రియలను కూడా ఆశ్రయించాడు - కచేరీ వైవిధ్యాలు, ఫాంటసీలు, రోండోస్. అటువంటి రచనల కోసం పదార్థం, ఒక నియమం వలె, ప్రసిద్ధ ఒపెరాలు లేదా జానపద పోలిష్ శ్రావ్యమైన ఇతివృత్తాలు. WA మొజార్ట్ యొక్క ఒపెరా "డాన్ గియోవన్నీ" నుండి ఒక థీమ్‌పై వైవిధ్యాలు R. షూమాన్ నుండి ఒక వెచ్చని ప్రతిస్పందనను పొందాయి, అతను వాటి గురించి ఉత్సాహభరితమైన కథనాన్ని వ్రాసాడు. షూమాన్ ఈ క్రింది పదాలను కూడా కలిగి ఉన్నాడు: "... మొజార్ట్ వంటి మేధావి మన కాలంలో జన్మించినట్లయితే, అతను మొజార్ట్ కంటే చోపిన్ వంటి కచేరీలను వ్రాస్తాడు." 2 కచేరీలు (ముఖ్యంగా E మైనర్‌లో) చోపిన్ యొక్క ప్రారంభ పని యొక్క అత్యధిక విజయాలు, ఇరవై ఏళ్ల స్వరకర్త యొక్క కళాత్మక ప్రపంచంలోని అన్ని కోణాలను ప్రతిబింబిస్తాయి. ఆ సంవత్సరాల్లో రష్యన్ శృంగారానికి సమానమైన సొగసైన సాహిత్యం, నైపుణ్యం మరియు వసంత-వంటి ప్రకాశవంతమైన జానపద-శైలి ఇతివృత్తాల ప్రకాశంతో సెట్ చేయబడింది. మొజార్ట్ యొక్క పరిపూర్ణ రూపాలు రొమాంటిసిజం స్ఫూర్తితో నిండి ఉన్నాయి.

వియన్నా మరియు జర్మనీ నగరాలకు పర్యటన సందర్భంగా, పోలిష్ తిరుగుబాటు (1830-31) ఓటమి వార్తతో చోపిన్ అధిగమించాడు. పోలాండ్ యొక్క విషాదం వారి స్వదేశానికి తిరిగి రావడం అసంభవంతో కలిపి బలమైన వ్యక్తిగత విషాదంగా మారింది (చోపిన్ విముక్తి ఉద్యమంలో పాల్గొన్న కొంతమందికి స్నేహితుడు). బి. అసఫీవ్ పేర్కొన్నట్లుగా, "అతన్ని ఆందోళనకు గురిచేసిన ఘర్షణలు ప్రేమ అలసట యొక్క వివిధ దశలపై మరియు మాతృభూమి మరణానికి సంబంధించి నిరాశ యొక్క ప్రకాశవంతమైన పేలుడుపై దృష్టి సారించాయి." ఇప్పటి నుండి, నిజమైన నాటకం అతని సంగీతంలోకి చొచ్చుకుపోతుంది (G మైనర్‌లో బల్లాడ్, B మైనర్‌లో షెర్జో, C మైనర్‌లో ఎటుడ్, తరచుగా "విప్లవాత్మక" అని పిలుస్తారు). షూమాన్ ఇలా వ్రాశాడు "... చోపిన్ బీథోవెన్ స్ఫూర్తిని కచేరీ హాలులో ప్రవేశపెట్టాడు." బల్లాడ్ మరియు షెర్జో పియానో ​​సంగీతానికి కొత్త శైలులు. బల్లాడ్‌లు కథన-నాటకీయ స్వభావం యొక్క వివరణాత్మక శృంగారాలు అని పిలువబడతాయి; చోపిన్ కోసం, ఇవి ఒక పద్యం రకం యొక్క పెద్ద రచనలు (A. మిక్కీవిచ్ మరియు పోలిష్ డుమాస్ యొక్క బల్లాడ్స్ యొక్క ముద్రతో వ్రాయబడ్డాయి). షెర్జో (సాధారణంగా చక్రంలో ఒక భాగం) కూడా పునరాలోచించబడుతోంది - ఇప్పుడు అది స్వతంత్ర శైలిగా ఉనికిలో ఉంది (అన్ని కామిక్ కాదు, కానీ చాలా తరచుగా - ఆకస్మికంగా దయ్యాల కంటెంట్).

చోపిన్ యొక్క తదుపరి జీవితం పారిస్‌తో అనుసంధానించబడి ఉంది, అక్కడ అతను 1831లో ముగుస్తుంది. ఈ కళాత్మక జీవితం యొక్క ఈ సీథింగ్ సెంటర్‌లో, చోపిన్ వివిధ యూరోపియన్ దేశాల నుండి కళాకారులను కలుస్తాడు: స్వరకర్తలు G. బెర్లియోజ్, F. లిజ్ట్, N. పగనిని, V. బెల్లిని, J. మేయర్‌బీర్ , పియానిస్ట్ ఎఫ్. కల్క్‌బ్రెన్నర్, రచయితలు జి. హెయిన్, ఎ. మిక్కీవిచ్, జార్జ్ శాండ్, ఆర్టిస్ట్ ఇ. డెలాక్రోయిక్స్, స్వరకర్త యొక్క చిత్రపటాన్ని చిత్రించారు. 30 XIX శతాబ్దంలో పారిస్ - కొత్త, శృంగార కళ యొక్క కేంద్రాలలో ఒకటి, అకాడెమిజానికి వ్యతిరేకంగా పోరాటంలో తనను తాను నొక్కిచెప్పింది. లిస్ట్ ప్రకారం, "చోపిన్ బహిరంగంగా రొమాంటిక్స్ ర్యాంక్‌లో చేరాడు, అయినప్పటికీ తన బ్యానర్‌లో మొజార్ట్ పేరును వ్రాసాడు." నిజమే, చోపిన్ తన ఆవిష్కరణలో ఎంత దూరం వెళ్లినా (షూమాన్ మరియు లిజ్ట్ కూడా అతనిని ఎల్లప్పుడూ అర్థం చేసుకోలేదు!), అతని పని సంప్రదాయం యొక్క సేంద్రీయ అభివృద్ధి యొక్క స్వభావం, దాని వలె, మాయా పరివర్తన. పోలిష్ రొమాంటిక్ విగ్రహాలు మొజార్ట్ మరియు ముఖ్యంగా, JS బాచ్. చోపిన్ సాధారణంగా సమకాలీన సంగీతాన్ని అంగీకరించలేదు. బహుశా, అతని సాంప్రదాయికంగా కఠినమైన, శుద్ధి చేసిన అభిరుచి, ఎటువంటి కఠినత్వం, మొరటుతనం మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క విపరీతాలను అనుమతించదు, ఇక్కడ ప్రభావితం చేయబడింది. అన్ని లౌకిక సాంఘికత మరియు స్నేహపూర్వకతతో, అతను సంయమనంతో ఉన్నాడు మరియు తన అంతర్గత ప్రపంచాన్ని తెరవడానికి ఇష్టపడలేదు. కాబట్టి, సంగీతం గురించి, అతని రచనల కంటెంట్ గురించి, అతను చాలా అరుదుగా మరియు తక్కువగా మాట్లాడాడు, చాలా తరచుగా ఒక రకమైన జోక్ వలె మారువేషంలో ఉన్నాడు.

పారిసియన్ జీవితంలోని మొదటి సంవత్సరాలలో సృష్టించబడిన ఎటూడ్స్‌లో, చోపిన్ కళాత్మక కంటెంట్‌ను వ్యక్తీకరించడానికి మరియు దాని నుండి విడదీయరాని సాధనంగా నైపుణ్యం (ఫ్యాషన్ పియానిస్ట్‌ల కళకు విరుద్ధంగా) గురించి తన అవగాహనను ఇచ్చాడు. అయితే, చోపిన్ స్వయంగా కచేరీలలో చాలా అరుదుగా ప్రదర్శించారు, పెద్ద హాల్ కంటే లౌకిక సెలూన్ యొక్క ఛాంబర్, మరింత సౌకర్యవంతమైన వాతావరణాన్ని ఇష్టపడతారు. కచేరీలు మరియు సంగీత ప్రచురణల నుండి ఆదాయం తక్కువగా ఉంది మరియు చోపిన్ పియానో ​​పాఠాలు చెప్పవలసి వచ్చింది. 30 ల చివరలో. చోపిన్ రొమాంటిసిజం యొక్క నిజమైన ఎన్సైక్లోపీడియాగా మారిన ప్రస్తావనల చక్రాన్ని పూర్తి చేస్తాడు, ఇది శృంగార ప్రపంచ దృష్టికోణం యొక్క ప్రధాన ఘర్షణలను ప్రతిబింబిస్తుంది. ప్రస్తావనలలో, చిన్న ముక్కలు, ప్రత్యేక "సాంద్రత", వ్యక్తీకరణ యొక్క ఏకాగ్రత సాధించబడుతుంది. మరియు మళ్ళీ మేము కళా ప్రక్రియకు కొత్త వైఖరికి ఉదాహరణను చూస్తాము. ప్రాచీన సంగీతంలో, పల్లవి ఎప్పుడూ ఏదో ఒక పనికి పరిచయమే. చోపిన్‌తో, ఇది దానికదే విలువైన భాగం, అదే సమయంలో శృంగార ప్రపంచ దృక్పథంతో చాలా హల్లులుగా ఉన్న అపోరిజం మరియు "మెరుగైన" స్వేచ్ఛ యొక్క కొంత తక్కువ అంచనాను కలిగి ఉంటుంది. మల్లోర్కా ద్వీపంలో ప్రస్తావనల చక్రం ముగిసింది, అక్కడ చోపిన్ తన ఆరోగ్యాన్ని మెరుగుపర్చడానికి జార్జ్ సాండ్ (1838)తో కలిసి ఒక యాత్రను చేపట్టాడు. అదనంగా, చోపిన్ పారిస్ నుండి జర్మనీకి (1834-1836) ప్రయాణించాడు, అక్కడ అతను మెండెల్సోన్ మరియు షూమాన్‌లను కలుసుకున్నాడు మరియు కార్ల్స్‌బాడ్‌లో మరియు ఇంగ్లాండ్‌లో తన తల్లిదండ్రులను చూశాడు (1837).

1840లో, చోపిన్ రెండవ సొనాటను B ఫ్లాట్ మైనర్‌లో వ్రాసాడు, ఇది అతని అత్యంత విషాదకరమైన రచనలలో ఒకటి. దాని 3వ భాగం - "ది ఫ్యూనరల్ మార్చ్" - ఈనాటికీ సంతాపానికి చిహ్నంగా మిగిలిపోయింది. ఇతర ప్రధాన రచనలలో బల్లాడ్స్ (4), షెర్జోస్ (4), Fantasia ఇన్ F మైనర్, బార్కరోల్, సెల్లో మరియు పియానో ​​సొనాట ఉన్నాయి. కానీ చోపిన్‌కు రొమాంటిక్ మినియేచర్ యొక్క కళా ప్రక్రియలు అంత ముఖ్యమైనవి కావు; కొత్త రాత్రిపూటలు (మొత్తం సుమారు 20), పోలోనైస్ (16), వాల్ట్జెస్ (17), ఆశువుగా (4) ఉన్నాయి. స్వరకర్త యొక్క ప్రత్యేక ప్రేమ మజుర్కా. చోపిన్ యొక్క 52 మజుర్కాలు, పోలిష్ నృత్యాల (మజుర్, కుజావియాక్, ఒబెరెక్) యొక్క స్వరాన్ని కవిత్వీకరించడం, ఒక లిరికల్ ఒప్పుకోలు, స్వరకర్త యొక్క “డైరీ”, అత్యంత సన్నిహితమైన వ్యక్తీకరణగా మారింది. "పియానో ​​కవి" యొక్క చివరి పని విచారకరమైన F-మైనర్ మజుర్కా ఆప్ కావడం యాదృచ్చికం కాదు. 68, నం. 4 - సుదూర, సాధించలేని మాతృభూమి యొక్క చిత్రం.

చోపిన్ యొక్క మొత్తం పనికి పరాకాష్ట బి మైనర్ (1844)లో మూడవ సొనాట, దీనిలో, ఇతర తదుపరి రచనలలో వలె, ధ్వని యొక్క ప్రకాశం మరియు రంగు మెరుగుపరచబడింది. ప్రాణాపాయ స్థితిలో ఉన్న స్వరకర్త కాంతితో నిండిన సంగీతాన్ని సృష్టిస్తాడు, ఒక ఉత్సాహభరితమైన పారవశ్యాన్ని ప్రకృతితో విలీనం చేస్తాడు.

అతని జీవితంలో చివరి సంవత్సరాల్లో, చోపిన్ ఇంగ్లాండ్ మరియు స్కాట్లాండ్ (1848)లో ఒక ప్రధాన పర్యటన చేసాడు, ఇది అంతకు ముందు జార్జ్ సాండ్‌తో సంబంధాలలో విచ్ఛిన్నం వలె చివరకు అతని ఆరోగ్యాన్ని దెబ్బతీసింది. చోపిన్ సంగీతం పూర్తిగా ప్రత్యేకమైనది, అయితే ఇది తరువాతి తరాలకు చెందిన అనేక మంది స్వరకర్తలను ప్రభావితం చేసింది: F. లిజ్ట్ నుండి K. డెబస్సీ మరియు K. స్జిమనోవ్స్కీ వరకు. రష్యన్ సంగీతకారులు A. రూబిన్‌స్టెయిన్, A. లియాడోవ్, A. స్క్రియాబిన్, S. రాచ్మానినోవ్ ఆమె పట్ల ప్రత్యేకమైన, "బంధువు" భావాలను కలిగి ఉన్నారు. చోపిన్ యొక్క కళ మనకు అనూహ్యంగా సమగ్రమైన, శృంగార ఆదర్శం యొక్క సామరస్య వ్యక్తీకరణగా మారింది మరియు ధైర్యంగా, పోరాటంతో నిండి ఉంది, దాని కోసం ప్రయత్నిస్తుంది.

కె. జెంకిన్

30 వ శతాబ్దం యొక్క 40 మరియు XNUMX లలో, ప్రపంచ సంగీతం ఐరోపా తూర్పు నుండి వచ్చిన మూడు ప్రధాన కళాత్మక దృగ్విషయాల ద్వారా సుసంపన్నం చేయబడింది. చోపిన్, గ్లింకా, లిస్ట్ యొక్క సృజనాత్మకతతో, సంగీత కళ చరిత్రలో కొత్త పేజీ తెరవబడింది.

వారి కళాత్మక వాస్తవికత కోసం, వారి కళ యొక్క విధిలో గుర్తించదగిన వ్యత్యాసంతో, ఈ ముగ్గురు స్వరకర్తలు ఒక సాధారణ చారిత్రక లక్ష్యంతో ఏకమయ్యారు. వారు జాతీయ పాఠశాలల సృష్టి కోసం ఆ ఉద్యమాన్ని ప్రారంభించారు, ఇది 30 వ (మరియు XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో) రెండవ సగం యొక్క పాన్-యూరోపియన్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన అంశం. పునరుజ్జీవనోద్యమాన్ని అనుసరించిన రెండున్నర శతాబ్దాలలో, ప్రపంచ స్థాయి సంగీత సృజనాత్మకత దాదాపు మూడు జాతీయ కేంద్రాల చుట్టూ అభివృద్ధి చెందింది. పాన్-యూరోపియన్ సంగీతం యొక్క ప్రధాన స్రవంతిలోకి ప్రవహించే అన్ని ముఖ్యమైన కళాత్మక ప్రవాహాలు ఇటలీ, ఫ్రాన్స్ మరియు ఆస్ట్రో-జర్మన్ రాజ్యాల నుండి వచ్చాయి. XNUMX వ శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు, ప్రపంచ సంగీతం అభివృద్ధిలో ఆధిపత్యం అవిభక్తంగా వారికి చెందినది. మరియు అకస్మాత్తుగా, XNUMX ల నుండి, మధ్య ఐరోపా యొక్క “అంచులో”, ఒకదాని తరువాత ఒకటి, పెద్ద ఆర్ట్ పాఠశాలలు కనిపించాయి, ఆ జాతీయ సంస్కృతులకు చెందినవి, ఇప్పటి వరకు సంగీత కళ అభివృద్ధి యొక్క “హై రోడ్” లోకి ప్రవేశించలేదు. అన్ని, లేదా చాలా కాలం క్రితం వదిలి. మరియు చాలా కాలం పాటు నీడలో ఉండిపోయింది.

ఈ కొత్త జాతీయ పాఠశాలలు - అన్నింటిలో మొదటిది రష్యన్ (ఇది త్వరలో మొదటిది కాకపోయినా, ప్రపంచ సంగీత కళలో మొదటి స్థానాల్లో ఒకటి), పోలిష్, చెక్, హంగేరియన్, తరువాత నార్వేజియన్, స్పానిష్, ఫిన్నిష్, ఇంగ్లీష్ మరియు ఇతరాలు - పిలవబడ్డాయి. యూరోపియన్ సంగీతం యొక్క పురాతన సంప్రదాయాలకు తాజా ప్రవాహాన్ని అందించడానికి. వారు ఆమె కోసం కొత్త కళాత్మక క్షితిజాలను తెరిచారు, ఆమె వ్యక్తీకరణ వనరులను పునరుద్ధరించారు మరియు అపారంగా మెరుగుపరిచారు. XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో పాన్-యూరోపియన్ సంగీతం యొక్క చిత్రం కొత్త, వేగంగా అభివృద్ధి చెందుతున్న జాతీయ పాఠశాలలు లేకుండా ఊహించలేనిది.

ఈ ఉద్యమం యొక్క స్థాపకులు ఒకే సమయంలో ప్రపంచ వేదికపైకి ప్రవేశించిన పైన పేర్కొన్న ముగ్గురు స్వరకర్తలు. పాన్-యూరోపియన్ వృత్తిపరమైన కళలో కొత్త మార్గాలను వివరిస్తూ, ఈ కళాకారులు వారి జాతీయ సంస్కృతుల ప్రతినిధులుగా వ్యవహరించారు, వారి ప్రజలు సేకరించిన ఇప్పటివరకు తెలియని అపారమైన విలువలను బహిర్గతం చేశారు. చోపిన్, గ్లింకా లేదా లిజ్ట్ యొక్క పని వంటి స్థాయిలో కళ సిద్ధమైన జాతీయ నేలపై మాత్రమే ఏర్పడుతుంది, పురాతన మరియు అభివృద్ధి చెందిన ఆధ్యాత్మిక సంస్కృతి యొక్క ఫలంగా పరిపక్వం చెందుతుంది, సంగీత వృత్తి నైపుణ్యం యొక్క దాని స్వంత సంప్రదాయాలు, ఇది స్వయంగా అయిపోయినది కాదు మరియు నిరంతరం పుట్టింది. జానపద సాహిత్యం. పశ్చిమ ఐరోపాలో వృత్తిపరమైన సంగీతం యొక్క ప్రబలమైన నిబంధనల నేపథ్యంలో, తూర్పు ఐరోపా దేశాల యొక్క ఇప్పటికీ "తాకబడని" జానపద కథల యొక్క ప్రకాశవంతమైన వాస్తవికత అపారమైన కళాత్మక ముద్ర వేసింది. కానీ వారి దేశ సంస్కృతితో చోపిన్, గ్లింకా, లిజ్ట్ యొక్క కనెక్షన్లు అక్కడ ముగియలేదు. వారి ప్రజల ఆదర్శాలు, ఆకాంక్షలు మరియు బాధలు, వారి ఆధిపత్య మానసిక అలంకరణ, వారి కళాత్మక జీవితం మరియు జీవన విధానం యొక్క చారిత్రాత్మకంగా స్థాపించబడిన రూపాలు - ఇవన్నీ, సంగీత జానపద కథలపై ఆధారపడటం కంటే తక్కువ కాదు, ఈ కళాకారుల సృజనాత్మక శైలి యొక్క లక్షణాలను నిర్ణయించాయి. ఫ్రైడెరిక్ చోపిన్ సంగీతం పోలిష్ ప్రజల ఆత్మ యొక్క స్వరూపం. స్వరకర్త తన సృజనాత్మక జీవితంలో ఎక్కువ భాగం తన మాతృభూమి వెలుపల గడిపినప్పటికీ, అతను తన దేశం యొక్క సంస్కృతి యొక్క ప్రధాన, సాధారణంగా గుర్తించబడిన ప్రతినిధి పాత్రను ప్రపంచం మొత్తం దృష్టిలో పోషించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. సమయం. ఈ స్వరకర్త, దీని సంగీతం ప్రతి సంస్కారవంతమైన వ్యక్తి యొక్క రోజువారీ ఆధ్యాత్మిక జీవితంలోకి ప్రవేశించింది, ప్రధానంగా పోలిష్ ప్రజల కుమారుడిగా గుర్తించబడింది.

చోపిన్ సంగీతం వెంటనే విశ్వవ్యాప్త గుర్తింపు పొందింది. ప్రముఖ రొమాంటిక్ స్వరకర్తలు, కొత్త కళ కోసం పోరాటానికి నాయకత్వం వహిస్తున్నారు, అతనిలో ఒకే ఆలోచన ఉన్న వ్యక్తిగా భావించారు. అతని తరం యొక్క అధునాతన కళాత్మక శోధనల చట్రంలో అతని పని సహజంగా మరియు సేంద్రీయంగా చేర్చబడింది. (మనం షూమాన్ యొక్క విమర్శనాత్మక కథనాలను మాత్రమే కాకుండా, అతని "కార్నివాల్" ను కూడా గుర్తుచేసుకుందాం, ఇక్కడ చోపిన్ "డేవిడ్స్‌బండ్లర్స్"లో ఒకరిగా కనిపిస్తాడు.) అతని కళ యొక్క కొత్త లిరికల్ థీమ్, ఆమె ఇప్పుడు శృంగార-కలలు, ఇప్పుడు పేలుడు నాటకీయ వక్రీభవనం, సంగీత (మరియు ముఖ్యంగా శ్రావ్యమైన) భాష యొక్క ధైర్యం, కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాల రంగంలో ఆవిష్కరణ - ఇవన్నీ షూమాన్, బెర్లియోజ్, లిజ్ట్, మెండెల్సోహ్న్ శోధనలను ప్రతిధ్వనించాయి. మరియు అదే సమయంలో, చోపిన్ యొక్క కళ అతని సమకాలీనులందరి నుండి అతనిని వేరుచేసే మనోహరమైన వాస్తవికతతో వర్గీకరించబడింది. వాస్తవానికి, చోపిన్ యొక్క వాస్తవికత అతని పని యొక్క జాతీయ-పోలిష్ మూలాల నుండి వచ్చింది, అతని సమకాలీనులు వెంటనే భావించారు. చోపిన్ శైలిని ఏర్పరచడంలో స్లావిక్ సంస్కృతి యొక్క పాత్ర ఎంత గొప్పదైనా, అతను తన అద్భుతమైన వాస్తవికతకు మాత్రమే రుణపడి ఉంటాడు, చోపిన్, మరే ఇతర స్వరకర్త వలె, మొదటి చూపులో కళాత్మక దృగ్విషయాలను మిళితం చేసి, కలపగలిగాడు. ఒకదానికొకటి భిన్నంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. అత్యంత వైవిధ్యమైన, కొన్నిసార్లు విపరీతమైన ప్రవాహాల ఆధారంగా, చోపిన్ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క వైరుధ్యాల గురించి మాట్లాడవచ్చు.

కాబట్టి, వాస్తవానికి, చోపిన్ యొక్క పని యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన లక్షణం దాని అపారమైన, తక్షణ ప్రాప్యత. తక్షణం మరియు లోతుగా చొచ్చుకుపోయే ప్రభావ శక్తిలో చోపిన్‌కి ప్రత్యర్థిగా ఉండే మరొక స్వరకర్తను కనుగొనడం సులభమా? "చోపిన్ ద్వారా" మిలియన్ల మంది ప్రజలు ప్రొఫెషనల్ సంగీతానికి వచ్చారు, సాధారణంగా సంగీత సృజనాత్మకత పట్ల ఉదాసీనంగా ఉన్న చాలా మంది ఇతరులు, అయినప్పటికీ చోపిన్ యొక్క "పదం" ను తీవ్రమైన భావోద్వేగంతో గ్రహిస్తారు. ఇతర స్వరకర్తల వ్యక్తిగత రచనలు మాత్రమే - ఉదాహరణకు, బీథోవెన్ యొక్క ఐదవ సింఫనీ లేదా పాథెటిక్ సొనాట, చైకోవ్స్కీ యొక్క ఆరవ సింఫనీ లేదా షుబెర్ట్ యొక్క "అన్ఫినిష్డ్" - ప్రతి చోపిన్ బార్ యొక్క అపారమైన తక్షణ ఆకర్షణతో పోల్చవచ్చు. స్వరకర్త జీవితకాలంలో కూడా, అతని సంగీతం ప్రేక్షకులతో పోరాడాల్సిన అవసరం లేదు, సంప్రదాయవాద శ్రోత యొక్క మానసిక ప్రతిఘటనను అధిగమించాల్సిన అవసరం లేదు - పందొమ్మిదవ శతాబ్దపు పాశ్చాత్య యూరోపియన్ స్వరకర్తలలో ధైర్యవంతులైన ఆవిష్కర్తలందరూ ఈ విధిని పంచుకున్నారు. ఈ కోణంలో, చోపిన్ సమకాలీన పాశ్చాత్య యూరోపియన్ రొమాంటిక్స్ కంటే కొత్త జాతీయ-ప్రజాస్వామ్య పాఠశాలల స్వరకర్తలకు (ప్రధానంగా శతాబ్దం రెండవ భాగంలో స్థాపించబడింది) దగ్గరగా ఉన్నాడు.

ఇంతలో, అతని పని అదే సమయంలో XNUMX వ శతాబ్దపు జాతీయ ప్రజాస్వామ్య పాఠశాలల్లో అభివృద్ధి చెందిన సంప్రదాయాల నుండి స్వాతంత్ర్యం పొందడంలో అద్భుతమైనది. జాతీయ-ప్రజాస్వామ్య పాఠశాలల యొక్క ఇతర ప్రతినిధులందరికీ ప్రధాన మరియు సహాయక పాత్రను పోషించిన కళా ప్రక్రియలు - ఒపెరా, రోజువారీ శృంగారం మరియు ప్రోగ్రామ్ సింఫోనిక్ సంగీతం - చోపిన్ వారసత్వానికి పూర్తిగా దూరంగా ఉన్నాయి లేదా దానిలో ద్వితీయ స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి.

ఇతర పోలిష్ స్వరకర్తలు - చోపిన్ యొక్క పూర్వీకులు మరియు సమకాలీనులను ప్రేరేపించిన జాతీయ ఒపెరాను సృష్టించాలనే కల అతని కళలో కార్యరూపం దాల్చలేదు. చోపిన్ సంగీత థియేటర్ పట్ల ఆసక్తి చూపలేదు. సాధారణంగా సింఫోనిక్ సంగీతం మరియు ముఖ్యంగా ప్రోగ్రామ్ సంగీతం ఇందులోకి ప్రవేశించలేదు. అతని కళాత్మక ఆసక్తుల పరిధి. చోపిన్ సృష్టించిన పాటలు కొంత ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాయి, కానీ అతని అన్ని రచనలతో పోల్చితే అవి పూర్తిగా ద్వితీయ స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి. అతని సంగీతం "ఆబ్జెక్టివ్" సరళత, "ఎథ్నోగ్రాఫిక్" శైలి యొక్క ప్రకాశం, జాతీయ-ప్రజాస్వామ్య పాఠశాలల కళ యొక్క లక్షణం. మాజుర్కాస్‌లో కూడా, జానపద లేదా రోజువారీ నృత్య శైలిలో కూడా పనిచేసిన మోనియుస్కో, స్మెటానా, డ్వోరాక్, గ్లింకా మరియు ఇతర స్వరకర్తల నుండి చోపిన్ వేరుగా ఉంటాడు. మరియు మజుర్కాస్‌లో, అతని సంగీతం ఆ నాడీ కళాత్మకతతో సంతృప్తమైంది, అతను వ్యక్తీకరించే ప్రతి ఆలోచనను వేరుచేసే ఆధ్యాత్మిక శుద్ధీకరణ.

చోపిన్ సంగీతం అనేది పదం యొక్క ఉత్తమ అర్థంలో శుద్ధీకరణ, చక్కదనం, చక్కగా మెరుగుపెట్టిన అందం. కానీ బాహ్యంగా ఒక కులీన సెలూన్‌కి చెందిన ఈ కళ, అనేక వేల మంది ప్రజల భావాలను లొంగదీసుకుంటుంది మరియు గొప్ప వక్త లేదా ప్రముఖ ట్రిబ్యూన్‌కు ఇవ్వబడిన దానికంటే తక్కువ శక్తితో వాటిని తీసుకువెళుతుంది అని తిరస్కరించవచ్చా?

చోపిన్ సంగీతం యొక్క “సెలూన్‌నెస్” దాని మరొక వైపు, ఇది స్వరకర్త యొక్క సాధారణ సృజనాత్మక ఇమేజ్‌తో తీవ్ర విరుద్ధంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. సెలూన్‌తో చోపిన్ కనెక్షన్‌లు వివాదాస్పదమైనవి మరియు స్పష్టంగా ఉన్నాయి. XNUMXవ శతాబ్దంలో చోపిన్ సంగీతం యొక్క ఇరుకైన సెలూన్ వివరణ పుట్టడం యాదృచ్చికం కాదు, ఇది ప్రావిన్షియల్ మనుగడ రూపంలో, XNUMXవ శతాబ్దంలో కూడా పశ్చిమ దేశాలలో కొన్ని ప్రదేశాలలో భద్రపరచబడింది. ప్రదర్శనకారుడిగా, చోపిన్ కచేరీ వేదికను ఇష్టపడలేదు మరియు భయపడ్డాడు, జీవితంలో అతను ప్రధానంగా కులీన వాతావరణంలో కదిలాడు మరియు లౌకిక సెలూన్ యొక్క శుద్ధి చేసిన వాతావరణం అతనిని నిరంతరం ప్రేరేపించింది మరియు ప్రేరేపించింది. సెక్యులర్ సెలూన్‌లో లేకపోతే, చోపిన్ శైలి యొక్క అసమానమైన శుద్ధీకరణ యొక్క మూలాలను ఎక్కడ వెతకాలి? అతని సంగీతం యొక్క నైపుణ్యం యొక్క ప్రకాశం మరియు "విలాసవంతమైన" అందం, మెరిసే నటన ప్రభావాలు పూర్తిగా లేకపోవడంతో, కేవలం ఛాంబర్ సెట్టింగ్‌లో కాకుండా, ఎంచుకున్న కులీన వాతావరణంలో కూడా ఉద్భవించింది.

కానీ అదే సమయంలో, చోపిన్ యొక్క పని సలోనిజం యొక్క పూర్తి యాంటీపోడ్. భావాల యొక్క ఉపరితలం, తప్పుడు, అసలైన నైపుణ్యం, భంగిమ, లోతు మరియు కంటెంట్ ఖర్చుతో రూపం యొక్క గాంభీర్యాన్ని నొక్కి చెప్పడం - సెక్యులర్ సెలోనిజం యొక్క ఈ తప్పనిసరి లక్షణాలు చోపిన్‌కు పూర్తిగా పరాయివి. వ్యక్తీకరణ రూపాలలో చక్కదనం మరియు శుద్ధి ఉన్నప్పటికీ, చోపిన్ యొక్క ప్రకటనలు ఎల్లప్పుడూ అటువంటి గంభీరతతో నిండి ఉంటాయి, అటువంటి అద్భుతమైన ఆలోచన మరియు భావనతో సంతృప్తమవుతాయి, అవి కేవలం ఉత్తేజపరచవు, కానీ తరచుగా వినేవారిని షాక్ చేస్తాయి. అతని సంగీతం యొక్క మానసిక మరియు భావోద్వేగ ప్రభావం చాలా గొప్పది, పాశ్చాత్య దేశాలలో అతన్ని రష్యన్ రచయితలతో పోల్చారు - దోస్తోవ్స్కీ, చెకోవ్, టాల్‌స్టాయ్, వారితో పాటు అతను "స్లావిక్ ఆత్మ" యొక్క లోతులను వెల్లడించాడని నమ్మాడు.

చోపిన్ యొక్క మరొక వైరుధ్య లక్షణాన్ని మనం గమనించండి. ప్రపంచ సంగీత అభివృద్ధిపై లోతైన ముద్ర వేసిన మేధావి ప్రతిభ ఉన్న కళాకారుడు, తన పనిలో విస్తృతమైన కొత్త ఆలోచనలను ప్రతిబింబిస్తూ, పియానిస్టిక్ సాహిత్యం ద్వారా మాత్రమే తనను తాను పూర్తిగా వ్యక్తీకరించడం సాధ్యమైంది. చోపిన్ యొక్క పూర్వీకులు లేదా అనుచరులలో ఏ ఇతర స్వరకర్త, పియానో ​​సంగీతం యొక్క ఫ్రేమ్‌వర్క్‌కు తనను తాను పూర్తిగా పరిమితం చేసుకోలేదు (పియానో ​​కోసం కాకుండా చోపిన్ సృష్టించిన రచనలు అతని సృజనాత్మక వారసత్వంలో అంత ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించలేదు, అవి చిత్రాన్ని మార్చవు. మొత్తం) .

XNUMXవ శతాబ్దపు పాశ్చాత్య యూరోపియన్ సంగీతంలో పియానో ​​యొక్క వినూత్న పాత్ర ఎంత గొప్పదైనా, బీథోవెన్‌తో ప్రారంభించి ప్రముఖ పాశ్చాత్య యూరోపియన్ స్వరకర్తలందరూ దానికి ఎంత గొప్ప నివాళి అర్పించినప్పటికీ, అతనిలోని గొప్ప పియానిస్ట్‌తో సహా వారిలో ఎవరూ లేరు. శతాబ్దం, ఫ్రాంజ్ లిస్ట్, దాని వ్యక్తీకరణ అవకాశాలతో పూర్తిగా సంతృప్తి చెందలేదు. మొదటి చూపులో, పియానో ​​సంగీతం పట్ల చోపిన్ యొక్క ప్రత్యేక నిబద్ధత సంకుచిత మనస్తత్వం కలిగిన వ్యక్తిగా ముద్ర వేయవచ్చు. కానీ వాస్తవానికి, ఆలోచనల పేదరికం అతనికి ఒక పరికరం యొక్క సామర్థ్యాలతో సంతృప్తి చెందడానికి అనుమతించలేదు. పియానో ​​యొక్క అన్ని వ్యక్తీకరణ వనరులను తెలివిగా గ్రహించిన తరువాత, చోపిన్ ఈ పరికరం యొక్క కళాత్మక సరిహద్దులను అనంతంగా విస్తరించగలిగాడు మరియు ఇంతకు ముందెన్నడూ చూడని అన్నింటినీ కలిగి ఉన్న ప్రాముఖ్యతను ఇవ్వగలిగాడు.

పియానో ​​సాహిత్య రంగంలో చోపిన్ యొక్క ఆవిష్కరణలు సింఫోనిక్ లేదా ఒపెరాటిక్ సంగీత రంగంలో అతని సమకాలీనుల విజయాల కంటే తక్కువ కాదు. పాప్ పియానిజం యొక్క ఘనాపాటీ సంప్రదాయాలు వెబెర్‌ను సంగీత థియేటర్‌లో మాత్రమే కనుగొన్న కొత్త సృజనాత్మక శైలిని కనుగొనకుండా నిరోధించినట్లయితే; బీథోవెన్ యొక్క పియానో ​​సొనాటాస్, వారి అపారమైన కళాత్మక ప్రాముఖ్యత కోసం, తెలివైన సింఫొనిస్ట్ యొక్క మరింత ఉన్నతమైన సృజనాత్మక ఎత్తులకు విధానాలు అయితే; లిజ్ట్, సృజనాత్మక పరిపక్వతకు చేరుకున్నట్లయితే, పియానో ​​కోసం కంపోజ్ చేయడం దాదాపు మానేసి, ప్రధానంగా సింఫోనిక్ పనికి తనను తాను అంకితం చేసుకుంటాడు; పియానో ​​కంపోజర్‌గా తనను తాను పూర్తిగా చూపించుకున్న షూమాన్, ఈ వాయిద్యానికి కేవలం ఒక దశాబ్దం పాటు నివాళులర్పించినప్పటికీ, చోపిన్‌కు, పియానో ​​సంగీతమే సర్వస్వం. ఇది స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక ప్రయోగశాల మరియు అతని అత్యధిక సాధారణీకరణ విజయాలు వ్యక్తీకరించబడిన ప్రాంతం రెండూ. ఇది ఒక కొత్త ఘనాపాటీ సాంకేతికత యొక్క ధృవీకరణ రూపం మరియు లోతైన సన్నిహిత మనోభావాల వ్యక్తీకరణ యొక్క గోళం రెండూ. ఇక్కడ, విశేషమైన సంపూర్ణత మరియు అద్భుతమైన సృజనాత్మక కల్పనతో, శబ్దాల యొక్క "ఇంద్రియ" రంగుల మరియు రంగుల వైపు మరియు పెద్ద-స్థాయి సంగీత రూపం యొక్క తర్కం రెండూ సమాన స్థాయి పరిపూర్ణతతో గ్రహించబడ్డాయి. అంతేకాకుండా, XNUMXవ శతాబ్దంలో యూరోపియన్ సంగీతం యొక్క అభివృద్ధి యొక్క మొత్తం కోర్సు ద్వారా ఎదురయ్యే కొన్ని సమస్యలను, సింఫోనిక్ కళా ప్రక్రియల రంగంలో ఇతర స్వరకర్తలు సాధించిన దానికంటే ఎక్కువ స్థాయిలో, చోపిన్ తన పియానో ​​రచనలలో ఎక్కువ కళాత్మక ఒప్పందాన్ని పరిష్కరించాడు.

చోపిన్ యొక్క పని యొక్క "ప్రధాన ఇతివృత్తం" గురించి చర్చించేటప్పుడు కూడా అస్థిరత కనిపిస్తుంది.

చోపిన్ ఎవరు - జాతీయ మరియు జానపద కళాకారుడు, తన దేశం మరియు అతని ప్రజల చరిత్ర, జీవితం, కళలను కీర్తిస్తూ, లేదా శృంగారభరితంగా, సన్నిహిత అనుభవాలలో మునిగిపోయి, మొత్తం ప్రపంచాన్ని సాహిత్య వక్రీభవనంలో గ్రహిస్తాడు? మరియు XNUMX వ శతాబ్దపు సంగీత సౌందర్యం యొక్క ఈ రెండు విపరీతమైన భుజాలు అతనితో శ్రావ్యమైన సమతుల్యతతో మిళితం చేయబడ్డాయి.

వాస్తవానికి, చోపిన్ యొక్క ప్రధాన సృజనాత్మక థీమ్ అతని మాతృభూమి యొక్క థీమ్. పోలాండ్ యొక్క చిత్రం - దాని గంభీరమైన గతం యొక్క చిత్రాలు, జాతీయ సాహిత్యం యొక్క చిత్రాలు, ఆధునిక పోలిష్ జీవితం, జానపద నృత్యాలు మరియు పాటల శబ్దాలు - ఇవన్నీ చోపిన్ యొక్క పనిని అంతులేని స్ట్రింగ్‌లో దాటి, దాని ప్రధాన కంటెంట్‌ను ఏర్పరుస్తాయి. తరగని ఊహతో, చోపిన్ ఈ ఒక థీమ్‌ను మార్చవచ్చు, ఇది లేకుండా అతని పని వెంటనే దాని వ్యక్తిత్వం, గొప్పతనం మరియు కళాత్మక శక్తిని కోల్పోతుంది. ఒక నిర్దిష్ట కోణంలో, అతన్ని "మోనోథెమాటిక్" గిడ్డంగి యొక్క కళాకారుడు అని కూడా పిలుస్తారు. సున్నితమైన సంగీతకారుడిగా షూమాన్ చోపిన్ రచనలోని విప్లవాత్మక దేశభక్తి కంటెంట్‌ను వెంటనే మెచ్చుకోవడంలో ఆశ్చర్యం లేదు, అతని రచనలను "పువ్వులలో దాగి ఉన్న తుపాకులు" అని పిలిచాడు.

"... అక్కడ ఒక శక్తివంతమైన నిరంకుశ చక్రవర్తి, ఉత్తరాన, చోపిన్ రచనలలో, అతని మజుర్కాస్ యొక్క సాధారణ ట్యూన్లలో అతనికి ఎంత ప్రమాదకరమైన శత్రువు ఉందో తెలిస్తే, అతను సంగీతాన్ని నిషేధించేవాడు ..." - జర్మన్ స్వరకర్త రాశారు.

మరియు, అయితే, ఈ "జానపద గాయకుడు" యొక్క మొత్తం ప్రదర్శనలో, అతను తన దేశం యొక్క గొప్పతనాన్ని పాడిన పద్ధతిలో, సమకాలీన పాశ్చాత్య శృంగార గీత రచయితల సౌందర్యానికి లోతుగా సారూప్యత ఉంది. పోలాండ్ గురించి చోపిన్ ఆలోచనలు మరియు ఆలోచనలు "సాధించలేని శృంగార కల" రూపంలో ఉన్నాయి. పోలాండ్ యొక్క కష్టమైన (మరియు చోపిన్ మరియు అతని సమకాలీనుల దృష్టిలో దాదాపు నిస్సహాయంగా) విధి అతని మాతృభూమి పట్ల అతని అనుభూతిని అందించింది, సాధించలేని ఆదర్శం కోసం బాధాకరమైన కోరిక మరియు దాని అందమైన గతం పట్ల ఉత్సాహంగా అతిశయోక్తి ప్రశంసల ఛాయ రెండింటినీ అందించింది. పాశ్చాత్య యూరోపియన్ రొమాంటిక్స్ కోసం, బూడిదరంగు దైనందిన జీవితానికి వ్యతిరేకంగా, "ఫిలిస్టైన్స్ మరియు వ్యాపారుల" వాస్తవ ప్రపంచానికి వ్యతిరేకంగా ఉన్న నిరసన, అందమైన ఫాంటసీ యొక్క ఉనికిలో లేని ప్రపంచం కోసం (జర్మన్ కవి నోవాలిస్ యొక్క "నీలం పువ్వు" కోసం కోరికతో వ్యక్తీకరించబడింది. వెబెర్ మరియు మెండెల్సొహ్న్‌లోని ఒబెరాన్ యొక్క మాయా రాజ్యం ప్రకారం, బెర్లియోజ్‌లో ప్రవేశించలేని ప్రియమైన వ్యక్తి యొక్క అద్భుతమైన దెయ్యం ప్రకారం, ఇంగ్లీష్ రొమాంటిక్ వర్డ్స్‌వర్త్ ద్వారా "అద్భుతమైన కాంతి, భూమిపై లేదా సముద్రంలో ఎవరికీ కనిపించదు"). చోపిన్ కోసం, అతని జీవితమంతా "అందమైన కల" ఉచిత పోలాండ్ కల. అతని పనిలో స్పష్టంగా మంత్రముగ్ధులను చేసే, మరోప్రపంచపు, అద్భుత-కథ-అద్భుతమైన మూలాంశాలు లేవు, సాధారణంగా పాశ్చాత్య యూరోపియన్ రొమాంటిక్స్ యొక్క లక్షణం. మిక్కీవిచ్ యొక్క శృంగార బల్లాడ్‌ల నుండి ప్రేరణ పొందిన అతని బల్లాడ్‌ల చిత్రాలు కూడా స్పష్టంగా గుర్తించదగిన అద్భుత కథల రుచిని కలిగి ఉండవు.

అందం యొక్క నిరవధిక ప్రపంచం కోసం తహతహలాడే చోపిన్ చిత్రాలు తమను తాము కలల యొక్క దెయ్యాల ప్రపంచం పట్ల ఆకర్షణ రూపంలో కాకుండా, అణచివేయలేని గృహనిర్ధారణ రూపంలో వ్యక్తీకరించాయి.

ఇరవై సంవత్సరాల వయస్సు నుండి చోపిన్ ఒక విదేశీ దేశంలో నివసించవలసి వచ్చింది, దాదాపు ఇరవై సంవత్సరాలు అతని పాదం ఎప్పుడూ పోలిష్ గడ్డపై అడుగు పెట్టలేదు, అనివార్యంగా మాతృభూమితో అనుసంధానించబడిన ప్రతిదానికీ అతని శృంగార మరియు కలలు కనే వైఖరిని బలపరిచింది. అతని దృష్టిలో, పోలాండ్ మరింత అందమైన ఆదర్శంగా మారింది, వాస్తవికత యొక్క కఠినమైన లక్షణాలు లేకుండా మరియు లిరికల్ అనుభవాల ప్రిజం ద్వారా గ్రహించబడింది. అతని మజుర్కాస్‌లో కనిపించే “జానర్ చిత్రాలు” లేదా పోలోనైస్‌లలోని కళాత్మక ఊరేగింపుల యొక్క దాదాపు ప్రోగ్రామాటిక్ చిత్రాలు లేదా మిక్కీవిచ్ యొక్క పురాణ కవితల నుండి ప్రేరణ పొందిన అతని జానపద నాటకాల విస్తృత నాటకీయ కాన్వాస్‌లు కూడా - అవన్నీ కూడా పూర్తిగా అదే స్థాయిలో మానసిక స్కెచ్‌లు, ఆబ్జెక్టివ్ "స్పష్టత" వెలుపల చోపిన్ ద్వారా వివరించబడతాయి. ఇవి ఆదర్శవంతమైన జ్ఞాపకాలు లేదా ఆనందకరమైన కలలు, ఇవి సొగసైన విచారం లేదా ఉద్రేకపూరిత నిరసనలు, ఇవి నశ్వరమైన దర్శనాలు లేదా మెరిసిన విశ్వాసం. అందుకే చోపిన్, పోలాండ్‌లోని దైనందిన, జానపద సంగీతం, దాని జాతీయ సాహిత్యం మరియు చరిత్రతో తన పని యొక్క స్పష్టమైన కనెక్షన్‌లు ఉన్నప్పటికీ, ఆబ్జెక్టివ్ శైలి, ఇతిహాసం లేదా నాటక-నాటకీయ గిడ్డంగి యొక్క స్వరకర్తగా గుర్తించబడలేదు. గీత రచయితగా మరియు కలలు కనే వ్యక్తిగా. అందుకే అతని పని యొక్క ప్రధాన కంటెంట్‌ను రూపొందించే దేశభక్తి మరియు విప్లవాత్మక మూలాంశాలు ఒపెరా శైలిలో, థియేటర్ యొక్క ఆబ్జెక్టివ్ రియలిజంతో అనుబంధించబడ్డాయి లేదా నేల గృహ సంప్రదాయాల ఆధారంగా పాటలో పొందుపరచబడలేదు. ఇది ఖచ్చితంగా పియానో ​​సంగీతం, ఇది చోపిన్ ఆలోచన యొక్క మానసిక గిడ్డంగికి ఆదర్శంగా అనుగుణంగా ఉంటుంది, దీనిలో అతను కలలు మరియు లిరికల్ మూడ్‌ల చిత్రాలను వ్యక్తీకరించడానికి అపారమైన అవకాశాలను కనుగొన్నాడు మరియు అభివృద్ధి చేశాడు.

మరే ఇతర స్వరకర్త, మన కాలం వరకు, చోపిన్ సంగీతంలోని కవితా ఆకర్షణను అధిగమించలేదు. అన్ని రకాల మనోభావాలతో - "మూన్‌లైట్" యొక్క విచారం నుండి ఉద్రేకపూరితమైన పేలుడు నాటకం లేదా ధైర్య సాహసాల వరకు - చోపిన్ యొక్క ప్రకటనలు ఎల్లప్పుడూ ఉన్నత కవిత్వంతో నిండి ఉంటాయి. బహుశా ఇది చోపిన్ సంగీతం యొక్క జానపద పునాదుల అద్భుతమైన కలయిక, దాని జాతీయ నేల మరియు సాటిలేని కవితా ప్రేరణ మరియు సున్నితమైన అందంతో విప్లవాత్మక మనోభావాలు దాని అపారమైన ప్రజాదరణను వివరిస్తాయి. ఈ రోజు వరకు, ఆమె సంగీతంలో కవిత్వం యొక్క ఆత్మ యొక్క స్వరూపులుగా గుర్తించబడింది.

* * *

తదుపరి సంగీత సృజనాత్మకతపై చోపిన్ ప్రభావం గొప్పది మరియు బహుముఖమైనది. ఇది పియానిజం యొక్క గోళాన్ని మాత్రమే కాకుండా, సంగీత భాషా రంగంలో (డయాటోనిసిటీ యొక్క చట్టాల నుండి సామరస్యాన్ని విముక్తి చేసే ధోరణి) మరియు సంగీత రూపంలో (చాపిన్, సారాంశంలో, వాయిద్య సంగీతంలో మొదటిది. రొమాంటిక్స్ యొక్క ఉచిత రూపాన్ని సృష్టించండి), మరియు చివరకు - సౌందర్యశాస్త్రంలో. అత్యున్నత స్థాయి ఆధునిక వృత్తి నైపుణ్యంతో అతను సాధించిన జాతీయ-మట్టి సూత్రం యొక్క కలయిక ఇప్పటికీ జాతీయ-ప్రజాస్వామ్య పాఠశాలల స్వరకర్తలకు ప్రమాణంగా ఉపయోగపడుతుంది.

1894 వ శతాబ్దానికి చెందిన రష్యన్ స్వరకర్తలు అభివృద్ధి చేసిన మార్గాలకు చోపిన్ యొక్క సాన్నిహిత్యం అతని పని యొక్క అధిక ప్రశంసలలో వ్యక్తమైంది, ఇది రష్యా యొక్క సంగీత ఆలోచన (గ్లింకా, సెరోవ్, స్టాసోవ్, బాలకిరేవ్) యొక్క అత్యుత్తమ ప్రతినిధులచే వ్యక్తీకరించబడింది. XNUMXలో జెలియాజోవా వోలాలో చోపిన్‌కు స్మారక చిహ్నాన్ని తెరవడానికి బాలకిరేవ్ చొరవ తీసుకున్నారు. చోపిన్ సంగీతం యొక్క అత్యుత్తమ వ్యాఖ్యాత అంటోన్ రూబిన్‌స్టెయిన్.

V. కోనెన్

కూర్పులు:

పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం:

కచేరీలు - నం. 1 ఇ-మోల్ ఆప్. 11 (1830) మరియు నం. 2 f-moll op. 21 (1829), మొజార్ట్ యొక్క ఒపెరా డాన్ గియోవన్నీ op నుండి నేపథ్యంపై వైవిధ్యాలు. 2 ("మీ చేతిని నాకు ఇవ్వండి, అందం" - "లా సి డారెమ్ లా మనో", 1827), రొండో-క్రాకోవియాక్ F-dur op. 14, పోలిష్ థీమ్‌లపై ఫాంటసీ A-dur op. 13 (1829), అండంటే స్పినాటో మరియు పోలోనైస్ ఎస్-దుర్ ఆప్. 22 (1830-32);

ఛాంబర్ వాయిద్య బృందాలు:

పియానో ​​మరియు సెల్లో g-moll op కోసం సొనాట. 65 (1846), రోస్సిని యొక్క సిండ్రెల్లా (1830?) నుండి ఒక నేపథ్యంపై వేణువు మరియు పియానోకు వైవిధ్యాలు, పియానో ​​మరియు సెల్లో సి-దుర్ ఆప్ కోసం పరిచయం మరియు పోలోనైస్. 3 (1829), మేయర్‌బీర్ యొక్క రాబర్ట్ ది డెవిల్ నుండి ఒక నేపథ్యంపై పియానో ​​మరియు సెల్లో కోసం పెద్ద కచేరీ యుగళగీతం, O. ఫ్రాంకోమ్ (1832?), పియానో ​​ట్రియో జి-మోల్ op. 8 (1828);

పియానో ​​కోసం:

సొనాటస్ సి మైనర్ ఆప్. 4 (1828), బి-మోల్ ఆప్. 35 (1839), బి-మోల్ ఆప్. 58 (1844), కచేరీ అల్లెగ్రో A-dur op. 46 (1840-41), ఎఫ్ మైనర్ ఆప్‌లో ఫాంటసీ. 49 (1841), 4 పాటలు – జి మైనర్ ఆప్. 23 (1831-35), F మేజర్ ఆప్. 38 (1839), ఎ మేజర్ ఆప్. 47 (1841), F మైనర్ ఆప్‌లో. 52 (1842), 4 షెర్జో - బి మైనర్ ఆప్. 20 (1832), B మైనర్ ఆప్. 31 (1837), సి షార్ప్ మైనర్ ఆప్. 39 (1839), E మేజర్ ఆప్. 54 (1842), 4 ఆశువుగా - అస్-దుర్ ఆప్. 29 (1837), ఫిస్-దుర్ ఆప్. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), ఫాంటసీ-ఆప్ప్టు సిస్-మోల్ ఆప్. 66 (1834), 21 రాత్రిపూట (1827-46) - 3 op. 9 (B మైనర్, E ఫ్లాట్ మేజర్, B మేజర్), 3 op. 15 (F మేజర్, F మేజర్, G మైనర్), 2 op. 27 (C షార్ప్ మైనర్, D మేజర్), 2 op. 32 (H మేజర్, ఎ ఫ్లాట్ మేజర్), 2 op. 37 (G మైనర్, G మేజర్), 2 op. 48 (C మైనర్, F షార్ప్ మైనర్), 2 op. 55 (F మైనర్, E ఫ్లాట్ మేజర్), 2 op.62 (H మేజర్, E మేజర్), op. E మైనర్ (72)లో 1827, ఆప్ లేకుండా C మైనర్. (1827), సి షార్ప్ మైనర్ (1837), 4 రోండో - సి మైనర్ ఆప్. 1 (1825), F మేజర్ (మజుర్కి శైలి) లేదా. 5 (1826), E ఫ్లాట్ మేజర్ ఆప్. 16 (1832), సి మేజర్ ఆప్. మెయిల్ 73 (1840), 27 అధ్యయనాలు - 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "కొత్త" (F మైనర్, ఎ మేజర్, డి మేజర్, 1839); ఫోర్ ప్లే - 24 ఆప్. 28 (1839), సి షార్ప్ మైనర్ ఆప్. 45 (1841); వాల్ట్జెస్ (1827-47) — ఒక ఫ్లాట్ మేజర్, E ఫ్లాట్ మేజర్ (1827), E ఫ్లాట్ మేజర్ ఆప్. 18, 3 op. 34 (ఎ ఫ్లాట్ మేజర్, ఎ మైనర్, ఎఫ్ మేజర్), ఫ్లాట్ మేజర్ ఆప్. 42, 3 ఆప్. 64 (డి మేజర్, సి షార్ప్ మైనర్, ఎ ఫ్లాట్ మేజర్), 2 ఆప్. 69 (ఎ ఫ్లాట్ మేజర్, బి మైనర్), 3 ఆప్. 70 (G మేజర్, F మైనర్, D మేజర్), E మేజర్ (సుమారు 1829), A మైనర్ (con. 1820-х гг.), E మైనర్ (1830); మజుర్కాస్ - 4 ఆప్. 6 (F షార్ప్ మైనర్, C షార్ప్ మైనర్, E మేజర్, E ఫ్లాట్ మైనర్), 5 op. 7 (బి మేజర్, ఎ మైనర్, ఎఫ్ మైనర్, ఎ మేజర్, సి మేజర్), 4 ఆప్. 17 (బి మేజర్, ఇ మైనర్, ఎ మేజర్, ఎ మైనర్), 4 ఆప్. 24 (G మైనర్, C మేజర్, A మేజర్, B మైనర్), 4 op. 30 (సి మైనర్, బి మైనర్, డి మేజర్, సి షార్ప్ మైనర్), 4 ఆప్. 33 (G మైనర్, D మేజర్, C మేజర్, B మైనర్), 4 op. 41 (సి షార్ప్ మైనర్, ఇ మైనర్, బి మేజర్, ఎ ఫ్లాట్ మేజర్), 3 ఆప్. 50 (G మేజర్, A flat మేజర్, C షార్ప్ మైనర్), 3 op. 56 (B మేజర్, C మేజర్, C మైనర్), 3 op. 59 (ఎ మైనర్, ఎ మేజర్, ఎఫ్ షార్ప్ మైనర్), 3 ఆప్. 63 (B మేజర్, F మైనర్, C షార్ప్ మైనర్), 4 op. 67 (G మేజర్ మరియు C మేజర్, 1835; G మైనర్, 1845; A మైనర్, 1846), 4 op. 68 (సి మేజర్, ఎ మైనర్, ఎఫ్ మేజర్, ఎఫ్ మైనర్), polonaises (1817-1846) — g-మేజర్, B-మేజర్, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (సిస్-స్మాల్, ఎస్-స్మాల్), 2 ఆప్. 40 (A-మేజర్, సి-మైనర్), ఐదవ-మైనర్ ఆప్. 44, అస్-దుర్ ఆప్. 53, అస్-దుర్ (స్వచ్ఛమైన-కండరాల) ఆప్. 61, 3 ఆప్. 71 (డి-మైనర్, బి-మేజర్, ఎఫ్-మైనర్), ఫ్లూట్ అస్-మేజర్ ఆప్. 43 (1841), 2 కౌంటర్ నృత్యాలు (B-dur, Ges-dur, 1827) 3 ఎకోసైసెస్ (D మేజర్, G మేజర్ మరియు డెస్ మేజర్, 1830), Bolero C మేజర్ ఆప్. 19 (1833); పియానో ​​4 చేతులు కోసం – D-dur లో వైవిధ్యాలు (మూర్ ద్వారా ఒక థీమ్ మీద, సంరక్షించబడలేదు), F-dur (రెండు చక్రాలు 1826); రెండు పియానోల కోసం - సి మేజర్ ఆప్‌లో రోండో. 73 (1828); వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం 19 పాటలు - ఆప్. 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński మరియు ఇతరుల పద్యాలకు), వైవిధ్యాలు (1822-37) – జర్మన్ పాట ఇ-దుర్ (1827), రిమినిసెన్స్ ఆఫ్ పగనిని (నెపోలిటన్ పాట "కార్నివాల్ ఇన్ వెనిస్" నేపథ్యంపై, ఎ-దుర్, 1829), హెరాల్డ్ ఒపెరా నుండి నేపథ్యంపై "లూయిస్" (B-dur op. 12, 1833), బెల్లిని యొక్క ఒపెరా లే ప్యూరిటాని, ఎస్-దుర్ (1837), బార్కరోల్ ఫిస్-దుర్ op నుండి మార్చ్ ఆఫ్ ది ప్యూరిటన్స్ థీమ్‌పై. 60 (1846), కాంటాబైల్ బి-దుర్ (1834), ఆల్బమ్ లీఫ్ (ఇ-దుర్, 1843), లాలీ డెస్-దుర్ ఆప్. 57 (1843), లార్గో ఎస్-దుర్ (1832?), ఫ్యూనరల్ మార్చ్ (c-moll op. 72, 1829).