ఫ్లెక్సాటోన్: ఇది ఏమిటి, ధ్వని, డిజైన్, ఉపయోగం

సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాలోని పెర్కషన్ సంగీత వాయిద్యాలు రిథమిక్ నమూనాకు బాధ్యత వహిస్తాయి, కొన్ని క్షణాలపై దృష్టి పెట్టడానికి, మానసిక స్థితిని తెలియజేయడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తాయి. ఈ కుటుంబం అత్యంత పురాతనమైనది. పురాతన కాలం నుండి, ప్రజలు తమ సృజనాత్మకతకు పెర్కషన్ వాయిద్యాల లయలతో పాటు వివిధ ఎంపికలను సృష్టించడం నేర్చుకున్నారు. వాటిలో ఒకటి ఫ్లెక్సాటోన్, అరుదుగా ఉపయోగించే మరియు అనవసరంగా మరచిపోయిన పరికరం, ఇది ఒకప్పుడు అవాంట్-గార్డ్ స్వరకర్తలచే చురుకుగా ఉపయోగించబడింది.

ఫ్లెక్సాటోన్ అంటే ఏమిటి

పెర్కషన్ రీడ్ ఇన్స్ట్రుమెంట్ ఫ్లెక్సాటోన్ XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో విస్తృతంగా ఉపయోగించడం ప్రారంభమైంది. లాటిన్ నుండి, దాని పేరు "వక్ర", "టోన్" అనే పదాల కలయికగా అనువదించబడింది. ఆ సంవత్సరాల్లోని ఆర్కెస్ట్రాలు వ్యక్తిగతీకరణ కోసం ప్రయత్నించారు, వారి స్వంత పఠనం, అసలైన మెరుగుదలలలో క్లాసికల్ మెలోడీలను ప్రదర్శించారు. ఫ్లెక్సాటోన్ వాటిలో సజీవత, పదును, ఉద్రిక్తత, ఉత్సాహం మరియు వేగాన్ని ప్రవేశపెట్టడం సాధ్యం చేసింది.

రూపకల్పన

పరికరం యొక్క పరికరం చాలా సులభం, ఇది దాని ధ్వని యొక్క పరిమితులను ప్రభావితం చేస్తుంది. ఇది ఒక సన్నని 18 సెం.మీ స్టీల్ ప్లేట్‌ను కలిగి ఉంటుంది, దాని వెడల్పు చివరలో ఒక మెటల్ నాలుక జతచేయబడుతుంది. దాని క్రింద మరియు పైన రెండు స్ప్రింగ్ రాడ్లు ఉన్నాయి, వాటి చివర్లలో బంతులు స్థిరంగా ఉంటాయి. వారు లయను కొట్టారు.

శబ్దాలను

ఫ్లెక్సాటోన్ యొక్క ధ్వని మూలం ఉక్కు నాలుక. దానిని కొట్టడం, బంతులు ఒక రంపపు శబ్దం వలె రింగింగ్, అరుపుల ధ్వనిని ఉత్పత్తి చేస్తాయి. పరిధి చాలా పరిమితం, ఇది రెండు ఆక్టేవ్‌లను మించదు. చాలా తరచుగా మీరు మొదటి ఆక్టేవ్ యొక్క "డూ" నుండి మూడవది "mi" వరకు ధ్వనిని వినవచ్చు. డిజైన్‌పై ఆధారపడి, పరిధి మారవచ్చు, కానీ ప్రామాణిక నమూనాలతో వ్యత్యాసం చాలా తక్కువగా ఉంటుంది.

పనితీరు సాంకేతికత

ఫ్లెక్సాటోన్‌ను ప్లే చేయడానికి కొన్ని నైపుణ్యాలు, నైపుణ్యం మరియు సంగీతం కోసం సంపూర్ణ చెవి అవసరం. ప్రదర్శకుడు ఫ్రేమ్ యొక్క ఇరుకైన భాగం ద్వారా తన కుడి చేతిలో పరికరాన్ని పట్టుకున్నాడు. బొటనవేలు బయటకు తీసి నాలుకపై అతికించబడింది. బిగింపు మరియు నొక్కడం, సంగీతకారుడు టోన్ మరియు ధ్వనిని సెట్ చేస్తాడు, వణుకు యొక్క లయ లయను నిర్ణయిస్తుంది. విభిన్న పౌనఃపున్యం మరియు బలంతో నాలుకను కొట్టే బంతుల ద్వారా ధ్వని ఉత్పత్తి అవుతుంది. కొన్నిసార్లు సంగీతకారులు ప్రయోగాలు చేస్తారు మరియు ధ్వనిని పెంచడానికి జిలోఫోన్ కర్రలు మరియు విల్లును ఉపయోగిస్తారు.

సాధనాన్ని ఉపయోగించడం

ఫ్లెక్సాటోన్ యొక్క ఆవిర్భావం యొక్క చరిత్ర జాజ్ సంగీతం యొక్క ప్రజాదరణతో ముడిపడి ఉంది. జాజ్ వాయిద్యాల యొక్క మొత్తం శ్రావ్యతను వైవిధ్యపరచడానికి మరియు ఉచ్ఛరించడానికి రెండు అష్టాల ధ్వని సరిపోతుంది. ఫ్లెక్సాటన్ గత శతాబ్దం 20 లలో చురుకుగా ఉపయోగించడం ప్రారంభించింది. తరచుగా అతను పాప్ కంపోజిషన్లలో, సంగీత చిత్రాలలో కనిపిస్తాడు, రాక్ ప్రదర్శకులతో ప్రసిద్ది చెందాడు.

ఇది మొదట ఫ్రాన్స్‌లో కనిపించింది, కానీ అక్కడ విస్తృతంగా ఉపయోగించబడలేదు. పాప్ సంగీతం మరియు జాజ్ డైనమిక్‌గా అభివృద్ధి చెందిన USAలో ఇది మరింత చురుకుగా ఉపయోగించబడింది. శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క స్వరకర్తలు ధ్వని యొక్క విశేషాలపై దృష్టిని ఆకర్షించారు. రచనలను సృష్టించేటప్పుడు, వారు ట్రెబెల్ క్లెఫ్‌లో గమనికలను రికార్డ్ చేస్తారు, వాటిని గొట్టపు గంటల పార్టీల క్రింద ఉంచుతారు.

ఫ్లెక్సోటోన్ ఉపయోగించిన అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలను ఎర్విన్ షుల్‌హోఫ్, డిమిత్రి షోస్టాకోవిచ్, ఆర్నాల్డ్ స్కోన్‌బర్గ్, ఆర్థర్ హోనెగర్ వంటి ప్రపంచ ప్రఖ్యాత స్వరకర్తలు రాశారు. పియానో ​​కచేరీలో, అతను ప్రసిద్ధ సంగీత మరియు పబ్లిక్ ఫిగర్, కండక్టర్ మరియు స్వరకర్త అరమ్ ఖచతురియన్‌లో పాల్గొన్నాడు.

ఈ వాయిద్యం అవాంట్-గార్డ్ స్వరకర్తలు, ప్రయోగాత్మకులు మరియు చిన్న పాప్ సమూహాలలో ప్రసిద్ధి చెందింది. దాని సహాయంతో, రచయితలు మరియు ప్రదర్శకులు సంగీతానికి ప్రత్యేకమైన స్వరాలు తీసుకువచ్చారు, దానిని మరింత వైవిధ్యంగా, ప్రకాశవంతంగా, మరింత తీవ్రంగా చేసారు.