అమెలిటా గల్లీ-కర్సీ |

అమెలిటా గల్లి-కర్సీ

“పాడడం నా అవసరం, నా జీవితం. నేను ఎడారి ద్వీపంలో కనిపిస్తే, నేను అక్కడ కూడా పాడతాను ... పర్వత శ్రేణిని అధిరోహించిన వ్యక్తి మరియు అతను ఉన్న దాని కంటే ఎత్తైన శిఖరాన్ని చూడని వ్యక్తికి భవిష్యత్తు ఉండదు. అతని స్థానంలో ఉండటానికి నేను ఎప్పటికీ అంగీకరించను. ఈ పదాలు కేవలం అందమైన డిక్లరేషన్ మాత్రమే కాదు, అద్భుతమైన ఇటాలియన్ గాయని గల్లీ-కుర్సీకి ఆమె సృజనాత్మక వృత్తిలో మార్గనిర్దేశం చేసిన నిజమైన చర్య.

“ప్రతి తరాన్ని సాధారణంగా ఒక గొప్ప కలరాటురా గాయకుడు పాలిస్తారు. మా తరం తమ గాన రాణిగా గల్లీ-కర్సీని ఎంచుకుంటుంది…” అని దిల్పెల్ చెప్పారు.

అమెలిటా గల్లి-కర్సీ నవంబర్ 18, 1882న మిలన్‌లో సంపన్న వ్యాపారవేత్త ఎన్రికో గల్లీ కుటుంబంలో జన్మించారు. సంగీతం పట్ల అమ్మాయి ఆసక్తిని కుటుంబం ప్రోత్సహించింది. ఇది అర్థమయ్యేలా ఉంది - అన్నింటికంటే, ఆమె తాత కండక్టర్, మరియు ఆమె అమ్మమ్మకు ఒకప్పుడు అద్భుతమైన కలరాటురా సోప్రానో ఉంది. ఐదు సంవత్సరాల వయస్సులో, అమ్మాయి పియానో ​​వాయించడం ప్రారంభించింది. ఏడు సంవత్సరాల వయస్సు నుండి, అమెలిటా ఒపెరా హౌస్‌కు క్రమం తప్పకుండా హాజరవుతుంది, ఇది ఆమెకు బలమైన ముద్రలకు మూలంగా మారింది.

పాడటానికి ఇష్టపడే అమ్మాయి గాయకురాలిగా ప్రసిద్ధి చెందాలని కలలు కన్నారు మరియు ఆమె తల్లిదండ్రులు అమెలిటాను పియానిస్ట్‌గా చూడాలని కోరుకున్నారు. ఆమె మిలన్ కన్జర్వేటరీలో ప్రవేశించింది, అక్కడ ఆమె ప్రొఫెసర్ విన్సెంజో అప్యానితో పియానోను అభ్యసించింది. 1905లో, ఆమె కన్సర్వేటరీ నుండి బంగారు పతకంతో పట్టభద్రురాలైంది మరియు త్వరలోనే బాగా ప్రసిద్ధి చెందిన పియానో ​​టీచర్‌గా మారింది. అయితే, గొప్ప పియానిస్ట్ ఫెర్రుక్కియో బుసోని విన్న తర్వాత, అమెలిటా అలాంటి నైపుణ్యాన్ని ఎప్పటికీ సాధించలేనని చేదుతో గ్రహించింది.

ఆమె విధిని ప్రసిద్ధ ఒపెరా రూరల్ హానర్ రచయిత పియట్రో మస్కాగ్ని నిర్ణయించారు. బెల్లిని యొక్క ఒపెరా “ప్యూరిటాన్స్” నుండి ఎల్విరా యొక్క అరియాను పియానోతో కలిసి అమెలిటా ఎలా పాడుతుందో విని, స్వరకర్త ఇలా అరిచాడు: “అమెలిటా! చాలా మంది అద్భుతమైన పియానిస్ట్‌లు ఉన్నారు, కానీ నిజమైన గాయకుడిని వినడం ఎంత అరుదు! అవును, మీరు గొప్ప కళాకారుడు అవుతారు. కానీ పియానిస్ట్ కాదు, గాయకుడు కాదు! ”

మరియు అది జరిగింది. రెండు సంవత్సరాల స్వీయ-అధ్యయనం తర్వాత, అమెలిటా యొక్క నైపుణ్యాన్ని ఒక ఒపెరా కండక్టర్ అంచనా వేశారు. రిగోలెట్టో యొక్క రెండవ అంకం నుండి అరియా యొక్క ఆమె నటనను విన్న తర్వాత, అతను మిలన్‌లో ఉన్న ట్రానీలోని ఒపెరా హౌస్ డైరెక్టర్‌కి గల్లీని సిఫార్సు చేశాడు. కాబట్టి ఆమె ఒక చిన్న పట్టణంలోని థియేటర్‌లో అరంగేట్రం చేసింది. మొదటి భాగం - "రిగోలెట్టో" లో గిల్డా - యువ గాయకుడికి అద్భుతమైన విజయాన్ని తెచ్చిపెట్టింది మరియు ఇటలీలో ఆమె ఇతర, మరింత ఘనమైన దృశ్యాలను తెరిచింది. గిల్డా పాత్ర ఎప్పటికీ ఆమె కచేరీలకు అలంకారంగా మారింది.

ఏప్రిల్ 1908లో, ఆమె అప్పటికే రోమ్‌లో ఉంది - మొదటిసారిగా ఆమె కోస్టాంజీ థియేటర్ వేదికపై ప్రదర్శన ఇచ్చింది. బిజెట్ యొక్క కామిక్ ఒపెరా డాన్ ప్రోకోలియో యొక్క హీరోయిన్ బెట్టినా పాత్రలో, గల్లీ-కర్సీ తనను తాను అద్భుతమైన గాయకురాలిగా మాత్రమే కాకుండా, ప్రతిభావంతులైన హాస్య నటిగా కూడా చూపించింది. ఆ సమయానికి, కళాకారుడు కళాకారుడు L. కర్సీని వివాహం చేసుకున్నాడు.

కానీ నిజమైన విజయాన్ని సాధించడానికి, అమెలిటా ఇప్పటికీ విదేశాలలో "ఇంటర్న్‌షిప్" చేయవలసి వచ్చింది. గాయకుడు 1908/09 సీజన్‌లో ఈజిప్టులో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, ఆపై 1910లో అర్జెంటీనా మరియు ఉరుగ్వేలను సందర్శించాడు.

ఆమె ప్రసిద్ధ గాయనిగా ఇటలీకి తిరిగి వచ్చింది. మిలన్ యొక్క "డాల్ వర్మే" ప్రత్యేకంగా గిల్డా పాత్రకు ఆమెను ఆహ్వానిస్తుంది మరియు నియాపోలిటన్ "శాన్ కార్లో" (1911) "లా సొన్నంబుల"లో గల్లీ-కర్సీ యొక్క అధిక నైపుణ్యానికి సాక్ష్యమిచ్చింది.

కళాకారుడి యొక్క మరొక పర్యటన తరువాత, 1912 వేసవిలో, దక్షిణ అమెరికాలో (అర్జెంటీనా, బ్రెజిల్, ఉరుగ్వే, చిలీ), ఇది టురిన్, రోమ్‌లో ధ్వనించే విజయాల మలుపు. వార్తాపత్రికలలో, ఇక్కడ గాయకుడి మునుపటి ప్రదర్శనను గుర్తుచేసుకుంటూ, వారు ఇలా వ్రాశారు: "గల్లీ-కర్సీ పూర్తి కళాకారుడిగా తిరిగి వచ్చాడు."

1913/14 సీజన్‌లో, కళాకారుడు రియల్ మాడ్రిడ్ థియేటర్‌లో పాడాడు. లా సోనాంబుల, ప్యూరిటాని, రిగోలెట్టో, ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లె ఈ ఒపెరా హౌస్ చరిత్రలో ఆమెకు అపూర్వమైన విజయాన్ని అందించాయి.

ఫిబ్రవరి 1914లో, ఇటాలియన్ ఒపెరా గల్లీ-కర్సీ బృందంలో భాగంగా, అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌కు చేరుకున్నాడు. రష్యా రాజధానిలో, ఆమె మొదటిసారిగా జూలియట్ (రోమియో అండ్ జూలియట్ బై గౌనోడ్) మరియు ఫిలినా (థామస్ మిగ్నాన్) భాగాలను పాడింది. రెండు ఒపెరాలలో, ఆమె భాగస్వామి ఎల్వి సోబినోవ్. కళాకారుడు ఒపెరా టామ్ యొక్క హీరోయిన్ యొక్క వివరణ రాజధాని ప్రెస్‌లో ఎలా వివరించబడిందో ఇక్కడ ఉంది: “గల్లీ-కర్సీ మనోహరమైన ఫిలినాకు కనిపించింది. ఆమె అందమైన గాత్రం, సంగీతం మరియు అద్భుతమైన టెక్నిక్ ఆమెకు ఫిలినా యొక్క భాగాన్ని తెరపైకి తీసుకురావడానికి అవకాశం ఇచ్చింది. ఆమె ఒక పోలోనైస్‌ను అద్భుతంగా పాడింది, దాని ముగింపు, ప్రజల ఏకగ్రీవ డిమాండ్‌తో, ఆమె రెండుసార్లు మూడు-పాయింట్ “ఫా”ను తీసుకొని పునరావృతం చేసింది. వేదికపై, ఆమె పాత్రను తెలివిగా మరియు తాజాగా నడిపిస్తుంది.

కానీ ఆమె రష్యన్ విజయాల కిరీటం లా ట్రావియాటా. నోవోయ్ వ్రేమ్యా వార్తాపత్రిక ఇలా వ్రాసింది: “సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ చాలా కాలంగా చూడని వైలెట్టాస్‌లో గల్లీ-కర్సీ ఒకటి. ఆమె వేదికపై మరియు గాయనిగా తప్పుపట్టలేనిది. ఆమె మొదటి యాక్ట్ యొక్క అరియాను అద్భుతమైన నైపుణ్యంతో పాడింది మరియు సెంబ్రిచ్ లేదా బోరోనాట్ నుండి మనం వినని అటువంటి అస్పష్టమైన కాడెంజాతో ముగించింది: అద్భుతమైనది మరియు అదే సమయంలో అద్భుతమైనది. ఆమె అద్భుతమైన విజయం సాధించింది. ”…

తన మాతృభూమిలో తిరిగి కనిపించిన తరువాత, గాయని బలమైన భాగస్వాములతో కలిసి పాడింది: యువ తెలివైన టేనర్ టిటో స్కిపా మరియు ప్రసిద్ధ బారిటోన్ టిట్టా రూఫో. 1915 వేసవిలో, బ్యూనస్ ఎయిర్స్‌లోని కోలన్ థియేటర్‌లో, ఆమె లూసియాలోని పురాణ కరుసోతో కలిసి పాడింది. "గల్లీ-కుర్సీ మరియు కరుసో యొక్క అసాధారణ విజయం!", "గల్లీ-కుర్సీ సాయంత్రం హీరోయిన్!", "గాయకులలో అరుదైనది" - ఈ సంఘటనను స్థానిక విమర్శకులు ఈ విధంగా పరిగణించారు.

నవంబర్ 18, 1916న, గల్లీ-కుర్సీ చికాగోలో అరంగేట్రం చేసింది. "కారో నోట్" తర్వాత ప్రేక్షకులు అపూర్వమైన పదిహేను నిమిషాల ప్రశంసలతో విజృంభించారు. మరియు ఇతర ప్రదర్శనలలో - "లూసియా", "లా ట్రావియాటా", "రోమియో అండ్ జూలియట్" - గాయకుడు అంతే హృదయపూర్వకంగా స్వీకరించారు. “పట్టీ నుండి గొప్ప కలరాటురా సింగర్”, “ఫ్యాబులస్ వాయిస్” అనేవి అమెరికన్ వార్తాపత్రికల్లోని కొన్ని ముఖ్యాంశాలు. చికాగో తర్వాత న్యూయార్క్‌లో విజయం సాధించింది.

ప్రసిద్ధ గాయకుడు గియాకోమో లారీ-వోల్పి రాసిన “వోకల్ ప్యారలల్స్” పుస్తకంలో మనం ఇలా చదువుతాము: “ఈ పంక్తుల రచయితకు, గల్లీ-కర్సీ తన మొదటి రిగోలెట్టో ప్రదర్శనలో ఒక స్నేహితుడు మరియు ఒక విధంగా గాడ్ మదర్. జనవరి 1923 ప్రారంభంలో మెట్రోపాలిటన్ థియేటర్ వేదికపై ". తరువాత, రచయిత రిగోలెట్టో మరియు ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లే, లూసియా, లా ట్రావియాటా, మస్సెనెట్స్ మనోన్‌లో ఆమెతో ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు పాడారు. కానీ మొదటి ప్రదర్శన నుండి వచ్చిన ముద్ర జీవితాంతం మిగిలిపోయింది. గాయకుడి స్వరం ఎగురుతూ, ఆశ్చర్యకరంగా ఏకరీతి రంగు, కొద్దిగా మాట్టే, కానీ చాలా సున్నితమైన, శాంతిని స్పూర్తిదాయకంగా గుర్తుంచుకుంటుంది. ఒక్క "పిల్లతనం" లేదా బ్లీచింగ్ నోట్ కాదు. చివరి చర్య యొక్క పదబంధం "అక్కడ, స్వర్గంలో, నా ప్రియమైన తల్లితో కలిసి ..." అనే పదం ఒక రకమైన గాత్ర అద్భుతంగా జ్ఞాపకం చేయబడింది - స్వరానికి బదులుగా వేణువు వినిపించింది.

1924 శరదృతువులో, గల్లీ-కర్సీ ఇరవైకి పైగా ఆంగ్ల నగరాల్లో ప్రదర్శన ఇచ్చారు. రాజధాని ఆల్బర్ట్ హాల్‌లో గాయకుడి మొదటి కచేరీ ప్రేక్షకులపై తిరుగులేని ముద్ర వేసింది. "గల్లీ-కర్సీ యొక్క మ్యాజిక్ చార్మ్స్", "నేను వచ్చాను, పాడాను - మరియు గెలిచాను!", "గల్లీ-కర్సీ లండన్‌ను జయించాడు!" - మెచ్చుకోలుగా స్థానిక ప్రెస్ రాశారు.

గల్లీ-కర్సీ ఏ ఒక్క ఒపెరా హౌస్‌తో దీర్ఘకాల ఒప్పందాలను బంధించుకోలేదు, పర్యటన స్వేచ్ఛను ఇష్టపడింది. 1924 తర్వాత మాత్రమే గాయని మెట్రోపాలిటన్ ఒపెరాకు తన చివరి ప్రాధాన్యతను ఇచ్చింది. నియమం ప్రకారం, ఒపెరా స్టార్లు (ముఖ్యంగా ఆ సమయంలో) కచేరీ వేదికపై ద్వితీయ శ్రద్ధ మాత్రమే చెల్లించారు. గల్లీ-కర్సీకి, ఇవి కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క రెండు పూర్తిగా సమానమైన రంగాలు. అంతేకాకుండా, సంవత్సరాలుగా, కచేరీ కార్యకలాపాలు థియేటర్ వేదికపై కూడా ప్రబలంగా మారడం ప్రారంభించాయి. మరియు 1930 లో ఒపెరాకు వీడ్కోలు పలికిన తరువాత, ఆమె చాలా సంవత్సరాల పాటు అనేక దేశాలలో కచేరీలు ఇవ్వడం కొనసాగించింది మరియు ప్రతిచోటా ఆమె విస్తృత ప్రేక్షకులతో విజయవంతమైంది, ఎందుకంటే దాని గిడ్డంగిలో అమెలిటా గల్లి-కర్సీ కళ హృదయపూర్వక సరళత, మనోజ్ఞతను కలిగి ఉంది. , స్పష్టత, ప్రజాస్వామ్యాన్ని ఆకర్షించడం.

"ఉదాసీన ప్రేక్షకులు లేరు, మీరే తయారు చేసుకోండి" అని గాయకుడు చెప్పారు. అదే సమయంలో, గల్లీ-కర్సీ ఎప్పుడూ అనుకవగల అభిరుచులకు లేదా చెడు ఫ్యాషన్‌కు నివాళులర్పించలేదు - కళాకారుడి గొప్ప విజయాలు కళాత్మక నిజాయితీ మరియు సమగ్రత యొక్క విజయం.

అద్భుతమైన కనికరంలేనితనంతో, ఆమె ఒక దేశం నుండి మరొక దేశానికి వెళుతుంది మరియు ప్రతి ప్రదర్శనతో, ప్రతి కచేరీతో ఆమె కీర్తి పెరుగుతుంది. ఆమె పర్యటన మార్గాలు ప్రధాన యూరోపియన్ దేశాలు మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ ద్వారా మాత్రమే నడిచాయి. ఆమె ఆసియా, ఆఫ్రికా, ఆస్ట్రేలియా మరియు దక్షిణ అమెరికాలోని అనేక నగరాల్లో వినబడింది. ఆమె పసిఫిక్ దీవులలో ప్రదర్శన ఇచ్చింది, రికార్డులను రికార్డ్ చేయడానికి సమయం దొరికింది.

"ఆమె స్వరం," సంగీత విద్వాంసుడు వివి టిమోఖిన్ వ్రాశారు, కొలరాటురా మరియు కాంటిలీనా రెండింటిలోనూ సమానంగా అందంగా ఉంది, మాయా వెండి వేణువు యొక్క ధ్వని వలె, అద్భుతమైన సున్నితత్వం మరియు స్వచ్ఛతతో జయించబడింది. కళాకారుడు పాడిన మొట్టమొదటి పదబంధాల నుండి, అద్భుతమైన సౌలభ్యంతో ప్రవహించే కదిలే మరియు మృదువైన శబ్దాలకు శ్రోతలు ఆకర్షితులయ్యారు… సంపూర్ణంగా, ప్లాస్టిక్ సౌండ్ వివిధ, ఫిలిగ్రీ-హాన్డ్ చిత్రాలను రూపొందించడానికి కళాకారుడికి అద్భుతమైన మెటీరియల్‌గా ఉపయోగపడింది…

… గల్లీ-కుర్సీ కలరాటురా గాయకురాలిగా, బహుశా, ఆమెకు సమానంగా తెలియదు.

ఆదర్శవంతంగా, ప్లాస్టిక్ శబ్దం కళాకారుడికి వివిధ ఫిలిగ్రీగా మెరుగుపరచబడిన చిత్రాలను రూపొందించడానికి అద్భుతమైన పదార్థంగా ఉపయోగపడింది. "లా ట్రావియాటా" నుండి "సెంప్రే లిబెరా" ("స్వేచ్ఛగా ఉండటానికి, అజాగ్రత్తగా ఉండటానికి")లోని భాగాలను డైనోరా లేదా లూసియాలోని ఏరియాస్‌లో మరియు అంత తేజస్సుతో ఎవరూ ఇంత వాయిద్య పటిమతో ప్రదర్శించలేదు. అదే “సెంప్రే లిబెరా” లేదా “వాల్ట్జ్ జూలియట్”లో, మరియు కొంచెం టెన్షన్ లేకుండా అంతే (అత్యధిక గమనికలు కూడా చాలా ఎక్కువ అనే అభిప్రాయాన్ని కలిగించలేదు), ఇది శ్రోతలకు పాడిన సంఖ్య యొక్క సాంకేతిక సమస్యలను ఇస్తుంది.

గల్లీ-కర్సీ కళ సమకాలీనులను 1914వ శతాబ్దపు గొప్ప ఘనాపాటీలను గుర్తుచేసుకునేలా చేసింది మరియు బెల్ కాంటో యొక్క "స్వర్ణయుగం" యుగంలో పనిచేసిన స్వరకర్తలు కూడా వారి రచనలకు మెరుగైన వ్యాఖ్యాతను ఊహించలేరని చెప్పారు. "బెల్లిని స్వయంగా గల్లీ-కర్సీ వంటి అద్భుతమైన గాయకుడిని విన్నట్లయితే, అతను ఆమెను అనంతంగా మెచ్చుకునేవాడు" అని బార్సిలోనా వార్తాపత్రిక ఎల్ ప్రోగ్రెసో XNUMX లో లా సోనాంబుల మరియు పురిటాని ప్రదర్శనల తర్వాత రాసింది. స్పానిష్ విమర్శకుల ఈ సమీక్ష, స్వర ప్రపంచంలోని అనేక మంది ప్రముఖులపై కనికరం లేకుండా "విచ్ఛిన్నం" చేయడం చాలా సూచన. చికాగో ఒపెరాలో లూసియా డి లామెర్‌మూర్‌ను విన్న తర్వాత, "గల్లీ-కర్సీ పూర్తి పరిపూర్ణతకు దగ్గరగా ఉంది" అని రెండు సంవత్సరాల తరువాత ప్రసిద్ధ అమెరికన్ ప్రైమా డోనా గెరాల్డిన్ ఫర్రార్ (గిల్డా, జూలియట్ మరియు మిమీ పాత్రల యొక్క అద్భుతమైన ప్రదర్శనకారుడు) అంగీకరించారు. .

గాయకుడు విస్తృతమైన కచేరీల ద్వారా ప్రత్యేకించబడ్డాడు. ఇది ఇటాలియన్ ఒపెరా సంగీతంపై ఆధారపడి ఉన్నప్పటికీ - బెల్లిని, రోస్సిని, డోనిజెట్టి, వెర్డి, లియోన్‌కావాల్లో, పుక్కిని రచనలు - ఇది ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు - మేయర్‌బీర్, బిజెట్, గౌనోడ్, థామస్, మస్సెనెట్, డెలిబ్స్ యొక్క ఒపెరాలలో కూడా అద్భుతంగా ప్రదర్శించారు. దీనికి మనం R. స్ట్రాస్ యొక్క డెర్ రోసెన్‌కవలియర్‌లో అద్భుతంగా నటించిన సోఫీ పాత్రలను మరియు రిమ్స్‌కీ-కోర్సకోవ్ యొక్క ది గోల్డెన్ కాకెరెల్‌లో షెమాఖాన్ రాణి పాత్రను జోడించాలి.

"రాణి పాత్ర," కళాకారుడు పేర్కొన్నాడు, "అరగంట కంటే ఎక్కువ సమయం పట్టదు, కానీ అది ఎంత అరగంట! ఇంత తక్కువ వ్యవధిలో, గాయకుడు అన్ని రకాల స్వర ఇబ్బందులను ఎదుర్కొంటాడు, ఇతర విషయాలతోపాటు, పాత స్వరకర్తలు కూడా ముందుకు రారు.

1935 వసంత మరియు వేసవిలో, గాయకుడు భారతదేశం, బర్మా మరియు జపాన్లలో పర్యటించారు. ఆమె పాడిన చివరి దేశాలు అవే. శస్త్రచికిత్స జోక్యం అవసరమయ్యే తీవ్రమైన గొంతు వ్యాధి కారణంగా గల్లీ-కుర్సీ కచేరీ కార్యకలాపాల నుండి తాత్కాలికంగా వైదొలిగాడు.

1936 వేసవిలో, తీవ్రమైన అధ్యయనాల తరువాత, గాయకుడు కచేరీ వేదికకు మాత్రమే కాకుండా, ఒపెరా వేదికకు కూడా తిరిగి వచ్చాడు. కానీ ఆమె ఎక్కువ కాలం నిలవలేదు. గల్లీ-కర్సీ యొక్క చివరి ప్రదర్శనలు 1937/38 సీజన్‌లో జరిగాయి. ఆ తర్వాత, ఆమె చివరకు పదవీ విరమణ చేసి లా జోల్లా (కాలిఫోర్నియా)లోని తన ఇంటికి చేరుకుంటుంది.

గాయకుడు నవంబర్ 26, 1963 న మరణించాడు.