అలెగ్జాండర్ సెర్జీవిచ్ డార్గోమిజ్స్కీ |

అలెగ్జాండర్ డార్గోమిజ్స్కీ

డార్గోమిజ్స్కీ. "ఓల్డ్ కార్పోరల్" (స్పానిష్: ఫెడోర్ చాలియాపిన్)

నేను సంగీతాన్ని వినోదంగా తగ్గించాలని అనుకోను. శబ్దం నేరుగా పదాన్ని వ్యక్తీకరించాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. నాకు నిజం కావాలి. A. డార్గోమిజ్స్కీ

1835 ప్రారంభంలో, M. గ్లింకా ఇంట్లో ఒక యువకుడు కనిపించాడు, అతను సంగీతాన్ని ఇష్టపడే ప్రేమికుడిగా మారాడు. చిన్న, బాహ్యంగా గుర్తించలేని, అతను పూర్తిగా పియానోలో రూపాంతరం చెందాడు, ఉచిత ఆట మరియు షీట్ నుండి గమనికలను అద్భుతమైన పఠనంతో చుట్టుపక్కల వారిని ఆనందపరిచాడు. ఇది A. డార్గోమిజ్స్కీ, సమీప భవిష్యత్తులో రష్యన్ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క అతిపెద్ద ప్రతినిధి. స్వరకర్తలిద్దరి జీవిత చరిత్రలు చాలా ఉమ్మడిగా ఉన్నాయి. డార్గోమిజ్స్కీ బాల్యం నోవోస్పాస్కీకి దూరంగా ఉన్న అతని తండ్రి ఎస్టేట్‌లో గడిపాడు మరియు అతను గ్లింకా వలె అదే స్వభావం మరియు రైతు జీవన విధానంతో చుట్టుముట్టాడు. కానీ అతను మునుపటి వయస్సులో సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌కు వచ్చాడు (అతనికి 4 సంవత్సరాల వయస్సులో కుటుంబం రాజధానికి వెళ్లింది), మరియు ఇది కళాత్మక అభిరుచులపై తన ముద్రను వదిలి, పట్టణ జీవితం యొక్క సంగీతంలో అతని ఆసక్తిని నిర్ణయించింది.

డార్గోమిజ్స్కీ స్వదేశీ, కానీ విస్తృత మరియు బహుముఖ విద్యను పొందాడు, దీనిలో కవిత్వం, థియేటర్ మరియు సంగీతం మొదటి స్థానంలో ఉన్నాయి. 7 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను పియానో, వయోలిన్ వాయించడం నేర్పించబడ్డాడు (తరువాత అతను గానం పాఠాలు తీసుకున్నాడు). సంగీత రచన కోసం తృష్ణ ప్రారంభంలో కనుగొనబడింది, కానీ అతని గురువు A. డానిలేవ్స్కీ దానిని ప్రోత్సహించలేదు. డార్గోమిజ్స్కీ తన పియానిస్టిక్ విద్యను 1828-31లో అతనితో చదువుతున్న ప్రసిద్ధ I. హమ్మెల్ విద్యార్థి F. స్కోబెర్లెచ్నర్‌తో పూర్తి చేశాడు. ఈ సంవత్సరాల్లో, అతను తరచుగా పియానిస్ట్‌గా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, క్వార్టెట్ సాయంత్రాలలో పాల్గొన్నాడు మరియు కూర్పుపై ఆసక్తిని పెంచాడు. అయినప్పటికీ, ఈ ప్రాంతంలో డార్గోమిజ్స్కీ ఇప్పటికీ ఔత్సాహికుడిగా మిగిలిపోయాడు. తగినంత సైద్ధాంతిక జ్ఞానం లేదు, అంతేకాకుండా, యువకుడు లౌకిక జీవితపు సుడిగుండంలో తలదూర్చాడు, "యవ్వనం యొక్క వేడిలో మరియు ఆనందాల గోళ్ళలో ఉన్నాడు." నిజమే, అప్పుడు కూడా వినోదం మాత్రమే లేదు. Dargomyzhsky కవులు, కళాకారులు, కళాకారులు, సంగీతకారులు సర్కిల్లో జరుగుతుంది V. ఓడోవ్స్కీ, S. కరంజినా యొక్క సెలూన్లలో సంగీత మరియు సాహిత్య సాయంత్రాలకు హాజరవుతారు. అయినప్పటికీ, గ్లింకాతో అతని పరిచయం అతని జీవితంలో పూర్తి విప్లవం చేసింది. “అదే విద్య, కళ పట్ల అదే ప్రేమ వెంటనే మమ్మల్ని దగ్గర చేసింది … మేము త్వరలోనే కలిసి మరియు హృదయపూర్వకంగా స్నేహితులం అయ్యాము. … వరుసగా 22 సంవత్సరాలు మేము అతనితో చిన్నదైన, అత్యంత స్నేహపూర్వక సంబంధాలలో నిరంతరం ఉన్నాము, ”అని డార్గోమిజ్స్కీ ఒక ఆత్మకథ నోట్‌లో రాశారు.

ఆ సమయంలోనే డార్గోమిజ్స్కీ మొదటిసారిగా స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క అర్థం ప్రశ్నను ఎదుర్కొన్నాడు. అతను మొదటి క్లాసికల్ రష్యన్ ఒపెరా "ఇవాన్ సుసానిన్" పుట్టినప్పుడు అక్కడ ఉన్నాడు, దాని స్టేజ్ రిహార్సల్స్‌లో పాల్గొన్నాడు మరియు సంగీతం ఆనందించడానికి మరియు అలరించడానికి మాత్రమే ఉద్దేశించబడదని తన కళ్ళతో చూశాడు. సెలూన్లలో సంగీత తయారీని వదిలివేయబడింది మరియు డార్గోమిజ్స్కీ తన సంగీత మరియు సైద్ధాంతిక జ్ఞానంలో అంతరాలను పూరించడం ప్రారంభించాడు. ఈ ప్రయోజనం కోసం, గ్లింకా డార్గోమిజ్స్కీకి జర్మన్ సిద్ధాంతకర్త Z. డెహ్న్ లెక్చర్ నోట్స్‌తో కూడిన 5 నోట్‌బుక్‌లను అందించాడు.

తన మొదటి సృజనాత్మక ప్రయోగాలలో, డార్గోమిజ్స్కీ ఇప్పటికే గొప్ప కళాత్మక స్వాతంత్ర్యం చూపించాడు. అతను "అవమానకరమైన మరియు మనస్తాపం చెందిన" చిత్రాల ద్వారా ఆకర్షితుడయ్యాడు, అతను సంగీతంలో వివిధ రకాల మానవ పాత్రలను పునఃసృష్టి చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, అతని సానుభూతి మరియు కరుణతో వాటిని వేడి చేస్తాడు. ఇవన్నీ మొదటి ఒపెరా ప్లాట్ ఎంపికను ప్రభావితం చేశాయి. 1839లో డార్గోమిజ్‌స్కీ తన నవల నోట్రే డామ్ కేథడ్రల్ ఆధారంగా V. హ్యూగో రాసిన ఒపెరా ఎస్మెరాల్డా టు ఫ్రెంచ్ లిబ్రేటోను పూర్తి చేశాడు. దీని ప్రీమియర్ 1848లో మాత్రమే జరిగింది మరియు “ఇవి ఎనిమిది సంవత్సరాలు ఫలించని నిరీక్షణ," అని డార్గోమిజ్స్కీ వ్రాశాడు, "నా కళాత్మక కార్యకలాపాలపై భారీ భారం పడుతుంది."

వైఫల్యం తదుపరి ప్రధాన పనితో పాటుగా - కాంటాటా "ది ట్రయంఫ్ ఆఫ్ బాచస్" (సెయింట్. A. పుష్కిన్, 1843లో), 1848లో ఒపెరా-బ్యాలెట్‌గా పునర్నిర్మించబడింది మరియు 1867లో మాత్రమే ప్రదర్శించబడింది. "ఎస్మెరాల్డా", ఇది సైకలాజికల్ డ్రామా "చిన్న వ్యక్తులు" మరియు "ది ట్రయంఫ్ ఆఫ్ బాచస్" లను రూపొందించడానికి మొదటి ప్రయత్నం, ఇక్కడ ఇది మొదటి సారిగా పెద్ద ఎత్తున గాలి యొక్క పనిలో భాగంగా తెలివిగల పుష్కిన్ కవిత్వంతో, అన్ని లోపాలను కలిగి ఉంది. "మెర్మైడ్" వైపు తీవ్రమైన అడుగు. అనేక రొమాన్స్ కూడా దానికి బాటలు వేసింది. ఈ తరంలో డార్గోమిజ్స్కీ ఎలాగో సులభంగా మరియు సహజంగా అగ్రస్థానానికి చేరుకున్నాడు. అతను స్వర సంగీత తయారీని ఇష్టపడ్డాడు, తన జీవితాంతం వరకు అతను బోధనలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు. "... గాయకులు మరియు గాయకుల సహవాసంలో నిరంతరం ప్రసంగిస్తూ, నేను ఆచరణాత్మకంగా మానవ స్వరాల లక్షణాలు మరియు వంపులు మరియు నాటకీయ గానం యొక్క కళ రెండింటినీ అధ్యయనం చేయగలిగాను" అని డార్గోమిజ్స్కీ రాశాడు. అతని యవ్వనంలో, స్వరకర్త తరచుగా సెలూన్ సాహిత్యానికి నివాళి అర్పించేవాడు, కానీ అతని ప్రారంభ శృంగారంలో కూడా అతను తన పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలతో సంబంధంలోకి వస్తాడు. కాబట్టి సజీవమైన వాడెవిల్లే పాట "నేను ఒప్పుకుంటాను, అంకుల్" (కళ. A. టిమోఫీవ్) తరువాతి కాలంలోని వ్యంగ్య పాటలు-స్కెచ్‌లను ఊహించింది; మానవ భావాల స్వేచ్ఛ యొక్క సమయోచిత ఇతివృత్తం "వెడ్డింగ్" (కళ. A. టిమోఫీవ్) అనే బల్లాడ్‌లో పొందుపరచబడింది, కాబట్టి తరువాత VI లెనిన్ చేత ప్రేమించబడింది. 40 ల ప్రారంభంలో. డార్గోమిజ్స్కీ పుష్కిన్ కవిత్వం వైపు మొగ్గు చూపాడు, “ఐ లవ్ యు”, “యువకుడు మరియు కన్య”, “నైట్ మార్ష్‌మల్లౌ”, “వెర్టోగ్రాడ్” వంటి రొమాన్స్ వంటి కళాఖండాలను సృష్టించాడు. పుష్కిన్ కవిత్వం సున్నితమైన సెలూన్ శైలి యొక్క ప్రభావాన్ని అధిగమించడానికి సహాయపడింది, మరింత సూక్ష్మమైన సంగీత వ్యక్తీకరణ కోసం శోధనను ప్రేరేపించింది. పదాలు మరియు సంగీతం మధ్య సంబంధం మరింత దగ్గరైంది, అన్ని మార్గాల పునరుద్ధరణ అవసరం, మరియు అన్నింటిలో మొదటిది, శ్రావ్యత. సంగీత స్వరం, మానవ ప్రసంగం యొక్క వక్రతలను పరిష్కరించడం, నిజమైన, సజీవ చిత్రాన్ని రూపొందించడంలో సహాయపడింది మరియు ఇది డార్గోమిజ్స్కీ యొక్క ఛాంబర్ స్వర రచనలో కొత్త రకాల శృంగారాన్ని రూపొందించడానికి దారితీసింది - లిరికల్-సైకలాజికల్ మోనోలాగ్‌లు (“నేను విచారంగా ఉన్నాను”, “ సెయింట్. M. లెర్మోంటోవ్‌పై విసుగు మరియు విచారం రెండూ), థియేట్రికల్ జానర్-రోజువారీ రొమాన్స్-స్కెచ్‌లు (పుష్కిన్ స్టేషన్‌లో "మెల్నిక్").

డార్గోమిజ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక జీవిత చరిత్రలో ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర 1844 చివరిలో (బెర్లిన్, బ్రస్సెల్స్, వియన్నా, పారిస్) విదేశీ పర్యటన ద్వారా పోషించబడింది. దీని ప్రధాన ఫలితం "రష్యన్ భాషలో వ్రాయడం" ఒక ఇర్రెసిస్టిబుల్ అవసరం, మరియు సంవత్సరాలుగా ఈ కోరిక మరింత స్పష్టంగా సామాజికంగా మారింది, యుగం యొక్క ఆలోచనలు మరియు కళాత్మక శోధనలను ప్రతిధ్వనిస్తుంది. ఐరోపాలో విప్లవాత్మక పరిస్థితి, రష్యాలో రాజకీయ ప్రతిచర్యను కఠినతరం చేయడం, పెరుగుతున్న రైతు అశాంతి, రష్యన్ సమాజంలోని అభివృద్ధి చెందిన భాగంలో బానిసత్వ వ్యతిరేక ధోరణులు, అన్ని వ్యక్తీకరణలలో జానపద జీవితంపై పెరుగుతున్న ఆసక్తి - ఇవన్నీ తీవ్రమైన మార్పులకు దోహదపడ్డాయి. రష్యన్ సంస్కృతి, ప్రధానంగా సాహిత్యంలో, 40 ల మధ్య నాటికి. "సహజ పాఠశాల" అని పిలవబడేది ఏర్పడింది. V. బెలిన్స్కీ ప్రకారం, దాని ప్రధాన లక్షణం "జీవితంతో, వాస్తవికతతో, పరిపక్వత మరియు పౌరుషానికి ఎక్కువ మరియు ఎక్కువ సామీప్యతతో సన్నిహితంగా మరియు సన్నిహితంగా ఉండటం." "సహజ పాఠశాల" యొక్క ఇతివృత్తాలు మరియు ప్లాట్లు - ఒక సాధారణ తరగతి జీవితం, ఒక చిన్న వ్యక్తి యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రం - దాని అస్పష్టమైన రోజువారీ జీవితంలో - డార్గోమిజ్స్కీకి చాలా అనుగుణంగా ఉన్నాయి మరియు ఇది ముఖ్యంగా ఒపెరా "మెర్మైడ్", నిందారోపణలో స్పష్టంగా కనిపించింది. 50వ దశకం చివరినాటి ప్రేమకథలు. ("వార్మ్", "టైట్యులర్ అడ్వైజర్", "ఓల్డ్ కార్పోరల్").

డార్గోమిజ్స్కీ 1845 నుండి 1855 వరకు అడపాదడపా పనిచేసిన మెర్మైడ్, రష్యన్ ఒపెరా కళలో కొత్త దిశను తెరిచింది. ఇది లిరిక్-సైకలాజికల్ దైనందిన నాటకం, దీని అత్యంత విశేషమైన పేజీలు సమిష్టి దృశ్యాలుగా విస్తరించి ఉన్నాయి, ఇక్కడ సంక్లిష్టమైన మానవ పాత్రలు తీవ్రమైన సంఘర్షణ సంబంధాలలోకి ప్రవేశిస్తాయి మరియు గొప్ప విషాద శక్తితో బహిర్గతమవుతాయి. మే 4, 1856 న సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో ది మెర్మైడ్ యొక్క మొదటి ప్రదర్శన ప్రజల ఆసక్తిని రేకెత్తించింది, అయితే ఉన్నత సమాజం వారి దృష్టితో ఒపెరాను గౌరవించలేదు మరియు ఇంపీరియల్ థియేటర్ల డైరెక్టరేట్ దానిని అసభ్యంగా ప్రవర్తించింది. 60వ దశకం మధ్యలో పరిస్థితి మారిపోయింది. E. నప్రావ్నిక్ దర్శకత్వంలో పునఃప్రారంభించబడిన, "మత్స్యకన్య" నిజంగా విజయవంతమైన విజయం, "ప్రజల అభిప్రాయాలు ... సమూలంగా మారిపోయాయి" అనే సంకేతంగా విమర్శకులచే గుర్తించబడింది. ఈ మార్పులు మొత్తం సామాజిక వాతావరణం యొక్క పునరుద్ధరణ, అన్ని రకాల ప్రజా జీవనం యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ వలన సంభవించాయి. డార్గోమిజ్స్కీ పట్ల వైఖరి భిన్నంగా మారింది. గత దశాబ్దంలో, సంగీత ప్రపంచంలో అతని అధికారం బాగా పెరిగింది, అతని చుట్టూ M. బాలకిరేవ్ మరియు V. స్టాసోవ్ నేతృత్వంలోని యువ స్వరకర్తల బృందం ఏకమైంది. స్వరకర్త యొక్క సంగీత మరియు సామాజిక కార్యకలాపాలు కూడా తీవ్రమయ్యాయి. 50 ల చివరలో. అతను వ్యంగ్య పత్రిక "ఇస్క్రా" యొక్క పనిలో పాల్గొన్నాడు, 1859 నుండి అతను RMO యొక్క కమిటీ సభ్యుడిగా మారాడు, సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ కన్జర్వేటరీ యొక్క డ్రాఫ్ట్ చార్టర్ అభివృద్ధిలో పాల్గొన్నాడు. కాబట్టి 1864 లో డార్గోమిజ్స్కీ విదేశాలకు కొత్త పర్యటనను చేపట్టినప్పుడు, అతని వ్యక్తిలో విదేశీ ప్రజలు రష్యన్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క ప్రధాన ప్రతినిధిని స్వాగతించారు.

60వ దశకంలో. స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తుల పరిధిని విస్తరించింది. సింఫోనిక్ నాటకాలు బాబా యాగా (1862), కోసాక్ బాయ్ (1864), చుఖోన్స్కాయ ఫాంటసీ (1867) కనిపించాయి మరియు ఒపెరాటిక్ శైలిని సంస్కరించే ఆలోచన మరింత బలంగా పెరిగింది. దీని అమలు ఒపెరా ది స్టోన్ గెస్ట్, దీనిపై డార్గోమిజ్స్కీ గత కొన్ని సంవత్సరాలుగా పనిచేస్తున్నారు, స్వరకర్త రూపొందించిన కళాత్మక సూత్రం యొక్క అత్యంత తీవ్రమైన మరియు స్థిరమైన అవతారం: "ధ్వని నేరుగా పదాన్ని వ్యక్తీకరించాలని నేను కోరుకుంటున్నాను." డార్గోమిజ్స్కీ ఇక్కడ చారిత్రాత్మకంగా స్థాపించబడిన ఒపెరా రూపాలను త్యజించాడు, పుష్కిన్ యొక్క విషాదం యొక్క అసలు వచనానికి సంగీతాన్ని వ్రాసాడు. ఈ ఒపెరాలో స్వర-స్పీచ్ శృతి ప్రధాన పాత్ర పోషిస్తుంది, ఇది పాత్రలను వర్గీకరించడానికి మరియు సంగీత అభివృద్ధికి ఆధారం. Dargomyzhsky తన చివరి ఒపెరాను పూర్తి చేయడానికి సమయం లేదు, మరియు అతని కోరిక ప్రకారం, C. Cui మరియు N. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ చేత పూర్తి చేయబడింది. "కుచ్కిస్ట్స్" ఈ పనిని ఎంతో మెచ్చుకున్నారు. స్టాసోవ్ అతని గురించి "అన్ని నియమాలకు మించిన మరియు అన్ని ఉదాహరణల నుండి అసాధారణమైన పని" అని వ్రాశాడు మరియు డార్గోమిజ్స్కీలో అతను "అసాధారణమైన కొత్తదనం మరియు శక్తి యొక్క స్వరకర్తను చూశాడు, అతను తన సంగీతంలో … నిజమైన షేక్స్పియర్ యొక్క నిజాయితీ మరియు లోతుతో మానవ పాత్రలను సృష్టించాడు. మరియు పుష్కినియన్." M. ముస్సోర్గ్స్కీ డార్గోమిజ్స్కీని "సంగీత సత్యానికి గొప్ప గురువు" అని పిలిచాడు.

O. అవెరియనోవా